基本乐理五声调式

五声音阶的基本乐理知识五声音阶的特色在于，它没有半音阶(小二度)音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。

广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。

常被称为“中国音阶”。

其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。

其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的五声调式。

在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态(见宫调)。

附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。

在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。

比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。

结构特点同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点：(1)相邻音级间没有小二度关系(2)相邻两音级的距离是大二度或小三度(3)宫音和角音之间为大三度宫音和角音的确认，对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用：当五个音按五度关系排列时，宫音和角音处于这个五度音列的两端，形成五声音阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程关系，所以在确认某段乐曲的宫音位置时，只要找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。

这种方法被称为“宫音定位”。

我们都知道，音乐的基本元素是七个音符。

按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1234567”，用唱名则说成是“doremifasollasi”。

这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差一个半音(即小二度)，而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音(即大二度)。

《五声调式》教学设计我所教授的《五声调式》是中专音乐专业学生学习的基础理论课程，对于学生学习乐理知识具有重要的理论和实践意义。

所使用教材为由山东大学出版社出版，周复三编著的《音乐基础理论教程》。

一、设计理念本教学设计针对音乐理论方面有初级基础的中专生，本着使学生掌握五声调式的音乐理论知识、体验民族调式音乐特点的理念，按照培养学生勇于尝试、自主探究能力的原则，大胆放手让学生查阅资料，让他们在自主学习、自评与他评过程中，发现问题、思考问题，自我纠正，解决问题。

避免了传统教学教师灌输学生接受的被动学习状态，力求实现主动学习，从而达成教学的能力目标。

二、课标解读：通过对五声调式的音乐欣赏分析和理论知识学习，使学生具备一定的对于五声调式的辨识、鉴赏、分析的能力。

提高音乐素养、艺术修养以及审美趣味，增进对于我们祖国的民族音乐的热爱之情。

三、教材分析：（一）本课特点及在单元中的地位：《五声调式》是音乐专业乐理通用教材由山东大学出版社出版，周复三编著的《音乐基础理论教程》中第七章五声性（民族）调式的第一节。

五声性调式是我国数千年来广为流传的民族瑰宝，本课五声调式是民族调式中最具代表性最为常用的调式之一，学习研究五声调式，对于研究民族调式具有重大的基础性意义。

（二）根据本教材特点及新课标理念，本课教学上努力做到学生、教师、音乐、文本之间平等的对话与交流，在学生理解音乐的理论知识后，教给学生鉴赏音乐的方法，通过鉴赏，体味五声调式的风格特征，进一步了解民族音乐的的特点和效果，让学生在学习后对民族调式的鉴赏建立一个初步的理性的理解。

践行新课标的要求，通过学生对于音乐基础理论知识的学习，提高学生的音乐素养。

确立重点为：1、欣赏与认知五声调式音乐。

2、学习五声调式基础理论，区分五声调式的种类，体味五声调式的风格及与西洋大小调式的区别，理解其艺术特色。

确定难点为：1、提高对五声调式的辨识能力。

2、分析谱例或音乐，提高对民族调式的鉴赏能力。

乐理知识大全
一、节奏与节拍
节奏：在音乐中，音的长短、强弱有组织地进行。

节拍：在音乐中，相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

节奏与节拍是同时存在的，节拍是固定的拍数，节奏会因为不同节奏型而变化。

拍：以某种时值的音符（如四分音符、八分音符）表示节拍的单位。

拍号中下方的数字表示拍子的基本时值，即以几分音符为一拍；上方的数字表示每小节有几拍。

书写时，谱号在最前端，拍号在后。

二、五声调式
五声调式：按照纯五度关系排列而成的五个音所组成的。

C宫五声调式中五个音级的名称分别为宫do徵sol商re羽la角mi，将五声调式中五个音移到一个八度内，就是大家所熟知的宫do商re角mi 徵sol羽la，相邻两个音级之间的距离为大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。

