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戏剧表演与影视表演的理解与分析论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文2019-12-17戏剧论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。
本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。
关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。
一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。
我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。
而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的.功夫一定要到家，否则就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。
谈影视表演与戏剧表演的异同表演艺术是一门丰富多彩且极具魅力的艺术形式，其中影视表演和戏剧表演作为两种重要的表演类型，既有相似之处，又存在明显的差异。
首先，从表演的空间和时间来看，影视表演的空间更加广阔和多样。
影视可以通过拍摄不同的场景，将观众带入各种环境，从繁华的都市到荒凉的沙漠，从古老的城堡到未来的太空站。
而戏剧表演则通常局限于一个固定的舞台空间，演员需要在这个有限的空间内展现出丰富的场景和情节。
在时间上，影视表演可以通过剪辑和后期制作，自由地控制时间的流逝和跳跃，能够展现出较长时间跨度内的故事。
戏剧表演则是在相对连续的时间内进行，一般不能随意中断或跳跃。
表演的连续性也是两者的一个显著区别。
在影视表演中，由于拍摄方式的特殊性，演员的表演往往不是按照剧情的顺序进行的。
可能今天拍摄结局的戏份，明天又要拍摄开头的情节。
这就要求演员能够迅速地在不同的情绪和情节之间切换，并且记住自己在整个剧情中的表演状态和情感脉络。
而戏剧表演则是一气呵成的，演员需要在演出过程中保持高度的专注和连贯，不能有任何的中断或失误。
观众与表演的互动方式也有所不同。
在戏剧表演中，演员和观众处于同一时间和空间，观众的反应能够直接影响演员的表演。
演员可以根据观众的笑声、掌声或者沉默来调整自己的表演节奏和力度。
而影视表演则是通过银幕或屏幕与观众交流，演员无法直接感受到观众的即时反馈，更多的是依靠自己对角色的理解和导演的指导来完成表演。
表演的技巧和风格方面，影视表演更注重细节和真实感。
因为影视的镜头可以捕捉到演员非常细微的表情和动作，所以演员需要更加细腻地处理情感和动作，力求真实自然。
比如一个细微的眼神变化或者手部的颤抖，都可能传达出丰富的情感信息。
戏剧表演由于要在较大的舞台空间中让观众清晰地感受到角色的情感和意图，所以表演往往更加夸张和放大，动作和表情的幅度相对较大，声音也需要更有穿透力。
对于演员的要求，影视表演对演员的镜头感要求较高。
论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。
本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。
一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。
由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。
另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。
而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。
戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。
演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。
二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。
影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。
此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。
而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。
戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。
三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。
影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。
此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。
而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。
演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。
戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。
