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山东音乐文化特色山东是中国的一个历史悠久的省份，拥有丰富的音乐文化传统。
这种传统不仅包括各种民间音乐，如山歌、小调和地方戏曲，而且还有许多具有特色的乐器和音乐表演形式。
下面将详细介绍山东音乐文化的几个主要特色。
一、山东琴书山东琴书是山东最富盛名的曲艺品种之一，也是中国传统文化的重要代表。
它起源于鲁西南地区，已有200多年的历史。
山东琴书以扬琴为主要伴奏乐器，表演形式为一人演唱，多人伴奏，以唱为主，说唱相间。
它的唱腔优美动听，有着浓郁的地方特色。
二、山东大鼓山东大鼓是山东的又一重要曲艺品种，也是中国传统文化的重要组成部分。
它起源于鲁西北地区，已有2000多年的历史。
山东大鼓以梨花片为主要伴奏乐器，表演形式为一人演唱，多人伴奏，以说为主，说唱相间。
它的唱腔粗犷豪放，有着鲜明的地方特色。
三、山东快书山东快书是山东又一曲艺品种，也是中国传统文化的重要代表。
它起源于鲁西南地区，已有100多年的历史。
山东快书以竹板为主要伴奏乐器，表演形式为一人演唱，多人伴奏，以说为主，说唱相间。
它的唱腔流畅自然，有着鲜明的地方特色。
四、山东民歌山东民歌是山东民间音乐的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
这些民歌有的反映农民的劳动生活，有的表现了城市居民的日常生活，还有的是抒发人们对祖国和家乡的热爱。
山东民歌的曲调大多朴实自然，歌词也多用方言土语，既富有乡土气息，又有着广泛的群众基础。
五、山东戏曲山东戏曲是山东民间文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
山东的戏曲剧种繁多，包括莱芜梆子、东路梆子、茂腔、柳腔等。
这些剧种在唱腔、表演、服饰等方面都有各自的特点，展示了山东地区丰富的民间艺术风貌。
六、音乐节庆活动山东有许多具有地方特色的音乐节庆活动。
例如潍坊国际风筝节上，人们可以欣赏到各种传统风筝的展示和表演，同时也可以欣赏到当地民间音乐的演出。
此外，青岛国际啤酒节、泰山国际登山节等大型节庆活动也会邀请国内外著名的音乐家和乐队前来演出，为节日增添了浓厚的艺术氛围。
学山东琴书心得
山东琴书原名“庄稼耍”，是一种流行于鲁西南农村中的民间曲艺形式。
它以唱为主，以说为辅，通过挖掘民间经典艺术作品，结合时代新风，在行腔隽美中体现齐鲁风韵，具有浓郁的山东地方特色。
如今山东琴书依旧响彻在齐鲁大地上，其中以济宁、菏泽、聊城、枣庄、泰安、济南等地为最。
要说探源山东琴书，那就追溯到300多年前，那时候就在广大农村中流行。
每到秋收之后农闲时，农民就挖地窑子唱琴书，苦练一冬，到农历过年时，便以琴会友，互相比赛演唱；到正月十五元宵节，便形成了演唱高潮。
一度形成“一村一台戏，五里不同行”的繁荣景象，成为济宁百姓劳作间隙，娱乐生活重要的精神文化食粮。
山东琴书，又名唱扬琴、山东扬琴，早期称作“小曲子”。
发源于鲁西南济宁地区。
它是在明清俗曲的基础上形成的以联曲体为主的曲艺形式，迄今已有近三百年的历史。
“南路”山东琴书的发展与现状研究薛楚兰（山东师范大学，山东 济南 250014）【摘要】“南路”山东琴书，发源于鲁西南地区，距今已经有四百多年，主要是各种歌曲儿的口头串唱。
“南路”琴书使用的乐器有三大件：扬琴，坠琴，京胡。
扬琴作为最重要的伴奏乐器，在山东琴书“南路”流派中占有最重要的地位。
随着时代的变迁，琴书的风采不再，笔者写本文的目的在于：为了使“南路”琴书更好的保护与传承，引起更多人对“南路”山东琴书现状的关注，继续弘扬和发展中国的民间遗产。
【关键词】“南路”山东琴书；扬琴；发展；现状对于山东琴书的研究主要有:董刚德《南路山东琴书调查与研究》，这篇论文从南路山东琴书的历史谈起，通过查阅搜集各种史志、地方志等资料，对山东琴书的发展进行了一个梳理，以时间顺序对每个阶段都作了说明与分析。
刘强的《南路山东琴书名家刘世福的坚守与开拓》主要讲述了刘世福的个人事迹、演唱风格和演出特点。
笔者拟从山东琴书“南路”流派的发展与现状为切入点，并采访了“南路”琴书流派的传承人刘世福，了解了“南路”山东琴书最新的发展情况。
