视觉传达设计中的通感现象研究
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视觉传达设计的特征及设计原理研究视觉传达设计是一种通过视觉元素,如图像、颜色、字体和排版等,传达信息、表达观点并产生感受的艺术和设计领域。
视觉传达设计在广告、品牌推广、宣传海报、网页设计等方面广泛应用,其特征和设计原理对于设计工作者非常重要。
以下是关于视觉传达设计的特征及设计原理的研究。
一、特征1.可视性:视觉传达设计需要具备良好的可视性,即使在短暂的观察和迅速传递信息的情况下也能够引人注目。
通过运用色彩、形状、线条等视觉元素,使设计作品能够吸引观众的注意力。
2.传递性:视觉传达设计的主要任务是传递信息或思想。
设计作品要能够清晰地表达信息,使观众能够理解设计的目的和内容。
3.美感:视觉传达设计的作品需要具备艺术性和美感。
通过运用艺术手法、视觉元素的组合和布局,设计作品能够给人美的享受和愉悦的感觉。
二、设计原理1.整体性:视觉传达设计的作品应该具备整体性,即图像、字体、色彩等各个元素之间应该有机地组合在一起,形成一个完整的整体。
整体性的设计能够使作品看起来有秩序感和稳定感,提升观众的感知品质。
2.对比性:对比是视觉传达设计的重要原则之一。
通过对比大小、颜色、形状、质地等视觉元素的差异,可以突出重点和关键信息,达到强调和吸引的效果。
3.重复性:重复是视觉传达设计中用来统一和建立视觉秩序的重要原则之一。
通过重复相同的元素,如颜色、形状、图案等,可以加强设计作品的统一性和稳定感。
4.节奏性:节奏是视觉传达设计中的一个重要概念。
通过运用重复、对比和间隔等手法,设计作品能够产生一定的节奏感,使观众在欣赏作品时感到愉悦和舒适。
5.平衡性:平衡是设计作品中的一个重要要素,可以分为对称平衡和不对称平衡。
通过合理地安排各个元素的大小、位置和比例,使设计作品呈现出平衡和谐的效果。
总结:视觉传达设计具有可视性、传递性和美感等特征,通过整体性、对比性、重复性、节奏性和平衡性等设计原则可以实现视觉传达设计的目的和效果。
设计作品需要具备良好的可视性,清晰地传达信息并展示美感,同时还需要运用适当的设计原则来构建整体性、强调重点和建立视觉秩序。
视觉传达设计中的情感表达与传递视觉传达设计作为一门艺术与传播的融合学科,不仅仅局限于传递信息和传达观点,更重要的是能够在观众心理上引发情感共鸣。
情感表达与传递是视觉传达设计中不可或缺的一环,通过精心选择和组合的视觉元素,设计师可以通过图像、色彩、形状和布局等方式唤起观众的情感,让观众与作品形成情感上的共振。
在视觉传达设计中,图像是情感传递的重要媒介。
图像具有直观的特点,能够更直接地引发观众的情感反应。
设计师可以利用图像的视觉语言来传达情感。
例如,在设计海报时,使用一张日落的照片可以给人一种宁静、安详的感觉,而使用一张红色火焰的照片则可以传递出激情和热情。
通过选择合适的图像,设计师可以在观众心中唤起特定的情感体验。
色彩在视觉传达设计中具有重要的情感表达功能。
不同的颜色有不同的情感意义,设计师可以通过选择适当的颜色来传达特定的情感。
例如,红色通常与热情、激情相关联,蓝色通常与冷静、平静相关联。
设计师可以根据作品的主题和情感目标来选择合适的配色方案,以达到情感的传递和引发观众共鸣的效果。
形状和布局也是传达情感的重要元素。
不同形状和布局的设计会引发不同的情感反应。
例如,圆形通常与柔和、温暖相关联,方形通常与稳定、坚强相关联。
设计师可以通过精心的形状和布局设计来加强作品的情感氛围。
同时,良好的布局也能够在观众的视觉感受方面起到引导作用,使观众更加容易理解和接受设计传递的情感。
情感传达与表达在视觉传达设计中扮演着重要的角色,它能够提高作品的说服力和吸引力。
当一个设计作品能够引发观众的情感共鸣时,观众更容易与作品产生情感互动,从而对作品产生更深入的记忆和理解。
情感传达也能够提升用户体验,使观众与设计作品产生更强的联结。
然而,在进行情感传达与表达时,设计师需要注意细腻和巧妙的平衡。
