动画场景的空间表现

动画场景设计的功能与作用（须知）一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。

动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。

场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。

角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。

由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。

二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。

物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。

它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。

社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。

它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。

个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。

三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。

例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪；用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。

另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。

四、烘托角色表演动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。

动画场景设计要求与要素场景设计中的空间表现1、空间表现空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。

如果与实体的形态比较，很难明确地界定这种“形”的形态。

空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到抓不到的，但作为一个形态在视觉上是可以肯定的。

在动画影片中三维空间最终都必须表现在二维平面上，这是所有的立体空间与平面绘画表现所具有的先天矛盾。

一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合。

对于一幅好的动画场景来说首先具有必需拥有真实的空间感。

譬如：宫崎骏在《千与千寻》中的场景设计，在动画场景的空间表现上可以说是不遗余力，无论是汤婆婆富丽堂皇的办公室还是油屋圆弧拱顶的天花板，以及其它场景空间气氛体现。

设计与绘画都是那么精益求精、工巧亮丽，极富神秘感，令人叹为观止，为故事的离奇展开营造了独具特色的气氛烘托。

又如在动画《魔女宅急便》中，为了描写奇奇在来到一个新环境时的陌生感和恐惧感，导演设计了复杂的楼梯结构和几个门。

奇奇在小心翼翼开门、下楼梯，又关门的一系列动作中，显示出对陌生环境的生疏和胆怯。

这是源于自己对这新环境的未知且缺乏安全感的需要。

因为空间越复杂，危险的几率越高，这种恐惧感就越强烈。

同时这是由物理空间延伸到心理空间的情节过渡。

这也说明空间表现的重要性。

2、生活中的空间场景设计需要从生活出发，从剧本故事情节出发，表达熟悉的环境，并且整个影片风格要统一和谐，这是普遍的原则。

即要理解时代背景特征，熟悉剧本;分析角色特征;明确影片风格;深入生活去感受、理解。

如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细节和充实的场景。

例如动画片《秒速五厘米》图1选铁路间作为背景，是真实的生活环境，经过设计者对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。

由此可见，对场景的创作不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。

场景设计中的色彩语境色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的镜头语言，唯美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，而在场景设计中色彩的合理配置是至关重要的。

动画场景中的空间设计和氛围营造探讨在动画中，空间设计和氛围营造是非常重要的元素之一。

动画场景的空间设计是指将故事主题和角色放置在适当的背景之中，而氛围营造则是为了表达主题和情感效果，通过音乐、声音和视觉效果来激发观众的感官体验。

本文将探讨动画空间设计和氛围营造中的一些概念和方法，以及它们在动画制作中的重要性。

一、动画场景的空间设计在动画中，场景设计可分为两个方面，即实景设计和虚拟设计。

实景设计采用实物拍摄的技术，通过布景、道具、建筑物等装饰来展现场景的内容，让场景更加有真实感。

虚拟设计则是通过计算机生成的三维模型来完成，可以完全自定义场景中的一切元素。

在动画中，空间设计是从影像效果方面来考虑的，它可以通过景深、镜头等元素来表现出画面的空间感，同时还可以采用色彩和光影来营造出感性的情绪效果。

良好的空间设计可以让观众感受到画面的气氛和情感，同时也能够引导观众的情感围绕着动画中的角色发展。

在实际的动画制作中，空间设计是一个故事情节的表述，需要根据角色的特点和情感来进行构思设计。

对于角色的特点，包括人物的性格、外貌、行为等，要充分考虑他们所处的环境及其文化背景，以便更好地依据场景来构建动画的情节。

而对于情感方面，可以通过音乐、声音等多种元素来帮助表现情感，例如在悲伤场景中使用哀伤的音乐，场景更加感人。

二、氛围营造在动画中的使用在动画制作过程中，正确的氛围营造可以让观众更容易地进入故事的情境，同时也可以加强角色的情感表现。

氛围营造可以采用多种方式来实现，例如通过音乐、声音及图像的配合达到感性的效果。

音乐的选择可以通过曲调、节奏及声音调节等方式来表现不同的情绪与氛围，例如在旅游场景中可以选择节奏明快的音乐，用来表现愉悦的情绪；而当主角处于险境时，可以采用紧张的音乐配合，增强场景的紧迫感。

相应的声音也可以增强场景的真实感，例如在恐怖场景中可以运用呼吸声、脚步声等特定的声音来制造恐怖效果。

图像方面，可以通过场景的颜色、光影、镜头等明暗度来表现情境的氛围。

三维动画场景空间设计特点三维动画是利用三维技术来营造绚丽缤纷的立体化视觉画面，从而增强影视动画的场景空间效果。

由于三维动画在场景空间设计上，对空间营造要求较高，如对线条、色彩、光线、质感等要素的相互关系更加复杂。

本文着重探析了三维动画场景空间设计的基本功能、艺术表达，并从不同视点的变化中来展现场景的空间视觉效果。

三维动画；场景空间;艺术功能;透视设计ﻭ一、三维动画场景空间设计的功能ﻭﻭ从三维动画艺术创作与视觉表现上来看,场景是动画的基础，也是涵盖构图、造型、色调、空间等诸多要素的基本环境.三维动画在视觉上以唯美的场景氛围来吸引观众，设计师需要从场景景物配设、光影效果渲染、色彩变幻等方面来引发观众的情感共鸣。

