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齐鲁艺苑 山东艺术学院学报 2022年第6期总第189期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong University of Arts )doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2022.06.010北路山东琴书唱腔艺术特色研究刘家岐(山东艺术学院音乐学院,山东 济南 250014)摘 要:山东琴书作为山东地区重要的传统曲艺品种,是齐鲁音乐文化的代表之一,亦是我国传统音乐文化的重要组成部分。
“北路”山东琴书是较晚形成的一个支脉,其唱腔风格有着独特的魅力,以【凤阳歌】和【垛子板】为基本曲调,较少使用其他曲牌,具有念诵性的特点,亦吸收姊妹艺术的音乐特色。
在唱腔语言上,使用济南方言,曲调旋律服务于语言音韵,在润腔上十分讲究,并加入极具特色的山东俚语、科诨,幽默诙谐,富有亲和力。
此外,北路琴书以北方曲艺三大重镇之一的济南为发展中心,发展过程中受到城市化、市民文化及其他艺术品种等人文因素影响颇多,广采博收,活泼中尽显端庄大气。
关键词:北路山东琴书;基本唱腔;艺术特色;个人流派中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2022)06-0048-06收稿日期:2021-12-06作者简介:刘家岐,女,山东艺术学院音乐学院在读硕士,研究方向:中国传统音乐。
①“山东琴书”相关学术期刊论文有144篇,学位论文25篇,其中“北路山东琴书”相关学术期刊论文9篇,学位论文14篇。
②参见:曹萌.山东琴书唱腔音乐体制的研究[D].上海:上海音乐学院,2007。
③参见:李鸿熙.山东琴书唱腔音乐研究[D].济南:山东艺术学院,2015。
④参见:佟灿.山东北路琴书演唱特点研究[D].济南:山东师范大学,2019。
⑤参见:杨昭君.“北路”山东琴书中的扬琴器乐演奏艺术研究[D].南京:南京艺术学院,2012。
引言山东琴书是山东省域颇具代表性的传统曲艺品种之一,它“约在清代中叶产生于鲁西南一带,传播各地,分为南,北,东三路。
“南路”山东琴书的发展与现状研究薛楚兰（山东师范大学，山东 济南 250014）【摘要】“南路”山东琴书，发源于鲁西南地区，距今已经有四百多年，主要是各种歌曲儿的口头串唱。
“南路”琴书使用的乐器有三大件：扬琴，坠琴，京胡。
扬琴作为最重要的伴奏乐器，在山东琴书“南路”流派中占有最重要的地位。
随着时代的变迁，琴书的风采不再，笔者写本文的目的在于：为了使“南路”琴书更好的保护与传承，引起更多人对“南路”山东琴书现状的关注，继续弘扬和发展中国的民间遗产。
【关键词】“南路”山东琴书；扬琴；发展；现状对于山东琴书的研究主要有:董刚德《南路山东琴书调查与研究》，这篇论文从南路山东琴书的历史谈起，通过查阅搜集各种史志、地方志等资料，对山东琴书的发展进行了一个梳理，以时间顺序对每个阶段都作了说明与分析。
刘强的《南路山东琴书名家刘世福的坚守与开拓》主要讲述了刘世福的个人事迹、演唱风格和演出特点。
笔者拟从山东琴书“南路”流派的发展与现状为切入点，并采访了“南路”琴书流派的传承人刘世福，了解了“南路”山东琴书最新的发展情况。
一、“南路”山东琴书的形成发展齐鲁大地，地广物博，既是孔孟之乡，也是中华文明中众多戏曲（说唱）艺术的发源地。
随着艺术文化潮流的逐步推进，“南路”山东琴书在这里形成，并进一步发展、成熟。
琴书是很多戏曲剧种的起源，山东琴书造就了很多其他的艺术形式。
如：山东吕剧的前身就是山东琴书，它是由山东琴书演变发展而来的一种演唱小曲，山东琴书发展形成以后，各地区的艺人经过自己的钻研，又逐渐把山东琴书演变成了现在的吕剧。
20世纪20年代，在山东琴书流派座谈会上首次提出：将山东琴书分为三路，分别是：南、北、东，这三路。
济南为北路地区代表，代表艺人是姚忠贤；青岛、烟台为东路琴书地区代表，传承人稀少，基本没有演出活动；鲁西南地区（主要是以济宁市、菏泽市为中心地区），以刘世福为“南路”琴书流派的传承人代表。
“南路”琴书最初是以民乐合奏的形式出现，即农民在年节或者劳动之余的一种特殊活动，或者一些人自娱自乐的一种小曲儿串唱的形式，尤其是在农村，在田垄间的自家地头，人们干完活或者休息的间隙，通过用唱小曲儿等娱乐形式来解乏解闷。