过于夸张的情感表达可能会显得做作和不自然,而过于冷静和淡漠的设计又会导致观众对作品的冷漠和忽视。
设计师需要了解目标受众的情感特点和心理需求,以此来决定采用何种情感表达方式。
视觉传达设计中的情感表达与连接研究在当今信息爆炸的时代,视觉传达设计已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
从街头巷尾的广告海报,到手机屏幕上的应用界面,视觉传达设计以其丰富多彩的形式和强大的表现力,吸引着我们的目光,影响着我们的决策和行为。
然而,在这些表象之下,视觉传达设计的真正魅力和价值,不仅仅在于其形式上的美感,更在于它能够触动我们内心深处的情感,建立起与我们之间的深刻连接。
一、情感表达在视觉传达设计中的重要性情感是人类体验的核心,它影响着我们对世界的感知和理解。
在视觉传达设计中,成功地表达情感能够让作品更具吸引力和感染力,从而更好地传达信息和引起观众的共鸣。
首先,情感表达能够增强设计作品的记忆性。
当一个设计能够触动我们的情感时,我们往往会更容易记住它。
例如,一张充满温暖和欢乐的家庭照片广告,可能会让我们在很长一段时间内都难以忘怀,而仅仅展示产品特点的广告则可能很快被我们遗忘。
其次,情感表达有助于建立品牌形象和忠诚度。
一个能够传递积极情感的品牌,如信任、关爱和创新,更容易赢得消费者的喜爱和信任。
消费者在购买产品或服务时,不仅仅是在满足物质需求,也是在寻求一种情感上的满足。
最后,情感表达能够跨越语言和文化的障碍。
情感是一种普遍的人类体验,即使在不同的语言和文化背景下,某些情感的表达和理解也是相通的。
因此,通过情感表达的视觉传达设计可以在更广泛的范围内产生影响。
二、视觉传达设计中情感表达的元素和手段色彩是视觉传达设计中最直接、最有力的情感表达元素之一。
例如,红色通常与激情、活力和爱情相关联;蓝色则常常传达出平静、信任和专业的感觉;绿色往往代表着自然、生机和健康。
设计师通过巧妙地运用色彩组合,可以营造出特定的情感氛围。
图形和图像也是情感表达的重要手段。
简洁而富有表现力的图形能够快速吸引观众的注意力,并传达出明确的情感信息。
例如,一个微笑的脸可以传达快乐和友好;一个破碎的心形则可以表示悲伤和失落。
字体的选择和排版同样能够影响情感表达。
视觉传达设计中的情感表达与传递在当今信息爆炸的时代,视觉传达设计作为一种重要的传播手段,不仅仅是为了传递信息,更是为了触动人们的情感,引发共鸣。
它通过图形、色彩、文字等元素的巧妙组合,将设计师的情感和意图传达给观众,从而在人们的心中留下深刻的印象。
视觉传达设计中的情感表达,首先体现在图形的运用上。
图形是一种直观且富有表现力的元素,它能够以简洁明了的方式传达复杂的情感和信息。
例如,一个圆润的曲线可能给人以柔和、亲切的感觉;而尖锐的三角形则可能让人感到紧张和危险。
设计师通过对图形的形状、大小、比例和组合方式的精心设计,可以创造出各种各样的情感氛围。
比如,在儿童产品的设计中,常常会使用可爱的卡通形象和圆润的线条,以营造出温馨、快乐的氛围,让孩子们感到愉悦和安心。
而在科技产品的设计中,则可能更多地运用简洁、几何化的图形,以体现出科技的严谨和高效。
色彩在视觉传达设计中的情感表达作用同样不可忽视。
色彩具有强烈的情感联想和象征意义,不同的颜色能够引发人们不同的情绪反应。
红色通常被视为热情、活力和激情的象征,常用于吸引人们的注意力和激发积极的情感;蓝色则给人以冷静、信任和专业的感觉,在商务和科技领域中广泛应用;绿色常常与自然、生命和健康联系在一起,能够传递出舒适和安心的情感。
设计师需要深入了解色彩心理学,根据设计的目的和受众的特点,选择合适的色彩搭配来传达特定的情感。
例如,在食品包装设计中,鲜艳的暖色调如橙色和黄色常常被用来激发食欲;而在医疗产品的设计中,通常会选择柔和的淡蓝色或绿色,以给人以平静和安心的感觉。
文字作为视觉传达设计中的重要元素,其字体、字号、排版等方面的设计也能够传达情感。
