影视表演与戏剧表演的共性与差异

论话剧表演与影视表演的“异”与“同”进入20世纪之后，我国影视业发展的速度越来越快，从业人数也与日俱增，社会大众对影视的关注度也不断提高。

所以，有必要对影视表演作出客观而精准的界定，但就现阶段的情况而言，关于这方面的研究仍然十分有限。

要想精准地界定影视表演，就必须清楚地把握两者之间的共同点与不同之处。

话剧表演和影视表演同样都是表演艺术，二者均具有表演艺术的特征，同时也存在着差异。

对二者的共性与个性进行深层次的分析与研究，不仅可以丰富与表演艺术相关的理论，还可以为表演艺术实践提供更加有效的指导。

1 话剧表演与影视表演的“同”1.1 都是以创造人物形象为目的不同的演员，对于艺术的看法与追求也有所不同，有些人只是通过表演体验不同的角色，有些人则是为了让他人快乐，也有人通过表演来增强自己的才能。

但表演的宗旨始终只有一个，就是塑造出栩栩如生的人物形象。

影视表演和话剧表演同样也是如此，更进一步说，所有文学艺术创作的宗旨皆是如此，无论是在人们心中留下深刻记忆的文学作品形象，或者是令人震撼的音乐作品形象，都无比鲜明地体现了表演艺术的宗旨。

1.2 虚构的情境当中表演单就“表演”二字而言，已经说明背后情景具有虚构的特性。

无论是话剧表演还是影视表演，最重要的都是“表演”，从某种程度上讲，这种“表演”是以现实为基础的，是对现实的重新构建。

在欣赏话剧作品时，舞台上每一样道具都会清晰地展示在所有观众面前，观众也很清楚所有情景都是虚构而成。

而影视剧则是通过银屏向观众展现，能带给观众极其逼真的感受，所以很容易忽视背景的虚构性，甚至认为整个作品是在真实的情境下进行拍摄的。

但事实上，就背后情景而言，影视表演与话剧表演并无区别，都充满了虚构性。

对话剧表演而言，观众很容易分清角色之间的关系是虚拟的，整个事件也是虚拟的，如夫妻、兄妹或者有人中枪倒地等。

而影视表演并不会直接展现给观众，但这并不代表情景并非虚拟，如在影视剧当中，运用泡沫来制造雪景，或者是用水龙头喷水来制造雨景等，拍摄出来的观感十分真实，但这些景色同样也是虚拟的，并非真实的存在。