目录中文摘要（关键词） (1)Abstract（keywords） (1)前言 (2)1影视表演与戏剧表演的简介 (3)1.1影视表演的一般概念 (3)1.2戏剧表演的一般概念 (3)2 影视表演与戏剧表演的亲近性 (4)2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性 (4)2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲近性 (5)2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性 (6)2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性 (7)2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性 (7)3影视表演与戏剧表演的殊异性 (8)3.1影视表演的无序性与戏剧表演的连续性 (9)3.2摄影机的介入对于两种表演不同的影响和要求 (10)3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同 (11)3.4两种表演形式对于时空关系的差异 (12)总结 (13)参考文献 (14)致谢 (15)浅谈影视表演与戏剧表演的异同中文摘要：有关影视表演与戏剧表演的方法与异同的争论其实已经由来已久，自从表演艺术进入了电影这种新的艺术媒介以后，随着电影方面的各项技术的发展（包括摄影技术，3D技术等）和电影艺术自身的历史演进，影视表演就始终力图从传统戏剧表演的模式中解脱出来，寻找出属于自己的独特的表现方式以及美学方面的特征。
随着两种表演形式在各自领域不断的发展，这样终于导致了两种表演形式演化成了一对错综复杂，却又筋骨相连的矛盾的姐妹艺术。
其实不论是戏剧表演，还是影视表演两者都是脱胎自表演艺术。
而且两种表演形式在演员的表演的自我准备方面有着相当高的亲近性和一致性。
影视表演，或是戏剧表演其实都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术过程，在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是无论影视剧演员，还是戏剧演员都要共同遵循的表演规律。
在有意识进行加工和准备。
而两种表演的区别在很大程度上，就是两种表演形式的传播，在媒介的时间和空间上的差别。
戏剧表演与影视表演的异同摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。
两种表演形式都需要分寸感。
关键词：戏剧表演；影视表演；分寸感；异同；前言：戏剧表演和影视表演都同属表演艺术，但在表达方式、方法又不尽相同，前者表演夸张放大，后者自然细致，作为一个演员，要掌握好两种表演的表达技巧才可能把角色演好，本文即是对两种表演艺术异同点的论术。
一、两种表演形式的表演环境与观众的构成（一）戏剧表演的表演环境与观众的构成戏剧表演的地点限制在舞台，舞台的大小对于当台戏剧是固定的，各种设施（灯、服、道、效、化）均为本戏剧表现形式，观众和演员在同一时限、同一地点，观众也是对于当代戏剧是既定的。
演员的表演是连贯的，是在封闭的舞台上一次性完成故事线，即便是分场次，也是一场戏剧一气呵成的。
观众与演员可以说是零距离的，内心感受的交流也是同时的。
（二）影视表演的表演环境与观众的构成影视表演的地点限制在镜头下，各种环境中都可以表演，各种实施相互配合均可形成视听语言，观众和演员不在同一时限及地点，观众观赏表演有随意性。
演员的表演通常不按故事线来表演，要靠后期的制作在进行艺术处理。
观众和演员的内心感受交流不在一个时段，是分裂的。
二、两种表演形式在台词上的异同（一）戏剧表演的台词特点及分寸感戏剧表演的台词具有其明显的特点，就是所谓的“戏剧腔”，戏剧表演的台词有其独到的特点，他讲究声音的穿透力和语言的恰当性，戏剧舞台的中角色的台词感觉必须与角色相符，在戏剧表演中，台词在整个表演中的有举足轻重的地位，因为语言是展现角色特点的一大因素。
在面对跟自己本身年龄段不相符的角色时，演员本身也会通过声音的“化妆”和夸张化，来使自己更加贴近于角色。
在演员表演的同时，因为观众与演员之间的距离是几乎恒定的封闭的，所以演员在表演的同时必然保证每一位观众都能听到自己的声音，在一些时候会有很多带分寸感的处理。
戏剧表演与影视表演的异同【摘要】长期以来，影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。
有很多人认为它们二者完全不能等同，或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧，还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的，其实不然，大家的认为都较片面，它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”，两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说：“演员长期离开舞台，就会失去营养，在舞台上与观众活的交流，是演员的营养剂。
”优秀的话剧表演“养育”了影视表演，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。