一种优雅的手写体可能会给人带来温馨、浪漫的感受;而刚劲有力的黑体字则会显得更加坚定和权威。
同时,文字的排列方式也会影响情感的表达。
整齐有序的排版会给人以严谨、专业的印象;而富有创意的错落排版则可能传达出活泼、自由的情感。
例如,在时尚杂志的设计中,常常会使用富有个性的字体和独特的排版方式,以展现时尚的潮流和个性;而在政府文件的设计中,通常会采用规范、整齐的字体排版,以体现出严肃和正式。
包装世界Packaging World创意设计浅谈视觉传达设计中情感理念的表现分析赵琳许昌职业技术学院摘要:视觉传达设计需注重情感理念的融入,让作品具备极强的内涵感染力以及生命力,从而增强作品的艺术效果。
本文先阐述了视觉传达设计与情感理念的关系,而后对视觉传达设计中情感理念的具体表现、基于情感理念强化视觉传达设计的策略进行了探讨。
关键词:视觉传达设计;情感理念;表现以往的视觉传达设计基于事物实施,未对情感理念的融入予以关注。
但伴同社会的不断进步,不管是产品设计抑或广告宣传设计,情感理念具有的效用愈加显著,备受设计人员关注,其由公众日常生活、活动方式着手加以创新,试图为受众给予全新的情感体验。
现阶段,设计人员在视觉传达设计中极为重视作品的情感内涵,且开始尝试经由作品和受众产生情感共鸣。
本文主要探讨了视觉传达设计中情感理念的表现。
视觉传达设计过程中加入情感理念,有助于从整体上提高设计产品的感染力和影响力,增加对受众的影响作用,还可以引起受众产生情感共鸣,实现预期的传递效果,增加产品的市场影响力和接受度。
另一方面,在视觉传达设计中融入情感理念,还可以帮助产品增加其整体效果,实现对受众的积极引导,有助于实现良好的宣传效果。
一、视觉传达设计与情感理念的关系情感即个体对周边人、事物具有的认知及态度,是个体面对种种刺激具有的心理反应;视觉传达设计即为对部分产品加以表现,经由可视化艺术方法加工,对既定信息予以传递。
视觉传达设计与情感理念两者存在相辅相成、彼此作用的关系。
其中,视觉传达设计即设计人员经由图片、文字等视觉符号对作品信息进行传达,若图片、文字等设计比例各不相同,那么作品风格也就各异。
在市场对设计所提需要持续变化的背景下,设计范围持续拓张,为确保设计契合受众需要、通过时间的考验,便需对情感理念这一视觉传达设计的精髓予以高度关注。
情感理念贯穿在设计的整个过程,其与视觉传达设计彼此依存,仅有将两者有效结合,方可设计出优秀作品。
视觉传达设计中的情感共鸣与传播在当今这个信息爆炸的时代,视觉传达设计已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
从街头巷尾的广告海报,到手机屏幕上的应用界面;从书籍杂志的装帧设计,到影视作品的视觉特效,视觉传达设计无处不在。
然而,在众多的视觉作品中,能够真正触动人心、引发情感共鸣并有效传播的却寥寥无几。
那么,如何在视觉传达设计中实现情感共鸣与传播呢?这是一个值得我们深入探讨的问题。
情感共鸣是指在欣赏或接触某种事物时,个体能够感受到与自身情感经历或内心状态相契合的部分,从而产生一种强烈的认同感和情感连接。
在视觉传达设计中,引发情感共鸣的关键在于深入了解目标受众的情感需求和心理特点。
不同的人群在年龄、性别、文化背景、生活经历等方面存在着差异,这些差异会导致他们对情感的感知和需求各不相同。
例如,年轻人可能更容易被充满活力和创新的设计所吸引,而老年人则可能更倾向于具有温馨和怀旧元素的设计。
设计师要想与受众建立情感共鸣,就必须站在受众的角度去思考问题,设身处地地感受他们的喜怒哀乐。
这需要设计师具备敏锐的洞察力和同理心,能够捕捉到那些隐藏在日常生活中的细微情感,并将其转化为视觉元素融入到设计作品中。
比如,一款针对上班族的减压APP 界面设计,如果能够以柔和的色彩、简洁的布局和轻松的动画效果来呈现,就能让用户在忙碌的工作之余感受到一丝宁静和放松,从而引发他们的情感共鸣。
除了了解受众的情感需求,视觉传达设计中的元素选择和组合也是实现情感共鸣的重要手段。
色彩、图形、字体、排版等元素都具有独特的情感属性。
