怎样演唱和诠释陆在易艺术歌曲

解读陆在易艺术歌曲《彩云与鲜花》的演唱实践
作为一位资深的音乐人，陆在易的演唱实践一直以来都备受瞩目。

其中，他的《彩云与鲜花》更是一曲动人心弦的艺术歌曲，引发了不少音乐爱好者的关注和解读。

首先，这首歌曲的主题是热爱生活，追求精神自由与真实自我。

它以云彩和鲜花为象征，表达了歌手对美好生活的向往和追求。

陆在易在演唱时，以其独特的嗓音和情感交融的表现力，将这种渴望和追求展现得淋漓尽致。

其次，这首歌曲的音乐元素十分丰富，将民族音乐和现代流行元素巧妙融合，呈现出一种独特的音乐风格。

在演唱实践中，陆在易更是通过巧妙的音乐编排和演出手法，将这种风格展现得淋漓尽致，赢得了众多听众的热烈掌声。

最后，这首歌曲的情感表达也值得注意。

陆在易在演唱中将自己的情感与歌词、音乐相融合，将听众带入一种深情的氛围中，展现出他作为一个音乐人的情感和人格魅力。

综上所述，陆在易的《彩云与鲜花》不仅在音乐上有着独特的风格，更在演唱实践中充分展现出了他的音乐才华和情感力量，成为了一首不可多得的艺术歌曲佳作。

艺术歌曲《望乡词》的风格特点和演唱分析艺术歌曲独立于其它音乐体裁，融合了音乐与诗歌两种艺术元素，具有较强的表现力和感染力。

《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。

艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。

也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音亦或是女高音演唱。

本文共分为四大部分，第一部分为绪论；第二部分对艺术歌曲《望乡词》的背景进行分析，并对它的音乐特点和艺术风格进行介绍；第三部分和第四部分对艺术歌曲《望乡词》进行演唱分析。

结论部分笔者通过对艺术歌曲《望乡词》的风格特点和处理方式，展现了自己在演唱艺术歌曲《望乡词》的诠释风格和方式。

关键词：望乡词；女高音；艺术歌曲；风格特点；作品处理绪论一、选题意义艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，陆在易先生是中国著名声乐作曲家，他所创作的艺术歌曲都极其具有影响力。

在其中，《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。

艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。

也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音，亦或是女高音演唱。

二、研究现状《望乡词》这首作品的研究成果较少，其中马兴智的《论陆在易的〈望乡词〉》等篇虽然涉及了陆在易先生歌曲的创作背景、作品的歌词以及作品的演唱，但是作者在《望乡词》一曲中，没有结合理论上的研究成果，对于气息的把握、演唱的技巧上比较欠缺，基本上都是以主观演唱感受为主；段海燕的《浅谈对艺术歌曲〈望乡词〉的处理与表现》中，主要讲述了艺术歌曲形象创作的这方面；毛炜的《陆在易男中音艺术歌曲研究——以歌曲望乡词为例》中，也是以其自身作为男中音为例进行的演唱分析，在其他声部的演唱上没有加以研究；二、艺术歌曲《望乡词》的背景分析一、创作背景分析《望乡词》中的歌词改编自于佑任先生的著名爱国诗作《望大陆》。

浅析陆在易声乐作品《桥》音乐学专业学生李国迎指导老师岳雷摘要：当代著名的作曲家陆在易作品《桥》，创作于1981年。

《桥》《家》《盼》三首艺术歌曲在2001年获得第一届金钟奖。

陆在易在中国艺术歌曲方面的贡献卓著。

《桥》这部作品情感真挚、词曲结合完美，旋律优美流畅，浓郁的乡土特色使这部作品美感丰盈。

本文拟从作品的创作背景、调式调性、曲式结构、歌曲的二元化特征等方面浅析此作品的艺术特征以及对于歌曲的处理和演唱体会。

关键词：陆在易《桥》；艺术歌曲；处理和演唱体会Lu Zai Yi of work in "bridge"Student majoring in Musicology Li GuoyingTutor YueLeiAbstract: The well-known composers of contemporary works in vulnerable land "bridge", created in 1981. "The Bridge", "home ", "hope" three art songs in 2001 for the first annual Golden Bell Awards. Lu Yi in China in terms of art songs and well. "The Bridge" sincere emotion this work, the perfect combination of lyrics, smooth melodies, strong local aesthetic characteristics of the abundance of this work. This paper from the works of creative background, tuning tone, musical structure, the song features the dual aspects of the artistic features of this work and for the treatment of songs and singingexperienceKey words: land in the easy "bridge"; art song; processing and concert experience引言：陆在易是我国当代著名的作曲家，由于陆在易所取得的卓越的艺术成就，1993年曾由多家单位联合，为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会，被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。

