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视频动画设计的时间和空间感在视频动画设计领域，时间和空间感是至关重要的因素。
无论是对于动画的剧情发展还是场景布局，时间和空间感的准确表达能够让观众更好地理解和沉浸在故事中。
时间感是指动画中时间流逝的感知和传达。
通过使用各种技巧，动画设计师可以创造出不同的时间感觉，比如快速剪辑、慢动作、倒放等。
快速剪辑可以展现事物迅速发生的过程，营造紧张刺激的氛围。
慢动作则可以突出重点，让观众更好地观察和理解动作的细节。
倒放则可以破坏常规时间流逝的感觉，创造出独特的视觉效果。
通过巧妙运用这些技巧，设计师能够为动画注入生动感和戏剧感，增强观众的观赏体验。
空间感是指动画中场景和物体位置的感知和传达。
设计师可以通过透视、远近景深等手法来创造出立体感和深度感。
透视是一种重要的表现方式，它能够为动画注入真实感和视觉冲击力。
透视原理通过远近物体的相对大小和位置来模拟真实世界的观察效果。
远近景深是指在动画中模拟现实生活中的景深效果，通过使前景物体更为清晰锐利，而背景物体则变得模糊，从而增强观众对场景的沉浸感。
还有灯光、阴影等技巧也可以用来增强空间感，为场景增添氛围和情感。
设计师还可以通过切换画面的角度和镜头来创造出不同的视角和空间感。
变化视角能够使观众更好地理解场景的空间布局，让他们感受到场景的真实性和立体感。
镜头运动可以带给观众更好的镜头转换和场景流动感，增加故事的流畅性和视觉冲击力。
动画设计师通过使用合适的镜头运动和角度，能够改变观众的视角，让他们更丰富地感受到动画场景的真实性和多样性。
时间和空间感在视频动画设计中不仅仅局限于传递故事情节，它们也能够通过色彩、光影、音效等元素来传达更多的情感和意义。
颜色和光影的运用可以给动画赋予不同的情绪和氛围，引导观众的情感共鸣。
音效的运用可以让观众更好地感知场景的空间，增强虚拟体验的真实感。
设计师在选择色彩、光影和音效时，需要考虑故事的氛围和情感需求，以准确传达出所要表达的信息。
总而言之，时间和空间感是视频动画设计中至关重要的要素。
浅谈实验动画的特点与现实意义作者：夏权来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第02期摘要：在动画发展的漫长历史中，实验动画具有十分重要的地位，它尽管具有实验性，尽管不够成熟，但具有原创性、个性化和艺术性等特点，并且极具艺术内涵。
实验动画时长短、成本低，制作灵活，在一大批实验艺术家的努力下，产生了许多令人耳目一新的优秀作品，并推动着动画技术的革新，引领着动画未来的发展方向。
关键词：实验动画；特点；艺术性；意义一、实验动画的概念和发展实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。
实验动画着重于表现创造者个性化的思想、美学观念，在表现形式与视听语言方面，更是具有先锋的实验作用。
从实验动画的发展源头来看，它是受到了欧洲前卫艺术思潮的影响，在这股强大的思潮作用下，一些画家开始探索如何让自己的绘画动起来，并积极投身于动画实验短片的创作。
这批艺术家包括汉斯·瑞克特、维京·艾格林、奥斯卡·费辛格等受到了抽象绘画理论的影响，在动画创作中从抽象概念出发，期间创作了一批生动的抽象音乐动画，动画呈现的主要是观众听到音乐时脑中可能联想到的抽象画面，也就是纯粹为音乐而存在的画面，即“纯粹的视觉经验”。
之后著名的实验动画大师诺曼·麦克拉伦在前辈艺术家的实践基础上，致力于“形式”与“内涵”的探索，把实验动画推到了一个新的高度。