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。

在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。

同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。

关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。

这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。

一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。

与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。

影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。

2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。

戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。

在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。

谈影视表演与戏剧表演的异同表演艺术是一门丰富多彩且极具魅力的艺术形式，其中影视表演和戏剧表演作为两种重要的表演类型，既有相似之处，又存在明显的差异。

首先，从表演的空间和时间来看，影视表演的空间更加广阔和多样。

影视可以通过拍摄不同的场景，将观众带入各种环境，从繁华的都市到荒凉的沙漠，从古老的城堡到未来的太空站。

而戏剧表演则通常局限于一个固定的舞台空间，演员需要在这个有限的空间内展现出丰富的场景和情节。

在时间上，影视表演可以通过剪辑和后期制作，自由地控制时间的流逝和跳跃，能够展现出较长时间跨度内的故事。

戏剧表演则是在相对连续的时间内进行，一般不能随意中断或跳跃。

表演的连续性也是两者的一个显著区别。

在影视表演中，由于拍摄方式的特殊性，演员的表演往往不是按照剧情的顺序进行的。

可能今天拍摄结局的戏份，明天又要拍摄开头的情节。

这就要求演员能够迅速地在不同的情绪和情节之间切换，并且记住自己在整个剧情中的表演状态和情感脉络。

而戏剧表演则是一气呵成的，演员需要在演出过程中保持高度的专注和连贯，不能有任何的中断或失误。

观众与表演的互动方式也有所不同。

在戏剧表演中，演员和观众处于同一时间和空间，观众的反应能够直接影响演员的表演。

演员可以根据观众的笑声、掌声或者沉默来调整自己的表演节奏和力度。

而影视表演则是通过银幕或屏幕与观众交流，演员无法直接感受到观众的即时反馈，更多的是依靠自己对角色的理解和导演的指导来完成表演。

表演的技巧和风格方面，影视表演更注重细节和真实感。

因为影视的镜头可以捕捉到演员非常细微的表情和动作，所以演员需要更加细腻地处理情感和动作，力求真实自然。

比如一个细微的眼神变化或者手部的颤抖，都可能传达出丰富的情感信息。

戏剧表演由于要在较大的舞台空间中让观众清晰地感受到角色的情感和意图，所以表演往往更加夸张和放大，动作和表情的幅度相对较大，声音也需要更有穿透力。

对于演员的要求，影视表演对演员的镜头感要求较高。

论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。

本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。

一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。

由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。

另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。

而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。

戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。

演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。

二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。

影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。

此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。

而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。

戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。

三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。

影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。

此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。

而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。

演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。

戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的开展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。

一、戏剧表演与影视表演的个性1、表演形式不同。

我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广阔观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。

而戏剧表演那么与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与到达与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的.功夫一定要到家，否那么就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。

2、表演时间长短及间隔不同。

影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比方说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行屡次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的开展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。

戏剧表演与影视表演的异同摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。

两种表演形式都需要分寸感。

关键词：戏剧表演；影视表演；分寸感；异同；前言：戏剧表演和影视表演都同属表演艺术，但在表达方式、方法又不尽相同，前者表演夸张放大，后者自然细致，作为一个演员，要掌握好两种表演的表达技巧才可能把角色演好，本文即是对两种表演艺术异同点的论术。

一、两种表演形式的表演环境与观众的构成（一）戏剧表演的表演环境与观众的构成戏剧表演的地点限制在舞台，舞台的大小对于当台戏剧是固定的，各种设施（灯、服、道、效、化）均为本戏剧表现形式，观众和演员在同一时限、同一地点，观众也是对于当代戏剧是既定的。

演员的表演是连贯的，是在封闭的舞台上一次性完成故事线，即便是分场次，也是一场戏剧一气呵成的。

观众与演员可以说是零距离的，内心感受的交流也是同时的。

（二）影视表演的表演环境与观众的构成影视表演的地点限制在镜头下，各种环境中都可以表演，各种实施相互配合均可形成视听语言，观众和演员不在同一时限及地点，观众观赏表演有随意性。

演员的表演通常不按故事线来表演，要靠后期的制作在进行艺术处理。

观众和演员的内心感受交流不在一个时段，是分裂的。

二、两种表演形式在台词上的异同（一）戏剧表演的台词特点及分寸感戏剧表演的台词具有其明显的特点，就是所谓的“戏剧腔”，戏剧表演的台词有其独到的特点，他讲究声音的穿透力和语言的恰当性，戏剧舞台的中角色的台词感觉必须与角色相符，在戏剧表演中，台词在整个表演中的有举足轻重的地位，因为语言是展现角色特点的一大因素。

在面对跟自己本身年龄段不相符的角色时，演员本身也会通过声音的“化妆”和夸张化，来使自己更加贴近于角色。

在演员表演的同时，因为观众与演员之间的距离是几乎恒定的封闭的，所以演员在表演的同时必然保证每一位观众都能听到自己的声音，在一些时候会有很多带分寸感的处理。

戏剧表演与影视表演的异同性戏剧表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，各自有着独特的表现方式和艺术特点。

