民族调式

第八章民族调式教学目标：学习和认识五声调式的概念，了解七声调式、中古调式；掌握同宫音系统，运用民族调式分析各种歌曲的曲式结构。

教学重点、难点：五声调式、七声调式、同宫音系统、民族调式的分析、中古调式。

教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。

教学用具：多媒体教室、钢琴教学时数：18课时教学过程：第一讲五声调式（2课时）找个学生演唱民歌《茉莉花》，让同学聆听民族歌曲的特点，感受民族歌曲的调式，导入本课五声调式。

一、五声调式1、概念：由五个音按纯五度的音程关系排列起来的“1、5、2、6、3、7、4”组成的。

也可以说由五个音组成的各音级间没有小二度音程关系的调式，叫做“五声调式”。

讨论民歌《茉莉花》的音阶，调式、从而引出五声调式的各个音，1、2、3、5、6、在五声调式中叫做“宫、商、角、徵、羽”。

2、五声调式中的各调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音都可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

宫调式: 宫、商、角、徵、羽、宫。

1 2 3 5 6 1商调式：商、角、徵、羽、宫、商。

2 3 5 6 1 2角调式：角、徵、羽、宫、商、角。

3 5 6 1 2 3徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。

5 6 1 2 3 5羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。

6 1 2 3 5 6 课堂练习：写出D商、B徵的五声调式的音阶。

课后作业：1、写出下列各调式音阶b G宫调式 #c商调式 E角调式G徵调式 F羽调式第二讲五声调式的音阶特点（2课时）1、没有小二度音程。

第二讲五声调式的音阶特点（2课时）一、五声调式的特点：1、相邻两音级之间的音程有三处是大二度、两处是小三度。

2、只有一处是“大三度音程”（即宫角之间、下方为宫、上方为角），可以看作是五声调式的特征音程。

3、没有小二度音程。

大二度大二度小三度大二度小三度二、五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅴ、Ⅵ级。

Ⅰ、Ⅴ、Ⅵ课堂讨论：G宫调式的骨干音Ⅰ、Ⅴ、Ⅵ级是那几个音。

一、五声调式(民族调式)五声调式是我国独创的，所以也被称为民族调式，好的，民族调式最早的历史记载是在我国的西周，距今2800多年的历史，而我们熟悉的西洋大小调最古老的时期是古希腊时期，距今2300年，也就是说我国的五声调式比西方音乐调式的确立早了近500年的时间，所以学好民族调式既是对我国古代音乐历史的传承，也提高了我们对民族调式音乐的兴趣。

好的，我们来看五声调式，从字面意义上来看五声其实就是五个音，那么具体哪五个音呢？宫商角徵羽。

从咱们学过的知识中来查一下这些音之间的度数，先来看1-2是两度关系，那么他们是大2度还是小2度？好的是大2度，那么2-3呢？对也是大2度，3-5呢？小三度，5-6大二度，再加一个1中间还是小三度，大家有没有发现所有的2度音程之间没有小2度，那么从这里我们看到1是宫音，那么这个调式名称为C宫调式，那么问题来了，其他音可不可以做宫音呢？《5分钟》也是可以的，好的，举个例子，这里我写一个D音作为宫音，那么我想写出D宫五声调式应该怎么写呀？好我们看看之前的C宫调式这里，现在我们不要看它的音高，我们只看音与音之间的度数，C到D？大二度，好我们就把D上写一个大二度（以此类推）《10分钟》好的，我们再举个例子，以G作为宫音写出五声调式（以此类推）现在我来出一道题找一位同学上来实践一下，以降E宫音做五声音阶，《15分钟》好的，这位同学做的很正确，在咱们生活当中也有一首降E宫五声调式的曲子，我放下大家听一听。

大家是不是很熟悉？有人知道叫什么名字么？那么这首曲子的谱子是如何记谱的呢？由于黑板的关系我只写一下结尾旋律，《20分钟》好的，看这首歌开头不是宫音，而是徵音，结束也在徵音结束，这是我下面要讲的其他调式音阶，刚才我们说了宫音阶的基本算法，那么我们来看最开始我们写的C宫音阶，以其他音阶开头的调式我们该如何定义呢？咱们来看离得最近的D商调式，它的关系是什么啊？大二、小三、大二、小三、大二、大二，那么同理我们用其他音做商音来进行推理，比如C这个音为商音那么他的宫音是什么呢？是B，但是你看原调上商音跟宫音格大二度，但是B是小二度我们怎么办？把它降下来。

