艺术课核心素养解读(考点)

美术新课标五大核心素养随着时代的发展和社会的进步，美术教育在学校教育中的地位日益重要。

2023年的美术新课标提出了五大核心素养，旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，下面将逐一介绍这五大核心素养。

一、审美素养审美素养是指学生通过欣赏美的事物，提高对美的感知和理解能力，培养对美的鉴赏能力和审美情趣。

这需要学生接触各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，通过对艺术作品的观察和分析，培养自己的审美能力。

例如，在学习绘画时，学生可以观察名家作品，分析其构图、色彩运用等，从而提高自己的审美水平。

二、创造素养创造素养是指学生通过创造性思维和实践，培养创新意识和创造能力。

在美术教育中，学生需要进行创作实践，发挥自己的想象力和创造力，创作出符合自己审美观点的作品。

例如，在绘画创作中，学生可以利用不同的材料和技法，表达自己的创意和情感，培养自己的创造能力。

三、表现素养表现素养是指学生通过艺术形式，表达自己的情感、思想和意义。

在美术教育中，学生需要学会运用各种艺术语言和表现手法，将自己的内心世界转化为艺术作品。

例如，在学习绘画时，学生可以通过线条的运用、色彩的表现等方式，表达自己的情感和思想。

四、文化素养文化素养是指学生通过学习和了解艺术与文化的关系，培养自己对不同文化的尊重和理解。

在美术教育中，学生需要学习不同时期、不同地域的艺术作品，了解其背后的文化背景和意义。

例如，在学习绘画历史时，学生可以了解不同时期的绘画风格和艺术家的思想，从而培养自己的文化素养。

五、批判素养批判素养是指学生通过批判性思维和分析，对艺术作品进行评价和批判。

在美术教育中，学生需要学会分析艺术作品的优点和不足，形成自己的观点和判断。

例如，在学习绘画作品时，学生可以对作品的构图、色彩运用等进行分析，评价其艺术价值和表现力。

通过培养这五大核心素养，学生可以全面提升自己的艺术修养和创造能力。

这不仅有助于学生的个人发展，还能培养学生的综合素质和创新能力，为他们未来的学习和工作打下坚实的基础。

美术课程核心素养
美术课程的核心素养通常包括以下几个方面：
1.审美感知能力：
学生通过观察、分析和比较，能够敏锐地感知艺术作品的形式美感，如色彩、线条、形状、空间、质感等，并能从视觉艺术的角度理解作品所表达的情感和意境。

2.艺术表现能力：
学生应掌握绘画、雕塑、设计等多种艺术形式的基本技能与手法，能够运用不同的媒介进行创意表达，展示个人的思考与情感。

3.文化理解与传承：
理解美术在人类文明发展中的地位和作用，学习中国及世界各民族的艺术传统与现代创新，培养尊重多元文化的价值观，具备一定的文化遗产保护意识。

4.创新能力与实践探究：
通过自主探索和实践活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，形成独立解决问题的能力，不断尝试新的艺术表现方式和手段。

