培养艺术的通感

艺术通感产生的原理探索摘要：艺术通感运用在设计中这一艺术创作行为让我们耳目一新的同时，也勾勒出了一幅隽永的自然画卷，让人们茅塞顿开。

在设计过程中，合理运用“通感”的概念和设计方法进行创作，是艺术创作中的一个新提法和新尝试。

本文从艺术通感的概念入手，通过对经典作品的分析，重点研究了艺术通感产生的原理及其产生的心理学依据。

关键词：艺术通感、通感创作、通感欣赏、原理一艺术通感的概念“艺术通感”是一种独特的艺术创作手法，也是一种特殊的感觉形式，它是我们设计工作者在艺术设计过程以及我们的受众对艺术作品的鉴赏中，产生的人类特有的“审美活动”。

通感审美活动是人们认识和改造客观世界的一种思维方式和行为模式；是一种通过艺术元素、艺术形象和艺术符号去认识客观世界的思维活动，这种活动是一种双向的活动，一方面取决于艺术工作者的设计理念，另一方面取决于受众的经验感受与接收程度。

从设计工作者的角度来说，用通感的创作手法将广告作品创造得多元化而有灵气，有效的唤醒了受众脑海中关于设计作品所表达出的类似影像和记忆，复写了人们在生活里与图形元素相关的符号中体现的生活感受，调动了欣赏者五个感官的相互交融，从而达到了通感体验，最终让受众从设计作品中收获了审美体验和感情上的满足，同时也对艺术作品有了深刻的印象。

从欣赏者角度来看，我们的受众通过欣赏和感受艺术设计作品中的艺术形象、艺术符号和艺术元素，产生了通感感受，对我们所处的环境和客观事物有了更深刻的认识和了解，欣然地接受了艺术设计者对美的体会、再创作以及作品的精神和灵魂，具体到商业设计中，受众就很容易得接受了你的卖点和产品。

“通感创作”和“通感欣赏”二者密不可分，相辅相成，是一个事物的一体两面，也是一种通过视觉到心理反应再到生理感受的一个否定之否定螺旋式进阶的过程，它以视觉感受为基础，以心理反应为核心，以生理体验为第一要义。

通感创作来源于通感感受，最初用通感手法进行设计的艺术作品始于设计者本身的通感体验。

关键词：主体（人）；客体（艺术作品）；艺术实践；通感现象；心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。

人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。

本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。

在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。

艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。

在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。

通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。

提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。

通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。

浅谈艺术通感与音乐创作和欣赏一、艺术通感艺术通感是指人们通过阅读、观看、聆听等方式，感受艺术创作者的情感、态度、思想等，从而形成对艺术作品的一种深刻理解和认知的能力。

它是一种对艺术作品的内在情感的有机综合，不仅表现在感受上，更体现在思维和判断上。

艺术通感这一概念，源自古希腊文化，其中包括了把艺术作品当作精神礼物的想法。

古希腊人认为，艺术作品是人们思想的精神礼物，可以用来激发思想、激励心灵，以及唤起人们对真理、美丽和美德的普遍共鸣。

艺术通感是一种独特的感官体验。

它不仅可以帮助人们更好地理解艺术作品，也可以让人们感受到艺术作品所传递的情感。

艺术通感可以帮助人们做出更理性的判断，以便更好地欣赏艺术作品。

二、音乐创作和欣赏音乐创作是指以编曲和演奏为媒介，利用乐器、声乐、舞蹈等手段，追求抒发思想、感情、情绪等主题，创作出具有一定独特美感的音乐作品。

音乐欣赏则是指欣赏家以敏锐的聆听力和感官经验，以及深刻的通感能力，去感受音乐作品中的情感、思想和气氛，从而对作品进行精神上的欣赏。

音乐创作和欣赏都需要艺术通感。

音乐创作者要有敏锐的艺术通感，以便把自己的情感和思想准确的表达出来；音乐欣赏者则要有深厚的艺术通感，以便能够准确的理解和欣赏作品中的情感和思想。

古希腊哲学家亚里士多德认为，艺术是一种跨越时空的沟通，它可以让人们更好地了解世界。

因此，艺术通感对于理解音乐创作和欣赏都至关重要。

三、艺术通感与音乐创作和欣赏艺术通感是一种能够让人们深刻理解艺术作品的能力，能够帮助人们把握艺术作品的深层内涵。

它是艺术创作的基础，也是艺术欣赏的前提。

艺术通感和音乐创作和欣赏之间是密不可分的，一方面，音乐创作者要有敏锐的艺术通感，以便把自己的情感和思想准确的表达出来；另一方面，音乐欣赏者则要有深厚的艺术通感，以便能够准确的理解和欣赏作品中的情感和思想。

艺术通感的重要性，不仅表现在音乐创作和欣赏上，而且在其它艺术创作和欣赏方面也是不可忽视的。

艺术审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。

艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。

艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。

使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。

它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。

从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。

所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。

对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。

所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。

它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。

在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。

通感在儿童艺术教育中的运用分析作者：胡力华来源：《参花·下半月》2017年第07期摘要：儿童在认知、接受、学习方面的能力比较弱，所以在其艺术教育中，要善用巧妙的手法，将教授的知识以轻松、简便的方式传达给学生。

