(完整版)戏剧影视表演基础

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括..二纪录片严格的真实性;不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性;也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称..法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱..20年代;美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片.. “万氏兄弟”是中国动画片的先驱;1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头;又叫景物镜头..主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头..这种镜头表示的是片中角色的视角;反映他的心理状态和感情色彩..客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头..一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头;它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能..影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色..场面调度——源于法文Mise-en-sence;意为“摆在适当的位置”;或“放在场景中”..最初这个词只用于舞台剧方面..被引入到电影创作后;是指导演对画框内事物的安排..演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合;即是影视的场面调度..演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度..镜头调度：即是指摄影机的调度..声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音..人声主要由对话、独白、旁白组成..对话是指两人或者两人以上相互交流的声音..独白是指画面中人物单独说话的声音..旁白是指画面时空以外的人所发出的声音..自然声：我们在自然界能听到的一切音响;包括风声、雨声、流水声、动物叫声等..画外音：声源以外的各种声音..旁白和解说等也是画外音;在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视..声与画的关系三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立..声画同步：声音和画面相一致;是电影叙述中最常用的一种声画关系;它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果..声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象;并在这个银幕形象中相互作用;产生蒙太奇结构..声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比..声画分立：电影画面和声音声源有一定联系;但又使之互相分离的一种剪接方式..蒙太奇定义：法语montage一词的音译;原是构成、装配的意思;用于电影艺术后;意为剪接、组合..一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的..美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师;被称作蒙太奇的创始人..长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果..20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究..定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄;形成一个比较完整的镜头段落..影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日;法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站;它成了电影这门艺术的开山鼻祖..在电影的默片时代;卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献..卢米埃尔兄弟：客观再现生活被称为“电影之父”.. 经典作品：火车进站、水浇园丁等..乔治梅里爱：电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律;服装、道具、布景、化妆;以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中;使电影故事化、情节化、戏剧化..这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破..为了使电影更好地表现生活;他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果..他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现;至今仍在电影创作中使用;对电影语言的发展作出了大量的贡献..代表作月球旅行记大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索;他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演;被公认为世界电影艺术的奠基人;更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±..代表作：一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法;创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”;至今在电影创作中广泛应用..查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演;强化形体动作语言;设计了大胆而夸张、极富个性的表演..代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末;美国华纳公司拍摄的爵士歌王;宣告了有声电影的诞生;1935年;马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界..从此;构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备;电影走向更完美的成熟..苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上;爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛;标志着苏联电影学派的兴起..着名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫..意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史;即从1945——1950.1945年;罗西里尼拍摄的罗马;不设防的城市是它的开山之作;宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生..两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品：罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年..西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号..它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学;即纪实主义电影美学;直接启发了巴赞的长镜头电影理论..法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样;只是一个人的作品..这实际上是导演中心论..夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕;特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础..“左岸派”是新浪潮电影的重要流派;以“作者电影”理论为指导..巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演;他们被称为“左岸派”代表人物：阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始;在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状;创立具有独特艺术风格的电影艺术运动..这一运动前后延续了20多年;是持续时间最长的一次电影运动..。

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

完整版)戏剧影视表演基础想象力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。

想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地塑造角色形象。

课程练想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的想象力，创造出更加真实的表演形象。

感受力感受力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界，从而更好地表现角色。

感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界，从而更好地表现角色。

课程练情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的感受力，更好地表现出角色的情感和内心世界。

判断力和思考力判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

课程练角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力，更好地理解角色和情境，从而更好地表现角色。

适应力适应力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

课程练角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。

通过这些练，学生可以更好地发挥自己的适应力，更好地适应不同的情境和角色，从而更好地表现角色。

形体和语言表现力形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一，能够帮助表演者更好地表现角色和情境，从而更好地表演。

教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。

因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。

真切地相信全部的假设，进而身临其境。

将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。

影视表演、表演艺术基础知识表演就是人演人得艺术,也就就是表现人得艺术,就是体现人得感情生活得艺术。

艺术就就是表现。

表演来源于生活而高于生活,生活就是一切文学艺术创作得来源,取之不尽用之不竭得唯一源泉。

生活得源泉就是表演创作得生命。

观察生活就就是积累知识,知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。

观察生活首观就是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。

平时要培养锻炼观察力储备力,也就就是所谓得思维能力与创造力。

细节就就是真实表演时注意细节才能达到真实。

想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。

表演元素分为五力:观察力;想象力;感受力;理解力；应变能力。

元素引申为:丰富想象力;敏锐观察力;专注注意力；机智反应力;灵活适应力；牢固记忆力;鲜明表演力;准确理解力。

表演六感:分寸感;幽默感;信念感;节奏感;形象感;真实感。

表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做得事情上,做到真听真瞧真感觉影视表演、影视表演专业考试小品题目考表演最重要得一个环节就就是小品,初试都就是集体小品,二试三试得时候涉及到单人与双人小品。