随着技术的进步，实验动画的媒体不断更新，一批又一批的艺术家投入到动画实验中，其问优秀实验动画作品层出不穷，并使得实验动画的面貌越来越多样化。
二、实验动画的特点（一）原创与个性“动画是我们艺术工作者灵魂的镜子、生活的方式或信念。
”葡萄牙实验动画家阿比·费杰这样来比喻动画和艺术工作者的关系，这也揭示了实验动画的创作者对动画是发自内心的热爱，因而可以不受名利束缚，将动画与自己的生活相结合，这从实验动画创作的起点就保证了其原创特性。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言随着数字媒体的迅速发展，动画作为视觉艺术的分支领域，已经成为人们日常生活和文化传播中不可或缺的元素。
在这个变革的时代，实验动画以其独特的创作方式和表现手法，在传统动画基础上实现了新的突破。
本文将深入探讨实验动画的价值及其对动画本体的启示。
二、实验动画的概述实验动画是一种具有创新性和探索性的动画形式，它突破了传统动画的局限，运用新的技术手段和艺术手法，呈现出独特的视觉效果。
实验动画的创作过程往往充满挑战和探索，其特点在于对动画创作技术的创新、对传统叙事方式的挑战以及对艺术性的追求。
三、实验动画的价值1. 技术创新：实验动画在技术上具有显著的突破，如运用先进的数字技术、特效技术等，为动画创作提供了更多的可能性。
这些技术创新不仅提高了动画的制作水平，还为动画艺术的发展开辟了新的道路。
2. 艺术性：实验动画在艺术性上具有独特的魅力。
它突破了传统动画的叙事方式和表现形式，通过独特的视觉冲击力，传达出深刻的艺术内涵。
实验动画的创作者们以独特的视角和手法，将现实、幻想、抽象等元素融合在一起，创造出富有感染力和个性的作品。
3. 文化传播：实验动画在文化传播方面也具有重要作用。
它可以通过独特的视觉语言，传达出特定文化的内涵和价值观念，从而促进不同文化之间的交流与融合。
同时，实验动画还可以通过创新的叙事方式，让观众更深入地理解和感受作品所表达的主题和情感。
四、实验动画的启示1. 拓展动画创作思路：实验动画的创作方式和表现手法为传统动画提供了新的思路和启示。
它突破了传统动画的局限，运用新的技术手段和艺术手法，为动画创作带来了更多的可能性。
2. 促进技术创新：实验动画的技术创新不仅提高了动画的制作水平，还为动画艺术的发展开辟了新的道路。
这些技术创新可以激发创作者们的创新精神，推动动画技术的不断进步。
3. 强化艺术性表达：实验动画在艺术性上的突破，使得动画作品更具感染力和个性。
你关注过吗动效设计的空间感在我们的大脑中，存在着多维的思考模型，能够帮助我们理解周围复杂的世界。
我们还可以利用这种具有空间感的思考模式，帮助我们处理抽象的信息。
动效设计的空间感我的思考是具有空间维度的，而你，也同样如此。
你虽然看不到，但是可以抓住你的左耳吧？同样的，你可以挠挠你的鼻子吧？或者，你可以摸摸你的额头和后脑？你可以记住你的钥匙丢到哪里了？你可以不用看键盘盲打吗？你可以通过记忆和感觉来回想起手机装到了哪只口袋里吗？该走哪条路，想起来了吗？黑夜中还能记得去厕所的路怎么走吗？我问了这么多，你肯定会回答，我能。
因为在我们的大脑中，存在着多维的思考模型，能够帮助我们理解周围复杂的世界。
我们还可以利用这种具有空间感的思考模式，帮助我们处理抽象的信息。
我认为最佳的软件时能够拓展用户大脑思维模式的软件。
它能够让用户更加自然的思考，让用户更容易的适应软件内部环境，而不是盲目的四处探索，却找不到想要的going 呢。
信息的传递本应该是计算机的工作，而不是我们的工作。