注意宫商角徵羽五个音级都可以作为调式的主音，所以有五种不同的五声调式。

在判别其调式时，先根据其调号得知宫音，然后找到主音，确定主音和宫音之间的关系即可以确认调式。

三、和弦
和弦：3个或3个以上不同高度的乐音，按照一定的音程关系叠置起来，种类分为三度叠置和非三度叠置，我们本节课主要讲解三度叠置，也就是同学们所熟知的三和弦。

三和弦有两个转位，第一转位称为六和弦，第二转位称为四六和弦。

其中大小三和弦为协和和弦，增减三和弦为不协和和弦。

必记口诀“大和弦，大三+小三、小和弦，小三+大三、六和弦，三度+四度、四六和弦，四度+三度”。

第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

五声调式乐理讲解shiping
五声调式是中国古代音乐理论中的一种音阶体系，也称为五声音阶，包括宫、商、角、徵、羽五个音。

这种音阶体系在中国古代音乐中占有重要地位，并深刻影响了中国古典音乐的发展。

下面我将从不同的角度对五声调式进行详细的讲解。

首先，从音乐理论的角度来看，五声调式是中国古代音乐的基本音阶体系。

这五个音分别是宫、商、角、徵、羽，它们分别对应了C、D、E、G、A五个音符。

五声调式在中国古代音乐中被广泛运用，不仅在曲调中起到了重要的作用，而且对于古代音乐的演奏技巧和音乐表达方式也有着深远的影响。

其次，从音乐实践的角度来看，五声调式在古代音乐演奏中扮演了重要的角色。

它不仅影响了古代音乐的曲调和旋律，还影响了乐器演奏技巧和音乐表达方式。

在古代音乐中，演奏者需要根据五声调式的音阶体系来进行演奏，并在此基础上进行音乐创作和演奏实践。

此外，从文化历史的角度来看，五声调式也反映了中国古代音乐文化的独特魅力和深厚底蕴。

五声调式作为中国古代音乐的基本
音阶体系，承载了丰富的文化内涵和历史积淀，体现了古代中国人民对音乐艺术的热爱和追求。

它不仅是古代音乐的重要组成部分，更是中国音乐文化的重要象征和标志。

综上所述，五声调式作为中国古代音乐的基本音阶体系，在音乐理论、音乐实践和文化历史等方面都具有重要意义。

它不仅影响了古代音乐的发展和演奏实践，更体现了中国古代音乐文化的丰富内涵和独特魅力。

希望以上内容能够全面地回答你对五声调式的疑问。

乐理知识大全第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

“宫商角徵羽” ——五声调式
一、概述
我国是一个历史悠久的文明古国，数千年来人民群众创造了光辉灿烂的音乐文化，富有民族特色的、广为流传和应用的民族调式体系就是民族音乐宝库中的瑰宝之一。

其中最为常见的是以五声音阶和以五声音阶为基础而产生的六声、七声音阶。

我们将这些调式统称为五声性调式也叫民族调式。

五声调式是三分损益法的产物，三分损益是世界上最早的音律计算理论，我国对于其最早的记载可见于春秋时期管仲所著的《管子·地员篇》。

二 、五声调式的产生—三分损益
《管子·地员》第五十八篇
"凡音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首，以成宫。

三分而益之以一，为百有八，为徵。

不无有三分而去其乘，适足，以是生商。

有三分，而复于其所，以是成羽。

有三分，去其乘，适足，以是成角。

”
二 、五声调式及五声正音
五声调式：按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式。

宫商角徵羽为五声正音，是五声调式音阶的基本音级。

三、五声调式的特点
1、缺少小二度、三全音；
2、大二度和小三度构成的三音组成为基础音调
（a、大二度+大二度，b、大二度+小三度，c、小三度+大二度）3、宫—角之间形成唯一的大三度，以明确调性。

（例80）
芦花
参考书目：
李重光《音乐理论基础》周复三《音乐理论基础教程》童忠良《现代乐理教程》童忠良《音乐理论基础》。

乐理大一知识点五声调式音乐是人类创造的一种艺术形式，而乐理则是研究音乐的基本规律和理论的学科。

在乐理中，五声调式是非常重要的一个概念，它是音乐创作和理解中的基石之一。

本文就来探讨乐理大一知识点五声调式。

一、五声调式的起源和特点五声调式是中国古代音乐中的一种基本音阶形式。

它起源于春秋战国时期的音乐实践，经过演变发展，成为汉代音乐的主要形式之一，后来传入了日本、韩国等东方国家。

五声调式由五个音符组成，它们分别是宫、商、角、徵、羽。

这五个音符的排列顺序是固定的，但音高可能有所不同。

五声调式有许多独特的特点。

首先，它是一种纯正而简洁的音阶形式，能够表达出深深的东方情调；其次，五声调式的音高分布相对较宽，给作曲家提供了丰富的音程选择和变化空间；此外，五声调式中的音符之间有着严格的互称关系，它们相互联系，形成完整的音阶。

