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《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
动画场景中的空间设计和氛围营造探讨在动画中，空间设计和氛围营造是非常重要的元素之一。
动画场景的空间设计是指将故事主题和角色放置在适当的背景之中，而氛围营造则是为了表达主题和情感效果，通过音乐、声音和视觉效果来激发观众的感官体验。
本文将探讨动画空间设计和氛围营造中的一些概念和方法，以及它们在动画制作中的重要性。
一、动画场景的空间设计在动画中，场景设计可分为两个方面，即实景设计和虚拟设计。
实景设计采用实物拍摄的技术，通过布景、道具、建筑物等装饰来展现场景的内容，让场景更加有真实感。
虚拟设计则是通过计算机生成的三维模型来完成，可以完全自定义场景中的一切元素。
在动画中，空间设计是从影像效果方面来考虑的，它可以通过景深、镜头等元素来表现出画面的空间感，同时还可以采用色彩和光影来营造出感性的情绪效果。
良好的空间设计可以让观众感受到画面的气氛和情感，同时也能够引导观众的情感围绕着动画中的角色发展。
在实际的动画制作中，空间设计是一个故事情节的表述，需要根据角色的特点和情感来进行构思设计。
对于角色的特点，包括人物的性格、外貌、行为等，要充分考虑他们所处的环境及其文化背景，以便更好地依据场景来构建动画的情节。
而对于情感方面，可以通过音乐、声音等多种元素来帮助表现情感，例如在悲伤场景中使用哀伤的音乐，场景更加感人。
二、氛围营造在动画中的使用在动画制作过程中，正确的氛围营造可以让观众更容易地进入故事的情境，同时也可以加强角色的情感表现。
氛围营造可以采用多种方式来实现，例如通过音乐、声音及图像的配合达到感性的效果。
音乐的选择可以通过曲调、节奏及声音调节等方式来表现不同的情绪与氛围，例如在旅游场景中可以选择节奏明快的音乐，用来表现愉悦的情绪；而当主角处于险境时，可以采用紧张的音乐配合，增强场景的紧迫感。
相应的声音也可以增强场景的真实感，例如在恐怖场景中可以运用呼吸声、脚步声等特定的声音来制造恐怖效果。
图像方面，可以通过场景的颜色、光影、镜头等明暗度来表现情境的氛围。
二维动画场景设计第二章动画场景造型原则与方法一、树立整体造型意识（25分钟）1、概念：就是指对动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
2、创作原则●导演意图为主：在一部动画影片的创作中，场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同，这是重要的创作原则。
●完整性：作为场景设计师，要想达到宏观把握、整体处理，就需要设计师在设计之初就要先做一次导演，然后再进行设计。
3、思维方式●整体构思局部构成一总体归纳。
●“以刻画人物为中心”作为导演就是要以刻画人物为中心，创作鲜明的视听形象。
●要求设计师应树立一种纵向思维和横向思维的有机结合，以整体造型意识为指导的造型观念。
二、把握主题、确立主体基调（15分钟）●确定主体基调●确立艺术风格三、主场景设定（40分钟）1、场景概念：主场景是展开剧情和主要人物活动的特定的空间环境。
2、如何划分主场景：依据剧本的情节发展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分。
3、主场景的确立：设计草图、绘制方位图（如平面图、鸟瞰图等）、设计主角活动路线、绘制立面图。
也可根据三维设计图来进行二维效果处理。
4、主场景设计要点●主场景设计的前提是分析剧本，把握主题基调，有效地搜集和运用和各种与剧情相关的资料。
●场景设计还要从主要角色的性格特点入手。
✓场景设计的时代背景和地域特点：时代背景是指一个具有较大时间跨度的历史阶段或者某一段历史发展的特定时期。
✓场景设计的具体环境与季节因素：也不能只考虑时代环境和地域特征而忽略了角色所在的具体环境，具体环境包括社会环境和生活环境。
✓场景的时间特点：相对于动画来说，绘画所表现出的形象，是瞬间的、凝固的，不可能有时间的延续过程。
四、场景设计构图（40分钟）1、场景构图的方法●构成视觉画面的几个中心位置✓几何中心✓趣味中心（九宫格、黄金分割）✓引导区域：指画面中趣味中心以外，边角以内的部分带来不安定感。
✓边角区域：画面的边角，不用来表现重要对象，多用来处理前景。
动画场景设计的空间创作动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。
都是场景设计的范围。
场景一般分为内景、外景、和内外结合景。
场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。
是动画前期的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。
主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。
是烘托主题特色的环境。
