山东柳琴戏全剧大全

⼭东有哪些地⽅戏曲？ 吕剧 吕剧⼜称化装扬琴、琴戏，国家级⾮物质⽂化遗产，中国⼋⼤戏曲剧种之⼀，⼭东最具代表性的地⽅剧种，流⾏于⼭东⼤部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于⼭东以北黄河三⾓洲，由⼭东琴书演变⽽来。

其⾳乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四⼤件”。

它以淳朴⽣动的语⾔，优美悦⽿的唱腔，丰富多彩的⾳乐语汇⽽深得⼴⼤⼈民群众喜爱。

1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以后，吕剧班社进⼊济南、⼤连等城市演出；1951年，第⼀个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团（济南市吕剧院）成⽴；1953年，第⼀个省级院团⼭东省吕剧团（⼭东省吕剧院）成⽴，这⼀时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著名艺术家，以及《姊妹易嫁》《借年》《李⼆嫂改嫁》等著名剧⽬。

枣梆 枣梆是⼭东省传统地⽅戏曲剧种之⼀，主要流⾏于古曹州（今菏泽），在⼭东⼜称本地，⼈⼭西）读如找（zhǎo），系由“⼭西⼈”三字拼成的⼀个新造字，是指⼭西上党梆⼦传⼊⼭东后，受到当地语⾔的影响，发⽣变化，学唱者⼜多为本地⼈，所以传出了这个名称，意即“本地的⼭西梆⼦”故⼀称“zhao梆”，其源出⾃⼭西东南部的“上党梆⼦”，因⽽⼜名“泽州调”。

枣梆的唱腔既⾼亢激昂，⼜委婉活泼，⽤真嗓吐词，假嗓托腔，⽽且真假嗓⾳截然分开，由真嗓突然翻⾼⽽假嗓，这个假嗓⽤“咿、呀”托腔，腔韵悠长，给观众余⾳缭绕之感。

这是枣梆特有的韵律。

⼭东梆⼦ ⼭东梆⼦是流⾏于⼭东省鲁西南及鲁中地区的传统地⽅戏曲剧种。

⼜名“⾼调梆⼦”，简称“⾼调”或“⾼梆”。

⼜因其⾼昂激越的特点，被⼈称为“舍命梆⼦腔”。

主要流⾏于⼭东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的⼤部分县市，以及聊城、临沂等地区的⼴⼤城镇乡村。

因流⾏区域的不同，群众对其称呼亦有别。

如以菏泽为中⼼的，习称“曹州梆⼦”；以济宁、汶上为中⼼的，称为“汶上梆⼦”或“下路调”，总称“⾼调”，以区别于流⾏在鲁西南、冀南的“平调”。

我的父亲邵瑞武，系柳琴戏著名表演艺术家。

在五六十年代，鲁东南地区广泛流传“看戏不见张金兰白花两毛钱，听戏不见邵瑞武白花两毛五”之民谣。

父亲邵瑞武，1928年出生在江苏邳县官湖，1945年参加八路军，在部队历任战士、班长等。

1950年与我母亲张金兰结婚，1953年加入国营柳琴剧团，历任柳琴剧团主要演员、业务团长等职。

1953年参加全国戏曲汇演获演员二等奖，1954年参加全国戏曲观摩演出获演员一级勋章。

主要贡献作品：1960年中国唱片社首灌唱片《丝鸾记》《三击掌》《状元打更》《王三姐剜菜》等等。

1981年，中国宁波唱片社灌制唱片《喝面叶》《秦香莲》《鸿雁捎书》《樊梨花点兵》等等。

主要代表作品：古装戏有：《状元打更》《秦香莲》《丝鸾记》《扬乃武与小白菜》等。

现代戏有：《小木匠退亲》《李双双》《沂蒙春雷》等等。

父亲邵瑞武，作为一名柳琴戏曲演员，一生中成功塑造了许多令人回味的人物形象，他那独特的演唱风格和表演形式在艺术上有着相当的造诣，多少年来，他和妻子张金兰共同打造了柳琴事业的辉煌，《状元打更》《秦香莲》《丝鸾记》《三击掌》《喝面叶》等等剧目脍炙人口，给观众留下了深刻的印象。