5.批判性思维与评价能力：
学会客观地评价自己及他人的艺术作品，能够基于艺术理论知识对作品进行深度解读，培养在美学、社会学、历史学等多个维度上的批判性思考能力。

6.人文情怀与社会责任感：
在创作和欣赏美术作品的过程中，涵养丰富的人文关怀，关注
社会现实问题，将艺术教育与德育相结合，树立良好的社会责任感和公民素质。

美术教学中核心素养的解读与实践美术教学中的核心素养是指学生在美术学习中所要具备的核心能力和素养，包括审美能力、创造能力、文化素养和艺术传承与创新等方面。

美术教育的目的是培养学生的综合艺术素质，提高其审美能力、创造能力和文化素养，使其具备欣赏、创作和鉴赏艺术品的能力。

审美能力是美术教学中的核心素养之一。

审美能力是指学生对美术作品进行感知、表达和评价的能力。

通过学习美术知识，学生能够培养对美术作品的鉴赏能力，了解艺术的表现形式和艺术家的创作意图。

审美能力也包括学生对自己作品的审美品味和自我评价的能力。

通过反思和批评，学生能够提高自己的艺术创作水平。

创造能力是美术教学中的另一个核心素养。

创造能力是指学生通过观察、思考和想象，创造出新的艺术作品和表现形式的能力。

通过美术教学，学生能够培养对物体的观察力和思考力，发散思维和创新思维，从而创造出独特的艺术作品。

创造能力的培养需要学生进行自主探究和实践，通过多种媒介和材料进行艺术创作。

文化素养是美术教学中一个重要的核心素养。

文化素养是指学生对于不同地域、不同历史时期和不同文化背景的艺术作品有一定的了解和欣赏能力。

通过学习不同的艺术流派、艺术家和艺术作品，学生能够了解不同文化的艺术表现形式和审美观念，提高自己的艺术修养和文化素质。

艺术传承与创新是美术教学中的另一个核心素养。

艺术传承是指学生通过学习和练习各种绘画、造型和表现技巧，传承和发展传统艺术的能力。

通过学习传统艺术和绘画技巧，学生能够理解和继承传统艺术的精神和技术，创作出具有传统艺术特色的作品。

艺术创新是指学生将传统艺术与现代艺术相结合，创造出新的艺术表现形式和风格。

通过艺术创新，学生能够拓宽艺术领域，创造出独特的艺术作品。

在实践中，美术教学可以通过多种方式培养学生的核心素养。

教师可以设计丰富多样的艺术活动，通过观察、实践和创作，激发学生的审美能力和创造能力。

教师还可以引导学生进行美术作品的欣赏和评价，培养他们的艺术鉴赏能力。

观代永歹2020/10A聚焦•学科核心素养普通高中艺术课程标准学科核心素养解读文/北京外国语大学附属上海闵行田园高级中学陆振权【摘要】培育中国学生核心素养,是各学科新课程标准的核心思想。

本文着重解读《普通高中艺术课程标准》中的四大学科核心素养，以此作为普通高中艺术教师实施和探索艺术课程教学的指引。

【关键词】高中艺术课程标准核心素养由中华人民共和国教育部制定并颁发的《普通高中艺术课程标准（2017版）》（以下简称《课标》），是依据国家关于高中课程改革的指导思想，以立德树人为宗旨，坚持以美育人,培育学生艺术学科核心素养而建构的艺术课程实施指南。

《课标》提炼了艺术学科核心素养，更新了教学内容，研制了学业质量标准，是教材编写、教学实施、考试评价的指导。

《课标》提出学科核心素养的培育，由“艺术感知”''创意表达”“审美情趣”和“文化理解”四个部分组成，这对艺术教育具有明确的指导意义。

以往我们常常着眼于政治、经济或文化价值，现在《课标》不仅告诉我们艺术教育的重要性,是因为它是素质教育的一部分,而且还引导教师理解艺术教育本身的素养内涵，它直抵重点和核心，提出“核心素养”的概念范畴，并提炼出四个方面十六个字，以下本人将围绕这十六个字来进行解读。

—、艺术感知艺术感知是对艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知，是人们联通主客观世界的重要感知能力。

《课标》在阐释核心素养的第一要素“艺术感知”时，把艺术感知视为教师指导学生开展"艺术学习与实践活动的基础”,这是突岀艺术素养“培元奠基”的重要性。

接下来，对"艺术感知”内涵揭示的第一层次，《课标》是这样表述的:“是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。

”这是要让教师意识到要面向浩瀚的艺术大海，把学生的审美感官全都打开。

也就是说，作为学生审美之旅的引路人，教师自身的审美视域先得开阔，审美感官先得开放；教师要对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感具有敏锐的感受和深刻的认知，以此驱动教学共同体中的每一个人，从而达到这一目标。

│附录│普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）附录附录1 艺术学科核心素养水平划分（一）艺术学科核心素养内涵与表现普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）续表素养2 ：创意表达具体（3）创造力是学生运用各种艺术形式和手段，进行创意表达的能力，是表想象力和表现力的综合体现。

现│附录│（二）艺术学科核心素养水平划分水平素养1 ：艺术感知运用多种感觉方式，了解各艺术门类的主要表现形式，能感受、描1述不同艺术作品或艺术活动中的艺术语言、形象塑造和情感表达的基本特征。

在艺术实践活动中探究与分析节奏、力度、色彩、比例、平衡、形2式法则等艺术语言对形象塑造和情感表达的意义和作用。

在多元文化情境中，描述、理解不同文化艺术语言的区别与关联，找出它们的共性与个性；3比较具象、抽象、意象等形象塑造在传统与现代艺术中的表现力；认知不同文化艺术语言、形象塑造在艺术风格和情感表达方面的多样性。

