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艺术类高校学生创新思维培养的教学模式四、艺术类高校学生创新思维培养的教学策略艺术类高校在培养学生创新思维的过程中，需要采取一系列有效的教学策略，以促进学生创新能力的全面发展。
4.1 激发学生的好奇心和探索欲好奇心是创新思维的起点。
艺术类高校应通过各种教学活动，激发学生的好奇心和探索欲。
教师可以通过提出开放性问题、展示不同艺术流派的作品、介绍艺术史上的创新案例等方式，引导学生对艺术产生兴趣，鼓励他们主动探索和尝试。
4.2 培养学生的问题意识问题意识是创新思维的核心。
艺术类高校应培养学生的问题意识，教会他们如何发现问题、提出问题和解决问题。
教师可以通过案例分析、问题讨论、批判性思维训练等方式，帮助学生形成问题意识，提高他们的问题解决能力。
4.3 鼓励学生的批判性思维批判性思维是创新思维的重要组成部分。
艺术类高校应鼓励学生的批判性思维，教会他们如何分析和评价艺术作品，如何对现有的艺术观念和创作方法进行批判和反思。
教师可以通过辩论、写作、评论等方式，培养学生的批判性思维能力。
4.4 强化学生的实践操作能力实践操作能力是创新思维转化为创新成果的关键。
艺术类高校应强化学生的实践操作能力，通过各种实践活动，如绘画、雕塑、表演、设计等，让学生将创新思维应用于实际操作中。
教师应提供专业的指导和反馈，帮助学生提高实践操作的技巧和效果。
4.5 培养学生的团队协作能力团队协作能力对于创新思维的培养同样重要。
艺术类高校应培养学生的团队协作能力，通过小组合作项目、团队讨论、团队创作等方式，让学生学会与他人合作，共同完成艺术创作。
教师应引导学生学会倾听、沟通和协调，提高他们的团队协作效率。
五、艺术类高校学生创新思维培养的课程设计艺术类高校在培养学生创新思维的过程中，需要设计一系列有针对性的课程，以满足学生创新能力培养的需求。
5.1 创新思维理论课程艺术类高校应开设创新思维理论课程，系统地介绍创新思维的基本概念、原理和方法。
通过理论课程的学习，学生可以了解创新思维的重要性和价值，掌握创新思维的基本技巧和策略。
大学非艺术专业开设戏曲鉴赏的意义800字非艺术专业开设戏曲鉴赏课程具有重要的意义，以下是对其意义的探讨：一、丰富学生的文化素养。
戏曲是中华传统文化的重要组成部分，通过学习戏曲鉴赏，可以帮助学生了解和认识中国传统艺术的精髓，丰富他们的文化知识储备。
戏剧艺术是一种传统的交流方式，通过学习戏曲，学生可以体会和感受中华民族丰富的情感和思想内涵，提升自身的审美水平。
二、培养学生的审美情趣。
戏曲作为一种古老的艺术形式，具有独特的美学特点。
学生通过学习戏曲鉴赏，可以培养他们对美的敏感度和鉴赏能力，提高他们欣赏艺术的眼光和品味。
同时，戏曲还给人们提供了一个欣赏和体验艺术的平台，可以帮助学生塑造积极向上的人生态度和价值观。
三、促进跨学科的融合与创新。
戏曲鉴赏是一门综合性较强的课程，涉及音乐、舞蹈、戏剧、文学等多个学科领域。
开设戏曲鉴赏课可以促进不同专业的学生进行知识的交流和学科的融合，拓宽他们的学术视野和思维方式。
在现代社会，跨学科能力是培养创新人才的重要要素，戏曲鉴赏课程为学生提供了锻炼跨学科能力的良好机会。
四、传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
戏曲作为中华民族的优秀传统文化之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
开设戏曲鉴赏课程可以让更多的学生接触到戏曲艺术，了解和认同中华民族的传统文化，对传统文化的传承和弘扬起到积极的推动作用。
戏曲艺术是中华民族独特的文化遗产，通过学习和传播，可以让更多的人了解和关注中国传统文化的魅力。
总之，非艺术专业开设戏曲鉴赏课程对于提升学生的文化素养、培养审美情趣、促进跨学科融合和传承优秀传统文化具有重要的意义。
通过学习戏曲鉴赏，学生可以更好地了解和认识传统文化的瑰宝，提升自身的综合素质和人文修养。