歌曲《祖国，慈祥的母亲》演唱分析摘要作为传递情感内涵的艺术，歌曲蕴含着作曲家内心丰富的情感，想要这些情感生动的传递给大家，就需要演唱着对歌曲的创作背景和歌词意境具有一定的了解，从而挖掘出内在的情感，并将这种情感传递给听众。

而由著名作曲家陆在易先生创作《祖国，慈祥的母亲》是大多数声乐学习者耳熟能详的经典作品之一。

这首歌曲以饱含真情的声调，深刻的传达出了中华儿女对祖国母亲的热爱之情，在改革开放的初期引起了很多海内外华人的共鸣。

当悠扬的歌唱旋律与F调、G 调两种中高音混织在一起时，蕴藏在音乐中的深厚情感就宣泄而出，让每一位华人都心潮澎湃、激动不已。

为了使《祖国，慈祥的母亲》这首著名的歌曲能够走进更多人的内心，激发人们的爱国之情。

本文将以这部著名的经典作品为研究对象，从歌曲的历史背景、创作内涵等方面着手，并从伴奏和旋律讲解歌曲的艺术特征，全面分析阐述歌曲的创作与演唱风格，为这首歌曲的学习研究提供一定的理论依据。

关键词：艺术歌曲；演唱特征；分析引言作为二十世纪八十年代的名曲，《祖国，慈祥的母亲》代表着当时中国歌曲界较高的艺术价值，直到至今为止，还是声乐学生练习的必唱曲目。