在这篇文章中，我们将探讨戏剧表演和影视表演的异同性。

一、表演形式和媒介戏剧表演是以实际演员在舞台上面对观众进行即时的表演。

演员通过声音、肢体语言和面部表情等方式将角色的情感和动作传达给观众。

观众可以近距离感受到演员的表演，与演员的互动是不可或缺的一部分。

而影视表演则是在电影或电视作品中通过录制和播放的方式呈现。

演员的表演通过录制的过程进行捕捉，然后通过屏幕传递给观众。

观众无法直接与演员互动，但通过电影或电视屏幕，观众可以更加直观地感受到演员的表演。

二、表演技巧戏剧表演和影视表演在表演技巧上也有一些区别。

由于舞台表演的特殊性，戏剧演员需要具备更多的肢体表达技巧和声音控制能力。

他们需要适应舞台的空间限制，通过肢体动作和声音的变化来表达角色的内心世界。

而影视演员则更加侧重于细腻的表演。

由于电影和电视能够将演员的每个细微表情细节传递给观众，演员在影视表演中更注重于面部表情和眼神的传达。

他们需要更多地运用内心戏和微妙的表情来表达角色的情感。

三、角色设定和演绎戏剧表演和影视表演在角色设定和演绎上也存在差异。

在戏剧表演中，演员通常会有更多的时间和空间来深入研究角色并体验角色的情感。

演员可以通过排练和持续的表演来不断完善角色的塑造和演绎。

而在影视表演中，由于时间和制作要求的限制，演员通常没有太多的时间来研究和准备角色。

他们需要迅速适应并理解角色的要求，迅速切入角色的心态和情感。

演员需要在有限的时间内展现出角色的个性和特点。

四、观众的互动性戏剧表演和影视表演在观众的互动性上也有明显的不同。

舞台表演中，观众与演员直接面对面，可以实时感受到演员的表演，与之进行情感上的互动。

观众也可以在舞台上与演员进行眼神交流，有机会参与到剧情的发展中。

而在影视表演中，观众与演员隔着屏幕，无法进行实时的互动。

观众的情感和反应是通过观影时的体验和与其他观众的交流来实现的。

影视表演与戏剧表演的异同影视表演是指在电影、电视剧等视听媒体中扮演角色传递故事情节的表演形式，而戏剧表演则是指在舞台上通过对话、动作等手段表达角色情感和故事情节的艺术形式。

虽然两者都是表演艺术的一种，但在表演方式、受众及表现形式等方面存在着一些显著的异同。

首先，影视表演和戏剧表演在表演方式上有着显著的差异。

影视表演借助电影相机或电视机的特殊技术手段，拍摄和录制演员的表演，在电影院或电视上观众可以通过屏幕欣赏到演员的表演。

而戏剧表演则是直接面向观众进行现场演出，演员与观众之间有着实时的互动。

影视表演可以通过不同镜头的切换、特效的加入等手段对演员的表演进行编辑和修饰，以达到更好的艺术效果。

而戏剧表演则需要依靠演员的现场表演技巧和舞台布景等元素来塑造角色形象和给观众带来真实的体验。

其次，影视表演和戏剧表演在受众上有所不同。

影视节目可以通过电影院、电视台、互联网等多种渠道传播，观众可以根据个人喜好选择不同时间和地点观看。

而戏剧表演则需要观众到剧场或舞台现场进行观赏，观众的交流和互动更加直接和实时。

此外，由于电影和电视剧等媒体具有更广泛的传播渠道和更多的观众群体，因此，影视表演更容易产生较大的影响力和知名度。

再者，在表现形式上，影视表演和戏剧表演也有着一些差异。

影视表演可以借助特殊的拍摄手法和技术手段，如特效、后期剪辑等，来表达角色情感和故事情节。

同时，影视表演可以通过摄影机的近距离镜头等方式，更加深入地展现演员的微表情和内心世界。

相比之下，戏剧表演则更加注重演员的身体语言、音色和台词等。

演员需要通过肢体动作、语言等手段向观众传达情感，这对演员的表演技巧和表现力提出了更高的要求。

尽管影视表演与戏剧表演在表演方式、受众及表现形式等方面存在差异，但两者都是通过表演者的演绎来传播人物形象和故事情节，都需要演员具备丰富的表演技巧和情感表达能力。

而随着电影和电视剧的兴起，影视表演在当代文化中的地位也越来越重要，被广大观众所喜爱和追捧。

关键词:戏剧表演；影视表演；创作；差异戏剧表演与影视表演之间存在着相同点，同时也存在着差异性，之所以会出现这样的情况，是因为二者均属于表演艺术但又有着各自的特点。

在表演专业的人才培养中，教学老师经常将二者紧密联系在一起进行教学，但是二者又分别属于不同的表现形式，这就势必会让二者存在差异。

因此，本文将对戏剧表演与影视表演的共性与差异进行研究与分析。

一、戏剧表演与影视表演的特点（一）戏剧表演的主要特点将戏剧表演进行细化，其主要就是将一个故事通过演员的角色扮演而生动、形象地展现出来，让观众能在剧场里完整地看完一个故事。

而演员要用扎实的基本功（语言、动作、表情等等），让自己所扮演的人物与生活相契合，让自己与观众产生共鸣，从而使观众深切地感受到自己所表现出来的内涵与情感。

由此可以看出，戏剧表演从本质上来看，是以表演为基础的艺术表现形式。

此外，戏剧表演还有三个主要特征：其一，要想将戏剧剧情生动、形象地展现出来，需要戏剧演员对剧本进行仔细的研究与分析，并科学、合理地对其进行二次创作，如此才能完整地将戏剧人物与情节展示出来。