这便是我们设计师设计软件的目的。
极具空间感的界面设计能够符合用户的心理模型和预期。
是真正为用户而设计的界面，它能够强化用户原有的思维模式，增强界面的空间感与时间感。
这种界面能够让用户充分的感知什么元素身处在什么位置。
就像一座结构精巧的建筑设计一样，它们往往易于穿梭易于浏览。
空间的变化有序而融洽，不会让人感到突兀，而是理所当然。
塑造空间设计具有空间感的界面，你需要从里到外，认真的考量将屏幕的界限所在。
琢磨界面中的物体缩影具有的物理特性。
它们从何处来？又要去何处？它们是以何种动态形式进行移动和转换？哪类特定的元素继承了哪些现实物体的物理属性？或者用用户的视角来思考，我现在在哪个界面？和其他界面的关联又是怎样？这些问题难以用语言去组织回答。
但是我发现我可以用图片来很好的解释阐述这些问题。
绘制地图图解推理当用设计来营造空间感的时候，地图可以帮助我们假象界面的心理模型，我们来感受操作，和界面层级关系之间的导航。
动画本体的突破：实验动画的价值及启示动画本体的突破：实验动画的价值及启示引言动画是一种通过连续变化的图象以及音频的配合，创造出动态的视觉效果的艺术形式。
近年来，实验动画作为一种非传统的动画形式，逐渐受到了人们的关注和喜爱。
实验动画通过突破传统动画的限制，尝试新的技术手段和创作方式，为观众呈现出独特的视觉体验。
本文旨在探讨实验动画的价值，并从中获得启示。
第一部分：实验动画的定义与发展1.1 实验动画的定义实验动画是指一种以艺术性为主导，通过尝试新的技术手段和创作方式，突破传统动画形式的表现力，并探索新的视觉效果和传达方式的动画形式。
1.2 实验动画的发展历程实验动画的发展可以追溯到20世纪初，当时的先锋艺术家开始尝试运用动画技术来表达他们的艺术想法。
在20世纪60年代，实验动画开始受到更多关注，并逐渐成为一种独立的艺术形式。
随着计算机技术的发展和数字动画的兴起，实验动画的形式和内容也得到了更大的发展空间。
第二部分：实验动画的艺术价值2.1 突破传统动画的限制传统动画形式主要通过有限的手绘和摄影技术来表现，而实验动画则尝试了更多的技术手段，如数字动画、3D动画、手工动画等，为艺术家提供了更多的创作可能性。
2.2 探索新的视觉语言实验动画通过与其他艺术形式的结合，如绘画、雕塑、舞蹈等，为观众呈现出丰富多样的视觉效果，使观众能够体验到不同于传统动画的艺术魅力。
2.3 注重艺术表达相比于商业动画，实验动画更注重艺术表达。
艺术家们通过实验动画表达个人的情感、思考和审美观念，使观众能够感受到独特的艺术体验。
第三部分：实验动画的启示3.1 创新与突破实验动画的发展给予了我们一个重要的启示，那就是创新和突破的重要性。
只有不断尝试新的创作方式和技术手段，才能在艺术领域中保持活力，并为观众带来新的艺术体验。
3.2 跨界合作与多元表达实验动画的方式常常与其他艺术形式进行跨界合作，如与音乐、舞蹈、绘画等领域的艺术家合作。
动漫设计中的时间和空间感表现技巧动漫作为一种独特的艺术形式，通过绘画、剧情和声音等多种元素，创造了一个独特的虚拟世界。
在这个虚拟世界中，时间和空间感的表现技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计中的时间和空间感表现技巧。
一、时间感的表现技巧在动漫中，时间感的表现可以通过多种手法来实现。
其中之一是运用动态画面的方式来表达时间的流逝。
通过绘制连续的画面，可以形成一个动态的场景，使观众感受到时间的推移。
例如，在一场战斗中，通过绘制连续的画面，可以展现出战斗的激烈程度和时间的紧迫感。
