20年代的戏剧创作

中国现代文学的戏剧创作中国现代文学的戏剧创作，从世纪初的新文化运动开始，经历了多个阶段的发展。

本文将对中国现代文学的戏剧创作进行详细探讨，分析其特点、代表作品及影响。

中国现代文学戏剧创作的发展历程1. 新文化运动时期新文化运动时期，中国文学发生了翻天覆地的变化。

在这个时期，西方的戏剧形式开始传入中国，如话剧、歌剧等。

戏剧创作开始从传统的戏曲向现代化转型。

代表人物有胡适、陈大悲等，他们的作品如《终身大事》、《幽灵塔》等，都具有强烈的现代化色彩。

2. 20世纪20-30年代20世纪20-30年代，是中国现代文学戏剧创作的黄金时期。

这个时期的戏剧创作，以现实主义为主，反映了当时社会的现实。

代表人物有曹禺、丁西林等。

曹禺的《雷雨》、《日出》，巴金的《家》、《春》，都是这个时期的代表作。

这些作品，深入挖掘了人性的复杂，对传统道德进行了批判，展现了中国现代文学戏剧创作的崭新面貌。

3. 20世纪40-60年代20世纪40-60年代，是中国现代文学戏剧创作的政治化时期。

在这个时期，戏剧创作紧密围绕政治主题，具有很强的意识形态色彩。

如郭沫若的《白毛女》、老舍的《茶馆》，都是这个时期的代表作。

这些作品，虽然在艺术上取得了巨大成就，但在一定程度上，也受到了政治因素的影响。

4. 20世纪80年代至今20世纪80年代至今，是中国现代文学戏剧创作的多元化时期。

这个时期的戏剧创作，呈现出多种风格和流派。

如汪曾祺的《受戒》、刘锦云的《狗儿爷涅槃》，都是这个时期的代表作。

这些作品，深入挖掘了人性的复杂，关注社会底层人民的生活，展现了中国现代文学戏剧创作的丰富多样性。

中国现代文学戏剧创作的特点1.强烈的现实主义色彩：中国现代文学戏剧创作，深入反映了当时社会的现实，关注民生疾苦，揭示社会矛盾。

2.人性的深度挖掘：中国现代文学戏剧创作，关注人性的复杂，对人物性格进行了深入剖析。

3.艺术风格的多样性：中国现代文学戏剧创作，呈现出多种艺术风格和流派，丰富了戏剧艺术的表现形式。

第一章文学革命与“五四”新文学（1917—1927）【一】学习目的与要求通过本章的学习，了解“五四”文学革命发生的背景，了解《新青年》杂志在文学革命中的重要作用，领会“五四”文学革命的主要内容和意义，领会新文学与封建复古思潮的论战及其意义，掌握“五四”文学社团和创作思潮流派情况，重点把握以鲁迅、郭沫若等为代表的新文学创作的重要意义，深刻理解”五四”时期新文学在诗歌、小说、话剧、散文创作方面的成就。

【二】考核知识点与考核要求第一节概述（一）识记1.“五四”文学革命发生的背景。

2.《新青年》杂志在文学革命中的重要作用。

3.胡适、陈独秀、刘半农、周作人等人在文学革命讨论中的代表性文章和重要观点。

4.文学革命最初的创作实绩，代表性作家作品。

5.“五四”时期各文学社团代表性人物、主要刊物。

6.文学革命论争中的守旧派代表人物和主要观点。

7.20世纪20年代开始出现的台湾新文学运动的基本情况。

（二）领会和简单应用1.“五四”文学大致经历的三个阶段。

2.“五四”文学革命与守旧的文学思想发生的冲突和斗争。

3.“学衡派”、“甲寅派”。

4.“文学研究会”。

5.“创造社”。

6.“语丝社”和“语丝文体”。

（三）综合运用1.“五四”文学革命的主要内容。

2.“五四”文学革命的深刻、伟大的历史意义。

第二节鲁迅（一）识记1.鲁迅的生平和创作道路。

2.鲁迅文学创作概况。

3.《狂人日记》发表时间和刊物。

4.《呐喊》和《彷徨》的成书情况和题意。

5.作为“神话、传说及史实的演义”的总集的《故事新编》。

6.写于1922—1926年的《补天》、《奔月》、《铸剑》。

7.写于1934—1935年的《理水》、《采薇》、《出关》、《非攻》、《起死》。

8.写于1926年，带有回忆性质的叙事散文《朝花夕拾》，最初陆续刊载于《莽原》，总题为《旧事重提》，1927年成书时改为现名。

9.鲁迅杂文创作的基本情况。

（二）领会和简单应用1-鲁迅的思想特点。

2.《狂人日记》，以“表现的深切和格式的特别”，从问世起就引起的巨大反响。

中国话剧史一、文明戏1.概念中国早期话剧。

因有别于中国传统戏曲，当时叫新剧，又称作文明戏。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动，同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧。