《祖国，慈祥的母亲》这首歌曲觉有非常明显的时代特性。

作为改革开放初期的名曲，既继承了前人的创作理念，又走出了新的时代风格，走出了属于中国自己的歌曲之路，想世界展示出了不一样的中国音乐文化。

《祖国，慈祥的母亲》抒发了华夏儿女对祖国的热爱之情，这首歌不仅在国内传唱度很高，也为海外华人华侨们找到了精神上的寄托，为中国音乐走向世界奠定了一定的基础。

所以在学习声乐的时候，进行演唱就有很好的练习效果，其演唱的技巧和情感表达方式也是演唱者需要探索和学习的重点。

一、《祖国，慈祥的母亲》的内涵和影响（一）歌曲的创作背景及影响《祖国，慈祥的母亲》创作于二十世纪八十年代初期。

当时正值中国经济文化转折的关键时期，在经历了文化大革命的思想压迫后，改革开放的春风迅速点燃了整个中国音乐界。

当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ陆在易艺术歌曲«望乡词»情感的表达与运用梁苑莉[摘㊀要]陆在易是我国２０世纪２０年代艺术歌曲创作领域的大成之家ꎬ在充满激情的时代创作了无数具有人文情怀的艺术歌曲ꎬ充满诗意的作品是当代艺术歌曲中的精品之作ꎮ本文就是在陆在易先生主要作品之一«望乡词»的基础之上ꎬ结合自身独唱音乐会舞台实践经验ꎬ根据歌曲创作背景㊁歌曲情感表达与音乐结构分析这些方面为中心ꎬ探索«望乡词»情感的表达与运用ꎮ目的是能够从自身舞台实践经验的角度出发ꎬ尝试对«望乡词»这首歌曲探索一种更加真实的情感表达方法ꎬ同时ꎬ也希望此次分析更能够为更多的艺术歌曲教学者和演唱者提供一些借鉴ꎮ[关键词]陆在易艺术歌曲ꎻ«望乡词»ꎻ情感的表达与运用[中图分类号]Ｊ６１６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－００９３－０２[收稿日期]２０１９－０９－０３[作者简介]梁苑莉(１９９７ ㊀)ꎬ女ꎬ华南师范大学本科学生ꎮ(广州㊀５１００００)㊀㊀歌唱的过程中最主要的就是表达出歌曲的情感ꎬ展示出独特的文化魅力ꎮ要创作出一首好的歌曲ꎬ必须经过作曲家㊁作词家的辛勤耕耘ꎬ有些歌曲创作或许只需要十几分钟ꎬ有些可能要长达几年才能创作出来ꎬ一首歌曲融入的是作家一生的心血和阅历ꎬ是用音符表达出自己内心的情感ꎮ同时歌曲深处的内涵要想表达出来也要靠好的演唱者ꎬ而演唱者要表达出歌曲的情感及作者的内心世界ꎬ必须要对歌曲进行深入分析ꎬ外加自己的人生感悟ꎬ而不是简简单单 照本宣科 去演唱歌曲ꎬ字音念对㊁声音统一这么简单ꎮ[１]陆在易先生的«望乡词»是中国歌曲的典范ꎮ通过对«望乡词»这首歌曲进行歌曲创作背景的研究ꎬ对歌曲情感表达与运用的探索ꎬ深入分析这首歌曲ꎬ能够让听众更加了解这首歌ꎬ更进一步地接触到作者ꎬ知道其创作意图ꎬ能够与词曲作家感同身受ꎬ融入到这首歌曲里面ꎬ与此同时了解演唱中的特点ꎬ探索一种对歌曲新的理解和处理ꎬ建立自己的演唱风格特色ꎬ提高自己的演唱能力ꎬ增强自己的艺术修养ꎮ一㊁艺术歌曲«望乡词»的创作背景陆在易是我国近代作曲家中的杰出代表ꎬ早年在上海音乐学院学习并在１９６７年毕业ꎬ后来也是留在上海工作ꎮ[２]陆在易先生创作歌曲一直是以人文关怀为基础ꎬ融入自己强烈的爱国情怀ꎮ他的歌曲具有他自己独特的创作理念ꎬ运用中国语言㊁民族和声等元素表达出旋律特征ꎬ同时融入现代的作曲技法㊁钢琴伴奏及中国诗词意境ꎮ歌曲«望乡词»是以于右任的诗«望大陆»作为参考ꎬ在２００４年谱写出来ꎬ同年词曲完美结合发表于«音乐创作»ꎬ在发表之后引起了巨大的反响ꎬ勾起演唱者及听众内心深处的不舍与悲怆ꎮ在创作过程中ꎬ陆在易先生在原诗词的基础之上对歌曲进行扩充ꎬ而不是照搬原诗ꎮ歌曲对个别诗句进行重复ꎬ还增加了三段哼鸣ꎬ这就将于右任先生所遭遇的一切展现给听众ꎬ听众仿佛看到了于右任先生遭遇客死他乡ꎬ最终也没能回到故土ꎬ无尽的孤寂与悲凉进入听众内心深处ꎮ陆在易先生将悲凉和凝重表现得比原诗更加突出ꎬ除了以诗本身的背景和意境之外ꎬ还有以平静㊁含蓄㊁内敛地艺术境界诉说而不是激昂的呐喊ꎮ陆在易还结合现代的作曲技术ꎬ将原诗的意境扩展ꎬ这时候于右任先生的思乡之情更加真实具体ꎮ«望乡词»就此深入众多游子寄托感情的歌曲ꎬ经常用它来表达自己对故土的思念以及自己深切的爱国主义情怀ꎮ二㊁«望乡词»音乐分析与情感表达«望乡词»的歌曲曲式结构为二部曲式ꎬ在整首歌曲中为了更好地体现歌词的语言特征和感情基调ꎬ陆在易先生选用了Ｆ宫调式系统ꎬ然后混合Ｄ羽调式在整首歌曲中交替出现ꎮ[３]Ｄ羽调在前奏部分直接奠定了歌曲的悲剧情调ꎬ一首苍凉而厚重的歌曲跃然而出ꎮ接着连续出现震音使得３９０歌曲速度越来越快ꎬ主要是由于＃Ｃ音出现将Ｄ羽调变化成同主音的Ｄ宫调式ꎬ陆在易先生将音量的变化来突出强烈的音乐效果ꎮ然后就是在第１０小节回收ꎬ两个八度重叠的运用使得歌声转入低音营造出悲凉之感ꎬ这时候与前部分形成鲜明的对比ꎬ前部分强烈的感情基调与此时的低音更加凸显了歌曲的悲凉ꎮ歌曲从Ａ段开始的１３小节是Ｄ羽调ꎬ经过１５㊁１６小节后转为Ｄ羽同宫系统的宫调ꎬ音乐的色彩随即明亮起来ꎬ在 