此外，动漫中的时间感还可以通过角色的动作和表情来表现。
通过绘制角色的不同动作和表情，可以让观众感受到时间的变化。
例如，在一个喜剧场景中，通过绘制角色的滑稽动作和夸张表情，可以让观众感受到时间的流逝和笑点的产生。
另外，动漫中的时间感还可以通过背景的绘制来表现。
通过绘制背景的变化，可以让观众感受到时间的推移。
例如，在一个日落的场景中，通过绘制夕阳的变化和天空的颜色变化，可以让观众感受到时间的流逝和夜晚的来临。
二、空间感的表现技巧在动漫中，空间感的表现同样具有重要的作用。
其中之一是通过透视和比例的运用来表现空间感。
通过绘制透视图和正确的比例，可以让观众感受到场景的深度和距离感。
例如，在一个城市的场景中，通过绘制建筑物的透视图和正确的比例，可以让观众感受到城市的宏伟和空间的广阔。
此外，动漫中的空间感还可以通过背景的绘制来表现。
通过绘制背景的细节和层次感，可以让观众感受到场景的真实性和空间的存在感。
例如，在一个森林的场景中，通过绘制树木的细节和层次感，可以让观众感受到森林的茂密和空间的广阔。
另外，动漫中的空间感还可以通过角色的位置和移动来表现。
通过绘制角色在场景中的位置和移动，可以让观众感受到场景的大小和空间的变化。
例如，在一个冒险的场景中，通过绘制角色在山脉中的位置和移动，可以让观众感受到山脉的宏伟和空间的广阔。
总结起来，动漫设计中的时间和空间感表现技巧是多种多样的。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言动画作为一种独特的艺术形式，自其诞生以来便以其独特的视觉冲击力和表现力，吸引了无数观众的眼球。
随着科技的发展和艺术的融合，实验动画作为一种新兴的动画形式，以其独特的创作手法和表现方式，成为了动画领域的一股新势力。
本文旨在探讨实验动画的价值及其对动画本体的突破，以及其给我们的启示。
二、实验动画的定义及特点实验动画，顾名思义，是一种以实验为目的的动画形式。
它突破了传统动画的束缚，运用新的技术手段和艺术手法，探索动画的无限可能性。
实验动画的特点主要表现在以下几个方面：1. 技术创新：实验动画在技术上不断尝试新的手段和方式，如运用新的软件、硬件设备、特殊的拍摄技术等，为动画创作提供更多的可能性。
2. 艺术性高：实验动画在艺术性上追求创新和突破，通过独特的视觉冲击力、强烈的情感表达、深邃的哲学思考等方式，让观众感受到动画的魅力。
3. 表现力强：实验动画在表现力上更加自由和灵活，可以通过夸张、变形、抽象等手法，将创作者的意图和情感准确地传达给观众。
三、实验动画的价值实验动画的价值主要表现在以下几个方面：1. 推动动画艺术的发展：实验动画通过技术创新和艺术性高的表现方式，为动画艺术的发展提供了新的思路和方向，推动了动画艺术的创新和发展。
2. 拓宽观众的视野：实验动画以其独特的视觉冲击力和表现力，让观众感受到不同的艺术体验，拓宽了观众的视野，提高了观众的审美水平。
3. 促进跨学科交流：实验动画涉及到多个学科领域，如艺术、技术、哲学等，它的创作过程促进了不同学科之间的交流和融合，推动了学科的交叉发展。
四、实验动画对动画本体的突破实验动画对动画本体的突破主要表现在以下几个方面：1. 技术手段的突破：实验动画在技术手段上不断尝试新的方法，如运用新的软件、硬件设备、特殊的拍摄技术等，为动画创作提供了更多的可能性。
2. 表现手法的突破：实验动画在表现手法上更加自由和灵活，可以通过夸张、变形、抽象等手法，将创作者的意图和情感准确地传达给观众，突破了传统动画的表现方式。