考察考生很多方面得要求,最重要得一个环节就就是考察考生得想象力，能不能把生活中得元素转换到舞台考场上来。

学生不知道如何应对小品考试,我们把小品练习中得一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己得生活实际进行训练。

(一）单人练习(16）1、吃药一个不善吃药得人，喝了几次水,药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。

2、一双新袜一男青年从自由市场买回一双丝袜,很便宜。

高高兴兴地回到家来，准备送给自己得妻子。

妻子不在,自己打开塑料袋一瞧,发现只有一只袜子,哭笑不得,自我嘲弄地说：“高！真高!”3、搬东西一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。

第一次进屋时碰了头,痛得很厉害。

第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……４、打电话一个小伙子,第一次向姑娘求爱,打电话邀姑娘去瞧电影,怕遭到拒绝,颇费踌躇。

大一上学期末戏剧与影视基础知识详细攻略学期末考试是每个大一学生都要面对的一项重要考验，尤其是对于戏剧与影视专业的学生来说，丰富的知识储备和综合能力的发挥将决定他们的成绩。

为了帮助大一上学期戏剧与影视专业的学生顺利通过期末考试，本文将详细介绍考试大纲中涉及的基础知识，并给出备考攻略，希望能为同学们提供帮助。

一、戏剧基础知识1. 戏剧概论戏剧是一种通过表演来展现故事情节的艺术形式。

考试中可能涉及戏剧的起源、发展历史、不同类型的戏剧形式以及各种戏剧元素的讲解。

备考时，可以通过课本、课堂笔记和相关资料进行复习，重点关注各种戏剧形式的特点和传统。

2. 剧本分析剧本是戏剧的灵魂，考试中可能会涉及剧本的解读和分析。

备考时要熟悉不同类型的剧本结构、角色性格、情节发展，并能够对剧本中的经典台词和桥段进行理解和解读。

3. 戏剧导演戏剧导演在戏剧制作中扮演着至关重要的角色。

备考时需要了解导演的基本工作职责、导演与编剧、演员之间的合作关系，以及导演的创作理念和方法等内容。

二、影视基础知识1. 影视概论影视是当代社会中不可或缺的艺术形式，考试可能会涉及影视的起源、发展历程、不同类型的影视作品及其特点等内容。

备考时需要对著名影视作品有所了解，并能够分析其在影视史上的地位和影响。

2. 影视语言影视语言是影视作品表达艺术内容的重要手段。

备考时需要熟悉影视语言的基本表现形式、特点和意义，包括镜头语言、音乐语言、节奏语言等内容。

3. 影视美学影视美学是影视艺术的核心理论之一。

备考时需要了解影视美学的基本概念、主要内容和发展趋势，能够分析影视作品的美学特点和艺术价值。

三、备考攻略1. 制定学习计划根据考试时间表和各科目的考试大纲，制定合理的学习计划，合理安排复习时间。

要有针对性地进行复习，将重点放在考试大纲涉及的内容上，做到“重点突出、痛点攻克”。

2. 多方材料复习除了课本和教学资料，还可以看一些相关的影视作品，了解不同类型的戏剧表演，加深对影视语言和美学的理解。

688戏剧影视基础摘要：一、戏剧影视基础简介二、戏剧影视基础的重要性三、戏剧影视基础的组成部分四、如何提高戏剧影视基础水平正文：一、戏剧影视基础简介戏剧影视基础是指在戏剧和影视创作中所必需的基础知识，包括戏剧影视文学、导演技巧、表演技巧、摄影摄像技术、灯光音响设计等多个方面。