故乡不可见兮 做了一次重复后ꎬ音乐又回到Ｄ羽调ꎮ第二次出现的 葬我于高山之上兮 调式又回到Ｆ宫调上ꎮ第３０－３９小节运用大量三连音使得歌曲上升到小高潮ꎬ用三连音来伴奏制造紧张的氛围ꎬＤ羽调式在这里将悲剧情调发挥到极致ꎮ(见谱例１)谱例１:歌曲最大的特点还是在歌曲的连接部ꎬ作曲家用８小节的哼鸣来抒发于右任先生对祖国的思念ꎬ那仿佛就是于右任先生沉思与内心深处的呜咽ꎮ到了４８小节歌曲在没有歌词ꎬ仅仅是将音乐主题放在了器乐上ꎬ人声只以简单的 噢ꎬ啊 出现ꎬ速度㊁和声织体以及音色的变化使音乐产生了新的意义ꎮ音乐强烈的画面感顿时出现在听众脑海里ꎬ音乐和情感上升到一个新的高度ꎮ６４小节到末尾到达歌曲的高潮ꎬ 天苍苍ꎬ野茫茫ꎬ山之上ꎬ国有殇 重复出现了三次ꎮ(见谱例２)最后音乐回落的余音给人以强烈的心灵冲击ꎬ与第一次和第二次形成对比ꎮ尾声以重复两次 山之上ꎬ国有殇 为补充终止ꎬ平缓的基调很好地将前部分收尾ꎬ音乐戛然而止使得听众回味无穷ꎮ谱例２:三㊁«望乡词»的演唱实践一个好的演唱者不是简单机械一般的演唱ꎬ最重要的是要将歌曲的感情抒发出来ꎬ将歌曲赋予生命力ꎮ对于«望乡词»这首歌曲ꎬ演唱技巧情感表达更为重要ꎮ对于演唱者来说ꎬ演唱的深度需要更多平时声乐的学习ꎮ声乐学习需要大量的舞台实践来提高自己ꎮ在舞台上演唱时ꎬ首当其冲的是气息要稳㊁音区统一㊁声音集中㊁咬字精准ꎬ之后谈及字句统一㊁音乐配合㊁情感表达等问题ꎮ演唱实践中ꎬ我们既要注重技术技巧ꎬ又要注重音乐表演ꎬ突出情感色彩ꎬ达到整体效果好㊁局部质量高的演唱效果ꎮ对于平时的专业考试要克服紧张ꎬ有良好的心理素质ꎬ在考试前进行一定的练习ꎬ科学地运用发声技巧ꎬ将演唱状态达到最佳ꎮ«望乡词»这首歌对于演唱者的要求就是要气息通畅ꎮ需要腔体的配合产生共鸣ꎬ才能唱出圆滑㊁饱满㊁有金属光泽的声音ꎬ表现思乡爱国最适合的声音ꎮ但是要想在演唱时尽快进入最佳状态ꎬ还是要将自身的经历和课堂老师的教授结合在一起ꎬ让自己进入作品所诉角色ꎮ[４]在声乐学习上ꎬ一定要自己深入揣摩并反复练习ꎮ在老师课堂上认真记录好笔记ꎬ然后在各方面的优化自己的演唱技巧ꎬ努力做得更好ꎮ在课堂上要多注重声线的美感ꎬ声音的正确与否以及演唱技术技巧等方面ꎬ这样在演出的时候才有更多的精力放在表演上ꎬ进而达到二者有益结合ꎬ事半功倍的效果ꎮ总的来说ꎬ对于演唱者一定要在上述三个方面结合起来不断提升自己ꎬ注重好每一个细节ꎬ精益求精以高要求不断完善自己ꎮ结㊀语声乐演唱主要是演唱者对于创作者情感的再现ꎮ[５]要对作品进行详细分析后ꎬ将自己真正融入作品中ꎬ这主要是因为艺术体现的是一种意识形态ꎬ它对现实生活是一种审真㊁审善㊁审美之统一的反映ꎮ所谓真是指对对象自身的变化㊁发展规律的认识ꎬ审真即主体对对象的认知是否符合实际情况ꎻ所谓善是指功利ꎬ审善即主体认为是否对己有利ꎻ所谓审美是指对象使主体快适ꎬ审美主体由对象得到心理美感的满足ꎮ三者既相区别又有联系ꎬ审真为基础ꎬ审美为手段ꎬ审善为目的ꎬ也即人类所不断追求的有利生存原则ꎮ因此ꎬ只有三者统一才是艺术作品所承载的终极价值ꎮ作为演唱者就要紧紧地抓住这几点ꎬ运用科学的演奏技巧表达真善美的价值情感ꎬ使听众真正理解到作品的内涵ꎮ注释:[１]贾㊀忠.乡之深愁国之大殇 陆在易艺术歌曲«望乡词»解析[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１７(１１):１１７ １１９.[２]苗㊀雨.陆在易艺术歌曲«望乡词»演唱理论与实践研究[Ｄ].上海音乐学院ꎬ２０１３.[３]马绍闯.大爱情怀下精雕细琢的旋律 陆在易的创作手法[Ｊ].音乐时空ꎬ２０１６(０１):６０ ６１.[４]罗平冠.真情乃演唱灵魂之所系 陆在易艺术歌曲«望乡词»演唱艺术略见[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１８(０５):８４ ８５.[５]胡㊀婷.从«望乡词»看陆在易艺术歌曲的特征[Ｊ].时代教育ꎬ２０１７(ｚ１):６５.(责任编辑:张洪全)４９０当代音乐 ２０１９年第１２期。