浅谈实验动画的特点与现实意义夏权（淮南师范学院文学与传播学院，安徽淮南232001）一、实验动画的概念和发展实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。
实验动画着重于表现创造者个性化的思想、美学观念，在表现形式与视听语言方面，更是具有先锋的实验作用。
①从实验动画的发展源头来看，它是受到了欧洲前卫艺术思潮的影响，在这股强大的思潮作用下，一些画家开始探索如何让自己的绘画动起来，并积极投身于动画实验短片的创作。
这批艺术家包括汉斯·瑞克特、维京·艾格林、奥斯卡·费辛格等受到了抽象绘画理论的影响，在动画创作中从抽象概念出发，期间创作了一批生动的抽象音乐动画，动画呈现的主要是观众听到音乐时脑中可能联想到的抽象画面，也就是纯粹为音乐而存在的画面，即“纯粹的视觉经验”。
②之后著名的实验动画大师诺曼·麦克拉伦在前辈艺术家的实践基础上，致力于“形式”与“内涵”的探索，把实验动画推到了一个新的高度。
随着技术的进步，实验动画的媒体不断更新，一批又一批的艺术家投入到动画实验中，其间优秀实验动画作品层出不穷，并使得实验动画的面貌越来越多样化。
二、实验动画的特点（一）原创与个性“动画是我们艺术工作者灵魂的镜子、生活的方式或信念。
”葡萄牙实验动画家阿比·费杰这样来比喻动画和艺术工作者的关系，这也揭示了实验动画的创作者对动画是发自内心的热爱，因而可以不受名利束缚，将动画与自己的生活相结合，这从实验动画创作的起点就保证了其原创特性。
从制作角度来看，实验动画一般是由艺术家个人或小型工作室团队独立完成，在创作中他们不受外界商业影响，按照自己的兴趣点去寻找题材，然后选用自己喜好的表现手法，并且不受商业周期的影响，具有充分的时间去实验、再实验，这就保证了其作品强烈的原创性和个性，并且在内容、形式、观念和技法上都具有开创性。
（二）追求艺术本质现在一般将实验动画定义为非主流动画，而将商业动画定义为主流动画，实际上从动画的发展史来看，商业动画也是实验动画发展而来的，只不过是动画业发展到一定规模和程度的产物。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言动画作为一种视觉艺术形式，已经逐渐从传统的娱乐媒介演变为现代艺术创作的重要载体。
近年来，实验动画作为一种新的艺术形式，不仅拓宽了动画的艺术边界，还为观众带来了全新的视觉体验。
本文将深入探讨实验动画的价值及启示，以分析动画本体的突破与未来发展方向。
二、实验动画的起源与特点实验动画起源于20世纪中叶，其特点在于对传统动画形式的创新与突破。
实验动画往往注重表达个人化、前卫的艺术观念，运用独特的视觉语言和叙事手法，呈现出与传统动画截然不同的风格。
实验动画的创作过程往往充满探索与实验性，强调艺术家的个人情感与思考。
三、实验动画的价值1. 艺术价值：实验动画以其独特的视觉冲击力，为观众带来了全新的审美体验。
其独特的叙事手法和视觉语言，使得观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家对现实世界的思考与反思。
2. 创新价值：实验动画的创作过程充满创新与实验性，为动画艺术的发展提供了新的可能性。
通过运用先进的技术手段和创作理念，实验动画不断突破传统动画的束缚，为动画艺术的未来发展开辟了新的道路。
3. 文化价值：实验动画作为一种新兴的艺术形式，能够反映出当代社会的文化氛围和艺术追求。
通过创作具有地域特色和文化内涵的作品，实验动画为传承和弘扬本土文化提供了新的途径。
四、实验动画的启示1. 拓展动画艺术的表达空间：实验动画的创作过程充满了创新与实验性，为动画艺术的表达提供了更多的可能性。