设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。
这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。
具备一定条件后，对动画场景的空间创作以及表现上。
会得心应手，而不是创作完了，看起来空间感觉别扭。
动画场景空间关系的表现中，主要还是依靠物体和物体间自身透视和色彩透视来解决。
表现物体的不一样，运用的方法也不一样。
比如街道、室内场景的空间关系。
当表现室内空间关系时，用一点透视法，即可营造出室内宽阔舒服的感觉。
一些比较大型的场景需要，在空间表现的难度也要大很多，涉及的问题比较多。
近大远小这样的表现方法可以拉开场景的空间关系，解决一些大型场景所带来的空间关系表现不明确的问题。
让观看者也感觉到舒服。
而在中国画中有另一种透视法，散点透视，用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性。
移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。
这是一种复元性的透视方法。
给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。
自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。
江苏省高等教育自学考试大纲03837场景设计（实践）江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《场景设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专科的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画场景制作基本过程，以求有助于了解影视动画场景的重要性，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个影视动画艺术的知识链。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，为有志于学习动画艺术并立志投身原创动漫艺术事业和中国动漫文化产业的学员提供更多营养。
中国的动画学历教育与中国的动画产业一样方兴未艾，短短几年间，开设动漫专业的高校已从几所迅速增至三百多所，增长速度之快让人始料未及。
专业的大规模扩招带来专业师资队伍的严重不足，培养层次的多样化导致教材的空白化。
《动画场景基础教程》针对行业与地区的需求和特点，结合学生的专业基础进行了大量的研讨，希望本课程是广大动漫爱好者交流的开始，并设立相关网站，向大家提供进一步学习交流的平台，新时期的教学对专业学员思维的多样化启发也需要有新的课程不断填充。
通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上绘制二维和三维动画场景制作，还可以实时预览节目。
动画艺术在我国教育领域是一个拥有几十年历史的专业，也相继成功地培养了大批原创优秀人才，自学应考者应掌握动画场景制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画场景制作技巧分析。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。
随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。
因此动漫教育产业在近几年出现了蓬勃发展的现状，而动画场景设计基础是最具综合性和最重要的专业。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．了解动画场景设计的基本绘制流程与规律；2．理解动画场景制作的常见概念、构思与设计；3．掌握动画场景的镜头衔接与空间设计；4．掌握手工绘制动画场景工具；5．掌握二维动画场景制作流程；6．掌握三维动画场景制作流程；7．重点掌握几个优秀的动画场景设计实例。
论动画场景设计中的空间表现摘要：动画影片的主体是动画角色,动画的场景设计以其独特的艺术表现形式无声地烘托着动画角色。
动画场景是指动画角色所处的生活场所,自然环境,社会环境,及历史环境,围绕在角色周围与角色有关系的所有景物,甚至出现的群众角色,作为社会背景都是场景设计的范围。
场景的组成要素包括物质要素和效果要素，场景空间可分为内景和外景。
而不同的空间形态有会让人产生不同的心理反应。
场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台，场景的设计对整部动画的设计风格,镜头语言,动画角色塑造,渲染氛围,社会空间等都有很大的影响关键词：动画场景；空间；造型角色是动画影片的主体,与角色有关系的景和物构成了场景。
场景设计受到角色所处的人文，地理，历史背景，社会背景，以及群众角色等要素的影响。
场景设计在动画影片中占有非常重要的地位,许多优秀的动画影片都是通过出色的场景设计来突出主题烘托气氛的。