因此,在场景空间设计上要把握三大功能.一是要通过场景空间来设定情感基调。

任何三维动画都有其思想主体和情感基调，场景空间设计更是表达主题的关键。

如暖色调具有轻松活泼的氛围，冷色调具有忧郁的感情,而对于河流、森林、草丛等则从冷色调中来反映安静、淳朴的视觉情感。

相反，在幽深的森林、浓密的乌云等暗空间下，冷色调则易产生恐怖、压抑的悲怆气氛。

二是从角色的性格特征上来营造空间活动。

三维动画中的角色是承载故事的主体，而场景空间也要与角色相对应。

如我们可以通过场景空间设计来反馈角色的性格、生活习惯、情感认知等。

在《狮子王》动画中，“刀疤”的出现，设计师采用土、暗褐色的峡谷来作为场景,突出“刀疤”的阴险、狡诈和残暴；相反，对于狮子王中的“辛巴”,其出现的场景则为为茂密的森林、参天大树、巍峨的高山，来突显辛巴的威武、勇猛。

同样，在《功夫熊猫》中，设计师在对阿宝的出场时，所引入的艳阳天、夸张的古典建筑，突出阿宝可爱、热情、善于幻想的性格趋向。

三是通过故事情节来丰富场景空间设计.三维动画在视觉呈现上以相应的情节展开,而场景空间设计，要突出情节的变化,要能够反映所在的时代、地域、文化习俗等特征。

如在《千与千寻》中，设计师在营造视觉空间上,融入的廊柱、彩绘的玻璃、自然景观等,来突显场景的主观性色彩,为故事展开营造了良好的氛围.ﻭ二、三维动画场景设计的艺术表现在三维动画场景空间的艺术表现上,主要从空间表现、色彩配置、构图与造型三方面来实现。

动漫场景设计的作用介绍_动漫场景有什么作用在动漫设计中，场景的设计是非常重要的，它可以提高整部作品的整体效果。

那么，场景设计对于动漫有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景的作用，希望能帮到你。

场景设计对动画的重要性在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。

在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。

场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。

例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等;而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。

动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。

场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。

场景设计的原则(一)从整体上把握主题和基调动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。

动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。

如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。

每一部动画作品都会有其特定的基调。

场景设计的基本概念：就是指动画影视片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型设计，具体说就是有空间层次感得场面构图，即以镜头气氛稿为单位表示画面的造型，构图，体感，色调，风格的空间虚拟景。

场景包括人类的活动的各种空间场所，有生活场所，工作场所，社会环境和自然环境以及历史环境。

“场景”往往被简单误解为“背景”，其实两者有本质的区别，背景指图画上衬托的景物，场景是指戏剧，影视中的场面。

场景设计的基本作用：就是为了交代故事发生的时间，地点，以及位置环境。

而且场景随着故事情节的发展而变化的，通过镜头的推拉姚移具体而充分地表现主题内容。

场景设计的基本要求：首先要熟读，并且理解剧本，明确历史背景，时代特征，明确地域名族特点，分析人物，明确影片的类型风格，深入生活，搜集素材。

做到场景造型风格与人物风格和谐统一。

动画场景的透视变化所谓透视，就是指通过透明的平面观察研究所看到的物体的形态。

也就是把三维立体空间表现在二维平面空间内，借助近大远小，近宽远窄绘画方法进行形象化的立体表现。

在动画作品中，由于镜头角度的应用变化，从而产生视角变化。

一，视觉的垂直变化-------仰视，俯视，平视。

二，视觉的水平变化------正面，侧面，斜面。

场景透视的研究对象：物体随着距离的远近变化会产生形状，颜色和体积上缩小，变色和模糊消失的透视现象。

在动画场景中有比较常见的透视形象有两种。

一种是物体的透视变化--------------研究物体在上下左右前后不同距离的大小变化规律，即线性透视，也叫几何透视。

另一种是物体的虚实变化-------------物体越小，映入人眼的夹角越小，就越不容易被知觉，所以远方的物体细部就会隐去，物体越远，型就越简洁模糊。

最常见的几种透视现象：一点透视（又称平行透视）是指画面上透视线汇集于一点，选取一点进行绘制的技法。

特点：画面使人有身临其境的亲切感，画面中的景物前后重叠，近大远小对比强烈，具有层次分明，场景纵深感强。