一、“南路”山东琴书的形成发展齐鲁大地，地广物博，既是孔孟之乡，也是中华文明中众多戏曲（说唱）艺术的发源地。
随着艺术文化潮流的逐步推进，“南路”山东琴书在这里形成，并进一步发展、成熟。
琴书是很多戏曲剧种的起源，山东琴书造就了很多其他的艺术形式。
如：山东吕剧的前身就是山东琴书，它是由山东琴书演变发展而来的一种演唱小曲，山东琴书发展形成以后，各地区的艺人经过自己的钻研，又逐渐把山东琴书演变成了现在的吕剧。
20世纪20年代，在山东琴书流派座谈会上首次提出：将山东琴书分为三路，分别是：南、北、东，这三路。
济南为北路地区代表，代表艺人是姚忠贤；青岛、烟台为东路琴书地区代表，传承人稀少，基本没有演出活动；鲁西南地区（主要是以济宁市、菏泽市为中心地区），以刘世福为“南路”琴书流派的传承人代表。
“南路”琴书最初是以民乐合奏的形式出现，即农民在年节或者劳动之余的一种特殊活动，或者一些人自娱自乐的一种小曲儿串唱的形式，尤其是在农村，在田垄间的自家地头，人们干完活或者休息的间隙，通过用唱小曲儿等娱乐形式来解乏解闷。
music history泛音乐研究山东南路琴书代表人物王振刚的表演艺术吴艳玲（菏泽学院音乐与舞蹈学院，山东 菏泽 274015）【摘要】王振刚是山东琴书表演艺术家，现为中国曲艺家协会会员、山东省曲艺家协会会员、菏泽市曲艺家协会副主席、山东省非物质文化遗产省级传承人。
在其从艺四十多年的历程中，对于山东琴书的传承和发展做出了突出贡献。
他在琴书艺术上的高超造诣和独特魅力令人神迷，而且他的坠琴演奏艺术在菏泽地区起到了引领作用。
他那质朴、自然、充满乡土气息的声音，展现了南路山东琴书的独特魅力。
【关键词】山东琴书；小曲子；王振刚；保护；传承【中图分类号】J821.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）20-0221-03【本文著录格式】吴艳玲.山东南路琴书代表人物王振刚的表演艺术[J].北方音乐，2020，10（20）：221-223.“山东琴书”这一古老的艺术形式最早发源于菏泽，是山东重要的地方曲艺品种，其前身为“小曲子”。
由于“山东琴书”唱词文雅，唱腔清丽，在曲艺艺术中有“琴筝清曲”之美誉，被称为“曲艺皇后”。
“山东琴书”文化底蕴深厚，有较高的历史文化价值，对中国古文学包括诗词文化、元曲、清小说的发展和传承起到重要的传播和推动作用。
其对吕剧的发生发展产生过重大影响，历史文化价值比较独特。
著名琴书表演艺术家王振刚现为中国曲艺家协会会员、山东省曲艺家协会会员、菏泽市曲艺家协会副主席，被授予山东省非物质文化遗产省级传承人。
他唱腔吐字清晰、腔调苍润、尾韵醇厚，而且在坠琴上的高超技巧具有独特魅力，令人神迷。
一、王振刚的从艺经历和艺术成就王振刚1951年正月出生在山东省鄄城县大雁乡苏楼大队（现今是苏楼行政村），八岁就随史思端老师学习琴书，先后学习扬琴、软功胡、二胡、京二胡等乐器。
王振刚于1963年参加鄄城化妆坠子剧团。
1966年“文革”开始，把文艺团体全部砍掉。
王振刚又回到老家，跟随史思端老师在大队俱乐部开始学习和演出新戏，在这期间认识了另一个日后红遍全国的琴书名家孙秀霞，并和孙秀霞成了搭档，在日后的琴书演出生涯中创造了一个又一个高度。
分析濒临失落的非物质文化遗产作者：张凯来源：《音乐时空》2014年第10期摘要：山东琴书是我国的优秀民间艺术文化，有着两百多年的历史，是民间艺人智慧的结晶，已经被列入非物质文化遗产。
尽管现今已经不如当年兴盛，但是山东琴书这一古老的民间艺术文化形式仍值得我们去传承。
关键词：山东琴书非物质文化遗产民间文化一、山东琴书——优秀的民间文化（一）本土地域特色浓厚山东琴书是说唱艺术，在我国已经有着两百多年的历史，琴书一开始就是农民自娱的庄家耍（又叫玩局），清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。
山东琴书这一传统曲艺艺术，有着自己的本土特色。
山东琴书一般由两或三个人组成，一个人演唱，其他人负责乐器伴奏，曲艺表演中有着浓厚的方言俚语的使用，这样就会使得琴书听起来更加贴合大众，观众更加愿意去听，对于故事的内容更加容易理解。