新剧兴起于辛亥革命前夕，其基本队伍，由民主革命或倾向民主革命的知识分子组成，因而具有鲜明的革命色彩。

主要社团有：李息霜、曾孝谷、欧阳予倩等中国留学生组建于日本东京的春柳社以及在上海由王钟声主持的春阳社和王钟声、任天知合办的通鉴学校。

至辛亥革命前后，任天知领导的进化团总局这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。

此后新剧进入全盛时代。

这期间，职业新剧活动以上海为中心向全国普遍开展，新剧同志会、新民社、民鸣社、开明社、启民社、民兴社皆其中之佼佼者。

丰富的舞台实践造就了一大批优秀演员如欧阳予倩、陆镜若、马绛士、汪优游、顾无为、陆子美、查天影、王无能等以及优秀剧目如《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

同时在北方，天津南开新剧团异军突起。

新剧的刊物《新剧杂志》和理论批评也应运而生。

辛亥革命失败后，新剧失去了原先的革命朝气，向商业营利的方向转化，至1916年开始进入没落时期，在上海仅一家笑舞台撑持局面。

至1925年笑舞台结束，转入游乐场，被“五四”后诞生的中国现代话剧所取代。

新剧虽然师法于外国话剧，却是从中国社会的实际、中国观众欣赏习惯的实际出发，和中国传统艺术保持着血缘关系，“是用了外来的戏剧艺术形式、从自己的土地上长出来的东西”（欧阳予倩：《谈文明戏》）。

新剧中存在着两大流派：一为进化团流派，惯于采用幕表制，角色分派，在剧情中穿插议论，编剧上富于传奇色彩，并使用方言；一为春柳流派，比较注意遵循话剧的法则，但后来也逐渐与中国戏曲传统结合。

属于这一派的，是以归国春柳社友为骨干组成的新剧同志会（春柳剧场），其余都属于进化团流派。

现代文学第一个十年（1917-1927）简述20年代的文学论争1、1919年初，新文学阵营开展了对林纾为代表的老牌守旧分子的批判。

守旧分子的代表有“国故派”的X师培、黄侃；翻译家林纾。

2、1992年，新文学阵营又与《学衡》派进行了斗争。

1921年，XX东南大学的梅光迪、胡先驌、吴宓等创办了《学衡》杂志，因其观点态度相近，而被称为《学衡》派。

与《学衡》相呼应的，有章士钊在《甲寅》上的复古论调。

3、新文学阵营内部在五四新文化运动深入发展和退潮时期也发生着分化与斗争。

主要表现在李大钊与胡适的“问题与主义”之争和鲁迅与现代评论派的斗争。

五四文学革命的历史意义其一，在内容上彻底批判、否定了整个封建制度及其思想文化体系；始终贯穿、体现了现代“人”的观念不断解放的思想，以个性解放、XX与科学、探索社会解放道路为启蒙思想主题；以农民．平民劳动者．新型知识分于等人物形象代替了旧文学主人公帝王将相、才子佳人。

其二，文学观念发生了重大变化，文学语言获得了解放，文体形式经历了全面革新，奠定了20世纪中国文学的基本审美价值取向和多元并存的接受心理基础。

其三，建立了中国文学与世界文学的密切关系，自觉地借鉴、吸收外国文学及文化的营养，形成了面向世界而又不脱离传统的开放性现代文学。

五四文学的基本特征一、理性精神的X扬。

二、感伤的精神标记。

三、个性化的追求。

四、创作方法的多样化探索。

鲁迅前期杂文的主要内容:反对国粹主义；批判迷信落后思想；反对封建礼教，主X妇女儿童和青年的社会解放；揭示和批判国民性的弱点，对“整理国故”的否定和对欧化绅士的批判；对“打落水拘”和“韧性战斗”精神的提倡等等。

鲁迅杂文的艺术特点:善于抓取类型，画出富有典型意义的形象，使议论和形象相结合；善于运用生动，幽默的语言，展开逻辑严密的论证；善于运用联想，将不同时空发生的现象联系起来分析，增强了作品的历史底蕴和深邃内涵；篇章短小精悍．笔墨凝练犀利。

锐利如匕首投枪。

了解20年代诗歌的发展流变20年代诗体诗风流变1、风行一时的小诗创作1923年1月，冰心《繁星》由商务社出版；5月，《春水》由新潮社出版1923年12月，宗白华《流云》由亚东图书馆出版1925年3月，梁宗岱《晚祷》由商务印书馆出版2、20年代中期起出现的新月诗派和象征诗派。