二、五声调式的应用五声调式在音乐创作和演奏中有着广泛的应用。

在中国传统音乐中，五声调式是最常用的音阶形式之一。

许多经典的古琴曲、笛子曲以及京剧、评弹等戏曲音乐都采用了五声调式。

五声调式不仅仅应用在中国音乐中，它也被引入了现代音乐创作中，为作曲家带来了新的音乐元素和表达方式。

在学习乐理的过程中，我们会发现五声调式还与音程、和弦等音乐元素密切相关。

例如，在五声调式中，宫和角的音程是一个四度，宫和徵的音程是一个大二度。

这些音程的结构和变化为音乐的旋律和和声的构建提供了基础。

三、五声调式的变化和改编五声调式虽然具有独特的和声特点，但它并非一成不变，可以通过改变音高和音程来丰富音乐的表达。

在中国古代音乐中，五声调式常常与其他调式结合使用，形成新的调型，如短宫调、双调等。

这些变化和改编使得音乐更加多样化和富有变化。

此外，五声调式也经过了与西方音乐的接触和交流，受到了西方音乐理论的影响。

著名的中国作曲家谭盾在其作品《八个小调》中，就将五声调式和西方音乐的调性结合在一起，形成了新颖的音乐风格。

这种跨文化的交融使得五声调式在现代音乐中焕发出新的活力。

五声调式变调乐理讲解教案教案标题：五声调式变调乐理讲解教案教学目标：1. 了解五声调式的基本概念和特点。

2. 理解五声调式中的变调规则和变调方法。

3. 能够运用五声调式进行简单的音乐创作和演奏。

教学准备：1. 教学材料：五声调式变调乐理讲解PPT、五声调式音阶示意图、五声调式变调示例音乐片段等。

2. 教学工具：投影仪、音乐播放器、乐器（如钢琴、吉他等）。

教学过程：Step 1: 引入（5分钟）向学生简要介绍五声调式的概念和背景，解释五声调式在音乐中的重要性和应用范围。

通过播放一段使用五声调式的音乐片段，激发学生的兴趣和好奇心。

Step 2: 五声调式基础知识讲解（15分钟）使用PPT和音阶示意图，详细讲解五声调式的构成和音程关系。

解释五声调式中每个音的名称和相对音高，帮助学生建立起对五声调式的基本认知。

Step 3: 变调规则和方法讲解（20分钟）详细介绍五声调式中的变调规则和变调方法。

解释五声调式中的升调、降调、上行变调和下行变调等概念，并结合具体的音乐示例进行演示和讲解。

Step 4: 变调实践活动（15分钟）让学生分组，每组选取一个简单的音乐片段，运用五声调式进行变调创作。

鼓励学生发挥创造力，尝试不同的变调方法和音乐表达方式。

每个小组完成后，进行互相欣赏和分享。

Step 5: 总结与评价（5分钟）对学生的变调作品进行评价和点评，鼓励他们展示自己的成果，并提出进一步的改进意见。

总结五声调式变调的基本原则和方法，强调练习的重要性和实践的价值。

Step 6: 作业布置（5分钟）布置作业：要求学生练习使用五声调式进行简单的创作和演奏，可以选择自己喜欢的乐曲进行改编。

鼓励学生多加实践，提高对五声调式变调的熟练程度。

教学延伸：1. 鼓励学生进一步探索其他不同的调式和变调方法，拓宽音乐创作的视野。

2. 组织学生进行小型音乐会，展示他们的变调作品和演奏技巧。

3. 引导学生学习和分析使用五声调式的经典音乐作品，提高对五声调式的理解和欣赏能力。

五声调式乐理讲解幼儿教案在幼儿音乐教育中，五声调式是一种非常重要的音乐元素。

五声调式是中国传统音乐中的基本音阶，也是中国古典音乐的核心之一。

在幼儿音乐教学中，通过五声调式的讲解和教学，可以帮助幼儿建立起对音乐的基本认识，培养其音乐感知能力和表达能力。

本文将围绕五声调式的音乐理论，结合幼儿音乐教学的实际情况，探讨如何设计一份幼儿五声调式音乐教案。

一、五声调式的基本概念。

五声调式是中国传统音乐的基本音阶，由五个音符组成，分别是宫、商、角、徵、羽。

这五个音符分别对应着音阶中的第一、第三、第五、第六、第七个音。

在幼儿音乐教学中，可以通过简单的歌曲或音乐游戏，让幼儿熟悉这五个音符的音高和音程关系，帮助他们建立起对五声调式的基本认识。

二、幼儿五声调式音乐教案设计。

1. 教学目标。

（1）了解五声调式的基本概念，认识宫、商、角、徵、羽五个音符的音高和音程关系。

（2）通过歌曲、游戏等方式，培养幼儿对五声调式的感知能力和表达能力。