父亲邵瑞武，18岁参加八路军，年轻的时候喜爱文艺，在部队休闲时就演唱个小节目，好让战士们开心多打胜仗，徐州解放后部队南下，我父亲因身体不适被批准复员回乡。

正巧，我母亲张金兰当时在一家私人剧团在徐州一带演出，我父亲就参加了私人剧团，1950年和我母亲张金兰喜结良缘。

我父亲母亲都是从旧社会过来的人，受尽了旧社会的苦难，深知只有共产党才是穷苦艺人的救命星，爸妈不受当时金钱名利的诱惑，毅然决定跟共产党走，离开私人剧团，参加共产党领导的国营剧团。

1953年，应临沂政府的邀请，临沂小城来了一对年轻的夫妇，男的'英俊潇洒手提一只柳条箱，女的秀丽端庄挎着一个花包袱，这就是当时唱响苏北一带享有盛名的邵瑞武张金兰夫妇53年进临沂时唯一的家当。

临沂柳琴剧团，一间平草房，一张木板床，一对苦水里泡大的热血青年，从此有了家。

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春到沂河
春到沂河：柳琴曲，王惠然作于1975年。

乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描绘了沂河两岸的优美风光，歌颂了幸福美好的生活。

引子（散板）和第一部分（快板）取材于山东民歌《沂蒙山小调》，描绘了沂河两岸的明媚春光。

第二部分（慢板）旋律以山东琴书和山东柳琴戏的音调为基础，通过调式调性的变化，以及演奏上推、挽、吟、揉的技巧润饰，与前后两段形成了鲜明的对比，富有韵味。

第三部分（快板）是一个变化再现段落，快速强烈。

柳琴在乐曲尾部充分发挥了"夹扫"技巧，使旋律在强而有力的和音衬托下，渲染了异常强烈的气氛。

家乡地方剧种----柳琴戏“西边的太阳就要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”热播电视剧《铁道游击队》中《弹起我心爱的土琵琶》旋律悠扬、情感激荡，曾曾传唱一时。

歌词中提到“土琵琶”也就是所谓的柳琴。

柳琴戏是我的家乡滕州的一种特有的民间艺术形式，柳琴戏因其曲调优美，演唱时尾音翻高或帮和故也叫“拉魂腔”。

拉魂腔在苏、鲁、豫、皖四省交界处流行近三百年，二百年前柳琴戏分成南、北两路，南路活跃在苏、皖、豫大多是由讨荒的滕州老艺人在此流传开来。

滕州为北路，滕州市坐落在山东省的南部抗日铁道游击队之地—枣庄，南邻江苏北部徐州等城市，是鲁南的一个人杰地灵的县级城市，近年来得力于煤炭、机械、机床生产等行业，发展速度飞快。

按照其地理位置，滕州正式柳琴戏的兴盛的地带，柳琴戏的唱腔语言等与滕州当地方言有极其的相似之处。

柳琴戏是滕州土生土长的一个剧种，它和当地的风俗习惯、思想感情和地方语言的关系极为密切。

早在明末清初，当时的滕州还是滕县，流行的主要有滕县花鼓，滕县花鼓和今天的柳琴戏有相似之处，后来经过不断地发展，人们不断地注入新的内涵和东西，柳琴戏逐渐的形成并慢慢发展成为滕州当地的一个最常见的老百姓最为熟悉的戏曲形式。

柳琴戏的男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。

女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。

演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。

"怡心调"是本剧种的最大特点。

此外，在唱腔的落音处，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。

节奏大多是有板无眼的1/4 击拍，除了大部份是后半拍起唱处，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。

由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。

根据老艺人的师承关系推算，柳琴戏大约起源于清朝乾隆时期，滕州柳琴戏早年的创始人是东郭镇苏楼村的苏金门，他家的佃农下地干活也得哼着小调，每年秋天，苏家都要种上四五十亩地的荞麦，专留给前来苏楼村唱戏的艺人们食用。

即墨柳腔作者：徐志刚来源：《经济》2008年第08期柳腔，大致产生于清代中叶的即墨西部地区，逐渐流行于胶东一带。

《中国地方戏曲集成》载：柳腔是由民间说唱“本肘鼓”演变形成的，又称“老拐调”、“哦嗬”。

它和苏北的淮海小戏、山东的五音戏、柳琴戏等剧种有一定的近缘关系。

与茂腔有着亲缘关系，被称为“姊妹花”，同被誉为“胶东之花”。

柳腔的形成即墨县文化馆于1953年12月，在山东省文化事业管理局戏剧组的指导下，对柳腔的形成过程做过较详细的调查：“乾隆十三年(1748年)时，年景不好，水旱虫灾相继袭来，群众生活无法维持。