因此就这个问题，本文我将进行较为详细的论述，希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。
【关键词】戏剧表演影视表演一、戏剧表演与影视表演的共同点影视表演与戏剧表演同属表演艺术，它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术，即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。
而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。
从根本上说，二者没有本质区别，都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的，它们之间存在着许许多多共通点，主要体现在以下几个方面：（一）影视表演与戏剧表演同是综合艺术。
无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。
戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。
化妆、服装道具等部门的合作，电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合，另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持，所以两者均属综合艺术。
（二）对演员训练的一致性。
无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。
传统戏剧表演与现代影视艺术的对比与互动在文化艺术领域，传统戏剧表演与现代影视艺术一直以来都是备受关注的话题。
两者既有相似之处，也存在一些明显的差异。
本文将对传统戏剧表演与现代影视艺术进行对比，并探讨它们之间的互动关系。
首先，传统戏剧表演与现代影视艺术在表现形式上存在明显的差异。
传统戏剧表演以舞台为主要表演场地，演员通过表情、动作、声音等方式将故事情节传达给观众。
而现代影视艺术则以电影、电视剧等媒介为载体，通过摄影、剪辑、特效等技术手段将故事呈现给观众。
两者在表现形式上的差异使得它们能够各自发挥自己的特长，传统戏剧表演注重演员的表演技巧和舞台效果，而现代影视艺术则能够利用先进的技术手段打造出更加逼真的场景和特效。
其次，传统戏剧表演与现代影视艺术在受众群体上也存在差异。
传统戏剧表演一般在剧院中进行，观众需要亲临现场才能欣赏到演出。
而现代影视艺术则可以通过电影院、电视、互联网等多种渠道将作品传播给更广泛的受众。
这种差异使得传统戏剧表演更加注重现场观赏的体验，观众能够亲身感受到演员的情感和气氛，而现代影视艺术则更加注重作品的传播和观众的观看体验。
然而，尽管传统戏剧表演与现代影视艺术存在差异，但它们之间也存在着一定的互动关系。
首先，现代影视艺术可以借鉴传统戏剧表演的表演技巧和艺术风格。
传统戏剧表演经过长期的发展，积累了丰富的表演经验和艺术形式，这些对于现代影视艺术的发展具有重要的借鉴意义。
同时，现代影视艺术的发展也为传统戏剧表演提供了新的表演方式和创作思路。
例如，现代影视剧中的特效和摄影技术可以为传统戏剧表演增添新的舞台效果和观赏体验。
此外，传统戏剧表演与现代影视艺术还可以通过合作和交流实现互利共赢。
传统戏剧表演可以通过与现代影视艺术的合作，将经典剧目进行改编和演绎，使之更好地适应现代观众的口味和审美需求。
同时，现代影视艺术也可以通过与传统戏剧表演的合作，将经典剧目搬上银幕，为观众呈现更加精彩的视觉盛宴。
戏剧表演与电影表演的异同
戏剧表演与电影表演是两种不同的表演形式，二者在表现方式、演员表现技巧等方面存在着很多异同点。
戏剧表演指的是在舞台上进行的表演，而电影表演则是在影视作品中进行的表演。
下面将从角色呈现、表演技巧、表演空间等方面对二者进行比较，探讨戏剧表演与电影表演的异同点。
一、角色呈现
在戏剧表演中，演员需要通过台词、动作、表情等方式来塑造角色。
他们需要在舞台上实时表现角色的内心情感和外在行为，通过声音、身体语言来表达角色的性格和情感。
而在电影表演中，演员可以通过镜头特写、细微的表情来展现角色的内心世界，这需要更多的细腻和自然的表演。
在角色呈现方面，戏剧表演更注重演员在舞台上的实时表现，而电影表演更注重演员细腻的面部表情和微妙的动作。
二、表演技巧
三、表演空间
戏剧表演和电影表演在表演空间上也存在不同。
在戏剧表演中，演员需要在舞台上通过音、色、香、味等多种感官的表现方式来吸引观众的注意力，他们需要在舞台上通过舞台布景、道具、灯光等手段来营造角色所处的环境和氛围。
而在电影表演中，导演可以通过天旋地转的变换镜头和后期特效来营造氛围，演员只需要专注于角色的表演即可，不用担心舞台布景等环境因素。
表演空间方面，戏剧表演更注重舞台环境的营造，而电影表演更注重联想空间的创造。
戏剧表演与电影表演在角色呈现、表演技巧和表演空间等方面存在明显的不同。
但无论是戏剧表演还是电影表演，演员都需要具备丰富的表演技巧和丰富的表演经验，才能够完成角色的塑造和表演。
希望随着影视产业的不断发展，戏剧表演与电影表演能够相互借鉴，为观众带来更加优质的表演作品。
戏剧表演与影视表演的异同性戏剧表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，各自有着独特的表现方式和艺术特点。
在这篇文章中，我们将探讨戏剧表演和影视表演的异同性。
一、表演形式和媒介戏剧表演是以实际演员在舞台上面对观众进行即时的表演。
演员通过声音、肢体语言和面部表情等方式将角色的情感和动作传达给观众。