例如,红色通常代表着热情和活力,蓝色则给人以冷静和信任的感觉;圆形往往让人感到和谐与包容,而三角形则显得尖锐和具有攻击性。
设计师需要根据设计的主题和想要传达的情感,精心挑选和组合这些元素,以营造出特定的情感氛围。
以一张公益海报为例,如果主题是呼吁关爱自闭症儿童,设计师可能会选择以蓝色为主色调,来表达自闭症儿童内心世界的宁静和孤独;画面中可以运用一些简单而富有童趣的图形,如星星、月亮等,来象征孩子们纯真的心灵;字体则采用圆润、柔和的样式,传递出温暖和关爱的情感。
视觉传达中体现情感设计的方法视觉传达是一种通过视觉元素来传递信息、触发情感和引起共鸣的设计方法。
而情感设计则是通过设计的手段去塑造或引导人们的情感体验。
以下是几种在视觉传达中体现情感设计的方法。
1.色彩运用:色彩是情感表达的重要手段之一、不同的颜色具有不同的情感联想,如红色代表热情、激情,蓝色代表冷静、安静等。
在视觉传达中,通过选择适合的色彩搭配和运用,可以让观众产生不同的情感体验。
例如,在广告设计中,选择明亮鲜艳的色彩可以传递快乐、活力的情感,而选择柔和温暖的色彩可以传递温馨、舒适的情感。
2.图像选择:图像是视觉传达的核心元素之一,它可以直观地传达信息并引发情感共鸣。
在视觉传达中,通过选择具有情感共鸣的图像,可以引起观众的情感共鸣和共鸣。
例如,选择一张笑脸照片可以传递快乐和喜悦的情感,选择一张孤独的人影照片可以传递寂寞和悲伤的情感。
3.字体选择:字体作为视觉传达中的一种元素,也可以通过选择不同的字体来传达不同的情感。
例如,圆润的字体可以传递温和、柔和的情感,而棱角分明的字体可以传达坚决、有力的情感。
在视觉传达中,通过选择合适的字体来表达设计中想要传递的情感和氛围,可以增强观众的情感体验。
4.排版和布局:排版和布局是视觉传达中的重要组成部分,它们不仅影响信息的呈现方式,也可以传达情感。
通过合适的排版和布局,可以创造出有节奏感、有层次感的设计,从而引发观众的情感共鸣。
例如,使用对比强烈的排版和布局可以传递紧张、激烈的情感,而使用简约、整齐的排版和布局可以传递平静、稳定的情感。
5.动画和交互设计:在现代的视觉传达中,动画和交互设计也成为体现情感的有效手段。
通过合适的动画和交互设计,可以增加设计的趣味性和互动性,进一步加强观众的情感体验。
例如,在网页设计中,通过巧妙的动画和交互设计可以传递出品牌的态度和情感。
动态的过渡效果、交互性的控件等都可以让观众更加身临其境地体验设计所带来的情感。
总之,视觉传达中体现情感设计的方法是多种多样的,通过色彩运用、图像选择、字体选择、排版和布局、动画和交互设计等手段,可以达到传达和引发观众情感的效果。
视觉传达设计中的情感表达与连接研究探讨在当今信息爆炸的时代,视觉传达设计不仅仅是简单地传递信息,更是一种与受众建立情感连接的重要手段。
它以图像、色彩、文字、图形等元素为语言,诉说着故事,引发着情感共鸣,从而影响着人们的认知和行为。
视觉传达设计中的情感表达并非偶然或随意的,而是经过精心构思和设计的结果。
设计师们通过对各种元素的巧妙运用,营造出特定的氛围和情感基调。
比如,在色彩的选择上,暖色调如红色、橙色常常能传递出热情、活力和喜悦的情感;而冷色调如蓝色、绿色则更多地给人以宁静、沉稳和清新的感觉。
同样,图形的形状和线条也具有情感暗示的作用。
圆润的线条和曲线往往让人感到柔和、亲切;而尖锐的角度和直线则可能传达出力量、速度和紧张感。
文字作为视觉传达设计中的重要元素,其字体的选择、大小和排版方式也能够影响情感的表达。
例如,手写体字体通常会给人一种个性化、亲切的感觉,适合用于传达温馨、情感丰富的信息;而简洁、规整的字体则更能体现专业、严谨的氛围。
此外,文字的排列方式,如居中、左对齐或右对齐,以及字距和行距的调整,都能影响阅读的节奏和情感的传递。
在实际的设计案例中,我们可以看到许多成功的情感表达与连接的典范。
以苹果公司的品牌设计为例,其简洁、优雅的标志和产品外观设计,传递出了创新、高端和品质的情感信息,吸引了无数消费者的青睐。