通过运用先进的技术手段和创作理念，我们可以创造出更加丰富多样的动画作品，满足不同观众的审美需求。
2. 培养观众的审美意识：实验动画的独特视觉冲击力，能够培养观众的审美意识。
观众在欣赏作品的过程中，能够感受到艺术家对现实世界的思考与反思，从而提高自己的审美水平和文化素养。
3. 推动动画产业的发展：实验动画的创作与传播，有助于推动动画产业的发展。
通过培养更多的优秀动画人才，推动技术创新和产业升级，我们可以打造具有国际竞争力的动画产业，为文化产业的繁荣发展做出贡献。
谈实验动画的空间感
作者：鲁婷婷何源源
来源：《美与时代·美术学刊》2015年第03期
摘要：传统动画的空间感，是基于运动物体的轨迹体现的透视学特征实现的。
而实验动画的空间感，较之传统动画的透视学空间感，有着更自由的表达方式和研究方法，其中包括材料的表达，图形的错视变化，抽象图形的想象等等类别，实际上目前的全系投影动画，AR技术动画，也是基于动画的空间性实验研究，依托于技术产生的。
在不远的将来，基于实验动画空间感研究的各种新视觉形式即将被发现。
关键字：实验动画空间假定性抽象符号图形创意材料
动画本来就是基于实验而生，日本动画家山村浩二的实验动画短片《麦布里奇的线》同时也展示了动画这种艺术类型的诞生。
因为机缘巧合摄影师麦布里奇做了一个实验，用数台摄像机拍摄下了马匹奔跑的连续动作，也揭示了动画和电影的奥秘。
实验动画，顾名思义，就是在动画领域的材料，叙事，播放方式等方面有独特研究的动画。
实验动画从属于动画概念，是大动画类别的学术方面。
而动画的空间感，是动画这门“视幻艺术”引导观众去相信其真实性的重要方面，也是动画实验研究的主要方面。
跟动画的材料，美术表现，播放方式有着重要的联系。
而空间感也是美术假定性的一个重要表现，在画面中创作一个合理或者扭曲的假定性空间，用以“欺骗”观众目光，获得身临其境的，或者是远近层次的感受，是美术作品的主要诉求之一。
传统绘画艺术里，空间感主要表现为一种正确的远近透视关系，在雕塑艺术中，空间感表现为一种实体的存在感。
而时间艺术的空间感，如电影电视，是通过视频画面和物体运动轨迹两个方式去体现的。
对虚拟影像的空间感研究史，也是动画的研究史。
1914年，美国动画家麦凯，推出影史上的著名代表作《恐龙葛蒂》（图1），描述一只动画恐龙和真人互动，甚至最后线描的真人骑上恐龙逐渐远去，无缝衔接的魔术般画面。
从这个例子能看出，实际上在动画发明之初，空间感的视幻效果，就是动画家追求的梦想。
这个梦想一直延续到白雪公主，米老鼠，直到皮克斯的三维动画玩具总动员，直到今天的3D电影。
实际上对动画的空间仿真性，假定性的追求，伴随着技术发展，也是逐渐走向虚拟现实的层面。
从早期二维动画的传统透视原则，到90年代盛行的三维动画制作，画面空间感从简单的透视仿真进步到了三维模拟仿真，再到现在的3D电影，达到了与观众的肉眼互动仿真。
这些进步实际上都是通过动画的仿真性实验，一步步实现的动画空间层面的飞跃。
如果说传统动画的主要诉求是清晰正确的空间表达，那么实验动画的空间感就可以总结为或清晰或模糊甚至错位的自由空间表达。
甚至有的实验动画，就是以表达空间为主要研究命题的。
传统动画对空间感的塑造，与一般实拍电影的空间感塑造诉求相似，都是通过动态镜头，远慢近快塑造假三维空间，或者是制作角色远近动态设计进行表现。
而实验动画在传统动画基础上，又有一些形式感上的特征，这些特征表现在空间感上，大致可以分为以下几种类型。
一是通过抽象图形符号，来隐喻空间感。