观众可以近距离感受到演员的表演，与演员的互动是不可或缺的一部分。
而影视表演则是在电影或电视作品中通过录制和播放的方式呈现。
演员的表演通过录制的过程进行捕捉，然后通过屏幕传递给观众。
观众无法直接与演员互动，但通过电影或电视屏幕，观众可以更加直观地感受到演员的表演。
二、表演技巧戏剧表演和影视表演在表演技巧上也有一些区别。
由于舞台表演的特殊性，戏剧演员需要具备更多的肢体表达技巧和声音控制能力。
他们需要适应舞台的空间限制，通过肢体动作和声音的变化来表达角色的内心世界。
而影视演员则更加侧重于细腻的表演。
由于电影和电视能够将演员的每个细微表情细节传递给观众，演员在影视表演中更注重于面部表情和眼神的传达。
他们需要更多地运用内心戏和微妙的表情来表达角色的情感。
三、角色设定和演绎戏剧表演和影视表演在角色设定和演绎上也存在差异。
在戏剧表演中，演员通常会有更多的时间和空间来深入研究角色并体验角色的情感。
演员可以通过排练和持续的表演来不断完善角色的塑造和演绎。
而在影视表演中，由于时间和制作要求的限制，演员通常没有太多的时间来研究和准备角色。
他们需要迅速适应并理解角色的要求，迅速切入角色的心态和情感。
演员需要在有限的时间内展现出角色的个性和特点。
四、观众的互动性戏剧表演和影视表演在观众的互动性上也有明显的不同。
舞台表演中，观众与演员直接面对面，可以实时感受到演员的表演，与之进行情感上的互动。
观众也可以在舞台上与演员进行眼神交流，有机会参与到剧情的发展中。
而在影视表演中，观众与演员隔着屏幕，无法进行实时的互动。
观众的情感和反应是通过观影时的体验和与其他观众的交流来实现的。
论述戏剧表演与影视表演的差异内容摘要：社会与科技的发展最大限度的推动了戏剧与影视的发展进程。
无论是戏剧表演，还是影视表演，其都是为受众带来独特且具有魅力的艺术享受，使其能更好感受表演的魅力和内涵。
演员在表演时除了要掌握戏剧与影视的内容之外，还必须要准确的把握时机、拿捏表演技巧，根据节奏和要求来进行演绎，将真实情感更好的释放和宣泄，以独特形式呈现所演绎的角色和形象，提升演员对形象感和分寸感的把握。
这样不仅能更加完美的完成人物形象的塑造，同时也能全面提升戏剧表演与影视表演的表演效果和艺术价值。
关键词：戏剧表演；影视表演；差异；论述影视表演艺术主要是通过表演者塑造和呈现影视作品当中的固有人物形象，其展示方式通常为人体表情、动作，以及乐曲演奏、演唱表现。
也会根据不同的要求在影视表演中增加魔术、相声，民间杂技等多种艺术表演形式和内容。
演员在表演的过程当中，能更加直观的向观众展示人物描写当中出现的情感、冲突，以及其情绪的变化。
其具有较强的生活性、艺术性、代表性。
戏剧表演则更加注重于舞台形象的塑造和呈现，演员在实际演出之前，需要反复多次的进行排练和登场演出，体现人物形象的方法通常为“现身说法”这一特殊形式。
演员每一次演出都是对戏曲和人物进行再创造，且都要完整的呈现戏剧作品。
与影视表演不同，戏剧表演的演出与欣赏是同步进行的，戏剧表演停止或结束时，观众的欣赏也会相应的出现停止或终了。
一、戏剧表演与影视表演的特征（一）影视表演特征演员镜头感：在影视表演中演员无需与观众直接进行接触，而是借助摄影机和屏幕的媒介进行故事和内容的呈现，这就要求演员必须要具备良好的镜头感。
在具体拍摄时，镜头会根据拍摄要求进行移动，而演员则需根据导演指示快速找准镜头、调整自身状态。
在表演开始后，需快速进入角色，对无感情的机器表现出充沛的情感，并根据表演效果和要求保持良好的形体，有效调整表演方式和方法。
银幕逼真性。
影视表演当中演员的表现都会通过镜头无限放大，而演员想要赢得观众的认可，就需要经受住荧幕的考验，并能根据剧情故事进行情感、行为、思想等的转化。
影视表演与戏剧表演的异同影视表演是指在电影、电视剧等视听媒体中扮演角色传递故事情节的表演形式，而戏剧表演则是指在舞台上通过对话、动作等手段表达角色情感和故事情节的艺术形式。
虽然两者都是表演艺术的一种，但在表演方式、受众及表现形式等方面存在着一些显著的异同。
首先，影视表演和戏剧表演在表演方式上有着显著的差异。
影视表演借助电影相机或电视机的特殊技术手段，拍摄和录制演员的表演，在电影院或电视上观众可以通过屏幕欣赏到演员的表演。
而戏剧表演则是直接面向观众进行现场演出，演员与观众之间有着实时的互动。
影视表演可以通过不同镜头的切换、特效的加入等手段对演员的表演进行编辑和修饰，以达到更好的艺术效果。
而戏剧表演则需要依靠演员的现场表演技巧和舞台布景等元素来塑造角色形象和给观众带来真实的体验。
其次，影视表演和戏剧表演在受众上有所不同。
影视节目可以通过电影院、电视台、互联网等多种渠道传播，观众可以根据个人喜好选择不同时间和地点观看。
而戏剧表演则需要观众到剧场或舞台现场进行观赏，观众的交流和互动更加直接和实时。
此外，由于电影和电视剧等媒体具有更广泛的传播渠道和更多的观众群体，因此，影视表演更容易产生较大的影响力和知名度。
再者，在表现形式上，影视表演和戏剧表演也有着一些差异。
影视表演可以借助特殊的拍摄手法和技术手段，如特效、后期剪辑等，来表达角色情感和故事情节。
同时，影视表演可以通过摄影机的近距离镜头等方式，更加深入地展现演员的微表情和内心世界。
相比之下，戏剧表演则更加注重演员的身体语言、音色和台词等。
演员需要通过肢体动作、语言等手段向观众传达情感，这对演员的表演技巧和表现力提出了更高的要求。
尽管影视表演与戏剧表演在表演方式、受众及表现形式等方面存在差异，但两者都是通过表演者的演绎来传播人物形象和故事情节，都需要演员具备丰富的表演技巧和情感表达能力。
而随着电影和电视剧的兴起，影视表演在当代文化中的地位也越来越重要，被广大观众所喜爱和追捧。