非艺术院校戏剧影视文学本科办学的问题与建议艾立中(苏州大学文学院，江苏苏州215123)摘要：当前非艺术院校包括综合性大学和师范大学的文学院都开设了戏剧影视文学本科专业，但在办学上存在一些问题，如专业性不强。
文学压倒艺术性，师资匮乏．教材跟不上，评价标准不完善．这影响了学生的能力培养。
造成学生就业压力，需要从上述问题入手予以解决。
关键词：非艺术院校戏剧影视文学办学戏剧影视文学本来为戏剧艺术院校的一个分支专业，如今，随着社会经济文化的增长，戏剧影视的演出也日益升温。
好的戏剧影视包括小品等需要好的本子作基础．因此社会对戏剧影视的编剧人才的需求也在增加。
除了一些艺术院校外，很多综合性大学和一些师范大学也相继开设了这个专业．如南京大学、厦门大学、武汉大学、苏州大学、兰州大学、同济大学、山西大学、广西大学、江南大学、南昌大学、北京师范大学、南京师范大学、华中师范大学、上海师范大学、西南师范大学、天津师范大学等。
这些学校把戏剧影视文学大部分开在文学院或中文系。
试图依靠这些学校文学院的雄厚实力来支撑这个专业。
也有个别学校放在艺术学院，如武汉大学。
然而，就笔者对几所综合性大学和师范大学的情况了解来看。
当前的戏剧影视文学专业办学方面存在着不少问题。
值得我们认真思考。
本文试图就这些问题谈谈个人的见解。
1．专业培养目标和现实不符合。
在许多非艺术院校的戏剧影视文学专业招生简章中．对培养目标这么写道：“本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力．能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
”这其实对戏剧影视文学的本科生要求过高了．既要有文学创作能力，又有理论研究能力，本科生如果不继续深造。
一般不会在理论研究上有多少作为。
至于在国家机关、文教事业单位从事实际工作这更显空泛．因为有了公务员考试，任何文科甚至理工科毕业的学生都有资格去从事这些工作，师范毕业的大学生也能胜任教育单位的工作。
156刘晓秋：普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考刘晓秋（沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110034）人们对艺术文化的重视使各高校开设起戏剧影视表演专业，想培养出更多艺术型表演人才。
但高校教学中普遍存在师资力量薄弱、专业定位不够准确、课程设置不合理等问题，直接影响了市场对戏剧影视表演人才的需要。
所以普通艺术高校要在进一步学习探索中，解决存在的问题，优化教学改革，才能确保戏剧影视表演教学取得长远发展。
一、普通艺术高校戏剧影视表演中的教学问题（一）课程设置单一随着时代的快速发展，文化市场已成为人们随处可见的表现形式。
但文化市场需求的改变，给艺术表演人才带来不小的压力，也使就业需求平台的竞争更激烈[1]。
那些普通艺术高校所培养出的戏剧影视表演学生，只有很少去从事戏剧、影视剧等方面的演绎工作，反而去了单位、企业等领域做晚会小品、歌舞表演等工作的较多。
单一传统的基础表演课程已经无法满足社会及学生的实际需求，因此为了解决学生就业的难题，也为了培养出戏剧影视表演人才，普通艺术高校要不断探索、完善并创新戏剧影视表演教学的方式方法，为社会发展造就出复合型的艺术表演人才。
（二）师资力量薄弱教师的师资力量水平决定戏剧影视表演的质量。
尤其戏剧影视表演教学方式复杂，对教师能力水平等要求会更高。
但如今普通高校扩充学生的数量与专业教师数量不成正比，导致师资水平无法满足教学需求等。
所以普通艺术高校可以在教学整改的基础上，优化改善戏剧影视表演专业的师资力量，通过培训、组织活动等提高他们的能力水平；或者再聘请一批优秀的专业教师为学校注入新活力，缓解师资力量的不足。
