下载文档原格式
![217场景设计概论[JSB]](https://uimg.taocdn.com/fff1a0a680eb6294dc886c5c.webp)
场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1）场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。
.（2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。
动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。
故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。
.动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。
再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。
不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。
卓越的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。
.1）设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。
电影场景空间环境的构建及视觉表现[摘要]电影中的场景空间环境以刻画人物性格、烘托人物情感、创造人物形象为目的，以剧情要求为依托，在造型和视觉表现上呈现出层次鲜明、感官逼真的效果，用以丰富影片的文化内涵。
[关键词]场景空间构建色彩情绪电影作为一门空间艺术，无时无刻不在表现空间的立体概念。
利用空间描绘故事与人物的情感、情绪是电影的基本要求。
场景空间是影片的剧情得以展开延伸的构架，是人物存在的依据。
电影中的场景同现实生活中的场景相比。
更强化了文化的价值和视觉感染力，其直接对象是观众，即向观影者传达有关剧情的信息及影片所要表达的价值观念。
因此，对场景空间环境的构思和设计，会直接影响到影片的造型基调和内涵的形成。
一、场景空间环境的构成方式电影的场景空间是由内部空间和外部空间构成，或称室内空间和室外空间。
室内空间包括建筑物的内部空间，例如厅堂、卧室、阁楼、监狱、地下室等等。
室外空间主要指自然环境和建筑物的室外空间。
如：院落、街道、广场、车站、码头等。
实景空间是电影创作经常采用的手法，是采用自然场景或是人类在社会生活中逐渐建立并经过时间消磨所遗留下来的生动、自然的景象，并根据剧情的需要对实景进行加工、改造、装饰等工作，如改变内部空间构造，包括色彩、陈设等，重新布置以适合影片的需要，在建筑结构、风格等方面衔接统一，以达到逼真的视觉效果。
电影《绝代艳后》描述了Marie－Antoinette在凡尔赛宫穷奢极欲的19年生活，影片大部分场景是在凡尔赛宫实地拍摄，令影片增添了真实的纪录味道。
宽阔而纵深的圆柱回廊、高举的露台阁楼、雕刻细致入微且略有斑驳痕迹的欧式墙体、布置有金色雕塑宫灯的大斤等等，这些对于实景的加工装饰，极易将观众带入影片所营造的宫廷奢华的氛围当中。
然而实景也有其局限性。
例如实景的建筑格局已定，自由度大大减小，不利于做较大改动。
另外，一些意想出或虚构的景象也没有实景可以利用。
因此。
针对剧情的要求搭建场景便成为构建具有真实效果的场景空间的另一重要手段。
空间场景：通过空间描写表现情感变化
黑暗的房间中，一束微弱的光线透过窗户的缝隙照射进来，照亮了一面墙的一小块区域。
灰尘在光线中飞舞着，随着微风的轻拂，宛如一群孤单的候鸟。
房间里弥漫着潮湿的味道，似乎已经被岁月的流逝所侵蚀。
窗户外是一片无尽的黑暗，隐约可见远处荒芜的景色，树木破败，枝条凋零。
这是一片被遗弃的土地，小径上铺满了落叶，看上去凋敝而寂静。
房间的角落里放着一台古旧的收音机，随着时光的流逝，已经显得非常陈旧。
收音机发出的声音模糊而低沉，仿佛是从远古时代传来的呼唤。
音乐里透着几丝忧伤，如同夜空中远处的星星，遥不可及。
空间的氛围充满了孤独和无助，仿佛迷失在时间的长河中。
它无声地诉说着一个人的心灵世界，情感在这黑暗的房间里发生了变化。
开始时，房间是温暖而舒适的，代表着内心的宁静和满足；然而，随着时间的推移，房间渐渐荒芜起来，象征着内心的迷茫和失落。
最后，房间变得沉寂而空洞，显露出内心的孤独和心碎。
空间的描写可以展现情感的变化，将读者带入角色的内心世界。
从光线、气味、景色和音乐中可以感受到情感的起伏，使得故事更加生动和感人。
