赏析马勒第二交响曲《复活》

西蒙·拉特尔的《马勒第二交响曲》作者：老麦爹爹来源：《小演奏家》2014年第04期《马勒第二交响曲》，无论演绎或录音，效果都相当完美，气势磅礴，对比强烈，细节丰富。

辉煌的铜管，清脆的木管，其弦乐更是绵密如丝绸般细腻，整体音色饱满而通透。

拉特尔的演绎快慢适中，显得流畅、自然，让你的感官得到充分享受之余，更能进入马勒交响艺术之灵魂。

“整首乐曲听起來仿佛来自另一个世界，人们先被音乐打倒在地上，然后再在天使的翅翼上踏入新生。

”如果你喜欢马勒的交响作品，喜欢柏林爱乐乐团，那你一定不能错过这版近年来难得的好碟。

1987年刚出道的西蒙·拉特尔以一曲《马勒第二交响曲》的演绎而成名。

如今，他又从阿巴多的手中接过柏林爱乐乐团的指挥棒，让他更加如虎添翼。

马勒的音乐里有一种悲剧的美。

他经常梦见天堂，这是因为他的家族有先天性心脏病，死神的敲门声常常在梦中伴着音乐飘然而至，所以马勒的精神世界里总是在和死神搏斗，透过马勒的音乐表现出来的就是一种宿命的悲剧色彩。

但听过了马勒的音乐，人又会超越死亡，所谓“从一个极致到另一个极致”。

马勒是一个犹太人，从小就显露出音乐才华，他的主要职业是指挥家，他一生创作的10部交响曲多是为自己指挥所用。

马勒的音乐灵感大多来自诗歌。

说起来，马勒还是位“中国迷”，他对中国文化充满了迷恋，并把它运用到音乐创作里去。

《大地之歌》就是马勒从李白、杜甫和孟浩然的唐诗中汲取灵感而创作出来的。

《复活》作于1890年～1894年，与《第一交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。

就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐，其结构也不再是传统的四乐章制，而是五个乐章，这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。

然而，在这首《第二交响曲》中，仍然有宛如《第一交响曲》中那种真实的抒情性，爱好线条对位法，使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。

这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。

马勒第二交响曲创作背景及作品简介
1894 年, 马勒在阿特湖(Attersee)畔史坦因
巴赫(Steinbach)工作小屋完成了《第二交响曲》
(〔复活〕)(注:以下简称《二交》)。

该作品属于他
的中期作品, 在这部作品中, 他通过纯熟的交响乐
写作技巧, 表现了自己对人生问题的种种思索, 它
刻画了人生的悲剧如死亡的葬礼, 并表现了作曲家
企图在死亡和宗教中寻找人生目的的悲观消极的思
想。

这部作品的标题“复活” 取自德国诗人弗里德
里希·克洛普斯托克(Friedrich Klopstock)的同名
赞美诗, 是马勒借助宗教力量寻找人生意义的一次
尝试, 表现了由英雄的葬礼以及对英雄一生的回顾
而引起的对人生问题哲理性思考, 体现了“生必有
死, 死而复活” 圣经的思想, 反映了19 世纪末和
20 世纪初社会中一部分不满于现实而又未能找到
正确出路的知识分子的精神悲剧。

这部作品共有五个乐章, 第一乐章:奏鸣曲
式, C 小调, 庄严的快板;第二乐章:舞曲,
b A 大
调, 中速的快板;第三乐章:谐谑曲, C 小调, 流
畅地进行, 这是《孩子们的神奇号角》中一首叫做《圣安东尼对鱼儿说教》歌谣的管弦乐改编曲;第四乐章:女低音独唱,
b D 大调, 严肃而朴真, 歌曲
选曲自《孩子们的神奇号角》中的一首歌曲《神光》;第五乐章:合唱, 神秘的慢板, 女高音, 女
低音独唱与乐队, 在女高音独唱和无伴奏混声合唱中唱出了克洛普斯托克的《复活颂歌》。