这些基础知识是戏剧影视创作的基石，对于提高作品质量和表现力具有重要作用。

二、戏剧影视基础的重要性戏剧影视基础的重要性体现在以下几个方面：1.提高作品质量：掌握戏剧影视基础知识能够帮助创作者更好地驾驭作品，提高作品的艺术价值和观赏性。

2.丰富表现手法：戏剧影视基础为创作者提供了丰富的表现手法，使其能够从多个角度对作品进行诠释，从而提升作品的表现力。

3.提高沟通效率：在戏剧影视创作过程中，掌握基础知识有助于创作者之间的沟通，共同打造高质量的作品。

4.培养专业素养：学习戏剧影视基础知识有助于提高创作者的专业素养，使其在戏剧影视行业更具竞争力。

三、戏剧影视基础的组成部分戏剧影视基础主要包括以下几个方面：1.戏剧影视文学：包括剧本创作、故事构思、人物塑造等。

2.导演技巧：包括镜头语言、舞台调度、表演指导等。

3.表演技巧：包括角色塑造、情感传递、动作表现等。

4.摄影摄像技术：包括画面构图、光影运用、拍摄技巧等。

5.灯光音响设计：包括舞台灯光设计、音效制作、音乐配乐等。

四、如何提高戏剧影视基础水平1.学习经典作品：通过观看、阅读经典戏剧影视作品，了解其创作手法和特点，吸收优秀经验。

2.实践锻炼：参与戏剧影视创作实践，不断尝试和挑战不同类型的作品，积累经验。

3.参加专业培训：报名参加戏剧影视专业的培训班，系统学习相关知识。

4.深入研究：阅读戏剧影视理论书籍，了解戏剧影视史、电影美学等方面的知识，提高自身理论水平。

5.拓展视野：关注国内外戏剧影视行业动态，了解前沿技术，拓宽创作视野。

戏剧基础知识戏剧是一种融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性表演艺术。

作为人类文化的重要组成部分，戏剧既是娱乐方式，也是表达情感、探索思想的重要手段。

本文将介绍一些戏剧基础知识，包括戏剧发展历史、戏剧的元素和戏剧表演技巧。

一、戏剧发展历史戏剧的历史可以追溯到远古时期，最早的戏剧形式是原始人类在宗教仪式中演绎神话故事。

随着社会的发展和人们审美需求的改变，戏剧逐渐演化成为一种独立的艺术形式。

古希腊戏剧、中国的京剧、英国的莎士比亚戏剧等都是世界上著名的戏剧传统。

每个文化背景下的戏剧都有其独特的特点和发展轨迹。

二、戏剧的元素戏剧包含了多个元素，每个元素都对戏剧作品的效果产生着重要的影响。

1. 剧本：剧本是戏剧创作的基础，是戏剧作者通过文字表达情节、人物和对话的文学作品。

好的剧本应当富有戏剧冲突，情节结构合理，以及具有引人入胜的台词。

2. 角色：戏剧中的角色是戏剧故事的主要承载者。

每个角色都有其独特的个性、性格和目标。

角色的塑造要求演员能够深入理解角色内心世界，通过动作、语言和表情将其真实地呈现给观众。

3. 舞台：舞台是戏剧演出的空间。

它不仅是演员表演的场所，还需要通过布景、灯光等元素来为故事创造出特定的氛围和视觉效果。

舞台的设计要符合剧本的要求，能够支持故事情节的展开。

4. 表演：表演是将剧本中的角色和故事通过动作、语言、表情等形式呈现给观众的过程。

演员需要具备良好的表演技巧，包括肢体语言的运用、声音的控制、角色情感的表达等。

三、戏剧表演技巧戏剧表演是演员通过身体和声音表达角色和故事的过程，具体的表演技巧有很多，这里介绍几个常见的。

1. 肢体语言：肢体语言是通过身体动作来表达情感和角色特征的方式。

演员可以通过姿势、走路、手势等来展现角色的性格和情绪状态。

2. 声音控制：声音是演员表演中非常重要的工具，通过声音的变化可以表达角色的情感和意图。

演员需要学会调节音量、音调和语速等，以创造出不同的效果。

影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演：是指在摄影机前，通过演员的形体、声音和表情等手段，创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。

2、影视表演与舞台表演的区别：1、影视表演强调镜头感，注重细节，如：表情、动作、对白等；2、舞台表演强调整体效果，如：舞台布景、服装、音乐等。

3、影视表演的重要性：在影视作品中，表演是至关重要的环节，它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。

二、基本技能与技巧1、形体语言：演员需要具备良好的形体语言，包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。

2、声音控制：演员需要掌握不同的声音技巧，如：音色、音量、语调等，以适应不同角色的需要。

3、表情控制：演员需要学会控制自己的表情，以表达角色的情感和内心世界。

4、镜头感：演员需要熟悉镜头语言，知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。

5、创造力：演员需要具备创造力和想象力，能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。

三、实践与运用1、剧本分析：演员需要对剧本进行深入分析，理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。

2、角色塑造：演员需要根据剧本要求，通过自身的表演技能和创造力，塑造出具有生命力和真实感的角色形象。

3、表演技巧的提升：演员需要通过不断的学习和实践，提升自己的表演技巧和艺术修养。

4、与导演和其他演员的合作：演员需要与导演和其他演员密切合作，理解导演的要求和意图，与团队成员保持良好的沟通和合作。

5、现场表演：演员需要在现场表演时保持专注和自信，能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。

6、后期制作：演员需要了解后期制作的过程和技术，如剪辑、音效、特效等，以便更好地完成作品。

四、总结与反思1、总结：影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能，提高表演水平和艺术修养。

2、反思：演员需要对自己的表演进行反思和评估，发现自己的不足之处并制定改进计划。

同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。

影视表演基础（一）教案讲解学习课程教案（2013 —2014学年第一学期）课程名称：影视表演基础（一）授课学时：120授课班级：专业必修课任课教师：尚伟浙江横店影视职业学院教案（首页）第一章演员创作素质训练（24学时）一、教学目的及要求表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。

因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。

真正地相信所有的假定，从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。

这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。

二、教学重点及难点教学重点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。

但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。