可口可乐经典的红色包装和独特的字体设计,早已深入人心,成为了快乐、分享的象征。
这些成功的设计不仅在视觉上吸引人,更在情感上与消费者建立了深厚而持久的连接。
然而,要实现有效的情感表达与连接,设计师需要深入了解目标受众的心理和情感需求。
不同的人群在文化背景、年龄、性别、兴趣爱好等方面存在差异,对视觉元素的感知和理解也不尽相同。
例如,对于儿童来说,鲜艳的色彩、可爱的卡通形象可能更能引起他们的兴趣和情感共鸣;而对于商务人士,简洁、大气的设计风格可能更符合他们的审美和情感需求。
因此,设计师在进行创作之前,需要进行充分的市场调研和用户分析,以确保设计能够准确地触达目标受众的内心。
视觉传达设计中的情感传递与影响在我们的日常生活中,视觉传达设计无处不在。
从街头的广告牌到手中的商品包装,从手机屏幕上的应用界面到电影海报,视觉传达设计以各种形式冲击着我们的视觉感官,传递着丰富的信息和情感。
那么,视觉传达设计究竟是如何实现情感传递的?它又对我们产生了怎样的影响呢?首先,色彩是视觉传达设计中最直接、最有力的情感传递工具之一。
不同的颜色能够引发我们不同的情感反应。
比如,红色常常被用于表达热情、活力和警示;蓝色则给人以冷静、信任和专业的感觉;绿色象征着生机、自然与和谐。
在设计中巧妙地运用色彩,可以瞬间抓住观众的注意力,并引起他们相应的情感共鸣。
以可口可乐的标志为例,其标志性的红色不仅在众多品牌中脱颖而出,还传递出了充满活力和激情的品牌形象,让消费者在看到这个颜色时就能迅速联想到可口可乐所代表的快乐和畅爽。
而星巴克的绿色标志,则营造出一种自然、舒适和放松的氛围,吸引着那些追求品质生活和宁静片刻的消费者。
其次,图形和图像在视觉传达设计中的情感传递作用也不容小觑。
简洁而富有创意的图形能够快速传达复杂的概念和情感。
例如,一个微笑的脸可以传递友好和欢迎的信息;一颗破碎的心则能表达悲伤和失落。
图像的选择和处理方式也会影响情感的传递。
清晰、高质量的图像能够增强真实感和亲近感,而模糊、抽象的图像则可能营造出神秘或梦幻的氛围。
在公益广告中,常常会使用一些令人震撼的图像,如饥饿的儿童、受伤的动物等,以唤起人们的同情和关爱之心。
而在时尚杂志的封面设计中,精美的人物摄影和独特的构图则传递出时尚、自信和魅力的情感。
字体的选择和排版同样能够影响情感的表达。
不同的字体风格具有不同的个性和情感特质。
比如,楷书给人以端庄、正式的感觉;草书则显得自由、洒脱。
字体的大小、粗细、间距等排版方式也能够传达出不同的情感强度和节奏。
在一份婚礼请柬的设计中,可能会选择优美的手写体来体现浪漫和温馨;而在一份科技产品的说明书中,通常会使用简洁明了的无衬线字体,以传达专业和严谨的情感。
《视觉传达设计中的通感现象研究》——课题设计论证一、本课题研究的社会背景:在信息化社会的大背景之下,数字化的技术正在改变我们的生活,而设计也正在往生态化、情感化和艺术化的趋势发展。
对于视觉传达设计而言,设计的手段、方法和过程也正在发生变化,“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代,我们将有机会以截然不同的方式,来传播和体验丰富的感官信号。
”[1]设计的真正价值就在于设计是为人的设计,对于人性化设计而言,好的设计不仅仅关注于功能、造型等物质方面,而是进入了更加深入化的一个感觉层面,“在当代,设计已开始向着非物质的视、听等感觉层面上发展”[2],这就要求设计师必须对人的感觉方面有一定的了解,研究设计怎样能够适应人的感性特征。
对这一设计领域的开拓,将会对设计程度的深化起到良好的推动作用。
二、课题研究的动机和目的:我们生存和成长在感觉世界中,“我们经常为周围环境中的刺激所冲击。
我们的感觉世界是以永远变化着的一系列光、色、形、声、味、气息和触为其特征的。