“莫道台上空空，抬手万物皆有”--山东琴书历史沿革简析杨昭君【摘要】山东琴书是山东境内具有近300年历史的代表性艺术品种，自清雍正时期萌芽，经历了近代、现代与当代三个时期，并在社会经济、政治等外部因素不断更迭变化的过程中艰难传承。
本文对山东琴书形成发展过程中不同时期风格特征进行了梳理，管窥中国传统曲种在当下的传播与传承等相关问题。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)011【总页数】1页(P51-51)【关键词】山东琴书;传统音乐;传播;传承【作者】杨昭君【作者单位】湖北文理学院【正文语种】中文山东琴书是山东最具代表性的艺术品种之一，至今有近300年的历史。
山东琴书的发展演进跨越了近代、现代、当代三个时期，呈现出了不同的发展特点与时代特征。
山东琴书萌芽于清朝雍正年间的曹州（今山东菏泽）一带，其出现与当时鲁西南地区盛行的俗曲小唱密切相关。
“小曲子”是山东琴书的雏形，属于民间自娱的俗曲。
唱者起初多为精通音律的文人雅士，抚琴编词曲唱，因此也被称为“琴筝清曲”。
《儒门传清宗谱歌》①中记载，雍正十三年(1735)，“琴筝清曲”已有头辈师爷王尚田出现。
这则史料后来成为有关山东琴书的最早记录。
至清乾隆年间，“琴筝清曲”下移至当地乡民，成为乡间民众闲暇时的“庄稼耍”，俗称“小曲子”。
至清代末年，鲁西南地区出现大量“小曲子”名家，民间自娱团体逐渐形成。
“琴筝清曲”与“小曲子”同出一脉，究其形态“小曲子”更为丰富。
这与参与主体的身份与背景直接相关。
从内容与形式上看，雅化的“琴筝清曲”不及俗化的“小曲子”易于流传，在伴奏乐器上，“小曲子”用扬琴代替古琴作伴奏，更易于普通民众接受。
“小曲子”代表性书目不甚丰富，著名的有《白蛇传》、《秋江》等。
清末，由于社会环境的动荡不安，迫于生计的自娱性民间“小曲子”，开始向职业性说唱转变，衍生出“唱扬琴”艺术形式。
“唱扬琴”是“小曲子”从民间自娱娱己到职业半职业说书娱人的转变，因此在形态上也随之发生了根本性的变化。
曲艺种类介绍（9）——鼓曲（琴书类）说与唱结合、叙事性与抒情性结合是鼓曲类曲种的共同特点。
它的说带有音乐性，唱带有口语性，说中有唱，唱中有说，自然而贴切。
器乐的伴奏在其中也起到重要的作用。
由于鼓曲类包含的曲种多而且复杂，所以又分为八种。
如下：鼓词类、弹词类、道情类、时调小曲类、牌子曲类、琴书类、走唱类、杂曲类等。
琴书类：北京琴书、山东琴书、四川扬琴、徐州琴书、安徽琴书、云南扬琴、贵州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、翼城琴书等；北京琴书北京琴书主要流行于北京、天津、河北省。
前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。
长期没有专业艺人，只是农民在农闲时传唱，以为娱乐。
19世纪末叶逐渐有了专业艺人到北京、天津两地演唱。
20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只用一台扬琴伴奏，称为“单琴大鼓”。
中华人民共和国成立后，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，加了四胡伴奏。
琴书泰斗关学曾（1922——2006）北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。
早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等10余部。
现在多以演唱短篇唱段为主。
经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。
由于演员关学曾与琴师吴长宝长期合作，进行艺术革新，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧，创造了多板式的不同节奏的唱法，并在伴奏艺术上不断革新，形成生动活泼的艺术特点，并编唱了不少反映现实生活的新曲目，如《考神婆》、《一锅粥》等。
山东琴书山东琴书发源于鲁西南的菏泽地区，产生于清代乾隆初年。
原为农民自娱的庄家耍（即“玩局”。
清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。