《场景空间品质如何塑造社会生活》读书随笔目录一、内容描述 (2)1.1 背景与意义 (2)1.2 研究目的与问题 (3)二、场景空间的概念与分类 (4)2.1 场景空间的定义 (5)2.2 场景空间的分类 (6)三、场景空间的构成要素 (8)3.1 物质环境 (9)3.2 文化环境 (11)3.3 社会环境 (12)四、场景空间与社会生活的关系 (13)4.1 场景空间对社会生活的影响 (15)4.2 社会生活对场景空间的影响 (16)五、场景空间品质的提升及其对社会生活的影响 (18)5.1 提升场景空间品质的方法与策略 (18)5.2 场景空间品质提升对社会生活的影响 (20)六、结论与展望 (21)6.1 主要观点总结 (22)6.2 研究不足与未来研究方向 (23)一、内容描述本书从多个维度探讨了场景空间品质对社会生活的影响，作者从地理学、心理学和社会学的角度深入剖析了场景空间的概念，定义了场景空间的构成要素及其在社会生活中的作用。
书中详细讨论了不同类型场景空间的品质特征及其对社会成员行为模式的影响。
作者还关注了场景空间与社会认同、文化传承等方面的联系，揭示了场景空间在塑造社会生活方面的多元价值。
书中也指出了场景空间品质提升的可能途径，包括城市规划、建筑设计、社区建设等方面。
通过阅读这本书，读者可以更好地理解场景空间品质对于社会生活的意义，以及我们如何可以通过改善场景空间来提升自己的生活质量。
书中提供的丰富案例和深入分析也为进一步研究场景空间与社会生活的关系提供了有益的参考。
1.1 背景与意义《场景空间品质如何塑造社会生活》是一本探讨空间品质与社会生活关系的著作，它以独特的视角深入分析了场景空间如何影响和塑造我们的日常生活。
在这篇文章中，我们将从背景与意义的角度来探讨这本书的核心观点。
我们需要明确什么是场景空间，场景空间是指人们日常生活中的各种场所和环境，包括家庭、工作场所、公共场所等。
美术中的空间表现技巧空间是美术作品中至关重要的元素，它是展现物体、人物和场景三维感的关键。
空间表现技巧的使用能够使画面更加丰富多彩，让观众感受到更多维度的美感。
本文将介绍几种常用的空间表现技巧，希望能够对爱好美术和绘画的读者有所帮助。
1. 透视法透视法是指画面中物体在空间中重叠、大小不一或位置不同所产生的视觉效果。
透视法大致可以分为单点透视和双点透视两种。
在单点透视法中，物体的水平线条与透视线平行。
例如，当我们看向一个长方体时，其上下底面及垂直边线向消失点汇聚。
而在双点透视法中，物体的两侧与一条垂直于水平线的透视线相交。
这种透视法的造型会更加科幻感。
透视法的运用可以使画面更具有空间感和立体感，还能使人物和物体的位置关系更加准确。
2. 比例法比例法相当于把物体的大小和远近和空间的深度联系在一起。
画家可以通过掌握造型的比例关系，使画面具有更大的深度和空间感。
在画人物时，比例法是非常重要的一种技巧。
人物的身高和体型与画面中的其他物体的大小和远近成比例关系。
画家应该把注意力集中在人物的头部、眼睛、手、脚等特征上，通过比例关系把人物塑造得更加立体和有深度感。
3. 颜色法颜色可以让画面具有空间感和深度感。
找准物体在空间上的位置，就可以运用颜色把物体表现得更加真实和立体。
例如，画面中颜色更暗淡的物体可以被渲染成更暗色调，让观众感受到更深的立体感。
4. 重叠法不同物体之间重叠的关系可以让画面显得更加生动、真实和具有立体感。
画家应该通过重叠物体的大小和位置，把画面呈现出更多的空间感和立体感。
比如，在画树林时，应该注意树木之间的重叠关系，使画面更有层次感和深度感。
5. 投影法投影法可以让画面中的阴影和光影呈现出更加真实的效果。
画家应该留意在阳光和灯光下，物体的投影和反射可以达到的细节，并注意使用暗部和亮部的处理。
这种方法可以使画面具有更多的光影变化和深度感。
总体而言，空间表现是美术作品中不可或缺的一部分，也是观众感受到三维美感的重要手段。
我们在画场景的时候怎样营造出场景的空间层次呢？
一、场景原画——空间层次的营造
画场景时会很难画出舒服的景深关系，空间层次难以推出去。
今天我们先讲解空间层次产生的原理，以及如何在画面中运用，之后运用这种方法去营造出一个简单又有效果的小场景，然后能一举反三，画出各种类型的场景图，接下来我们就开始先解析不同体型的各自特征。
首先我们将空间层次分为三个层次。
分别为近景、中景和远景。
近景虽然近，但容易表现出空间层次关系，表现手法就是将近景概括，主题一般不在近景。
中景作为视觉中心的时候，细节以及刻画最为突出。
到远景，对比关系会更弱。
实际画面要如何画呢？一定要注意近深远浅哟！小画家可以视频观看详细绘画步骤吧！
二、总结
这节名动小课主要讲解了场景原画绘画的空间层次关系，