3、无产阶级文学思潮的渐次兴盛及其对早期新诗的影响。

光慈《新梦》，1925年1月书店掌握早期白话诗、郭沫若《女神》、湖畔诗派、、小诗体、新月诗派、象征诗派的特点及代表性诗人与诗作学习现代诗歌作品鉴赏方法一、新诗的诞生二、尝试中的新诗——早期白话诗三、浪漫主义诗歌四、湖畔诗派五、小诗六、诗的“规化”———新月派七、纯诗概念的提出——早期象征诗派一、早期白话诗1、胡适与《尝试集》1920年3月，胡适的诗集《尝试集》出版。

这是中国第一部新诗别集。

现代白话诗最早的一批婴儿。

诗歌理论：说话要明白清楚，材料要剪裁、意境要平实、最扼要的材料用最简练的字句表现出来。

评价：从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来理论主：作诗如作文打破诗的格律，换以自然音节白话诗歌2、其他白话诗人半农、默、周作人、俞平伯、康白情、大白等。

早期白话新诗的艺术特点：重实感，少想象，偏于理;大多不用韵，表现出随感情起伏自然变换节奏和句式的散文化倾向。

二、浪漫主义新诗创造社——浪漫诗派1、问题意识：针对早期白话诗缺少“诗味”、想象、激情等展开批判，开始构建新诗。

2、理论主：郭沫若：诗的本质专在抒情诗=（直觉+想象+情调）+（适当的文字）3、郭沫若与《女神》(1892——1978)，原名郭开贞，号尚武，别号鼎堂，曾用笔名沫若等，县沙湾镇人。

该诗集分为三辑：第一辑是三部历史题材的诗剧《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》，又称为“女神三部曲”。

第二辑30首诗，属于惠特曼式的雄浑风格的诗歌，集中了郭沫若“五四”时期最有影响最具代表性的诗作。

第三23首诗，主要是诗人早期受泰戈尔、海涅影响而写的小诗，以及1921年回到国写的，风格趋于冲淡、清丽。

27、陈静 (1929年——1993年)，原名陈允祥，江苏省铜山县人。

一级编剧、导演，中国戏剧家协会会员。

他的作品都是自己自编自导的，比如：《宝莲灯》、《小二黑结婚》、《庵堂认母》、《刘伯温结亲》、《双玉蝉》等戏。

但是其最著名的要数1955年改编、导演的昆剧《十五贯》，而且此剧受到了毛泽东主席和周恩来总理的高度评价。

28、范钧宏（1916年——1986年），原名范学蠡，汉族，祖籍杭州，生于北京。

浙江杭州人。

著名剧作家，戏曲理论家，而且是戏剧界首位中国作家协会会员著有京剧剧本《满江红》、《猎虎记》、《杨门女将》、《白毛女》，《九江口》、《强项令》、《望江亭》、《蝶恋花》、《捉水鬼》，作品集《范钧宏戏曲选》、《范钧宏戏曲编剧论集》、《范钧宏戏曲评论选》、《戏曲编剧论集》。

29、王安祈，剧作家。

浙江人，1955年生于台北。

台湾大学中文博士（1985），现为台湾大学戏剧学系特聘教授，国光剧团客席艺术总监。

并且被誉为十大杰出女青年。

学术专长是中国古典戏曲、当代戏曲。

创作《阎罗梦》（与陈亚先、沈惠如合编）、《三个人儿两盏灯》（与赵雪君合编）、《金锁记》（与赵雪君合编，京剧现代戏，张爱玲原著小说）、《王有道休妻》、《青冢前的对话》、《王子复仇记》、《通济桥》、《陆文龙》等多部京剧剧本。

以及歌剧《画魂》。

讲评剧本：沈杏莲戏曲《长相守》、蒋东敏越剧《如花似玉》、苏逸茹京剧《伍员求剑》[1]30、陈仁鉴（1913年—1995年），福建省莆田市仙游县榜头镇南溪村人。

我国著名剧作家，生前是中国戏剧家协会理事、顾问，莆田市剧协名誉主席；福建省艺术研究所副所长，国家一级编剧，享受政府特殊津贴的专家。

鲤声剧团创始人之一。

他写了现代剧《大牛与小牛》、《三家林》，甚至整理改编了莆仙戏《团圆之后》(一名《父子恨》)和《新春大吉》，又相继写出了《春草闯堂》(与人合作，由他主笔)、《嵩口令》等名剧。

作品莆仙戏《团圆之后》和《春草闯堂》也分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。