表现手法的运用也是十分丰富，不仅有着直接的唱段描述，更有着其他手法的运用，比喻、夸张等手法的使用应有尽有，传统剧目《绣鞋记》、《武大郎逃荒》中都有显著的表现，加上本地艺人的延长表演，地域特色就更加浓厚。
（二）内在风土人情丰富民间最看重的就是婚丧嫁娶，对于婚丧嫁娶的百姓来说是头等大事，不仅是面子上的象征，更是老一代流传下来的古老传统，是对老祖宗的尊重。
琴书在这种事情的表现上也有很多作品，这反应的就是当地百姓的风土人情，日常生活的艺术升华，喜事有《小二姐做梦》，丧事有《小寡妇上坟》，作品结合这些具体的风土人情，地域风貌，将民间的这些古老传统写到作品里，并且演唱出来，这是民间艺人的智慧结晶。
山东琴书不仅娱乐了大众，一定程度上在无形中给人深思，产生教育意义。
二、山东琴书——濒临失落的原因分析（一）当代文化的冲击随着工业的快速发展，人们的生活方式发生了极大的变化，人们纷纷进入城市寻找工作，琴书这一民间艺术形式本来反映的是勤劳的百姓的生活琐事，面对工业的快速发展，人们已经没有时间去听琴书，或者说琴书已经被时代的潮流所淹没。
山东琴书的描述
山东琴书是中国山东省地方传统的一种音乐表演形式，也被称为山东梆子。
它源自山东地区，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
山东琴书通常是由一位弹琴的艺人和一位唱腔的艺人共同表演的。
以下是对山东琴书的一般描述：音乐形式：山东琴书以琴声和唱腔为主要表现形式。
琴声多由二胡、琵琶等弦乐器演奏，唱腔则由表演者用山东方言演唱。
演出内容：演出内容常常取材于历史故事、民间传说、戏曲剧本等。
这些故事情节丰富，涵盖了历史、文化、社会生活等多个方面，具有较强的地方特色。
表演风格：山东琴书的表演风格独具特色，既有激情澎湃的高潮部分，也有抒情细腻的描写。
表演者往往通过声音、神态和动作来表达情感和情节，使得整个演出生动传神。
艺术技巧： 山东琴书的表演需要表演者具备一定的音乐技能和表演技巧。
弹琴的艺人需要精通乐器演奏，唱腔的艺人则需要具备丰富的声乐技巧和表演经验。
地域传承： 这种表演形式在山东地区得到了广泛传承和发展，被当地人民喜爱并代代相传。
同时，山东琴书也在一定程度上影响了中国北方地区的其他地方戏曲艺术形式。
总的来说，山东琴书作为山东地区的一种传统音乐表演形式，不仅具有浓厚的地方特色，而且在中国的戏曲艺术中有着重要的地位和影响。
山东琴书的传承与发展
论文关键词：山东琴书流派艺术特色传承意义
论文摘要：菏泽是著名的“戏曲之乡”，也是山东琴书的发源地。
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，其演唱风格稳重大方，深受人们的喜爱。
山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。
二十世纪末，山东琴书的发展遇到了前所未有的困难，以保护和扶持。
菏泽学院音乐系作了大胆尝试，把山东琴书等曲艺引进课堂。
菏泽市戏剧活动历史悠久，剧种繁多，异彩纷呈，享有“戏曲之乡”的美名。
而山东琴书也正是源于明代中期鲁西南菏泽 (古曹州)地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄稼耍”(又称“玩局”)。
山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。
自上个世纪九十年代，山东琴书前景堪忧，每况愈下。
而作为鲁西南大地的唯一高等学府—菏泽学院音乐系在“弘扬民间音乐文化，传承民间艺术瑰宝”等重要教育理念指导下，确立了以菏泽市民族民间音乐办学特色的目标，并依托于特色课程教材《菏泽民族民间音乐赏析》，逐步构建起具有浓郁地方的高校课程。
笔者针对这一情况从山东琴书的简介;历史溯源;艺术流派;艺术特色;代表曲目;传承意义，作以下阐述。
一、山东琴书的简介和历史溯源
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。
1933年，著名艺人邓九如与张心乐、邓秀玲在天津参加青年会演，始定名“山东琴书”。