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表演系毕业论文范文篇一：《戏剧表演与影视表演的比较》摘要：戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，这是他们的公共点，但戏剧表演局限于舞台剧场，而影视表演无所限制，其表演任务又是基本相同的，表现力在本质上也是相同的。
关键词：戏剧表现;影视表演;表演任务;演员戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。
20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。
本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。
而影视表演的一种特殊表现手段。
指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。
以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。
在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。
试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。
称“三位一体”，也叫做二度创作。
不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。
感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。
影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。
如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。
关键词:戏剧表演；影视表演；创作；差异戏剧表演与影视表演之间存在着相同点，同时也存在着差异性，之所以会出现这样的情况，是因为二者均属于表演艺术但又有着各自的特点。
在表演专业的人才培养中，教学老师经常将二者紧密联系在一起进行教学，但是二者又分别属于不同的表现形式，这就势必会让二者存在差异。
因此，本文将对戏剧表演与影视表演的共性与差异进行研究与分析。
一、戏剧表演与影视表演的特点（一）戏剧表演的主要特点将戏剧表演进行细化，其主要就是将一个故事通过演员的角色扮演而生动、形象地展现出来，让观众能在剧场里完整地看完一个故事。
而演员要用扎实的基本功（语言、动作、表情等等），让自己所扮演的人物与生活相契合，让自己与观众产生共鸣，从而使观众深切地感受到自己所表现出来的内涵与情感。
由此可以看出，戏剧表演从本质上来看，是以表演为基础的艺术表现形式。
此外，戏剧表演还有三个主要特征：其一，要想将戏剧剧情生动、形象地展现出来，需要戏剧演员对剧本进行仔细的研究与分析，并科学、合理地对其进行二次创作，如此才能完整地将戏剧人物与情节展示出来。
其二，因为戏剧具有同一剧目多次表演的特点，部分剧目甚至要演上几百场，这就需要戏剧演员用不厌其烦的心态来对待自己的表演，并且对表演形式进行不断的优化与革新，让观众看到的戏剧表演是令人耳目一新的。
其三，因为戏剧演员每一次在台上表演都是为剧本中的人物重新塑造了一次生命，所以，戏剧演员能够在每一次的表演中磨练自己的演技，让自己的演技获得进步。
（二）影视表演的主要特点影视表演已然被大家所熟知，是因为它通过银幕进行展现，让大家可以随时对其进行观看。
影视表演有四个特征：其一，影视演员在表演之前，要对整体剧本进行不断的研究与学习，同时在影视拍摄的过程当中，分镜头也会有自己独特的剧本内容，所以影视演员也要对分剧本进行仔细的研究与钻研，并且与导演进行良好的沟通与交流，跟随导演的拍摄思路，对影视作品有一个全面整体的了解。
戏剧表演与电影表演的异同戏剧表演和电影表演都是属于演艺表演的范畴，而且在不同的表演形式中，它们各自具有独特的魅力和表现方式。
戏剧表演是演员在舞台上通过肢体语言和语言文字的结合来表现角色和情感，而电影表演则是演员通过摄影和录像的方式来表演角色和情感。
尽管二者都是演员在扮演角色，但是它们的表演方式有很多的不同之处。
下面我将结合我的观点从注重的角度来探讨戏剧表演与电影表演的异同。
从表演形式上看，戏剧表演和电影表演最大的不同在于舞台和影视的区别。
戏剧表演是在舞台上进行的，演员必须要通过舞台上的布景、道具和灯光效果来辅助自己的表演，所以演员的表演更加注重肢体语言和嗓音的运用。
而电影表演则是在镜头前进行的，演员的表演将被记录下来，所以演员的表演更加注重微表情和眼神的展现。
在戏剧表演中，演员需要将角色的情感和内心世界通过身体动作和声音来表现出来，这需要演员在舞台上有更强的控制力和表现力。
而在电影表演中，演员需要更多地关注服装、化妆和表情细节，因为镜头可以抓住演员眼神中的细微变化，并且可以对演员的面部特写做出更加细腻的呈现。
从演员的表演态度上看，戏剧表演和电影表演也有着不同的要求和标准。
在戏剧表演中，演员需要更加注重角色的延续性和观众的互动性，因为观众是坐在舞台前可以看到演员全身的表演，而且演员在舞台上所扮演的角色也需要在全场的观众中展现出来。
所以戏剧演员需要更加注重角色的内心和情感世界，他们需要把观众带入到角色的情境中，让观众与角色有更好的互动和认同。
而在电影表演中，演员更加注重角色的细节和真实性，因为镜头可以将每一处的表演都展现出来，所以演员需要更加注重角色的真实感和自然感，不论是动作还是表情都需要更加符合角色的特质和情感。