陆在易艺术歌曲《望乡词》的教育意义与表演分析
陆在易是现代著名音乐人，在音乐创作方面多有建树，并且常常将社会关注焦点转化为音乐，用歌曲传达思想，引起社会共鸣。

他的歌曲《望乡词》就是一首关于教育意义与表演分析的优秀作品。

首先，从教育意义方面来看，《望乡词》体现了故乡情怀的重要性。

歌曲中的歌词通过回忆故乡、父母的叮嘱、乡音里的思绪等细节展现了歌手对故乡的怀念之情。

这种情感，不但可以唤起人们对家的思念，还可以为在外漂泊、劳动的人们提供心理慰藉。

同时，歌曲中还表达了父母对儿女的期望与寄托，引导人们回到家乡，感受故土之美，寻找心灵的寄托。

其次，从表演分析方面来看，《望乡词》的表演具有独特的个性与风格。

首先，歌曲的曲风独具特色，融合了流行音乐、乡村音乐等不同的音乐元素，使得歌曲旋律生动、优美。

其次，歌词的创作精湛，通过对故乡的描绘，使得歌曲在情感上更具共鸣，能够深深地打动听者。

最后，在演唱方面，歌手把握节奏、音调变化的能力十分精准，演唱时深情款款，既流畅又深情。

综上，陆在易的《望乡词》是一首充满教育意义与独特表演风格的优秀作品。

它挖掘了人们对故乡的怀念之情，引起了听众的思考与共鸣；同时，它在表演上做到了人性化、时尚化，使得歌曲具有一定的潮流感。

这些都为我们在教育与文艺方面提供了参考价值与启示。

第一章艺术歌曲的概念界定与主要特征声乐属于音乐范畴，艺术歌曲是声乐作品的一种。

在人类音乐发展的历史长河中，古时候音乐的代名词就是声乐，由此可见艺术歌曲比其他任何音乐形式（如室内乐、钢琴曲等）的存在都要早好几个世纪。

从古希腊、古罗马到中世纪、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义再到二十世纪和近现代，艺术歌曲的发展经历了一个十分漫长的过程。

我们当今意义上的艺术歌曲是指18世纪末19世纪初欧洲浪漫主义时期形成的一种重要的音乐体裁，其代表人物有舒伯特、舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等等，其中舒伯特的艺术歌曲创作成就最高，被称为“艺术歌曲之王”。

对于这种音乐体裁形式，中外许多音乐类刊物上都有明确的界定，如《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》这样定义艺术歌曲：“18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。

”①《音乐百科词典》中这样写道：“由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作的创作的歌曲，多为独唱曲。

”②《牛经简明音乐词典》对艺术歌曲的界定是：“它们产生乃18世纪后期和19世纪初期浪漫主义运动的成果。

”③《新格罗夫音乐与音乐家词典》中这样表述：“一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。

”④艺术歌曲能作为一种独立的音乐体裁而存在，必然有它自身的特点。

其主要的特征有以下几点：1．歌词大多选自著名作家所作的的诗词，这些诗词一般文学性强且富有音乐感，诗词内容丰富、抒情性强（个人情感的抒发）、富有诗情画意、思想深邃等等。

2．其篇幅比较短小，且结构精致。

作曲家在创作时音乐的写作和表达都非常细腻，因此，演唱时要特别注意细节，表达要到位。

3．往往为指定声部而作，因为每个声部的声音线条与色彩所能表现的艺术形象和情感是不一样的。

①《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》, 北京: 中国大百科全书出版社,1989年4月, 第210页。