山东琴书最早为民间小曲联唱体，共有小曲200支，其中以[上合调]、[凤阳歌]、[叠断桥]、[汉口垛]、[垛子板]、[梅花落]最为常用，称为“老六门主曲”。
清代末年撂地演出以后，以演唱中篇书目为主。
由于很多曲牌拖腔过长，演出费力，格律严谨，艺人难于填词，遂在音乐上演变为以[凤阳歌]、[垛子板]为主要曲调，穿插少量小曲的结构形式。
山东琴书的表演形式山东琴书的表演形式分为：南、北、东三路。
南路嗓音条件好的艺人多用假声、顿音，说唱性较强，灵活多变。
这是南路琴书艺人根据当地群众的习惯而进行的唱腔设计。
东路以唱为主的特征并非只是群众欣赏的习惯，还源自艺人的好嗓子及对唱腔孜孜不倦的追求。
东路主要流派商派代表人商秀岭、商业兴极具嗓音天赋，加之后天的不断练习，一唱就是个满堂彩。
这一长处使得商派在唱腔的改进上取得了独特的风格。
北路琴书常演出在天津、济南等大城市，为适应群众需要改变了乡音土语的问题，采用济南话（山东官话），注重咬字清晰，唱腔优美动听。
邓派代表人邓九如音域不太宽，因此唱腔多平滑，少有上滑音，强调在旋律中求韵味，给人以纯朴的感官享受。
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。
它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。
主要流行于山东地区。
山东琴书表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主，间有说白或对白。
山东琴书产生于民间，根植于民间，语言极具生活味，它所采用的都是生活中的俗言俗语，比喻巧妙，生动韵味，独具匠心。
山东琴书分南、北、东三路流行，并有各自的代表性艺人和流派。
山东琴书的传统代表性节目很多，长篇有《白蛇传》《秋江》及移植来的《杨家将》《包公案》《大红袍》等多部，中篇有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》等七八十部，短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。
山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。
2006年5月20日，山东省申报的“山东琴书”经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
132艺术家The artists音乐元素，如调式、旋律特点和方言在歌剧《檀香刑》中的融合与运用进行了简要概述，试图指明歌剧民族化道路的前进方向。
关键词：《檀香刑》；地域性；音乐元素一、创作背景歌剧《檀香刑》取材于莫言先生的同名长篇小说，由张云涛教授编创和作曲。
其以清末德国殖民侵略山东半岛引发人民抗击外敌暴行的事件为背景，剧情梗概是带头领导反殖民斗争的民间艺人孙丙被俘虏后被施以“檀香刑”，孙丙之女孙眉娘为救父亲而和剧中人物多次展开周旋的故事[1]。
在创作过程中，张云涛教授潜心研读《檀香刑》的原著文本，并多次听取莫言老先生的建议，力求剧情无限接近原著内容。
经过六年的反复打磨，该作品终于在2017年问世，并于同年6月23日至25日在山东省会大剧院成功首演，而且小说《檀香刑》的执笔作者莫言老先生亲临现场观看[2]。
作为高密人，张云涛教授和莫言老先生有着共同的儿时成长环境，所以把这段悲壮的历史以艺术的形式表现出来，是两位的共同心愿。
二、地域性音乐元素的运用（一）山东琴书的运用“山东琴书”说唱形式在歌剧《檀香刑》中得到了传承和发扬。
据《曹县方志》记载，山东鲁西南的曹县（古曹州）是山东琴书的主要发源地。
山东琴书初名“小曲子”，加入伴奏扬琴等民族器乐后又名“唱扬琴的”“山东扬琴”等，直至1933年，北路琴书创始人邓九如先生在一次演出时，将其改名为“山东琴书”，并得到曲艺界的认可，并沿用至今[3]。
目前，“山东琴书”在我国有三个流派，分别是以济南为代表的北路山东琴书“邓派”（邓九如）传人姚忠贤；以鲁西南菏泽本土为代表的南路山东琴书“李派”传人李湘云（李若亮之女）；以青岛为代表的东路山东琴书“商派”(商业兴、关云霞夫妇)传人朱丽华。
本文提及的是以姚忠贤先生为代表的北路琴书的唱腔特点，因地理位置和风土人情的不同，北路琴书以济南方言为唱词载体，唱腔高亢明亮、大气高雅[4]。
在作品创作上，为适应追捧者的审美喜好，北路琴书侧重于以描绘风景的唱段为开始，改变了南路琴书以交代人物为开场的习惯。
