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第二单元辉煌的美术历程第一课原始人的创造教学目标1.了解艺术在人类发展过程中的重要作用。
2.了解中西原始艺术的各种形式。
3.探索原始艺术与原始人思想的关系。
教学重点与难点1.这些艺术作品对原始人的生存有什么意义。
教具1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、学具：笔记本、笔教学过程：第一堂课：1、导入教学：教师提问，如果我们在不使用文字的情况下，我们可以用什么方法来传递和记录信息？同学们可以分小组来讨论。
教师要启发学生多想象一些方法。
2.教师小结：在没有语言的时代，人们可以使用肢体语言、声音和一些图像来传达或记录信息。
这些形式后来演变成了一些艺术形式。
艺术也是一种古老的艺术形式。
3.老师问：你认为在原始时代，即没有文字的时代，原始人需要艺术做什么？4.学生思考和回答。
例如：1。
装饰一些物品。
2.传输或记录信息。
教师总结学生的理解。
（在这个过程中，不要否认学生们站在现代生活概念上提出的一些观点）。
5、阅读教材：让学生带着这些答案去阅读教材的第15页、第16页，让学生按照如下的图表对教材内容进行理解并将内容填写在相应的空格处。
艺术作品种类有骨、壳、彩陶、玉石、岩画、雕塑造型技法、钻孔功能、装饰和概念装饰等注意：学生在阅读的过程中，教师可以提出如下问题：我们希望我们的日常用品会更漂亮。
原始人会有这样的愿望吗？（彩陶上的装饰）。
我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？（人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神像等）现代人在制作日用品时，不仅希望它们漂亮，而且希望它们的形状和功能能满足我们生活的需要。
原始人会吗？（尖底瓶，白陶量具）如果我们的亲人去世，我们会用一些方法寄托我们的哀思，原始人虽然没有文字，但他们会不会用一些方法来表达这种情感？（良渚文化墓地现场）在我们现代社会中，我们分成不同的国家，每个国家都有自己的国旗。
那原始社会有没有国家？如果没有国家，原始人按照什么关系生活在一起。
中国美术的辉煌历程与文化价值
设计思路
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。
对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。
所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。
教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。
教学目标
通过本课的欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系，并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
教学重点
从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。
教学过程。
第二单元辉煌的美术历程——第7课新的实验各位评委老师你们好,我今天说课的课题是《新的实验》.下面我将从说教材,说教法和学法,说教学过程,设计板书等四个方面来阐述说明我的教学构思和设计.一、说教材1、教材分析：这一课时是湖南美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元《辉煌的美术历程》第七课《新的实验》。
本单元以时间为线索，从宗教、或从不同审美视角，来说明世界美术的发展历程。
由于二十世纪50年代以来的实验性艺术涉及的科技、社会、历史、宗教和思想等各方面因素的知识较多，本课教学切入点也将立足于艺术本身，努力做到内容简练、要点明确。
要求学生初步了解现代主义艺术有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、材料等，并引导学生感受和体验创新的快乐。
教材地位和作用：《新的实验》是这二单元的最后一课，这一课的教学内容关键在于有别于传统艺术的实验性、反叛性特点，及其因此呈现出来的丰富的艺术形式、手法、手段、材料、媒介等，在美术史上有着重要的意义。
教材特别将其作为单独一课介绍，较好地突出了它的重要的地位和作用。
通过这节课的学习，有助于学生了解世界现当代艺术的丰富内容；了解世界多元文化。
2、教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
3、教学重难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；——创新2、现代艺术实验的价值；——创新精神二、说教法说教法主要是说出本节课所选用的教学方法和手段及其理论依据。
1、启发式、问题法、对比法、实验法等。
2、体现自主学习、小组合作探究学习。
在教学过程中，要注意本学科的特点，着眼于世界美术发展历程，让学生从自己视角联系文化的情境、从文化的多样性角度去认识理解二十世纪实验性美术作品的意义、形式和风格，认识到这一时代的艺术家们的思想创举。