演员还需要更加注重角色的心理刻画和情感演绎，因为电影表演不仅仅是在展示角色的外在形象，更加需要展现角色内心的变化和丰富的情感。
戏剧表演与影视表演之异同表演艺术是广大观众喜闻乐见的娱乐形式之一，戏剧表演和影视表演作为其中的两大分支，在表现形式、表演技巧等方面存在着明显的异同。
本文将从故事叙述、舞台设定、表演手法以及观众体验等四个方面进行探讨，以期对戏剧表演和影视表演的异同有更为深入的了解。
一、故事叙述戏剧表演以舞台演出为主，通过演员的对白和动作展现故事情节。
舞台上的表演过程通过现场互动，感染观众的情感。
因此，戏剧表演注重演员的情感传达和身体语言的表现，故事叙述更加强调舞台化的戏剧效果。
影视表演则借助电影或电视，通过摄影、剪辑和特效等技术手段，将故事搬上银幕。
相较于戏剧表演，影视表演可以拍摄多个场景、多个镜头，更加注重故事情节的连贯和可视化的展现。
影视表演能够以更为细腻的方式呈现细节，更加强调影像语言的表达。
二、舞台设定戏剧表演通常依托于舞台设定，运用舞台美术、音响、灯光等元素来创造出逼真的舞台效果。
舞台设定直接影响观众对剧情的理解和情感的投入。
在戏剧表演中，演员们需要通过台词和肢体表演来弥补设定的缺陷，使观众进入剧情。
影视表演则通过拍摄现实场景或搭建虚拟场景以展现故事情节。
影视表演可以更加灵活地运用各种拍摄技巧和后期制作，使得观众能够身临其境，仿佛亲历故事的发生。
虽然不需要实时的舞台设置，但是影视表演需要更严谨的细节处理和特效制作，以取得更好的观赏效果。
三、表演手法在戏剧表演中，演员需要通过声音、肢体动作和表情等表演手法来传达角色的情感和心理变化。
演员的技巧和演出功力是戏剧表演的关键。
在舞台设置的限制下，演员需要通过身体和声音的调动来塑造人物形象，使观众产生共鸣。
而影视表演则更加注重细节的把握和内心的表达。
通过特写、近景和演员的微表情等方式，影视演员能够实现更为精确和细致的表达。
同时，影视表演还可以通过场景切换、剪辑和音效等手段来营造情感氛围，进一步丰富角色形象。
四、观众体验戏剧表演具有现场感和互动性，观众与演员之间能够建立更为直接的情感联系。
戏剧表演与影视表演的比较
摘要：戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，这是他们的公共点，但戏剧表演局限于舞台剧场，而影视表演无所限制，其表演任务又是基本相同的，表现力在本质上也是相同的。
关键词：戏剧表现;影视表演;表演任务;演员
戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。
20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。
本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。
而影视表演的一种特殊表现手段。
指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。
以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。
不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。
在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。
试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。
称“三位一体”，也叫做二度创作。
不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。
感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。
影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。
如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。
再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。
因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。
戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。
众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”
外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。
教学期间，即将让学生期末汇报演出，我和学生就去学校附近的河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。
没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子……因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。
谈到影视剧的表演，屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。
影视特写(包括近景)善于摄取极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖、甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到可见面部表情以外更多的东西，“感悟”到表情以外更多的含义，如人物复杂