其二，因为戏剧具有同一剧目多次表演的特点，部分剧目甚至要演上几百场，这就需要戏剧演员用不厌其烦的心态来对待自己的表演，并且对表演形式进行不断的优化与革新，让观众看到的戏剧表演是令人耳目一新的。

其三，因为戏剧演员每一次在台上表演都是为剧本中的人物重新塑造了一次生命，所以，戏剧演员能够在每一次的表演中磨练自己的演技，让自己的演技获得进步。

（二）影视表演的主要特点影视表演已然被大家所熟知，是因为它通过银幕进行展现，让大家可以随时对其进行观看。

影视表演有四个特征：其一，影视演员在表演之前，要对整体剧本进行不断的研究与学习，同时在影视拍摄的过程当中，分镜头也会有自己独特的剧本内容，所以影视演员也要对分剧本进行仔细的研究与钻研，并且与导演进行良好的沟通与交流，跟随导演的拍摄思路，对影视作品有一个全面整体的了解。

戏剧表演与影视表演之异同表演艺术是广大观众喜闻乐见的娱乐形式之一，戏剧表演和影视表演作为其中的两大分支，在表现形式、表演技巧等方面存在着明显的异同。

本文将从故事叙述、舞台设定、表演手法以及观众体验等四个方面进行探讨，以期对戏剧表演和影视表演的异同有更为深入的了解。

一、故事叙述戏剧表演以舞台演出为主，通过演员的对白和动作展现故事情节。

舞台上的表演过程通过现场互动，感染观众的情感。

因此，戏剧表演注重演员的情感传达和身体语言的表现，故事叙述更加强调舞台化的戏剧效果。

影视表演则借助电影或电视，通过摄影、剪辑和特效等技术手段，将故事搬上银幕。

相较于戏剧表演，影视表演可以拍摄多个场景、多个镜头，更加注重故事情节的连贯和可视化的展现。

影视表演能够以更为细腻的方式呈现细节，更加强调影像语言的表达。

二、舞台设定戏剧表演通常依托于舞台设定，运用舞台美术、音响、灯光等元素来创造出逼真的舞台效果。

舞台设定直接影响观众对剧情的理解和情感的投入。

在戏剧表演中，演员们需要通过台词和肢体表演来弥补设定的缺陷，使观众进入剧情。

影视表演则通过拍摄现实场景或搭建虚拟场景以展现故事情节。

影视表演可以更加灵活地运用各种拍摄技巧和后期制作，使得观众能够身临其境，仿佛亲历故事的发生。

虽然不需要实时的舞台设置，但是影视表演需要更严谨的细节处理和特效制作，以取得更好的观赏效果。

三、表演手法在戏剧表演中，演员需要通过声音、肢体动作和表情等表演手法来传达角色的情感和心理变化。

演员的技巧和演出功力是戏剧表演的关键。

在舞台设置的限制下，演员需要通过身体和声音的调动来塑造人物形象，使观众产生共鸣。

而影视表演则更加注重细节的把握和内心的表达。

通过特写、近景和演员的微表情等方式，影视演员能够实现更为精确和细致的表达。

同时，影视表演还可以通过场景切换、剪辑和音效等手段来营造情感氛围，进一步丰富角色形象。

四、观众体验戏剧表演具有现场感和互动性，观众与演员之间能够建立更为直接的情感联系。

影视表演与戏剧表演同异论摘要随着社会的不断发展，人们在满足物质需求的同时，精神世界的需求也在不断加大。

影视表演与戏剧表演在本质上都是一种艺术表演形式，都是用来丰富人们的精神生活的一种手段。

而影视表演与戏剧表演的区别与共同之处也是许多热爱表演艺术的学者们争相讨论的热门话题之一。

了解影视表演与戏剧表演的异同，可以使我们对其的研究更加透彻，也为融合二者优点创造更好的艺术形式提供可能。

关键词影视表演戏剧表演异同影视表演与戏剧表演犹如一对同根而生的姐妹，虽然存在着相似之处和不同点，但都在其各自的领域内都在积极蓬勃发展着，为我国的表演艺术文化添砖加瓦。