加拿大动画先驱诺曼麦克拉伦的实验动画《马赛克》（图2），讲诉的是一个人在黑屏中走进，将黑屏中的一个白点吹开，然后人再离开，任凭小点——方形，在屏幕空间中变大，变小，分离，聚合，用抽象的几何圆形，来隐喻深不可测的影像空间，造成方形或远，或近，或疏松，聚合的抽象空间感。
所以，在抽象实验动画中，往往通过简洁的几何形的变化来假定空间，在这种假定中，空间本身成为了一种动画符号，而几何图形，只是通往这种符号的路径。
这种抽象的假定性，首先来自于人类的想象力。
康定斯基用丰富的几何形，让人们透过图形想象其暗喻的真实世界，而德国艺术家保罗·克利说“用一根线条去散步”，试图在头脑中把抽象形态，放置在空间中，去联想其动态效果。
现代的不少实验动画，广告动画，艺术动画，都尝试着用抽象形态，运用形态构成的特点，来塑造空间感，营造简练，富有想象力的动画特点。
二是通过材料的运用来营造传统空间感。
实验动画往往会涉及各种材料性研究，比如皮影，沙动画，胶片动画等。
其中针幕动画，就是用数万根钢针插在孔板上，通过投影的变化来塑造类似于铜版画一般的柔和立体动画效果。
三是通过图形创意来塑造空间感。
埃舍尔是著名的矛盾空间图形大师，他利用图像的透视点重合来表现现实中不可能存在的透视图形，实际上这样的图形设计，也属于图形创意的范畴。
图形创意中的空间感塑造本来就包括错视空间，而这种塑造方式不常出现在常规动画里，于是就常出现在一些就空间感为主要命题的实验动画中。
不仅是动画，时常在一些创意性漫画里也能发现这样的空间创意，似乎稍加连贯，就能做成一个图形创意的动画。
比如汉斯希尔的漫画《梦》系列，《我梦见我是一条狗》，都是通过方形空间中的明暗关系和现实物象的联系，进行不断的暗喻与联想，创造一种图形不断产生奇特变化的艺术感。
四是其他方式。
因为实验动画是一门不断发展的学科，所以还有许多其他来表现空间感的材料，媒介有待总结和发现。
对实验动画的空间感研究，有非常多的未来可能性。
而这些可能性总归来说都是对动画“视幻觉”的研究，是动画本体论的研究。
多年以来，为强化动画的空间视幻觉，出现了多种动画样式，而这样样式的出现，无一不是对动画进行实验，总结，作品化的结果。
比如现在非常流行的3D电影，裸眼3D电影，AR动画制作技术，虚拟现实动画，全系投影动画等等。
其中
值得一提的是AR动画，其中的虚拟物象呈现目前是以动画为主，AR技术的在真实的物体上定位，辅以动画形态，通过手机等屏幕进行观看的一种艺术形式，也叫做增强现实。
这种动画形式，得以让观众随时随地，只要携带一部手机，都有可能扫描城市中的某个二维码，从手机屏幕中，看到一个与指定物件或景观的互动动画，以解释，描述，表达功能性及艺术情感。
此外，目前比较流行的全息投影，当然只是一种技术形式，可以用实拍的与动画的形象去体现。
但是有一些实验性的动画，也运用的全息投影，获得了非常好的效果，比如初音的全息投影演唱会（图3），将虚拟角色用全息立体的方式，创造一个完全关于动漫角色的演唱会，也是非常有趣的创新。
实验动画的空间感研究，在未来，或许是得以依靠某种技术得到发展，或者也是依靠某类艺术表现形式得以发展。
总之，是承载着动画艺术门类本身的诸多希望与使命的。
在商业领域，实验动画的空间感发展或许是更加的增强观众的互动性，仿真性，在研究领域，实验动画的空间感发展或许是发现更多的蒙太奇方式，绘画方式，材料方式。
无论是向着仿真性向前发展，还是基于本体论向内发展，都是动画，这种基于实验的艺术形式，必然的主要方向和任务。
作者简介：
鲁婷婷，四川美术学院讲师。
研究方向：动画艺术。
何源源，四川美术学院讲师。
专业方向：视觉传达。