它源于明代中期鲁西南菏泽(古曹州)地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”(又称“玩局”)，至清代中期，原来唱曲使用的伴奏乐器古琴和古筝改为扬琴(又称“蝴蝶琴”)、四胡、古筝、琵琶、简板和碟子，表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主，间有说白或对白“小曲子”最早形成于菏泽地区(古称曹州)。
军a城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年(1735年)，头辈师爷王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。
《曹县方志》有“曹县为山东琴书主要发源地，相传己有二百年历史”的记载。
该县梁堤头村，乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁启祥。
而后发展益盛，逐渐流布全省。
二、山东琴书的艺术流派和艺术特色
山东琴书的发展，大致经历了三个重要阶段，即由早期的文人自娱，到民间的业余玩局，后来发展为职业演唱一撂地说书。
随着山东琴书的影响不断扩大，陆续发展形成了鲁东以广饶、博兴为中心的“东路琴书”和鲁北以济南为中心的“北路琴书”;鲁西南一带的琴
书遂称为“南路琴书”。
南路为最早的一支，流行于鲁西南地区，以茹兴礼及其创始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧调，行腔深沉，咬字真切，节目多为愤世之作;北
路以济南为中心，广泛流行于鲁西北地区，以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性，表演善用方言理语，于纯朴中显幽默，平易中求韵味:东路以广饶、博兴为中心，流行于胶
东各地，以商业兴、关云霞夫妇及其创始的“商派”最具代表性，唱腔优美动听，富于变化。
山东琴书采用山东方音表演，因脱胎于民间的“小曲子”联唱，所用唱腔曲调十分丰富，约有曲牌二百多支。
发展为琴书说唱之后，使用的曲调逐渐集中，以所谓“老六门主曲”即[上合调]、[凤阳歌l、[叠断桥]、[汉口垛】、【垛子板】、【梅花落】最为常用，清末民初以来又进一步发展为以【凤阳歌】和【垛子板】为主要曲调，穿插少量小曲进行说唱的音乐体制，节目也以中长篇书为主，兼唱小段儿。
山东琴书的演出形式一般为二至五人，演唱者分赶角色，也兼乐器伴奏。
分赶角色者一般二至三人，余者为伴奏兼伴唱。
传统的演唱讲究稳重大方，演唱者正襟危坐，仪态端庄，目不斜视，全靠富于变化的唱腔和有机的伴奏配合来完成故事情节的表达和人物形象的刻画。
随着历史的演变和艺术本身的发展，山东琴书的演唱逐渐打破了旧的演唱陈规。
如演唱者可根据故事内容情节的发展和人物感情的变化，面目呈现传神的表情，有时亦可略加手势以助表演，演员之间在演唱中可进行感情交流，还可与观众直接交流感情，但其演唱风格依然保持了稳重大方的基本特点。
三、山东琴书的代表曲目
山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。
中华人民共和国成立后，山东琴书得到新的发展，流行范围扩大至山东省以外，经过加工整理的优秀传统节目《梁祝下山》等及新创作的中篇《夺印》，短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《铜瓷盆》都有重要影响。
随着人民对艺术欣赏的要求日益提高，大批新文艺作者参与创作、演唱，山东琴书进入了新的发展时期，二十世纪五六十年代，南路琴书艺人李若亮、李湘云父女两次参加全国曲艺会演，《水漫金山》、《盗灵芝》获得成功，他们曾先后三次参加全国调演，引起了曲艺界、音乐界的注意。
特别是1980年9月，参加文化部举办的优秀节目观
摩演出。
演出的《大林还家》，在增强抒情性的与时代感方面又取得成功，荣获创作、作曲、演出三个一等奖，王振刚，毕美，刘静获演员一等奖。
四、山东琴书的传承意义
山东琴书作为根植于中华民族五千年优秀文化土壤中的民间音乐艺术，不仅是我国民族民间音乐中的璀璨明珠，而且也是世界艺术宝库中的魂宝。
它所蕴含的浓重的文化底蕴的独特的艺术审美价值，曾深刻地影响了平民道德规范和行为方式。