将二者的联系与区别进行细致的分析与比较，可以使我们对两种表演形式产生更加深刻的认识和理解。

如何看待戏剧表演与影视表演1.1什么是戏剧表演戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧，歌剧，舞剧，音乐剧木偶戏等，由演员来扮演角色，通过舞台行动过程与声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物形象的艺术，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。

戏剧艺术是涵盖了美术、建筑、雕塑、音乐、舞台照明、幻灯投映、舞蹈等丰富艺术成分的综合性艺术。

人们之所以对戏剧表演情有独钟，是因为在进行戏剧表演时，也正是戏剧的综合性艺术深入人心，涤荡人心灵的时刻。

1.2影视表演的涵义影视的表演是由演员来扮演角色，通过影视行动过程与声音、语言、形体的造型技巧以及叙事逻辑运用于数字媒介等技术创造出影视人物形象的艺术。

影视艺术由于其技术性，使影视对物质现实的描述比戏剧表演艺术具有相对的纪实意义。

影视在最大程度上去记录世界上存在的所有物。

这种广泛的表演性使得影视表演丰富而逼真。

影视表演艺术的纪实性是一种美学风格上的意义和要求，并不改变任何原生态表演。

影视表演最重要也是最吸引人的一点便是还原真实。

用摄影机来记录那些或激动人心、或感人肺腑、或身心震惊的每个时刻，使得影视表演这种艺术形式让人更加难以忘怀。

影视表演与戏剧表演的相同之处2.1二者对于演员的要求基本一致无论是影视演员还是戏剧舞台演员，它们都有一个共同特性“三位一体”，即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料，又是完成了的创作对象，两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物，创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。

浅析戏剧表演与影视表演的异同性摘要：由于当今大众文化的不断发展，人类在精神文化领域有了更多的需求。

在现代化的生活中，人们越来越多的欣赏戏剧表演以及影视剧表演，同时，这类表演也是大众和艺术之间的连接桥梁，不过也有着一定的区别。

本课题对二者的一些异同之处给出了相应的分析探讨。

关键词：戏剧表演；影视剧表演；异同性前言在如今的社会生活中，很多人都以为影视剧的前身就是话剧，影视剧的主要表演媒介是演员的一些条件，把一定的故事呈现出来，把假定性作为主要的艺术活动基础，因此这些表演之间是相似的，属于一个范围。

从某方面来说，戏剧表演同影视表演一样都可以成为角色，塑造出一个个生动形象、具有审美意义的人物。

并且演员们在表演中，不但扮演者创作者的角色，同时也是艺术形象的一种体现者，。

然而笔者却认为，把这些等同于同样属性的表演是比较不恰当的。

影视剧同戏剧之间确实有着很紧密的关系，然而他们在表演上是完全不同的。

它们都有着各自特殊的艺术门类，并遭受不同特性的艺术和相关美学的限制。

本课题从以下这些方面来进行相关的分析。

1戏剧表演与影视剧表演的关系在戏剧表演的过程中，观众都会被演员们的表演所吸引。

作为一名戏剧演员在观众面前都会扮演不同的角色，那么在表演的过程中，演员和观众都会被某种氛围所包围，在这种气氛中在各自内心都可以体会到不同的感情，喜怒哀乐，跌宕起伏；演员心中的喜怒哀乐以及各种情绪在表演的时候观众都可以感受到，也就是说演员的心情直接影响着观众的心情，观众有时会做出相关反应，比方说高兴或者悲伤以及在感情上人与人之间的密切交流，这种境界不是所有的艺术都可以达到的。

演员在表演的时候带给观众的就是剧中的人物形象，假如没人去欣赏这个表演，就可以说这个作品没有任何价值。

影视剧的表演从某种角度来说不是和观众粘连在一起的。

在观众面前表演的节目时通过多次排练，然后录制之后通过视频播放出来的，不是当场表演，这种欣赏同演员的表演是具有滞后性的。

戏剧表演与影视表演的异同点探析作者：白杨来源：《大观》2021年第10期摘要：影视表演和戏剧表演都是人们常见的表演艺术形式，是演员塑造人物形象的艺术过程。

在实际创作中，这两种表演形式有着很多的相似之处，比如二者均属于以三位一体为特征的二度创作，在演员素养的培养方面都以人戏合一为最高追求，以及在表演时均存在一定程度的假定性制约等。