的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细致微妙的复杂关系，人物复杂的内心世界和感情等。
在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。
许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。
甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。
演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。
各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。
因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。
两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。
戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。
而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。
无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。
在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。
戏剧演员一
般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。
戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。
戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的，比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。
刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。
我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。
有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。
”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体
现方法，供给观众看的方式不同等等。
而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。
戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。
它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。
而且两者都是集体创作的综合艺术。
影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。
影视主要是依靠画面来表现的。
由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，在影视剧中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。
这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。
影视表演是活动的造型艺术。
演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。
表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。
不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长短焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。
在拍摄《家园》的过程中，因
为是第一次拍戏，我疯狂的投入角色创作中，在现场拍摄中完全忘我，根本就无心去找镜头，也不知道什么时候是拍摄近景，什么时候是大全景，大全景时则情绪饱满，哭得稀里哗啦的。
而拍近景和特写时眼睛早已哭肿，再想找感觉却已疲惫不堪了。
并且，在人群中的戏，我也不会下意识的去找镜头和光源，常常被人挡脸或挡光。
因此，影视演员在摄影机前的镜头感不像舞台演员对舞台和观众距离那样能明显感觉和易于掌握，所以影视演员一定要掌握好对摄影机具体感受的本领。
当然，影视剧里的表演已经不能简单地用真实、自然去作评判了，也不是靠演员的经验和演技，就能够打动观众的表演，应该是来自演员内心的一种力量，被角色所紧紧扣住，全力以赴，把诠释好角色当作对自己的挑战。
作为一名演员，要想在戏剧和影视剧表演中创造出让观众满意的作品，就必须在实践中的不断完善并充实自己，总结过往经验，展示自己的特长与才华。
在了解戏剧与影视表演异同后，取长补短，为日后创造出完美的角色形象而奋斗不止，影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的，也无须去割断它。
（弘利教育）。