（三）专业定位不清晰当前各普通艺术高校对学生的戏剧影视表演专业定位并不是很清晰，而从教学课程设置上开设主持、后期、导演等综合性比较强的学科，已经在一定程度上脱离了“表演”本质，容易造成此专业学科分类混乱的问题，也降低了学生在戏剧影视表演方面的学习能力。
影视艺术研究 Research on Film and Television Art181普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考唐艺菲（四川传媒学院，四川 成都 610000）摘要：随着科学技术的飞速发展，文化软实力的增强也成为了各个国家相抗衡必不可少的部分。
戏剧影视艺术作为一个综合性极强的艺术种类，是经过长时间积淀下来的文化产物。
如今，生活水平越来越高的人们不再一味地只追求物质上的满足，精神层面的追求越来越高。
基于此，本文先对普通艺术高校戏剧影视表演教学现状进行了简单的分析，随后从三个方面给出了解决现阶段普通艺术高校戏剧影视表演教学的有效办法，以此来供相关人士交流参考。
关键词：艺术；戏剧；影视；表演；教学引言在经济全球化的发展趋势下，我国的文化艺术产业也受到了一定的影响。
人们日益增长的文化需求促使着我国的文化事业不断发展。
作为中国传统艺术的戏剧，在高校的影视表演教学中不断出现，学生们也正积极地将这一传统文化融入自己所学专业。
现如今文化软实力的竞争最为激烈，影视行业也是如此，所以现急需戏剧影视表演的优秀人才。
一、普通艺术高校戏剧影视表演教学现状分析随着科学技术的不断发展，文化事业也不甘落后，这就促使了我国普通艺术高校戏剧影视表演教学事业的不断发展。
艺术是一个具有抽象意义的名词，不能用衡量科学技术的标准来衡量它。
因此，戏剧影视表演行业的发展也是很困难的。
“戏剧”是中国传统文化之一，现如今高校影视表演专业正逐渐将这一传统艺术融入其中。
与其他科目教学方式相比，高校影视表演教学也是比较单一的，这一单一性主要体现在学生表演实践教学方面[1]。
学生在学习理论知识后，无法独自完成时间表演。
教师在教授知识时缺少与实践的结合，这导致学生在真正表演时缺少实践经验，感情渲染不到位。
在新的教育体制改革下，艺术类高校也像其他普通高校一样正在扩招，艺术类学生数量正在增多，但就现在就业形势来看，他们要面对很大的就业压力。
这就要求这些影视专业的艺术生专业技能必须过关，实践经历也不能少。
关于高校戏剧影视表演教学的探索一、教学内容的创新高校戏剧影视表演教学的内容应该具有前瞻性和实践性，不能仅停留在传统的表演形式和理论知识上。
在教学内容上，应该注重引入国际先进的表演理论和技巧，结合中国传统的戏剧文化和现代的表演形式，为学生提供多样化的学习资源和实践机会。
教学内容的创新可以从以下几个方面进行探索：1. 提升国际化视野。
通过引入国际知名的戏剧、影视作品和表演理论，使学生在学习过程中接触到更多世界各地的表演形式和观念，拓宽他们的视野，激发学生的创造力和表现力。
2. 结合实践。
教学内容要注重实践教学，让学生在课堂上不仅学到理论知识，更要通过实际的演出实践来巩固所学知识，锻炼表演能力。
可以组织学生参与校园戏剧、影视创作，或者与外界合作开展一些实践项目，使学生在实践中得到锻炼和提高。
3. 强化创新意识。
教学内容中应该注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生进行跨界合作和跨学科创新，能够将戏剧、影视表演与其他学科进行融合，开展新颖的创作和实验。
二、教学方法的改革高校戏剧影视表演教学的教学方法一直是人们关注的焦点。
传统的教学方法往往过于理论化和单一化，不能满足学生的需求和教学的要求。
在这方面，我们可以从以下几个方面进行改革和探索：1. 多元化教学。
采用多种教学方法，如讲授、实践、案例分析、项目开发等，使学生能够全面地了解和掌握戏剧、影视表演的各种知识和技能，提高他们的学习兴趣和能力。
2. 个性化指导。
针对每一个学生的个性和特长，进行专门的指导和培养，不断挖掘和发展学生的潜能，使每一个学生在表演中都能够找到自己的特色和优势。
3. 教师与学生的互动。