然而，二者在很多方面也存在着差别，如表演方式、表演技法的尺度、空间关系的表现方式、观赏性等。

探析两种表演形式之间的异同，可以更加全面地了解表演艺术，了解这两种不同的表演形式。

关键词：戏剧表演;影视表演;表演艺术作为一种人们喜闻乐见的艺术门类，表演艺术包括多种类型，例如歌剧表演、舞剧表演、戏剧表演以及影视表演等。

表演因其种类繁多，覆盖面广，为人们所熟知，也拥有广泛的群众基础。

表演艺术在表达方面有着十分直观的特点，可以直观形象地为受众展示艺术形象，形象生动地向广大受众传递作品的思想内涵。

表演者借助肢体动作、表情和语言对作品进行诠释，并通过细腻、有层次的表演更好地感染观众。

本文选择影视表演和戏剧表演两种表演艺术形式作为案例，从多方面展开对二者异同点的对比与研究。

一、戏剧表演与影视表演的相同点（一）均是以三位一体为特征的二度创作所谓的“三位一体”，即指在表演艺术创作中，作品、创作者以及表演道具均集中于演员一身来体现。

表演者不但要创作角色，其自身的形体、语言等也是表演中的关键道具，通过演员惟妙惟肖的演绎使作品得到展示，在这个过程中，演员本人又成为其自身所创作的作品[1]。

由此可见，在实际表演的过程中，表演者要牢记个人的三重身份，努力做到个人与角色的统一，不断地优化艺术作品。

另外，这里所说的二度创作，指演员在深入研读文学剧本、理解作品角色的基础上，与其他工作人员如灯光师等通力合作，通过良好的交流与互动，从而对作品进行二度创作。

在表演艺术中，文学剧本属于原始作品，表演者通过自身的表演技巧对其内容进行重现，并适当地融入个人对角色的理解，这样一来，就可以将文字通过生动的情景展示出来，实现对其的二度创作。

影视表演和戏剧表演的内在联系及其差异作者：黄玉萍来源：《社会科学家》 2017年第5期表演，是一门综合运用表演者的语言，或者肢体动作去营造舞台空间，人（演员）演人（其他社会成员）的一种艺术。

它通过演员在表演过程中所拿捏、释放出来的信念感、真实感、分寸感、幽默感、节奏感、形象感，去展示现实生活中人的感情生活，展示现实生活中所发生的事件。

表演艺术，形式繁多，有音乐、舞蹈、戏剧、影视、杂技、曲艺、小品、魔术等等。

由于篇幅有限，本文单就影视表演和戏剧表演的内在联系与差异作些议论，一己之拙见，以求抛砖引玉之效果。

一、影视表演的基本特点影视表演，虽然也是通过人的演唱、演奏，或者是人体动作、表情来塑造形象，传达人物情绪、情感，进而去表现生活的艺术。

但有其独特的表演特点，是戏剧表演所不具有的：（一）分镜头表演。

分镜头表演，是影视剧表演的特有手法，和一气呵成的戏剧表演比较，所有的影视剧演员都要按照分镜头的剧本进行拍摄（表演）。

所谓分镜头剧本，它是导演将文学作品中的形象、事件，分解、转换成银幕形象、事件过程的摄制工作台本。

分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音效等。

它是将文字转变成立体视听形象的媒介。

其任务就是根据影视剧本的解说词，根据影视文学脚本的内容来设计相应的画面，设计相应的音乐音效，把握影视片中的节奏和风格等。

所以，影视演员在表演中，要随时随地地考虑到银、屏幕的综合效果，掌握好表演的总体感，在导演的总体构思下，通过综合演技去体现影视文学脚本内容的要求，去展示影视自身所具有的各项特点。

只有这样，影视表演才能达到文学脚本和导演的要求，顺利地进入影视片子的后期制作。

（二）演员的镜头感。

影视表演，演员的场地不是舞台，面对的不是观众，面对的是摄影机或摄像机的镜头。

因此，影视演员在表演时，要找准（对准）镜头的区域，努力地使自己在镜头前入戏，瞬间培养、建立起强烈的镜头感。

镜头感不仅包括演员在镜头面前能娴熟地运用不同的表演手段（着重形体的表现力）、运用不同的动作技巧（如：丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至是一个不易察觉的眼神等等）来体现剧情。