”[1]人的感觉主要包括视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等,而人类获得外界的信息主要靠的是视觉,那么,为什么人会对视觉接触到的物象有其他感官的连带反应?又为什么会由于触景生情而产生一系列的联想?这就是我们需要研究的课题—“通感”。
通感指的是人的各种感觉经验之间的彼此联系、相互转化的心理现象。
“在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。
颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。
”[2]可见,通感现象是人类共有的一种生理和心理现象。
通感又有着特殊的审美效应,在艺术创作中它可以把听不见、摸不着的经验感受凸显出来,引起欣赏者的共鸣。
在以视觉传达为主的设计中,如果能恰当的运用通感,就可以弥补视觉表现的不足,包装可以有味道,招贴可以充满音乐,广告可以充满香味。
由此,可以探索出富有创造力和较强沟通力的视觉形态。
三、研究现状评述:“通感”-Synaesthesia,这个词来源于希腊语,原本是心理学术语,后来在文学领域中作为一种特殊的修辞手法被大量使用。
直到钱钟书把Synaesthesia译为“通感”,并在1962年的文艺评论上发表了一篇题为《通感》的文章,标志我国已开始形成关于通感的系统性的理论。
尽管如此,后人仍不断开拓出有关于通感的研究新课题,尤其是近几年的“艺术通感”的提法,关注于通感的审美方面的研究,取得了很大的成果。
2005年陈育德教授出版了我国第一本关于艺术通感的专论,对艺术创作和欣赏中的通感现象进行了详尽的分析。
在此期间,已经有人开始发现并关注设计领域中的通感现象,尤其是广告设计领域,在一些中外文期刊上,也有此类文章发表,但由于这些资料多为阐释性的个别论述,尚没有系统性的对设计领域的通感进行研究和总结。
[1]尼古拉·尼葛洛庞帝.数字化生存[M].胡泳,范海燕译.海口:海南出版社,1997,P262.[2]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社,2002,P211.[1](美)托马斯L.贝纳特.感觉世界[M].旦明译.北京:科学出版社,1983,P1.[2]钱钟书.七缀集[M].上海:上海古籍出版社,1994,P65.所以,本课题旨在掌握这些宝贵资料的基础上,运用这一特殊的心理研究成果,进一步发现和拓展设计领域的通感现象的研究,以此为设计视觉语言的再创造打开一个新的设计思维。
四、选题的意义和价值:本课题的研究具有发现性和拓展性特点,有着重大的选题意义和价值:1、进一步完善关于通感的研究成果,对通感提出新的全面的阐释,指出通感是建立在统觉基础上的特殊的心理活动,它有条件而且能够走向“设计通感”之路。
2、引发人们对设计领域中存在的通感现象的关注,通过与心理学和美学的交叉性研究,从根本上把握设计的感性思维。
3、对设计通感的研发可以开拓设计新思路,有利于设计者获得最大限度的思想启示,创造出更新颖独特的艺术形象和艺术意境;有利于设计教育工作者改变教学思路,关注于培养学生的设计感性的思维,为理性教育打下良好的基础;有利于受众获得更具刺激性、通感性的消费体验和再创造的审美享受。
五、基本思路和主要内容:本课题的思路主要从四个方面来论证和详述:一、对现有的“通感”方面的理论进行概述,并追溯其源头,以牢固论文的研究基石。
二、通过现代设计中存在的通感现象的搜集,深入研究视觉传达设计中的通感现象,在已有研究成果的基础上进行归纳和总结。
三、在对以统觉为特征的“艺术通感”理解的基础上,对设计领域的通感有进一步的了解,在此研究过程中探索性地提出“设计通感”的概念。
四、对通感的创造性本质进行探索研究,从而挖掘设计创意的新思路,对通感手法在视觉设计中的应用提出新的观点。
六、课题的重点和难点:在以上对课题的基本思路和主要内容的设定中,第三方面是重点,而且有次难度,难度在于对现代设计中通感的资料搜集和概念的归纳,第四方面则是本课题的难点,也是创新点。