教师应该成为学生的良师益友，与学生进行互动交流，以鼓励学生的主动思考和创新，激发他们的热情和潜能。
三、学科融合的探索1. 文学融合。
将戏剧影视表演与文学、艺术等学科进行融合，开设文学与戏剧、影视表演，艺术与戏剧、影视表演等跨学科课程，使学生能够在跨学科的学习中提高自己的表演能力和艺术修养。
基于多元思维的高校戏剧影视表演教学探究摘要：目前看来，由于社会经济的不断发展，人们的物质生活水平也有了很大的提高，精神层面的生活也变得更加丰富，戏剧、电影、电视已经成为人们生活中重要的精神食粮，紧接着电影表演发展非常迅速。
许多现在高校都在这一趋势下开设戏剧电影专业，但是如何接受教育以及如何解决这些问题成为相关大学教师面临的关键难题，仍存在很多问题。
对此，本文通过分析多元思维在高校戏剧电影表演教学中应用的意义、现状和策略，有效解决高校电影表演教学中存在的问题，以供参考。
关键词：戏剧表演，多元化思维，措施正文：随着社会对人才的要求逐渐提高，艺术教育越来越受到公众的重视作为艺术教育的重要组成部分，戏剧影视欣赏和表演专业也是许多高校在这一大背景下开放的。
到目前为止，约200所大学和学院开设了戏剧和电影专业，通过学习相关课程提高学生的艺术素养，培养更多的新人才，促进道德和智力的全面发展。
但是，大学的实际情况是有限的，大学的戏剧表演课程并不乐观，需要在许多方面加以改进和改进。
近年来，戏剧表演技术教育成为最受欢迎的课题，许多高校在这一趋势下推出了戏剧表演技术教育。
在我国，目前有200多所高校举办表演电影，向社会传达大量不折不扣的高质量演员。
但随着社会的进步和电影业的进步，戏剧行业对专业演员的要求也发生了变化，大学必须不断制定新的教育战略，完善教学方法，以适应新的要求。
一、多元化思维的戏剧影视表演1.1.基本原理影视戏剧多元教学一定要联系实际的情况，涉及到运用先进和独特的教学理念，创造多元化的教学环境，以及发展学生的思想和方法教学。
影视教师运用理性的思想多样性科学进行教学，可以结合先进的科技资源，弥补传统教学中的思想空白，有效提高影视质量，全面提高学生的艺术素养。
1.2.深远影响多元化思维影视教学体现在资源的最佳利用、先进的教学理念和现实的融合上，从而促进了学生对表演的看法的多样性解读，并创造了一个有利的教育环境。
普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考随着社会和经济的发展，艺术与文化在现代社会中扮演着越来越重要的角色，艺术高校的戏剧影视表演教学也变得越来越重要。
因此，探索和思考普通艺术高校应如何进行戏剧影视表演教学，是十分必要的。
首先，我们需要深入探索并思考普通艺术高校应如何进行戏剧影视表演教学。
在普通艺术高校中，需要注重培养学生在技术、理论、实践以及艺术训练方面的能力，为他们提供各种形式的艺术训练，以帮助他们掌握和发展戏剧影视表演的技术和理论知识。
在加强理论知识的同时，还应进行大量的实践训练，让学生积累更多的实践经验，同时，还应注重培养学生的艺术修养，以充实学生的艺术背景及演技表现力。
其次，在普通艺术高校进行戏剧影视表演教学时，还需要注重建立严谨、有条理的教学管理体系及教学方法，以帮助学生更好地掌握所学知识和技能。
在教学管理体系方面，除了建立完善的课程设置，层层深入地开展课程教学，还应结合学生的艺术特点，定制化设计课程，提供多元化的教学模式，及时根据学生的反馈和学习情况及时进行调整，以实现学生艺术技能的最优发展。
此外，在进行戏剧影视表演教学时，有必要更加注重细节问题，即深入思考如何改进表演教学中的课程设置、价值观念和教学重点，如何更好地实施表演教学，如何有效地运用新的教学手段和方式，如何更有效地执行课程评估，以及如何更充分地满足学生的学习需求，
等等。
最后，培养普通艺术高校学生在戏剧影视表演方面的能力，有助于提升艺术高校学生的价值意识和艺术修养，从而推动艺术高校教育的发展。
因此，在普通艺术高校的戏剧影视表演教学过程中，应积极探索和思考，为培养艺术高校学生的艺术修养提供准确的指导和坚实的基础。