论晚期浪漫派“死亡”主题音乐的表述与内涵作者：周芸来源：《艺术评鉴》2019年第01期摘要：晚期浪漫主义“死亡”主题音乐相较于前期展现出更多哲学思辨性，音乐对死亡内涵展开深入哲理化的思考。

本文以三首运用末日经《愤怒的日子》（Dies Irae）曲调的作品，即圣桑《骷髅之舞》、马勒《第二交响曲》、拉赫玛尼诺夫《死亡岛》为研究对象，通过分析同一个曲调、同一个主题在不同人手中表达方式，探寻作曲家对死亡的哲学思考以及晚期浪漫主义“死亡”主题音乐的内涵。

关键词：“死亡”音乐; ;愤怒的日子; ;晚期浪漫主义中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）01-0003-0319世纪末的西方音乐家们的创作深受当代哲学的影响，不约而同的在作品中用末日经《愤怒的日子》旋律强化“死亡”主题。

例如：马勒《第二复活交响曲》《亡儿之歌》、圣桑《骷髅之舞》、理查德·施特劳斯《死与净化》、拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》等。

由此，笔者展开讨论：为什么同一个曲调、主题在不同作品中的差距如此显著？这一已经被语义化的象征着“死亡”的主题音调背后又蕴藏了作曲家对死亡的何种思考？一、前人研究现状对于“死亡”主题的作品研究，已有一部分硕士论文研究。

例如：朱连理《从马勒的交响作品看西方音乐中的“死亡”母题》①一文，通过对马勒的人物分析与交响乐创作技法分析，提炼总结出“死亡”母题在西方音乐中的成因、内涵的历史变迁以及艺术表现。

再如，李静思《死亡主题在浪漫主义时期，音乐作品中的表现——以三部作品为例》②一文，通过解读威尔第、勃拉姆斯、李斯特三人“死亡”主题作品的表现手法，分析浪漫主义时期“死亡”主题音乐的独特特征与人文关怀。

还有几篇涉及“死亡”主题的硕士论文，但相较而言，其核心内容基本以以上两篇表述为主，故不在此赘述。

除硕士论文外，也有一些期刊论文针对具体作品展开分析或归纳总结时代特征。

古斯塔夫•马勒的《第二交响曲》作者：刘旭来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：《第二交响曲》是马勒艺术风格确立以及宗教信仰的回应，作曲家不仅大胆地将葬礼进行曲放在第一乐章，并将其艺术歌曲的旋律以及人声的演唱融入这首交响曲中，显示出锐意创新的艺术手法。

与此同时，从第一乐章的"葬礼进行曲"到最后一个乐章的"复活颂"也是马勒对永生与救赎这一问题的回应。

关键词：古斯塔夫·马勒；《第二交响曲》；创作特征引言古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作为一位优秀的指挥家和作曲家，他的创作跨越了两个世纪19世纪末和20世纪初。

这一时期是浪漫主义音乐的黄昏，也是一个新的音乐时代来临的转折点。

处在这个非常时期，马勒的创作是其生命的写照，也是后期浪漫主义音乐的总结。

一、创作背景及作品简介1894 年，马勒在阿特湖（Attersee）畔史坦因巴赫（Steinbach）工作小屋完成了《第二交响曲》。

该作品属于他的中期作品，在这部作品中，他通过纯熟的交响乐写作技巧，表现了自己对人生问题的种种思索，它刻画了人生的悲剧如死亡的葬礼，并表现了作曲家企图在死亡和宗教中寻找人生目的的悲观消极的思想。

这部作品的标题“复活” 取自德国诗人弗里德里希·克洛普斯托克（Friedrich Klopstock）的同名赞美诗，是马勒借助宗教力量寻找人生意义的一次尝试，表现了由英雄的葬礼以及对英雄一生的回顾而引起的对人生问题哲理性思考，体现了“生必有死，死而复活” 圣经的思想，反映了19 世纪末和20 世纪初社会中一部分不满于现实而又未能找到正确出路的知识分子的精神悲剧。