西边（指即墨县以西）各县的群众背井离乡，四处逃散，来即墨者甚多。

因乞讨困难，便利用他们那里的小调，在乞讨时演唱。

当地群众称他们演唱的戏为‘周姑子’，即‘肘鼓子’，传到本地又称‘本肘鼓’。

‘肘鼓子’最初传到即墨后，当地群众非常喜欢，便有人跟他们学唱，学唱者最多的地区是即墨西部靠沽河一带的刘家庄、吕戈庄、挪城、丰享庄等村庄。

”本肘鼓与即墨当地的民间小曲、秧歌调相互融合，不仅声腔发生了变化，而且由说唱体逐步演变为板腔体。

初期的演唱形式比较简单，配乐只有一只手鼓或一副呱嗒板儿，每次演出只有三五个演员，分别扮演不同角色，有时根据剧情需要一个演员兼演同一剧中的几个角色。

演员的化妆、服饰和脸谱也没有严格规定。

演唱者于农闲时节和节日期间在集市村镇的街头巷尾坐下就演唱，被称为“攀凳子”。

虽然形式简单，表现粗俗，但却生动有趣，深受群众欢迎。

这样的演出形式持续了一百多年。

1900年前后，柳腔受莱阳县“四弦小调”的影响，采用了四弦胡琴（称“四根弦”或“四胡”）伴奏，配以唢呐帮腔。

初用四胡伴奏时，因没有乐谱，琴师拉得和演员唱得不能完全协调，他们之间就互相配合着往上“溜”，因而被人们称为“溜腔”。

后来，艺人们觉得“溜”字不雅，就借用同音字“柳”字，正式定名为“柳腔”。

由于柳腔在即墨境内广为流传，因而人们称即墨为“柳腔之乡”，称柳腔为“即墨柳腔”。

论山东柳琴戏的伴奏技巧及现代音乐技法的运用本文从山东柳琴戏灵活多样的伴奏技巧与现代音乐技法相结合的艺术特点等两个方面进行探讨。

在伴奏技巧上，就拖腔、包腔、送腔、补腔四个方面进行论述。

在与现代音乐技法相结合上，阐述了现代作曲技法、现代剧目以及现代舞美设计对柳琴戏时代特征的影响。

(一)山东柳琴戏的伴奏技巧山东柳琴戏不像一些形成板腔体的京剧、梆子戏等剧种，有慢板、流水、二八、四平等各种板式，并且还都具有较为固定的唱腔；更不像曲牌体的昆曲，各种曲牌都有固定的曲调。

柳琴戏虽然有慢板、快板、二行板、炸板等，但都只不过是快慢之分。

柳琴戏的唱腔不固定，个人唱腔的表现力也不尽相同，腔弯是想怎么拐就怎么拐，随心所欲的怡心凋，这对伴奏者来说具有一定的难度，特别是没有记谱的唱腔就更困难了。

在柳琴戏中柳琴作为主要的伴奏乐器，受到音色和演奏技巧的限制，所以近年来把二胡作为领奏乐器。

柳琴戏的伴奏，光有娴熟的技术是不够的，还必须深入地领悟剧情、熟悉人物的感情、了解演员的唱腔规律。

1、拖腔。

所谓拖腔，就是同演员的唱腔同步进行。

演员唱到哪儿，伴奏就跟到哪儿，琴音既不能超过演员的嗓音，又必须让演员能够清楚地听到伴奏，紧紧地拖住演员的曲调，好似暗暗的帮助演员，从而使演员唱起来游刃有余，以便更好地发挥。

2、包腔。

柳琴戏唱腔丰富多彩，老艺术家们博采众长，精心设计出优美的伴奏曲调。

柳琴戏的唱腔乡土气息十分浓郁，花腔数不胜数，前倚音、后倚音、波颤音、切分音、上滑音、下滑音、三连音等比比皆是，可谓是繁杂瑰丽。

演员唱起来有时还和谱子不完全一样，这就给伴奏带来难度。

对伴奏者来说，一方面不能死啃谱子，要多进行创造性的发挥，对唱腔里每一个腔弯都必须了如指掌；另一方面，必须耳听唱腔，眼盯演员，与演员同呼吸、同心声。

伴奏者凭借两只手的功夫，充分发挥各种技巧，严丝合缝地把演员的唱腔包裹起来，使琴师和演员成为一体，做到“曲者嗓音含琴音，琴师也是唱曲人”。

3、送腔。