戏剧表演与影视表演的比较
摘要：戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，这是他们的公共点，但戏剧表演局限于舞台剧场，而影视表演无所限制，其表演任务又是基本相同的，表现力在本质上也是相同的。
关键词：戏剧表现;影视表演;表演任务;演员
戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”
外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。教学期间，即将让学生期末汇报演出，我和学生就去学校附近的河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子……因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。
谈到影视剧的表演，屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视特写(包括近景)善于摄取极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖、甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到可见面部表情以外更多的东西，“感悟”到表情以外更多的含义，如人物复杂
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是
xi 本科毕业论文 题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院 班级： 姓名：樊诗阳 指导教师：石校昆职称：教授 完成日期：年月日
论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态 摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。 关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康 用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。 声乐的原理： 咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。 每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上
影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因： 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思
毕业论文（设计） 题目 学院学院 专业 学生姓名 学号年级级指导教师 教务处制表 二〇一三年三月二十日
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莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K.331）第一乐章表演解释的差异研究 健身健美课实施运动处方教学对服装表演男模身体形态和素质指标的影响与分析 表演的跨空间比较 论心理因素对声乐表演的影响 我国大型运动会开幕式团体操表演中色彩的运用分析 由《贵妃醉酒》来看梅兰芳表演艺术的美学特征 江西省体育竞赛表演市场发展对策研究 戏剧影视表演专业招生考试研究 声乐学习中个性心理因素对表演的影响探究 中国戏剧舞台上的即兴表演 立体构成在数字表演编排中的应用 从接受理论谈声乐表演艺术 高中语文课堂表演式教学法研究 是还是变成？ 严凤英与马兰黄梅戏表演艺术的比较研究 角色表演在中学生口语能力培养中的作用 戏剧表演艺术假定性当中的真实性 遂昌木偶戏的调查与研究 视觉传达设计理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究 论音乐作品的存在方式 马金凤表演艺术与唱腔美学研究 舞蹈啦啦操技术特征及表演风格的研究 对音乐表演艺术中跨界现象的探究 表演视角下的《西厢记》改本研究 中国电影现实主义表演创作研究 高等体育院校设置体育艺术表演专业策划方向的论证 以舞台表演为目的的戏剧翻译新标准 我国体育院校表演专业啦啦操专项课课程设计的研究
2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径
浅谈戏剧与电影，电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行，从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即便一个人从再高的楼上掉下来，也仅仅是道具而已；即使在真实的场景下拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水来完成；云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的，但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，然而受到时间和空间的限制，舞台的真实
影视表演毕业论文题目 人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助 影视表演毕业论文题目（一） 1 立体影像制作及呈现数学模型研究 2 无语声设计在动画广告中的优势运用 3 艺考2017:扣合社会与时代发展新要求 4 河南影视集团戏曲电影创作述评 5 《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试 6 戏剧与影视学适应发展培养优质生源 7 浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制 8 戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素 9 跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例 10 影视表演中的潜台词及内在语的重要性 11 皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例 12 演员话剧表演创作中的节奏研究 13 对演员表演与观众接收关系的若干思考 14 摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用 15 浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感 16 黄素影：中国年龄最大的“影后” 17 “京味”影视创作与北京文人笔记 18 影视表演的人物性格特征塑造 19 浅析戏剧表演与影视表演之异同 20 新时期戏剧影视表演教学初探 1