简述中国民族调式的音阶名
中国民族调式是音乐中的一种独特的调式系统，其音阶名包括以下几个：
1. 宫：也称为“庚”，是中国音乐中最基本的音阶。

它相当于西方音乐中的Do音。

2. 商：也称为“徵”，是中国民族乐器常用的音阶之一。

它相当于西方音乐中的Re音。

3. 角：也称为“羽”，是中国古典音乐中常用的音阶之一。

它相当于西方音乐中的Mi音。

4. 徵：也称为“宫商徵羽”，是中国民族乐器中最基本的四音组合之一。

它相当于西方音乐中的Fa音。

5. 羽：也称为“颡”，是中国古典音乐中常用的音阶之一。

它相当于西方音乐中的Sol音。

6. 坤：也称为“黄钟”，是中国音乐中较为少用的音阶之一。

它相当于西方音乐中的La音。

7. 商角：也称为“太乙”，是中国音乐中较为少用的音阶之一。

它相当于西方音乐中的Si音。

以上是中国民族调式中常用的音阶名。

不同的音乐曲目会使用不同的音阶，音阶的选择也能够影响到音乐的情感色彩和表现效果。

中国民族调式大调和小调只是当今西洋的主流调式。

世界各地除使用大调和小调外，也都还使用其它很多形形色色、五花八门的调式。

不过任何调式都是由人创造出来的，不同的调式反映出不同民族、不同地域的人类群体对音乐的不同欣赏心理。

民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。

宫、商、角、徵、羽只有各音级间固定的音程关系而没有固定的音高。

它们可以像唱名那样在有固定音高的音名上游移，但它们又并非唱名。

有人主张把它们叫“阶名”，即五声音阶中每一音级的名称。

中国民族调式中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

按五度相生法产生。

后于明朝始创十二平均律。

这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。

首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。

古时的定音器是十二个规定长度的竹管。

其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。

这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。

（上个世纪七十年代初，《人民画报》上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。

）因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。

不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。

因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”……。

宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。

用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。

下同）或5、6、7、2、3。

因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。

所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。

五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。

商调式：商、角、徵、羽、宫、商。

一、五声调式(民族调式)五声调式是我国独创的，所以也被称为民族调式，好的，民族调式最早的历史记载是在我国的西周，距今2800多年的历史，而我们熟悉的西洋大小调最古老的时期是古希腊时期，距今2300年，也就是说我国的五声调式比西方音乐调式的确立早了近500年的时间，所以学好民族调式既是对我国古代音乐历史的传承，也提高了我们对民族调式音乐的兴趣。

好的，我们来看五声调式，从字面意义上来看五声其实就是五个音，那么具体哪五个音呢？宫商角徵羽。

从咱们学过的知识中来查一下这些音之间的度数，先来看1-2是两度关系，那么他们是大2度还是小2度？好的是大2度，那么2-3呢？对也是大2度，3-5呢？小三度，5-6大二度，再加一个1中间还是小三度，大家有没有发现所有的2度音程之间没有小2度，那么从这里我们看到1是宫音，那么这个调式名称为C宫调式，那么问题来了，其他音可不可以做宫音呢？《5分钟》也是可以的，好的，举个例子，这里我写一个D音作为宫音，那么我想写出D宫五声调式应该怎么写呀？好我们看看之前的C宫调式这里，现在我们不要看它的音高，我们只看音与音之间的度数，C到D？大二度，好我们就把D上写一个大二度（以此类推）《10分钟》好的，我们再举个例子，以G作为宫音写出五声调式（以此类推）现在我来出一道题找一位同学上来实践一下，以降E宫音做五声音阶，《15分钟》好的，这位同学做的很正确，在咱们生活当中也有一首降E宫五声调式的曲子，我放下大家听一听。

大家是不是很熟悉？有人知道叫什么名字么？那么这首曲子的谱子是如何记谱的呢？由于黑板的关系我只写一下结尾旋律，《20分钟》好的，看这首歌开头不是宫音，而是徵音，结束也在徵音结束，这是我下面要讲的其他调式音阶，刚才我们说了宫音阶的基本算法，那么我们来看最开始我们写的C宫音阶，以其他音阶开头的调式我们该如何定义呢？咱们来看离得最近的D商调式，它的关系是什么啊？大二、小三、大二、小三、大二、大二，那么同理我们用其他音做商音来进行推理，比如C这个音为商音那么他的宫音是什么呢？是B，但是你看原调上商音跟宫音格大二度，但是B是小二度我们怎么办？把它降下来。

乐理民族调式教案及反思一、教案一、教学目标：1.了解什么是民族调式；2.熟悉常见的民族调式；3.能够根据给定的音阶写出对应的调式。

二、教学内容：1.民族调式的定义和特点；2.常见的民族调式（如蓝调、波斯等）；3.如何根据音阶写出对应的调式。

三、教学过程：1.导入（5分钟）通过播放一段具有明显民族调式特点的音乐，引起学生的兴趣和思考，帮助他们明白什么是民族调式。

2.讲解（15分钟）a.介绍民族调式的定义和特点，强调它们与常见的西洋音乐调式的不同之处；b.举例说明常见的民族调式，如蓝调、波斯等，通过播放这些音乐让学生能够听出不同的调式特点。

3.操练（20分钟）a.给学生准备一些音阶，让他们试着根据这些音阶写出对应的调式；b.分小组让学生互相检查答案，并讨论各种可能的调式。

4.知识拓展（15分钟）通过对不同民族调式的比较，让学生了解不同的民族音乐文化，培养跨文化的音乐欣赏能力。

5.小结（5分钟）对本节课学到的内容进行总结，并提出问题，引导学生自主学习和探索。

6.作业布置（5分钟）提供一些民族音乐片段，要求学生听出它们所属的调式，并写出自己对该调式的感受和理解。

四、教学评价：通过操练环节，教师可以观察学生对民族调式的理解程度和写调的能力，并对学生的表现给予评价。

二、反思本次教学的亮点在于将音乐理论和民族文化相结合，通过举例和实际操练使学生能够真正理解和应用所学知识。

同时，通过小组讨论和知识拓展，培养了学生的合作精神和跨文化的音乐欣赏能力。

但是，还存在一些需要改进的地方：一是教学内容的选择。

在本节课时间有限的条件下，我只选择了几种常见的民族调式进行讲解和实操，限制了学生对更多民族调式的了解。

在今后的教学中，应该扩充更多的民族调式，使学生能够更全面地了解民族音乐文化。

二是教学方法的多样性。

本节课主要采用了讲解和实操相结合的教学方法，但是还可以引入更多的互动环节，如游戏、演奏等，激发学生的积极性和参与度。

三是教学过程的设计。