然而令人遗憾的是，自上世纪九十年代，民间音乐艺术受到影视、现代媒体、人类经济意识等多重因素的影响，正逐步被边缘化，前景堪忧，每况愈下，甚至部分音乐种类频临灭绝的危险境地。
菏泽学院音乐系，在学校“面向基础教育，培养合格中小学师资力量，拓展毕业生就业渠道”，以及“弘扬民间音乐文化，传承民间艺术瑰宝”等重要教育理念指导下，确立了以菏泽市民族民间音乐为办学特色的目标，将特色课程的建设思路、模式及理念等方法进行了系统化的研究，并依托于特色课程教材《菏泽民族民间音乐赏析》，逐步构建起具有浓郁地方特色的高校教程。
2004年春，菏泽学院音乐系首先选取了在曲艺音乐中具有重大影响的山东琴书和河南坠子两大曲种进入大学课堂，作为音乐系特色创建课程。
其中山东琴书在2007年被评为国家级音乐类非物质文化遗产。
五、菏泽学院音乐系特色课程的建设
菏泽学院音乐系为建设特色精品课程，同时又能有效的保护传承优秀民间音乐文化遗产，特诚聘李巧莲教授(原菏泽市群众艺术馆副馆长、省曲协会员、市曲协秘书长)和孙明祥老师来校执教，选拔嗓音明亮、吐字清晰准确、发音圆润的学生加入到曲艺班来。
李巧莲老师教形体与唱腔，孙明祥老师则传授操琴及弹拉，分组授课、个别辅导，时而口传心授，时而视谱通律，琴筝悠扬，古板燎亮，昔日“下里巴人”，今日又重现光芒，2006年9月，曲艺班学生参加了山东省“约突泉”杯曲艺大赛，由刑明娟、段要军、田月英演唱的新编曲目《送金匾》获优秀奖，由苏海建、全梦谣、刘兵、李美英演唱的山东琴书《亲上亲》获三等奖。
菏泽民间曲艺音乐，作为鲁西南大地上独具特色的曲种，
曾经誉满全国。
在曲艺艺术函待复苏的今天，我们要运用现代意识对传统文艺进行继承与超越。
继承是曲艺民族性的沃土，而超越则是曲艺时代性的需要。
菏泽学院这片多元素的土壤，将给民间曲艺的成长，提供有利条件。
雄厚的师资力量，先进的教学及科研设备、学生扎实的理论及技能功底，必将促进民间曲艺的繁荣与发展。
反过来，民间曲艺的繁荣又为音乐系课程构建，打造了特色品牌。
1.多方面学习，积累资料
为配合曲艺音乐的教学与研究工作，建立起良好的采风机制。
对现存资料进行整理和扫描，对己有音响进行数字化处理，走访并保护鲁西南一带的老艺人，做到多学习、多交流、多听唱、多记录。
另外，参考了艺术馆文化馆所保存的零乱的资料、音响、录像等，精心取舍，做历史材料的主人，不做历史材料的奴隶。
2.特色教材的建设
以音乐系主任闰永丽副教授为主编，冯晓群副主编，部分教师合编了乡土音乐教材《菏泽市民族民间音乐赏析》(待出版)。
全书共分民歌、民族器乐、戏曲音乐、曲艺音乐和民间舞蹈等五大部分。
每章节都把所编曲目进行了详尽解析，是认识和了解菏泽民间音乐的重要资料。
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3.在挖掘中整理，在整理中提炼
通过采风，通过曲艺教学，对部分传统曲目进行筛选、提炼、加工、保存，吸取精华，去其糟粕。
在尊重先人与历史传统的基础上，搞出了自己的特色，所谓特色，就是与众不同，就好像一座大花园，牡丹不同于梅花，梅花不同于菊花，如此等等。
4.在继承中创新，在创新中发展
对于特色品牌课程而言，继承是创新的基础，创新是继承的必然发展，而变化则是创新的必然结果，在传统模式的基础上，求新、求变、求进、求上、求发展、求光大，使其更具浓郁的地域特征和鲜活的生命力。
在保留优秀传统曲目的同时，我们又结合实际，根据需要，创建编排了一部分新的曲目，如根据豫剧《朝阳沟》的唱词谱曲的琴书表演唱《银环上山》，根据音乐系朱蕊同学拾金不昧事迹改编的《送金匾》，为菏泽学院成立揭牌仪式文艺晚会谱写的《菏泽学院，再创辉煌》等等。
其中《送金匾》荣获曲艺大赛创作和表演两个优秀奖项。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”特色课程体系的建设不能一墩而就，应精心设计并实施于整体改革方案。
菏泽学院音乐系特色课程建设暨音乐类非物质文化遗产，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是华夏子孙精神家园中最生动活泼的一部分。
这种“世外桃源”式的精神家园必将永远春华秋实，生机勃勃，形成音乐系亮丽而独特的风景。