1.需要明确近中远三个层次的素描关系。
2.用渐变做出光源的衰减效果和空间的推移效果。
3.刻画素描关系时要注意稳定。
4.检查空间关系是否拉开。
三维动画场景空间设计特点三维动画是利用三维技术来营造绚丽缤纷的立体化视觉画面，从而增强影视动画的场景空间效果。
由于三维动画在场景空间设计上，对空间营造要求较高，如对线条、色彩、光线、质感等要素的相互关系更加复杂。
本文着重探析了三维动画场景空间设计的基本功能、艺术表达，并从不同视点的变化中来展现场景的空间视觉效果。
三维动画；场景空间;艺术功能;透视设计ﻭ一、三维动画场景空间设计的功能ﻭﻭ从三维动画艺术创作与视觉表现上来看,场景是动画的基础，也是涵盖构图、造型、色调、空间等诸多要素的基本环境.三维动画在视觉上以唯美的场景氛围来吸引观众，设计师需要从场景景物配设、光影效果渲染、色彩变幻等方面来引发观众的情感共鸣。
因此,在场景空间设计上要把握三大功能.一是要通过场景空间来设定情感基调。
任何三维动画都有其思想主体和情感基调，场景空间设计更是表达主题的关键。
如暖色调具有轻松活泼的氛围，冷色调具有忧郁的感情,而对于河流、森林、草丛等则从冷色调中来反映安静、淳朴的视觉情感。
相反，在幽深的森林、浓密的乌云等暗空间下，冷色调则易产生恐怖、压抑的悲怆气氛。
二是从角色的性格特征上来营造空间活动。
三维动画中的角色是承载故事的主体，而场景空间也要与角色相对应。
如我们可以通过场景空间设计来反馈角色的性格、生活习惯、情感认知等。
在《狮子王》动画中，“刀疤”的出现，设计师采用土、暗褐色的峡谷来作为场景,突出“刀疤”的阴险、狡诈和残暴；相反，对于狮子王中的“辛巴”,其出现的场景则为为茂密的森林、参天大树、巍峨的高山，来突显辛巴的威武、勇猛。
同样，在《功夫熊猫》中，设计师在对阿宝的出场时，所引入的艳阳天、夸张的古典建筑，突出阿宝可爱、热情、善于幻想的性格趋向。
三是通过故事情节来丰富场景空间设计.三维动画在视觉呈现上以相应的情节展开,而场景空间设计，要突出情节的变化,要能够反映所在的时代、地域、文化习俗等特征。
如在《千与千寻》中，设计师在营造视觉空间上,融入的廊柱、彩绘的玻璃、自然景观等,来突显场景的主观性色彩,为故事展开营造了良好的氛围.ﻭ二、三维动画场景设计的艺术表现在三维动画场景空间的艺术表现上,主要从空间表现、色彩配置、构图与造型三方面来实现。
如何进行影片分析——主体结构人物场景景别机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
场景划分标准
场景的划分标准可以根据不同的因素进行定义，以下是一些常见的标准：
1. 空间规模：根据场景的空间规模，可以将场景划分为大、中、小三种类型。
大型场景通常包括广阔的自然景观、城市街道等；中型场景包括房间、街道、草地等；小型场景则包括人物、桌面、角落等。
2. 视角和视距：根据摄影机的视角和视距，可以将场景划分为远景、中景、近景和特写。
远景通常展示广阔的景象，中景展示人物或物体的全貌，近景展示人物或物体的主要部分，特写则展示人物或物体的细节。
3. 色彩和光线：根据场景的色彩和光线，可以将场景划分为明亮的白天、阴暗的夜晚、暖色调的夕阳等。
不同的光线和色彩可以营造出不同的氛围和情感。
4. 元素和布局：根据场景中的元素和布局，可以将场景划分为室内、室外、城市、乡村等。
不同的元素和布局可以表现出不同的主题和风格。
5. 情感和氛围：根据场景要表达的情感和氛围，可以将场景划分为悲伤、欢乐、紧张、平静等。
不同的情感和氛围可以影响观众的情感反应。
总之，场景的划分标准可以根据具体的需求和情况进行定义，不同的标准可以表现出不同的特点和风格。
场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：(山谷,河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月,星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1)场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。
(2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型.动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。
故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。
动画场景的设计风格变化,一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。