从某种意义上说场景设计的水平直接关系到整部影片的艺术水准一、空间构成与场景的关系动画场景主要由物质、效果和文字符号等要素组成,物质要素是指景观、建筑、装饰等；效果要素包括造型，色彩冷暖，灯光等。
文字符号便是如麦当劳的“M”标志。
场景空间一般分为内景和外景两大类内景是指如房间内、山洞内、隧道内等比较狭小、封闭。
外景是形体外部的一切宇宙空间，比较开阔空间是由形体与形体之间的关系构成的“形”。
这种形不是实体的形他是看得到却摸不着的。
换言之，空间就是形体与形体构成的形。
动画场景空间可分为单一空间、纵向多层次空间、横向排列空间、垂直组合空间和综合式组合空间二、空间造型的规律与方法动画场景造型须遵循的规律包括统一、单纯、节奏和平衡统一是指造型首先要遵循统一的规律法则，将造型诸要素加以统一完整化，使得整体的造型要素彼此间产生和谐的美感效果，也就是要统一“风格”。
避免产生零散、混乱的感觉。
单纯就是把握形的特质，而将其他琐碎的细节部分清除，使其更简洁、明确而有力。
制作动中的场景与空间感制作动画的场景与空间感在制作动画时，一个关键的要素就是场景与空间感的营造。
通过恰当的场景设计和创造出立体感的空间，可以让观众更加身临其境地感受到动画中的故事情节。
本文将介绍一些制作动画中制造场景和空间感的技巧。
一、构思设计场景在制作动画之前，首先需要对场景进行构思和设计。
场景的选择应该与故事情节相匹配，能够为故事提供更好的背景环境。
可以通过绘制草图、制作模型或使用3D软件来进行场景设计，以确保场景的形象与效果符合预期。
在设计场景时，需要考虑到以下几个方面：1. 故事需求：场景设计应该与故事需求相契合，能够为故事情节提供支持和衬托。
例如，如果故事发生在一个神秘的森林中，场景的设计应该突出森林的神秘和独特之处。
2. 色彩搭配：色彩对于营造场景的氛围和情绪非常重要。
合理的色彩搭配可以增强场景的感染力和视觉效果。
例如，冷色调可以给人一种宁静和压抑的感觉，而暖色调则可以带来温暖和活力。
3. 细节处理：在场景设计中，细节处理是关键之一。
充分利用细节来装饰场景，可以使场景更加生动和丰富。
例如，可以在背景中添加一些小动物、树木或花草，以增加视觉层次和丰富场景的细节。
二、使用光影效果光影效果在制作动画的过程中起着至关重要的作用。
通过合理利用光线和阴影的效果，可以增加场景的真实感和立体感，提升观众的视觉体验。
在运用光影效果时，需要注意以下几点：1. 光源选择：光源的选择可以根据场景的要求来决定，例如太阳、灯光或月亮等。
光源的位置和强度不同，会给场景带来不同的氛围和效果。
2. 阴影处理：阴影的绘制和处理也是非常关键的一环。
适当的阴影可以让场景更加真实立体，突出物体的轮廓和层次感。
需要注意的是，阴影不应过于夸张，否则会影响场景的整体效果。
3. 光线变化：通过改变光线的角度和颜色，可以制造出不同的场景效果。
例如，清晨的阳光和傍晚的余晖会给场景带来截然不同的氛围和感觉。
三、运用摄像机技巧摄像机技巧是在制作动画中常用的手段之一，它能够为场景增添动感和层次感，进一步增强观众的空间感受。
空间表现在动画中的应用研究在动画电影中，空间是在一种虚拟空间状态下构建的“真实”的存在，它是故事人物活动的场所，饱含着人与自然的生命意识，同时，在动画电影中，创作者绘制不同场景采用不同色彩气氛的对比手法来体现非具象空间的转变，并且渲染环境，文章从空间表现在动画电影中起的来探寻空间表现在动画中的应用。
标签：动画电影；空间表现；水墨动画；动画场景设计一、幻想性动画电影在虚拟的艺术中给人们构筑了一个幻想的空间，它们是非现实的，像《亚瑟的迷你墨国王》中有一个地下秘密小人国。
动画电影对故事空间的幻想并不是无边无际的，也需要保证对幻想空间的合理与“真实”，所以动画空间的幻想性是一种真实而有节制的幻想。
我们看到，大多數动画电影中都会设定一些具体却虚无的地点，表达“真实”的人物和事件的合理存在，使故事更容易自由地展开。
二、运动性动是生命的表现。
动画电影空间的运动性主要是依靠动画技术手段的运用。
相比国外动画电影的幻想性和运动性，中国传统水墨动画所强调的静止时空别有一番独特韵味。
水墨动画是中国传统画桂冠上的一颗明珠。
经过八十多年的发展，中国动画逐步确立了自己名族性的特征。
水墨动画具有强烈的艺术感染力，在时空的表现上，不同于其他动画作品。
他对传统水墨画的技术和理论进行了继承，并与镜头语言结合发展成为一个独特的动画形式，形成了其独特的风格。
水墨动画作品确然不多，却在国际上享有盛誉。
其中，《山水情》号称当时中国30年动画片之最。
1.传统水墨画的构图空间及在《山水情》中的背景应用水墨动画脱胎于传统水墨画，同时也继承了传统水墨画的空间观念。
“空间感就是运用透明、明暗、色彩深浅和冷暖差别表现出物体之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的、深度空间感觉。
”中国画中的空间表达具有独特的协议特色。
背景的处理。
实际上，《山水情》中的北京其实就是真正的传统水墨画，其空间表现也遵循了传统绘画的思想。
水墨动画也将画面的虚实关系表现的很充分。