这部作品共有五个乐章，第一乐章：奏鸣曲式，C 小调，庄严的快板；第二乐章：舞曲，bA 大调，中速的快板；第三乐章：谐谑曲，C 小调，流畅地进行，这是《孩子们的神奇号角》中一首叫做《圣安东尼对鱼儿说教》歌谣的管弦乐改编曲；第四乐章：女低音独唱，bD 大调，严肃而朴真，歌曲选曲自《孩子们的神奇号角》中的一首歌曲《神光》；第五乐章：合唱，神秘的慢板，女高音，女低音独唱与乐队，在女高音独唱和无伴奏混声合唱中唱出了克洛普斯托克的《复活颂歌》。

世界最震撼的交响乐，你一定不能错过有人说，在这异彩纷呈的音乐世界中，交响乐恐怕是最让人爱恨交织的音乐了。

提到交响乐，它总是一副古典、高雅和严肃的面孔，令人望而却步。

有人用气势磅礴，深不可测来形容交响乐，确实如此，交响乐不仅是一种音乐，更是一门深奥的学问。

C小调第五交响曲C小调第五交响曲，又名命运交响曲。

此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。

Symphony No 5 In C Minor Op 67: I Allegro Con Brio David Josefowitz - Beethoven Symphonies 5&6C大调第四十一交响曲C大调第四十一交响曲，又名朱庇特交响曲，奥地利作曲家莫扎特最后的一部交响曲，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。

表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧，此曲还是均衡对照的典范。

朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人定的名称，而是后人加上的。

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551, Molto allegro Das Große Salon-Orchester Wien - Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 D小调第九交响曲D小调第九交响曲，是一部值得我们永远铭记的作品，它是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范。

第四乐章是整部作品的精髓，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

东方早报/2011年/5月/18日/第B07版文化・专题马勒的百年“复活”之路上海音乐学院教授副院长杨燕迪在一位音乐家百年忌辰的时刻谈论他的“复活”，不免有种异样的感觉。

须知，古斯塔夫・马勒（Gustav Mahler，1860-1911年）终生萦绕于怀的命题正是“死亡”与“永生”的矛盾纠结。

如果马勒地下有灵，听到全世界在自己肉身离世百年之后依然津津乐道于自己笔下的音乐，嘴边或许会露出一丝神秘的微笑——这一事实正好说明艺术的意义所在，它可以帮助人们克服物质性的死亡和湮灭，从而获得象征性的永生与永恒。

“复活”故事有意思的是，马勒身后确乎真真切切经历了“复活”的奇迹——与其他许多在世时就获取名望、赢得尊重的作曲家不同，马勒在世时及去世后半个世纪中，不仅少有人视其为重要的艺术创作家，而且很多人（包括诸多知名的音乐人）甚至认为马勒是一个根本不够格的乖僻作曲匠——不错，马勒生前有极高的艺术声望和显赫的社会地位，但那是作为一个指挥家，一个从事“二度创作”的表演家。

但是，奇迹开始发生并快速“显灵”。

自1960年代开始，随后至今五十年中，马勒从一个处于音乐创作史边缘区域的、地位暧昧的“小作曲家”，逐渐走向乐坛的“中心”，不仅赢得专家的认可和推崇，更是获得广大爱乐者的青睐与喜爱，由此摇身转变为具有重大艺术意义和突出音乐价值的“大作曲家”。

这一“复活”故事果真富于戏剧性，是否显得蹊跷？马勒生前历任布达佩斯歌剧院院长、汉堡歌剧院院长，更有十年之久身居维也纳歌剧院院长和艺术总监的高位，作为指挥家和管理者权重一时，但他的创作理念和风格路线在其生前和身后都遭人诟病。

一方面，马勒的音乐远不如同代的德彪西、理查・施特劳斯、斯克里亚宾等人那样“前卫”，一直固守交响曲、艺术歌曲等德奥音乐的传统阵地，也难得在音乐语言的拓展和发明上有“激进”之举；另一方面，他的音乐写作和叙述往往又不符合艺术音乐的正宗审美标准，尤其是违背从巴赫、莫扎特、贝多芬等人传至勃拉姆斯的德奥音乐衣钵：统一、凝练、逻辑、连贯——马勒某些音乐的表象特征恰恰是上述范畴的反面：混杂、扭曲、散乱、断裂。