水平素养2 ：创意表达有选择性地掌握创意表达的基本知识技能，在艺术活动中运用艺术1要素、媒体材料进行设计和操作。

从生活中提炼艺术创作的素材，根据不同情境进行艺术构思；选择2适当的表现手段，进行新颖独特的创编、设计和实践，表达思想情感和意义。

在个性化的艺术创作实践中，培养合作意识和多艺术门类跨域关联3的能力，并运用到其他学科和生活领域。

水平素养3 ：审美情趣具有追求美的愿望，能探索、发现自身的美和生活中的美；在艺术1活动中，通过调动视觉、听觉、动觉等，感知各艺术门类语言的美感和意蕴，获得审美的情感体验。

普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）续表水平素养3 ：审美情趣在艺术与生活、文化、科学相关联的情境中，感受艺术情趣，接受2艺术的熏陶，认识艺术的审美价值，并能够做出相应的阐释。

能对中外有代表性的艺术门类和流派，做出自己的审美判断；能将3艺术课程中获得的艺术经验，转化为生活中的审美情趣，按照一定的艺术旨趣设计自己的生活，体现高雅气质和人文情怀。

新课标美术学科核心素养美术作为一门学科，通过对视觉艺术的学习，培养学生的美感、审美能力和创造力，提高他们的艺术修养。

为了更好地适应时代的发展和改革的要求，新课标美术学科核心素养标准被引入教学中。

一、核心素养的内涵新课标美术学科核心素养主要包括艺术的理解与体验、艺术的创作与表达、艺术的鉴赏与评价三个方面。

1. 艺术的理解与体验艺术的理解与体验是学生理解艺术、感受艺术的能力。

学生应该通过观察、思考和感悟，理解艺术作品的内在意蕴，从而培养对美的感知和理解能力。

2. 艺术的创作与表达艺术的创作与表达是学生通过自己的创意和表现方式，将想法和情感转化为艺术作品的能力。

学生不仅要具备良好的造型技能，还要有独立思考、创意表达的能力。

3. 艺术的鉴赏与评价艺术的鉴赏与评价是学生欣赏和评价艺术作品的能力。

学生应该通过对艺术作品的分析和理解，培养自己的鉴赏能力，从而提高对艺术作品的评价水平。

二、核心素养的培养方法针对新课标美术学科核心素养的培养，教师可以采用以下方法：1. 鼓励创造性思维教师应该通过启发式的教学方法，鼓励学生开展独立思考和创造性实践。