八、研究方法:对已有的通感理论的观点和方法进行总结评价,从而发现前人未解决或者正待解决的矛盾和问题,在自觉性的学术讨论中进行学习和研究,在此过程中,通过收集和整理有关于通感的资料,拓展本学科领域的新思路和新的研究方向。
在研究初期时主要分课题资料的查找和搜集以及资料的整理和分类两方面:1、课题资料的查找和搜集:首先分析要查找的关于本课题的研究方向,弄清研究的目的和意义,在掌握与课题有关的专业知识的同时,明确课题的查找范围;制定查找策略,利用现有的搜索引擎,选定检索的关键词。
然后,对查找到的本课题领域的资料进行检阅,并且依据一些有价值的资料索取原始的资料,再根据原始资料线索从各种数据库、馆藏目录中查找,并借阅、复制,获取原始资料。
2、课题资料的整理和分类:在获取原始资料以后,对其进行整理和罗列,在整理过程中有意识地对现有资料的研究类别进行分类,并且开始筛选,把有参考价值的文献和期刊论文列为可能的参考文献,以备进一步研究使用。
在具体研究期间,主要采用分析综合法和归纳演绎法:1、分析综合法:把有关于通感的理论研究分成各个部分加以分析,然后从整体上把握本质规律;2、归纳演绎法:对搜集到的设计通感的资料进行总结,推演出普遍性的结论,再从已有的科学结论和例证出发,提出利用通感开拓创新性设计思维的观点,从一般到特殊进行推理和论证。
九、论文大纲:第一章绪论1.1研究背景和动机1.2课题的目的和意义1.3论文的主要内容第二章通感概述2.1通感的含义2.2通感产生的依据2.2.1客体依据2.2.2生理和心理依据2.3通感的功能2.3.1通感的修辞功能2.3.2通感的认知功能2.3.3通感的审美功能2.4通感的构成2.4.1感觉挪移2.4.2多觉应和2.4.3意象互通2.4.4小结第三章视觉传达设计中的通感现象4.1感觉、感知与通感4.2视觉与其它感觉的通感4.3联想与想象4.4形和色的通感4.5设计应用中通感的类型4.5.1具象型4.5.2抽象型4.5.3意象型4.6影响通感的因素4.6.1个人因素4.6.2社会因素4.6.3小结第四章从统觉的角度解释设计通感4.1联觉与统觉4.2统觉与艺术通感4.3设计通感与艺术通感的区别和联系4.4界定设计通感4.5小结第五章设计视觉语言的再创造5.1创造性思维5.1.1通感的创造性本质5.1.2拓展设计创意新思维5.2运用的策略与方法5.2.1感性训练5.2.2理性表现5.3探索新的视觉形态5.4走向未来的视觉传达设计5.5小结七、论文进度安排:前期调研2007.3—2007.5发现选择研究课题开题报告2007.6课题设计论证资料收集和汇总2007.7—2007.9收集整理信息知识拟定论文初稿2007.9—2007.12实施课题研究阶段调查成果报告2007.12成果鉴定评价论文修改2007.12—2008.1论文观点完善2008.1—2008.3论文制作2008.4—2008.5论文答辩2008.6设计实践贯穿于本课题的研究过程中十、可能的参考书目:1、关于通感的理论研究部分:[1]钱钟书.钱钟书论学文选-第四卷[M].广州:花城出版社,1990.[2]钱钟书.通感[J].文学评论,1962,(1).[3]钱钟书.七缀集[M].上海:上海古籍出版社,1994.[4]托马斯L.贝内特.感觉世界-感觉和知觉导论[M].北京:科学出版社,1983.[5]王彩丽.通感现象的理据及功能特点分析[J].外语教学,2004,(1).[6]王建民.艺术实践过程中通感现象的心理分析[J].河北理工学院学报,2003,(2).[7]唐桂兰.论通感的认知结构及语义特征[J].合肥工业大学学报,2003,(4).[8]唐桂兰.论通感与创造性思维[J].江淮论坛,2003,(2).[9]唐桂兰.论通感的创造性本质[J].江淮论坛,2004,(3).2、关于通感的审美研究部分:[1]陈育德.灵心妙语—艺术通感论[M].合肥:安徽教育出版社,2005.[2]杨波.艺术通感:一种统觉性创造性的审美能力[J].新疆大学学报,2003,(4).[3]杨波.阐释涉险:以审美统觉破译艺术通感的密码[J].喀什师范学院学报,2004,(1).