再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计,在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。
不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。
优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。
1) 设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。
如何在情景剧中表现时间与空间的变化在情景剧中，巧妙地表现时间与空间的变化对于营造剧情氛围、推动故事发展以及增强观众的代入感都起着至关重要的作用。
要实现这一目标，需要从多个方面入手，运用各种技巧和手法。
首先，通过场景布置来展现时间与空间的变化是一种直观且有效的方式。
比如，要表现季节的更替，可以在同一个地点，通过改变树木的枝叶状态、草地的颜色和质感，以及添加或减少相应季节的特有物品来呈现。
春天可以有盛开的花朵和嫩绿的新芽，夏天则是繁茂的枝叶和炽热的阳光，秋天是金黄的落叶和丰硕的果实，冬天则是皑皑白雪和干枯的树枝。
而对于空间的变化，通过调整场景中的道具布局、墙壁颜色、家具摆放等元素，能够让观众清晰地感受到角色所处环境的不同。
比如从狭小拥挤的房间转换到宽敞明亮的大厅，或者从城市的高楼大厦转移到乡村的田园风光。
服装和化妆也是表现时间与空间变化的重要手段。
随着时间的推移，角色的服装款式、颜色和材质可以发生改变。
在不同的时代背景下，人们的着装风格差异明显。
例如，从古装剧到现代剧，服装的剪裁、图案和搭配都会截然不同。
同时，化妆也能起到类似的作用，比如通过改变发型、妆容的浓淡和风格，来体现时间的流逝和空间的转换。
一个角色从青春年少到中年成熟，其妆容和发型可能会从简洁清新变得更加成熟稳重。
道具的运用同样关键。
不同的时代和空间会有特定的道具。
比如，要表现从古代到现代的时间变化，可以从使用竹简、油灯转变为使用笔记本电脑、智能手机等。
而空间的变化也可以通过道具来体现，比如从海边的场景转换到沙漠，相应的道具就会从贝壳、渔网变成骆驼缰绳、防风沙的面纱等。
灯光和音效在表现时间与空间变化方面有着独特的作用。
灯光的色调和亮度可以营造出不同的时间氛围。
清晨的柔和光线、中午的强烈阳光、傍晚的昏黄余晖以及夜晚的昏暗灯光，都能让观众感受到时间的流转。
对于空间的变化，灯光也能通过照射范围和角度的调整来突出不同环境的特点。
比如，在一个封闭的小房间里，灯光可能较为集中和暗淡，而在广阔的户外空间，灯光则会更加分散和明亮。
场景设计空间元素的意义综述作者：孟红霞单位：三门峡职业技术学院电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。
场景设计中空间感的表现方法1利用引力感当两个以上的形体同时存在的时候，其相互间会产生关联并产生作用力。
准确利用可产生不同的空间效果。
2强化景深景深就是场景前后的距离，加强场景的深度感，可以有效扩大场景的空间感，有以下表现方法:(1)透视。
在场景设计中需要从多方面、多层次表现镜头画面结构，如从视觉的垂直变化(如仰视、俯视、平视)和水平变化(如正面、侧面、斜面)中表现画面效果。
视角的变化能调动画面的不同效果，使画面充满生机，使分镜头语言丰富多彩。
镜头角度的选取得当，可以使作品主题更鲜明、层次更丰富。
近景、中景、远景的体现加强了空间距离的层次效果，有助于增强画面的视觉审美。
如果要表现镜头画面中的视角变化，需要掌握场景设计中的透视规律，懂得物体近大远小、近宽远窄的透视现象，可以更好地利用透视法则去进行形象化的体感表现，塑造景物高、宽、深度的立体感。
现实生活中由于我们观察的角度不同，物体的透视会随之改变，而不同的角度会产生不同的视觉感受。
透视的变化主要取决于视平线在画面中的高低位置。
(2)利用遮挡。
利用物体的相互遮挡可以判断物体前后层次关系，如果一个物体某一部分被另一个物体遮盖了，那么前面物体就会相应的近些。
当镜头在运动时或对象在运动时，通过遮挡的前后空间距离层次更容易判断物体的前后关系，从而避免紧贴感。
(3)围合的方法。
所谓围合，即在固定的空间中利用道具如家具、地毯及其他物件使观众造成错觉，从而达到场景空间效果。
以客厅为主的大厅中，在另一位置用长形或圆形桌子围拢着几把椅子，就会形成另外一种空间的拉伸。
这种围合方法组成的是一种虚拟的空间，虽然没有用墙或其他东西遮挡，却造成了物与物的区分，使人感到空间的不同，营造一种心理空间的表现。