吕剧的精彩描写作文吕剧曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。
山东扬琴是距今二百余年前（清代中叶）在山东西南部农村产生的一种说唱艺术。
最早是民间的小曲联唱，始称“小曲子”。
演唱者被称为“唱小曲子的”，因主要伴奏乐器为扬（洋）琴（亦名“蝴蝶琴”），故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。
1933年扬琴艺人邓九如到天津电台播音后，才定名为“山东琴书”。
由曲艺扬琴发展为戏曲，至今还不到一百年。
1900年，由广饶县谭家村扬琴艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等组成的扬琴班为了争取观众，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验。
他们用纸、布等扎成驴形，加以彩绘，由崔兴乐扮演的二姑娘，身绑驴状，由时殿元扮演的脚夫王小赶驴。
演出时虽仍唱着扬琴的唱腔，但因载歌载舞，深受群众欢迎。
艺人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。
一些群众，由于看到第一个“化妆扬琴”剧目的表演有驴形，且当时的“化妆扬琴” 又常用毛驴驮着包括驴形的头部和身子在内的道具，曾随口把“化妆扬琴”称作“驴戏”。
“化妆扬琴”在不同地区有不同称谓。
在济南称“扬琴戏”（简称“琴称”），在西南称“上妆扬琴”，在临邑、济阳一带称“迷戏”，在胶东称“蹦蹦戏”，在博兴被称作“闾戏”（旧时二十五户为一闾，闾戏意味着本地戏、家乡戏），也有称“缕戏”的（因其主要乐器坠琴的演奏者在演奏坠琴时，经常用手指在琴弦上“缕”上“缕”下）。
后来过去唱扬琴的多由“两口子”（即夫妇俩）或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、小姐赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。
另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在用文字标明剧种时，写作吕剧。
吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
山东琴书《反正话》山东琴书《反正话》山东琴书“唱响中国”本报记者雪岑图一：姚忠贤(左)和杨珀在台北演出图二：魏务良、杨珀、罗晓静联袂演出图三：姚忠贤(左)和罗晓静演出山东琴书●作为一种带有浓郁地方特色的曲种，山东琴书屡获大奖享誉海内外，近日成为国家级“非遗”后，2月底又被邀参加了颁奖仪式暨专场演出，轰动北京长安大戏院。
●今年正月宝丰马街书会上，在由中国曲协等举办的“全国鼓曲唱曲邀请赛”中，济南市曲艺团选送的山东琴书又荣获一等奖，载誉而归。
●但作为国家级非遗项目的山东琴书，却面临着传承人缺失甚至传承链断裂的严重局面。
在钟灵毓秀的齐鲁大地，有许多瑰丽的民间文化珍宝，经历了300年历史传承的山东琴书，就是这些珍宝中熠熠闪光的一颗明珠。
在刚刚公布的国家级非遗项目中，我市曲艺团的山东琴书入选，姚忠贤先生被列为山东琴书北路的非遗传人。
记者近日采访中得知，曾经在国内外演出中引起轰动并获得几十项大奖的山东琴书，虽然在传统文化日益被重视的今天迎来了它的鼎盛时期，但令人担忧的是，这项非遗项目却面临着后继乏人的局面，今年68岁的姚忠贤先生之后，已无一个男角传承这项艺术，那也就意味着，这种必须由男女两人共同出演的艺术品种将无以为继，在300年间经历了无数民间艺术家精心创作打磨的山东琴书，现在正面临着传承链条断裂之痛。
掌声热烈到破格返场今年2月底，“国家非遗项目代表性传承人颁奖仪式暨专场演出”在北京长安大戏院举行，有代表性的十几个节目参加了这次专场演出。
长安大戏院里座无虚席，观众热切期待着这些精挑细选的精品亮相。
“太阳西出落在东，满天的月亮一颗星，万里晴空下大雨，树梢不动刮大风……”由姚忠贤与杨珀共同表演的一段经典山东琴书《反正话》一亮相，就博得了满堂喝彩。
等一段唱下来，观众和曲艺界的行家们都被它优美的音韵、轻松幽默的词句、味道独特的轻喜剧风格深深感染，如雷般的掌声经久不息。
虽然节目组早有规定，所有节目一律不得返场，但观众不依不饶，从演员谢幕到暗灯到退场，掌声不但没有停止，还一阵比一阵热烈。