[4]杨波.艺术通感的生理—心理学发生探源[J].喀什师范学院学报,2003,(4).3、关于通感在现代设计中的应用部分:[1]王昕.视觉语言的通感转译[J].新平面,2006,(10).[2]裴学胜.现代设计中的通感化设计[J].河南科技大学学报,2005,(1).[3]耿惠斌.通感现象与通感广告[J].经济论坛,2003,(3).[4]李英.审美通感在广告创意中的作用[J].武汉科技学院学报,2005,(6).[5]袁晓宇.包装味道[J].南阳师范学院学报,2006,(2).4、关于美学心理学部分:[1]R.L.格列高里.视觉心理学[M].彭聃龄等译.北京:北京师范大学出版社,1986.[2](美)克雷奇,克拉奇菲尔德,利维森.心理学纲要[M].周先庚,林传鼎,张述祖译.北京:文化教育出版社,1982.[3]金开诚.文艺心理学术语详解辞典[M].北京:北京大学出版社,1992.[4]朱智贤.心理学大词典[M].北京:北京师范大学出版社,1991.[5](美)S·阿瑞提.创造的秘密[M].钱刚南译.辽宁:辽宁人民出版社,1987.[6]刘叔成,夏之放,楼昔勇.美学基本原理[M].上海:上海人民出版社,1998.[7]李元洛.诗美学[M].南京:江苏文艺出版社,1997.[8](美)托马斯L.贝纳特.感觉世界[M].旦明译.北京:科学出版社,1983.[9](俄)瓦·康定斯基.论艺术的精神[M].查立译.北京:中国社会科学出版社,1987.[10]刘九洲.艺术意境论[M].武昌:华中师范大学出版社,1987.[11](美)苏珊·朗格.艺术问题[M].藤守尧,朱疆源译.北京:中国社会科学出版社,1983.[12](美)苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基,傅志强,周发祥译.北京:中国社会科学出版社,1986.[13](美)鲁·阿恩海姆.艺术心理学新论[M].郭小平,翟灿译.北京:商务印书馆,1996.[14](德)W·沃林格.抽象与移情-对艺术风格的心理学研究[M].王才勇译.辽宁:辽宁人民出版社,1987.[15](英)冈布里奇.艺术与幻觉-绘画再现的心理研究[M].周彦译.长沙:湖南人民出版社,1987.[16]童庆炳.艺术创作与审美心理[M].天津:百花文艺出版社,1999.[17]廖军.视觉艺术思维[M].北京:中国纺织出版社,2001.[18](法)J·J·德卢西奥.视觉美学[M].李玮,周水涛译.上海:上海人民美术出版社,1990.[19]王杰.艺术与审美的当代形态[M].北京:人民文学出版社,2002.[20]朱立元,王文英,真的感悟[M].上海:上海文艺出版社,1989.5、关于中国古代美学心理学部分:[1]陶东风.中国古代心理美学六论[M].天津:白花文艺出版社,1999.[2]潘菽,高觉敷.中国古代心理学思想研究[M].南昌:江西人民出版社,1983.[3]高觉敷.中国心理学史[M].北京:人民教育出版社,1986.6、关于现代设计艺术资料部分:[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社,2002.[2]周旭,余永海.视觉传达设计概论[M].北京:知识出版社,2002.[3](德)普里肯.顶尖视觉创意[M].夏赛辉译.长沙:湖南美术出版社,2005[4]徐兵.现代设计思维与表现[M].合肥:安徽美术出版社,2003.[5]杨志麟.设计创意[M].南京:东南大学出版社,2002.[6]凌继尧,徐恒醇.艺术设计学[M].上海:上海人民出版社,2000.[7]郭茂来.视觉艺术概论[M].北京:人民美术出版社,1999.[8]胡杰.抽象艺术视觉语言[M].合肥:安徽美术出版社,2002.[9]辛敬林.现代图形设计[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.[10]尼古拉·尼葛洛庞帝.数字化生存[M].胡泳,范海燕译.海口:海南出版社,1997.。