2. 教学内容。

（1）五声调式的基本概念介绍，通过简单的语言和图像，向幼儿介绍五声调式的音符及其音高、音程关系。

（2）歌曲学唱，选择一些简单易学的歌曲，让幼儿通过学唱这些歌曲，感受五声调式的音乐特点。

（3）音乐游戏，设计一些有趣的音乐游戏，让幼儿在游戏中体会五声调式的音乐魅力，培养其音乐感知能力和表达能力。

3. 教学过程。

（1）导入，通过播放一些五声调式的音乐片段或音乐动画，引起幼儿对五声调式的兴趣和好奇心。

（2）学唱歌曲，老师带领幼儿学唱一些简单的五声调式歌曲，让他们在歌曲中感受五声调式的音乐魅力。

（3）音乐游戏，设计一些有趣的音乐游戏，如“找音符”、“跟着音乐走”等，让幼儿在游戏中体会五声调式的音乐特点，培养其音乐感知能力和表达能力。

4. 教学评估。

通过观察幼儿在学唱歌曲和参与音乐游戏中的表现，评估他们对五声调式的理解程度和音乐表达能力，及时调整教学方法和内容，帮助他们更好地掌握五声调式的基本知识和技能。

1、音的产生由发音体振动而产生。

发音体由于外力作用而引起振动产生音波，到达人的听觉器官，产生音的感觉。

2、音的性质从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质（音有四项基本性质）。

振动频率→音高振动延续时间→音值振幅→音强综合因素→音色3、乐音与噪音乐音：振动有规则，有准确高度的音（音乐中使用的音主要是乐音）。

噪音：振动无规则，没有准确高度的音。

（另：泛指嘈杂、刺耳的声音）乐音与噪音，根据音乐表达的需要，在音乐中使用，造成各异的效果。

乐音、噪音←→人的生理、心理感受4、乐音体系在音乐中使用的，有固定音高的音的总和叫做乐音体系；乐音体系中的音按照音高次序（上行和下行）排列起来叫做音列；乐音体系中的各音叫做音级；在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

5、音名、唱名乐音体系中各音级的名称就是音名，表示乐音的绝对高度，一般以英文字母（大小写）CDEFGAB来表示七个基本音级的音名。

意大利文、do,re,mi,fa,sol,la,si为唱名，每隔八度循环使用。

6、音的分组七个基本音级CDEFGAB（与钢琴白键排列相符）循环重复使用，在音列中产生了许多同名音，为区别音名相同而音高不同的音，故将音列分组以钢琴键盘为对照，音高由低到高分别为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组……小字五组标记各音方式：大小写的英文字母及其右上或右下角的数字组合7、半音与全音在钢琴上、（紧紧）相邻的两个琴键构成半音（音高差距）由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音由某音级到其上（下）方第八个（同名）音间的（音高）距离叫八度基本音级之间的半音全音关系（两全一半三全一半）由相邻的两个音级所构成的全音与半音，叫自然全音或自然半音由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫变化半音由同一音级的两种不同形式，或隔开一个音级所构成的全音，叫变化全音8、等音因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图）1、乐谱用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传入并改进）记录音乐的五条平行线叫五线谱2、基本音符音符名称：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符……五线谱各种音符记法符头、符干、符尾；3、简谱与五线谱音符记法1、各种谱号五线谱上用来确定音高位置的记号叫谱号，常用谱号有高音（G）谱号和低音（F）谱号，五线谱记上谱号叫谱表。

课程思政背景下“五声调式”章节课堂教学的探索朱敏发布时间：2023-06-28T11:32:54.521Z 来源：《教学与研究》2023年8期作者：朱敏[导读] 在当今教育改革的前提下，要求各级各类各学段的学校课程与思政同向同行，要形成协同效应。