针对高中生具有较好的思维品质与辨析能力，在欣赏的同时必须渗透鉴赏，并引导学生从某一个角度去思维、去创新。
第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时：一课时教学过程：影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”A、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？③比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。
第二单元辉煌的美术历程第二课礼仪与教化教学目的：1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。
2、了解中国商代到魏晋时期出现的美术现象。
教学重点：理解美术创作受到“礼仪与教化”这一社会要求的影响。
教学难点：中国商代到魏晋时期出现的美术现象。
讲课类型：欣赏教学用具：多媒体课件教材教学过程：第一课时：（一）组织教学：师生问好（二）导入新课：1、导入教学：教师展示《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》，先简单的介绍一下这两件作品产生的时代和背景，然后让学生思考并对这两件作品的异同进行比较。
尝试练习（一）思考并对这两件作品的异同进行比较共同点为统治者个人服务2、教师总结，点明教学主题：在这两件作品出现的时代，美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务，而是出现了专为统治者个人服务的美术品。
因为当时社会已经进入了文明时代，有了文字，并且出现了国家和不同的社会阶级。
当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。
同时，处于社会下层的人们为处于上层（塔尖）的人服务。
3、教师提问：当人类有了国家之后，如果这个国家没有秩序会怎样？4、学生思考并回答。
5、教师进一步提问：那么怎样才能维持社会的秩序？6、学生可以分小组讨论，并派代表发言。
7、教师总结。
当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。
而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。
接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响。
（三）古代青铜器艺术1、商朝青铜器艺术的讲解（展示司母戊方鼎）中国商代青铜器纹饰、器形是权力的象征，用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。
青铜鼎成为国家政权的象征,并且是上层贵族生活和祭祀活动不可缺少的礼器。
司母戊方鼎就是商文王为祭祀他的母亲“戊”而特意制作的。
2、春秋战国时期青铜器艺术的讲解（展示莲鹤方壶）深入研究与思考：青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化？进一步研究教材所给定的材料。
美术的辉煌历史教案优秀范文一、教学目标1. 让学生了解和认识世界美术的辉煌历史，包括古代埃及、希腊、罗马、文艺复兴等时期的美术作品和艺术家。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念，提高他们的艺术素养。
3. 引导学生通过自主学习、合作探讨的方式，深入了解美术历史的发展脉络，培养他们的研究精神和创新意识。
二、教学内容1. 古代埃及美术：金字塔、木乃伊、壁画等。
2. 古代希腊美术：帕特农神庙、雕塑、瓶画等。
3. 古代罗马美术：建筑、壁画、雕塑等。
4. 文艺复兴时期美术：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品。
5. 其他时期的美术作品和艺术家：印象派、现代派、抽象表现主义等。
三、教学方法1. 采用多媒体课件，展示相关美术作品和艺术家图片，生动形象地呈现美术辉煌历史。
2. 引导学生进行自主学习，通过查找资料、讨论交流，深入了解美术历史的发展脉络。
3. 组织学生进行合作探讨，分析不期美术作品的风格特点和艺术价值。
4. 设置创意绘画、手工制作等实践活动，培养学生动手能力和创新能力。
四、教学评价1. 学生对美术辉煌历史的基本知识和艺术家作品的了解程度。
2. 学生在欣赏美术作品时的审美观念和评价能力。
3. 学生在合作探讨中的参与程度和创新意识。
4. 学生在新颖创意绘画、手工制作等活动中的表现。
五、教学资源1. 教材：世界美术史、美术鉴赏等。
2. 多媒体课件：图片、视频、音频等。
3. 网络资源：相关美术历史资料、艺术家作品等。
4. 美术用品：画纸、画笔、颜料等。
5. 参考书籍：美术史、美术鉴赏、艺术家传记等。
六、教学安排1. 课时：本课程共计30课时，每课时45分钟。
2. 教学计划：第1-4课时：古代埃及美术第5-8课时：古代希腊美术第9-12课时：古代罗马美术第13-16课时：文艺复兴时期美术第17-20课时：其他时期的美术作品和艺术家3. 教学进度：按照教学计划，逐课时进行教学，确保学生充分了解和掌握美术辉煌历史。