②缪天瑞主编:《音乐百科词典》,北京:人民音乐出版社,1998年10月,第706页。

浅析艺术歌曲《我爱这土地》的演唱技巧和情感表达作者：李鑫来源：《北方音乐》2019年第12期【摘要】艺术歌曲《我爱这土地》是一首表达爱国主义精神的歌曲，是陆在易先生创作高峰时期的代表作品。

本文将从歌曲的演唱技巧以及情感表达方面进行详细分析，目的是为了提高我们对中国艺术歌曲中爱国情怀的理解，进一步提高自己的艺术素养和演唱能力，增强在演唱中对作品艺术风格的把握，同时为喜爱这首艺术歌曲的读者提供演唱技巧上的见解。

【关键词】《我爱这土地》;演唱技巧;情感表达【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、歌曲创作的背景《我爱这土地》这首艺术歌曲是根据艾青的诗词改编而成，表达的是作者伟大的爱国主义精神。

在抗日战争年代的1938年，当时日本侵略军连续攻占了我国的广大地区，为了鼓舞中国人民的意志和士气，中国人民不屈不挠，抗战到底的决心，艾青先生写下了这首诗词，他呼吁我国广大人民要与侵略者进行反抗斗争。

这首流传千古的诗篇，抒发了他对祖国大好河山的炙热感情。

《我爱这土地》是陆在易先生创作高峰时期的代表作品，这首作品是他经过多年的思考以及无数次的创作和修改，最终定稿完成的，他對这首歌曲付出了很多的心血，反映了作曲家创作的思想内涵和情感的依托。

陆在易先生创作的这首艺术歌曲是在同名诗词上进行创作的，具有很高的文学价值，充分体现了是音乐与诗相结合的魅力。

他的成功创作，是诗歌本身的内涵寓意以及作曲家用音乐语言和写作手法表达出来的丰富细腻的感情。

二、《我爱这土地》的演唱技巧气息是我们每一个歌唱者必须具备的一个条件，良好的气息支撑可以使我们更好地完成作品，如果没有气息作为支撑的话就很难将这首曲子演绎好。

歌唱的艺术就是讲人的声音与要表达的情感结合到一起。

因此，在演唱作品时，必须深刻地感受歌词所要表达的意思，以及加深对歌词的理解，体会作词作曲家所要表达的的思想感情，一定要将词和旋律完美地结合在一起。

浅析艺术歌曲《桥》的音乐风格与演唱处理摘要：艺术歌曲《桥》是中国当代音乐作品中的杰出代表，也是作曲家陆在易先生歌曲创作领域中的经典之作。

文章围绕歌曲的音乐风格和演唱处理两个方面展开分析，总结出歌曲创作的几个突出特点，同时探析如何在声乐演唱的过程中准确把握音乐风格、诠释作品内涵。

《桥》这首作品，通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析，来诠释陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色。

关键词：演唱处理；音乐风格；《桥》；艺术歌曲中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生，并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。

一大批优秀的作曲家也由此诞生，《桥》是一首比较著名的艺术歌曲，虽然篇幅不长，但却集中体现了别具一格的创作理念和音乐风格，因此，它是一首极具代表性的经典之作，作曲家以描绘性的语言和明朗的心境，在歌中渲染出一幅江南水乡的情景画面，音乐细腻，感情真挚，表现出人们对美好生活的赞美和渴望，并且以标题音乐“桥”这个“小我”的表达方式作为出发点，寄托了对祖国山河和人民群众深沉的“大爱”之情。

1、艺术歌曲《桥》的音乐风格艺术歌曲起源于19世纪的德国，是一种具有特定含义的声乐体裁。

它是将诗歌配上旋律歌唱并与相对独立的伴奏音乐融为一体，注重创作的技术、技巧，追求较高艺术品位和意境内涵的一种歌曲形式，具有高雅的审美情趣。

因此，如何根据我国的现实情况，在不降低艺术歌曲写作标准的前提下，坚持雅俗共赏的美学原则，让普通群众都能够理解和接受艺术歌曲，是陆在易先生多年来坚持不懈的奋斗目标。

作品《桥》是“雅俗共赏”的典范，作曲家结合我国的民族语言、民族气质和民族感情的表达方式进行构思，形成了自己的一套创作理念。

“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波。

姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过，离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”。

歌词朴实自然、贴近生活，将江南水乡秀丽的景象一览无遗地展现在听众面前，让听众自然而然沉浸在歌曲所描绘的画面中，以此来激励人们对美好生活的向往和赞美。