要推动全员全程全方位优化课堂，培养育人机制，本文以《基本乐理》课程中“五声调式”这一章节为例，在课程思政背景下对本课堂如何在教学中融入思政进行探讨。

江苏省宿迁市宿迁高等师范学校 223800摘要：在当今教育改革的前提下，要求各级各类各学段的学校课程与思政同向同行，要形成协同效应。

要推动全员全程全方位优化课堂，培养育人机制，本文以《基本乐理》课程中“五声调式”这一章节为例，在课程思政背景下对本课堂如何在教学中融入思政进行探讨。

关键词：五声调式思政教学方法歌词引言在今天全国各级各类学校全面推行课程思政的新时代重要举措下，要促使各级各类学校课程思政与思政课程同向同行，形成协同效应，推动全员全程全方位育人，优化课程设置，培养育人机制的背景下。

课程融入思政显得尤为重要，在教学中常常为音乐理论课程融入思政而感到困惑。

为了健全德技并修，规范培养人才，实现复合型、应用型人才培养的要求。

本文以《基本乐理》课“五声调式”这一章节为例，展开如何在教学中融入思政的探讨。

一、思政是个立体多元的结构课程思政要求教师要在教育中积极探索实质性介入学生个人日常生活的方式，将教学与学生当前情感相结合，有意识地回应学生在学习、生活、社会交往和实践中所遇到的真实问题和困惑，即他们认知和实践的隐性根源，从而对之产生积极的影响。

思想元素也可以是思想政治教育的理论知识、价值理念以及精神追求等，在教学中融入会潜移默化地对学生的思想意识、行为举止产生影响。

课程思政不等于专业课程思政化，在本质上更是一种教育，是为了实现立德树人。

注重传道授业解惑、育人育才的有机统一。

注重加强对学生的世界观、人生观和价值观的教育，传承和创新中华优秀传统文化，积极引导当代学生树立正确的民族观、历史观、文化观，从而育人先育德，注重传道受业解惑，实现育人育才有机统一。

什么是调式？简单说就是音与音之间的排列方式。

大调式音阶的排列是全全半全全全半，在钢琴自然排列的音阶中，从主音C 开始12345671，排列是全全半全全全半，所以叫C大调。

C大调是全部由基本音构成的基本调。

音阶的第一个音称主音。

这个音阶里有一个升号，所以#F 就是所谓的调号。

由基本音级构成的调叫基本调，基本调没有调号。

注意：升号调调号的排列顺序是FCGDAEB降号调调号的排列顺序是反过来，BEADGCF如何快速去识别升号调？升号调要找它最后一个升号，再向上构大二度的音。

第一张图，一个升号，向上大二度是G，就是G大调。

第二张图，两个升号，FC，最后一个音是C，上方的大二度是D，就是D大调。

升号调就是如此快速识别。

降号调就更简单，找倒数第二个降号。

第一张图中倒数第二个降号是降D，就表示降D大调。

第二张图是降C，那么就是降C大调。

特殊情况，只有一个降号就是F调。

知道了调号以后反过来去构调式就很简单，如G大调，先列出主音到主音是56712345，再加上它的调号升F，就是G大调调式音阶。

D大调同理，先列出主音到主音23456712，再加上它的调号升F和升C，就是D大调调式音阶。

降号调也一样，降E大调，主音到主音，加上调整736三个降号，就是降E 大调调式音阶。

调的实际作用上图一个从1开始，一个是从4开始，这里说明调一个很重要内容就是升调，即升KEY。

接下来我们再来了解一下大小调，如葫芦娃用的是大调式听起来很激昂，凉凉用的是小调式，听起来很悠伤。

再举例浏阳河：用原曲大调式弹奏，会发现旋律悠扬。

如下：下面用小调式弹奏一遍浏阳河，如下：感受一下风格变化现在进入小调的学习，小调排列是全半全全半全全，小调用小写字母表示。

所以C小调的调号是，降E降A降B三个音。

我们回过头再看浏阳河，原曲C大调，763加上降号后就变成小调版，c小调。

在上节课中讲基本调，（知识点：同主音大小调。

）在钢琴自然排列的音阶中，小调的基本调就是从主音A开始67123456，刚好是全半全全半全全，也就是a 小调音阶。

乐理基础知识乐理基础知识乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。

我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

下面是店铺分享的乐理基础知识，一起来看一下吧。

音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。