本文将讲述如何运用通感使得儿童在艺术教育中得到最大的学习收获。

关键词：通感儿童艺术教育音乐同文字一样，能表达情感，诉说故事，甚至比文字有着更强的感染力。

在语文中，把不同感官，如视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等相互联系起来，借助联想想象，从而引起感觉的转移，这就是通感，也称“移觉”。

其充分借助想象，带动感觉，十分适合儿童的艺术教育，所以借助通感能有效激发儿童的想象力、创造力，从而更好地提高其艺术欣赏水平。

一、通感在儿童艺术教育中的作用（一）充分发挥儿童想象力，提高儿童艺术审美力在艺术中，通感分为三类：一是由感受某一艺术的形式，通过联想、想象随之产生对另一种或多种艺术形式的感受，也就是艺术通感；二是在进行艺术创作的过程中，通过外界因素的介入，突然茅塞顿开，从中获得巨大的创作灵感及启发；三是指审美中借助当前刺激引起的单一感官的感觉、知觉，通过理解、联想、想象、情绪等作用，引起其他感官的感觉、知觉兴奋和整体感受的心理现象，这一现象也就是心理学上所说的“联觉”[1]。

所以在艺术教育中，审美力的高低，对学生今后的创作发展也极为重要。

对于儿童来说，其价值观、审美态度都是依靠长期接触的环境影响而随之产生的。

他们没有辨别好坏的能力，因此对于其审美的提高，就需要老师运用有效的手段，充分发挥其想象力，从而有效提高儿童的艺术审美力。

（二）运用通感打破固有思想，激发儿童艺术创造力日常生活中，对于我們的感觉是通过相应的器官辨认的。

在固有的思想里，视觉是眼睛所看见的，听觉是耳朵所接收的，触觉是身体所触碰的，嗅觉是鼻子所闻到的，味觉是舌头所反馈的。

然而在艺术的世界中，它们是相互交织的，颜色可以有温度，声音可以有味道，冷暖可以有重量，味道可以有颜色。

艺术培训心得体会艺术培训心得体会（精选篇1）新修订的《艺术课程标准》正式发布，我们在__市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。

学习新课标，感觉较之旧版相比，有很大变革，我的主要的体会如下：一、强调核心素养。

首先新课标对教学提出了新要求，目标重在关注素养的培养和提高，而不是单纯的知识点的学习。

注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养，特别是解决实际问题的能力。

这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标，更要深入思考在整个学习阶段中，该堂课能提升学生的哪些素养？怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果？知识领域间有哪些联系？又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。

二、内容扩大、综合性增强。

高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。

义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。

去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。

美术表现改为艺术表现，更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。

审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。

“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。

艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。

通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力，体验+情感＋思维提高艺术修养，完善人格。

这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

三、学习方式的转变。

改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主体地位。

帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力和增强学生主体人格。

而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。

在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。

艺术通感教案：通过多感官体验理解艺术作品艺术是一种独特的表达形式，它赋予了人们以美的体验，让人们在欣赏中获得愉悦和满足。

艺术和生活息息相关，身处于现代社会，培养学生的艺术素养显得尤为重要。

然而，许多学生对艺术作品缺乏理解和欣赏能力，这就需要教师在教学中采取合适的方法来激发学生对艺术的兴趣。

本文将介绍艺术通感教案，它通过多感官的体验帮助学生深入理解艺术作品。

在教学过程中，教师可以采取以下步骤：第一步：提供艺术作品在教学过程中，教师需要准备好一些优秀的艺术作品。

可以根据教学主题，提供不同类型的艺术作品，比如绘画、音乐、戏剧等。

同时，教师还需要介绍艺术作品的作者、时代背景、风格特点等，让学生对艺术作品及其相关知识有一定的了解。

第二步：欣赏艺术作品教师在这一步中可以让学生欣赏艺术作品，要求学生仔细观察，表达自己的感受和体会。

同时，教师也要注意启发学生的思考，引导学生发现作品中的细节、表现手法等，从而深入理解、感受艺术作品。

第三步：通过多感官体验艺术作品在这一步中，教师将艺术作品带入学生日常生活中，让学生通过多感官的体验来感受艺术，激发学生对艺术的兴趣。

以音乐为例，可以播放一段音乐，让学生用眼睛、耳朵、手等多个感官去体验音乐。

学生可以通过眼睛观察演奏者的姿态和表情，通过耳朵聆听音乐的旋律和音色，通过手指的触碰感受乐器的质感和重量等。

通过这种方式，学生可以更加深入地理解和感受艺术作品。

第四步：表达自己的感受在教学过程中，教师需要让学生表达自己的感受和体会。

可以组织学生进行小组讨论，或者让学生在作业中表达对艺术作品的理解和感受。

这样可以帮助学生更好地消化和吸收学习的知识，提高他们的语言表达和写作能力。

本文介绍了艺术通感教案的教学步骤，通过多感官的体验来帮助学生深入理解和感受艺术作品。

在教学过程中，教师需要注意启发学生的思考，引导学生从多个角度去感受艺术作品，培养学生的审美情趣和创造力，提高他们对艺术的欣赏能力，以及语言表达和写作能力。