21 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素 22 关于形体动作教学与影视表演的实践研究 23 探讨影视表演中肢体语言的有效应用 24 多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式 25 浅析影视表演与戏剧表演的特征 26 在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索 27 影视表演与话剧表演的异同 28 从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究 29 专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例 30 影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究 31 戏剧表演与影视表演的理解与探析 32 影视戏剧表演中的感情表现技巧 33 影视表演者权的社会价值和实现路径 34 浅议影视表演专业中的声乐教学 35 有关影视表演与舞台表演结合的探析 影视表演毕业论文题目（二） 36 声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究 37 影视动画中喜剧性表演的魅力 38 话剧表演与影视表演的对比研究 39 影视表演与戏剧表演的分与合 40 服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用 41 戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考 42 同剧目话剧语言与影视语言比较研究 2
篇一：影视表演专业毕业实习报告范文 图片已关闭显示，点此查看 图片已关闭显示，点此查看 影视表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞学号：2011090118 专业：影视表演 班级：影视表演01班指导教师：赵建明实习时间： xxxx-x-x—xxxx-x-x 20xx年1月9日 目录 目 录 ............................................................................. .. (2) 前 言 ............................................................................. .. (3) 一、实习目的及任务 ............................................................................. . (3) 1.1实习目的.............................................................................. .. (3) 1.2实习任务要求.............................................................................. (4) 二、实习单位及岗位简介 ............................................................................. .. (4) 2.1实习单位简介.............................................................................. (4) 2.2实习岗位简介（概况）............................................................................ . (5) 三、实习内容（过程） ........................................................................... .. (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视表演专业岗位工作。 (5)
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9716808440.html, 戏剧表演与影视表演的理解与探析 作者：任东岳 来源：《戏剧之家》2016年第19期 【摘要】戏剧和影视是表演的不同境界，所以二者之间存在一定的差别。但两者又都归 属于表演，说明两者之间也有共通之处。本文就针对戏剧表演和影视表演的理解和分析，探讨二者的异同点并进行总结。 【关键词】戏剧；影视；表演；分析 中图分类号：J832.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0056-01 一、前言 戏剧表演与影视表演二者之间存在的异同是因为很多种原因，依据我多年对表演艺术的探讨，对二者有一个比较深刻的理解。本文就针对这些分析进行有效的总结。 二、表演艺术的概述 影视表演和戏剧表演都是表演艺术，尤其是在创作的方式、原则以及表演形式上存在很多共通的地方。影视表演和戏剧表演从属于不同的艺术部门，它们受电影、戏剧等各自不同的艺术特性和美学原则的制约。 三、二者的异同点 戏剧是舞台的艺术，是现实生活的抽象，集中到一个小舞台。设置、灯光、道具等舞台元素的设计，都不是为了复制现实生活在舞台上，而是要创造一个生活在抽象和集中的场景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四墙”隔离观众，舞台上的场景有自己的逻辑，没有观众因为风景夸张而批评戏剧的“真实性”，总之，戏剧是一个抽象和凝聚的世界，演员的表演也必将进入舞台世界。所以，不能复制现实生活，但必须表现出一种抽象、集中的生活。 电影和电视节目是镜头的艺术，最后的产品是一个摄影和编辑的电影和电视作品的渲染。电影创作者通过摄影机的运动，放大关键信息，让观众随时看到必要的信息。电影的空间要真实，尽量让观众能够身临其境。总的来说，相比戏剧，电影和电视的世界是一个真实的世界，演员的表现必须与现实世界的逻辑相一致。与戏剧相比，它不需要太夸张，它更贴近我们的日常生活语言和行动。戏剧和影视的不同点：1.时空的差异，影视是在不同的拍摄地、拍摄时间进行，对物质的要求比较灵活、自由；而剧舞台艺术对空间选择单一，只有舞台。2.影视表演，演戏表现不满意，可以重新拍摄；戏剧在整个演出中出现错误是无法弥补的。3.影视表演贴近生活；话剧表演需要观众近看，所以动作和表情夸张一些。
灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：
1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。
戏剧影视表演：专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革
为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合
浙江师范大学函授 学位论文 ( 2015 届) 题目 浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为例 131 专业 学院 成绩 作者姓名 年级 指导老师 完稿时间 学号
浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为 专业：旅游管理姓名：颜邦龙 摘要：本文从影视旅游的概念入手，阐述了影视旅游的定义、特征等，并以无锡影视基地和横店影视城为例，通过对无锡影视基地、横店影视城发展历程、发展模式以及区位优势和发展条件的分析，得出影视旅游的发展启示，通过这两个影视城的成功经验的分析，希望其它影视城的发展能从中得到借鉴，以及影视旅游得到长足的发展，并找到一条成功的可持续发展模式。 关键词：影视旅游；无锡影视基地；横店影视城 一、引言 电视、电影已成为人们日常生活中必不可少的一部分，同样作为人们精神领域消费活动的旅游，与影视作品的结合就形成一种新的旅游形式——影视旅游。西方称之为“电影引致旅游”，认为它是由于旅游目的地出现在银屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。国内学者则认为影视旅游是指受到与影视拍摄、制作的全过程及相关事物的影响，到影视作品的外景拍摄地、影视制作室以及与影视作品相关的影视类主题公园（影视城或影视基地）参观游览的活动。综合上述，狭义的影视旅游是指对影片拍摄的外景地进行的旅游，而广义的影视旅游还包括以影视城、故事发生地、影视拍摄技术博物馆以及影视节庆等为吸引物而发生的旅游，包括时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等发生的旅游活动。随着休闲时代的来临,旅游业的进一步发展,影视旅游将具有广阔的发展前景,将向着旅游客体多元化、旅游主体个性化、旅游内容更新化、建设规划化、服务综合化、产品多样化的方向发展。旅游业是最具发展潜力的一个朝阳产业，影视旅游也充满了光明的前途。随着各类影视类主题公园的兴建，影视旅游作为一种新兴的旅游方式异军突起，具有与影视紧密结合，将时间和空间的艺术最大化、旅游活动内容高度浓缩等特点。在促进旅游业发展的同时带动了影视等相关产业的发展，产生了较大的联动效益。由于其正处于以参观游览影视城为主的初期发展阶段，普遍存在着诸如产品单一、内涵不足、参与性不够、经营不当、景点大同小异、生命周期较短、运营困难、亏损严重和投资回收难等问题。 二、影视业对旅游业的积极影响 （一）树立旅游吸引物 旅游吸引物就是通过影视作品的播放，激发旅游者的旅游动机，满足其旅游活动需求并能为影视旅游所利用。一部制作精良的影视剧在播出过程中，就已经为该地做好了有力的宣传，剧中所出现的景致同影视剧一道赚取了大众良好的口碑，同时还节省了一笔不小的旅游宣传费用。例如今天对于明星偶像的崇拜已越来越成为一股不容忽视的旅游吸引物体。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。对明星的崇拜使得
最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象
戏剧表演与影视表演的异同 【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。 【关键词】戏剧表演影视表演 一、戏剧表演与影视表演的共同点 影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面： （一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。 无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。 （二）对演员训练的一致性。 无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此，在对演员的训练方面两者基本是一致的： 解放天性(松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等)——元素训练(注意力集中、想像力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等)——元素综合练习——观察生活练习——小品(单人、双人、多人)——
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告 关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是WTT分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读！ 一、题目背景和意义戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的" 近亲性"，又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置" 影视表演专业" 的今天，其普遍意义是深远的。 影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确
立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。 二、国内外研究现状 戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的' 实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表
论文选题及参考文献
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毕业论文参考选题 1、《表演艺术的特性》3 2、《论演 员与形象》 2、《演员怎样塑造人物》3 3、《论表现 派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形象》３４、《人物性格的 创造》 4、《行动——表演艺术的基础》3 5、《演员与角色的 双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》3 6、《论演员 的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》 3 7、《戏剧、电影、电 视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》3８、《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人物》3９、《表演素质 与创作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创造》 4０、《表演艺术的 矛盾》 １0、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 4１、《演员、素质与创作》11、《表演中的交流》42、《表 演训练与身心发展》 １2、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》 1３、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的关系》 １4、《浅谈演员在创作中的感性与理性》 45、《成人、成才、演员.》15、《演员与角色》４６、 《表演中的内心视象与情绪记忆》
1６、《论演员在表演中的台词与潜台词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 1７、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 1８、《浅谈戏剧语言的性格化》4９、《表演创作方法探索》 １9、《戏剧表演与影视表演的异同》５0、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 ２0、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》 2１、《表演中的生活与现实生活的关系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 ２2、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》 54、《浅谈演员的表演 风格如何形成》 ２４、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同 2５、《表演中的节奏》5６、《演员角色观众三者关系的转化》 ２6、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》 ２7、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》59、 《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》6 ０、《通向创造角色的不同途径》 30、《舞台行动论》6 1、《演员与形象》