教师可以引导学生通过多种材料和技法的组合，实现自己独特的艺术表达。

2. 提供多样化的艺术体验教师可以带领学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力。

此外，教师还可以引导学生观赏电影、音乐、设计等不同形式的艺术作品，拓宽学生的审美领域。

3. 培养批判性思维教师应该引导学生积极参与艺术讨论、批判性思考，并鼓励他们从不同的角度分析和评价艺术作品。

通过讨论交流，学生可以提高自己的审美鉴赏能力和批判性思维能力。

三、核心素养的价值和意义新课标美术学科核心素养的培养，对学生的综合素质发展具有重要价值和意义。

1. 提高综合能力通过培养美术学科核心素养，学生不仅可以提高自己的艺术修养，还可以培养自己的观察、思考和创造能力，提高综合素质。

2. 增强审美水平学生通过鉴赏和评价艺术作品，可以培养自己的审美能力，提高对美的敏感度，使自己更加独立、自信地面对和欣赏艺术作品。

艺术课程四个核心素养之间的关系艺术课程在培养学生的创造力、想象力和审美能力方面起着至关重要的作用。

为了更好地发展学生的艺术素养，教育机构和教师们通常会关注四个核心素养，即视觉素养、审美素养、创造力和表达能力。

这四个素养之间存在着密切的关系，互相交融并相互促进，共同构建起学生全面发展的艺术素养。

视觉素养是指学生通过对视觉艺术元素的理解和运用，培养其观察能力和审美感知能力的过程。

视觉素养主要包括对线条、形状、色彩、质地和空间等视觉艺术元素的理解与运用。

通过学习和实践，学生可以培养出对艺术作品的敏感度和准确度，在欣赏和创作艺术作品时更能洞察其内涵和表现形式。

视觉素养与创造力和表达能力之间存在紧密的联系，只有通过对视觉元素的理解和运用，学生才能更好地进行创作和表达。

审美素养是指学生对艺术作品的审美价值和美的感知能力的发展。

通过学习和欣赏优质的艺术作品，学生能够培养出对美的独特感知和辨识能力。

审美素养不仅仅是对艺术品的欣赏，更是对艺术品的内涵和形式的理解与把握。

通过培养审美素养，学生可以更好地欣赏和理解不同艺术形式的作品，如音乐、绘画、舞蹈等。

审美素养也为学生的创造力提供了基础，一个具有较高审美素养的学生往往能够更好地进行创作和表达。

创造力是指学生在学习和实践中，能够通过独特思维和创新的方式，产生新的观点、创意和作品。

创造力需要学生具备锐敏的感知能力、丰富的知识储备和灵活的思维方式。

艺术课程在培养学生的创造力方面发挥着重要的作用。

通过启发学生的观察力、想象力和思维能力，艺术课程可以激发学生的创造潜能，培养他们独特的艺术才能和创新思维能力。

创造力与视觉素养和审美素养之间存在着密切的关系，只有通过对视觉元素的理解和运用，并培养审美素养，学生才能更好地进行创造性思考和创作。

表达能力是指学生通过各种艺术形式和媒介，将自己的观点、感受和创意有效地传达给他人的能力。

艺术课程为学生提供了广泛的表达平台和机会，如绘画、音乐、戏剧等。

音乐学科的四个核心素养音乐学科的四个核心素养一、音乐音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。

音乐能使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。

音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、音乐学科的四个核心素养音乐的核心素养不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。

以下是小编为大家整理的音乐学科的四个核心素养，希望对大家有帮助。

音乐学科的四个核心素养1从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：一、自主音乐需要自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。

发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式,对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

二、音乐实践能力音乐实践能力是学生音乐素养的重点。

普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。

(详细版)美术核心素养学习笔记1. 引言美术核心素养是指在学习和实践美术过程中形成的综合品质和能力，包括视觉感知、审美判断、美术表现、创意思考和文化理解等方面。

本学习笔记旨在帮助读者深入了解美术核心素养的内涵和培养方法，提高自己的美术素养和创作能力。

2. 美术核心素养的内涵2.1 视觉感知视觉感知是美术核心素养的基础，指的是对视觉信息的接收、处理和理解。

良好的视觉感知能力有助于我们更好地欣赏美术作品，发现生活中的美，并培养自己的审美趣味。

2.2 审美判断审美判断是指在欣赏和评价美术作品时，运用审美标准和原则进行分析和判断的能力。

具备审美判断能力可以帮助我们更好地理解美术作品的价值和意义，提高自己的审美水平。

2.3 美术表现美术表现是指运用美术语言和技巧，通过创作美术作品来表达自己的情感、思想和创造力。

美术表现能力是我们学习美术的重要目标，也是衡量我们美术素养的重要标准。

2.4 创意思考创意思考是指在美术创作过程中，运用独特的视角和创新的思维方式，展开想象和联想，形成独特的创作思路。

具备创意思考能力可以让我们在美术创作中更具独立性和创新性。

2.5 文化理解文化理解是指在学习和欣赏美术作品时，对作品所蕴含的文化内涵和背景进行理解和解读的能力。

通过提高文化理解能力，我们可以更好地把握美术作品与时代背景、社会文化之间的关系，丰富自己的美术素养。

3. 培养美术核心素养的方法3.1 观察与欣赏通过观察和欣赏美术作品，培养自己的视觉感知和审美判断能力。

可以参观美术馆、艺术展览，阅读美术史和美术评论等，提高自己的审美水平。

3.2 实践与创作积极参与美术创作实践，通过绘画、雕塑、设计等形式，锻炼自己的美术表现能力和创意思考能力。

可以参加美术课程、工作室、工作坊等，获得专业指导和实践机会。

3.3 学习与研究通过学习美术理论、技法、历史等知识，丰富自己的美术素养。

可以阅读专业书籍、论文，参加学术讲座和研讨会，与同行交流心得。