关于马勒第二交响曲（复活）版本clodoaldo2018-01-03 00:22:51在本人收藏的四百多版马勒第二交响曲中，各超过十版的有伯恩斯坦、海廷克和拉特尔，其中伯恩斯坦1987年和纽约爱乐、海廷克1995年和德累斯顿国立、拉特尔1986和伯明翰交响，这三版是他们各自的最佳版本，也是个人最喜欢的四大之三。

他们演绎的其他马二也有不少佳作，马勒专家当之无愧。

还有一版是塞杰斯坦和丹麦国家广播交响1992年的合作，他只有这版公开发行，目前还没有其他广播录音或视频流出，当然这位圣诞老人肯定有其他版本。

如果非要选一个最佳版本，那就是拉特尔那版，第一乐章无与伦比。

卷毛爵士的版本也最多，有15版，他和柏林爱乐共11次演奏马二，目前已收了8版，外加一张几天演出拼出来的正式CD。

梅塔的马二个人有十三版，最好的无疑是1975年和维也纳爱乐的那版，经日本人制作成SHM SACD后效果惊人的好。

这版也入选了DG公司发行的人民的选择合集。

他的马二前后风格比较一致，都是稍快一些的。

克伦佩勒的马二有八版，最好的是1961-62年的录音室版本，日本人将其制作成单层SACD，音质极佳，EMI单层SACD出版了两版马六、两版马九，但只出版了这一版马二。

这版入选了EMI2010年纪念马勒诞辰150年的拼盘全集。

1965年和巴伐利亚广交的那版也很有特点，是他最好的现场版。

1971年他和新爱乐合作的那版马二史上最长，超过98分钟，这版争议很大，褒贬不一。

而前期的几版马二则快的离谱，晚年的克伦佩勒到底是境界升华了，还是拖沓了，看各自理解了。

他的那版马七近100分钟，貌似也是史上最长。

杨松斯的马二已增加到十一版，但坦率地说他的马二我挑不出最佳版本。

业余指挥家卡普兰的马二手上有七版，最好的无疑是2002年和维也纳爱乐合作的那版，这版可以作为模版，最适合给新人入门。

1995年他和中央乐团的合作是马二在中国的首演，水平嘛。

阿巴多的马二有七版，水平最高的是七十年代和芝加哥交响的合作，琉森那版水平也很高，但被过誉了。

2019. 09 37文字_景作人Mahler’s 10 Symphonies in My Heart我心中的马勒世界与其他音乐巨人相比，马勒是一位特殊的人物，他的孤傲与神秘、敏感与脆弱，使人们为之迷惑。

马勒是一位理想主义者和幻想家，他拥有天才的思维和无尽的激情，他热爱人类、热爱生命、热爱自然，他将自己的精神追求用交响乐和歌曲的形式表达出来。

马勒是我最喜爱的音乐家，我相信自己与他投缘，并能够共同理解和感受世间的一切。

前些日子，我翻出了马勒的唱片，准备重温他的十部交响乐作品，以期再次获得精神上的升华与享受。

听后，我心中翻江倒海，坐卧不安，浮想联翩……《第一交响曲》马勒的《第一交响曲》是一首浪漫的自然颂歌。

马勒满怀着对万物苍生的敬仰、崇拜和爱戴之情，真诚、真切、真挚地赞美上苍、赞美厚土、赞美生命，表达出了自己乐观的人生观（人类的欢歌）、嘲讽（动物的送葬）和抗争（与灾难的搏斗）。

我认为这四个词就是这部作品所揭示的自然哲学和生命哲学。

听马勒十部交响曲有感二十世纪指挥大师、马勒的学生布鲁诺·瓦尔特这样评价马勒：“他是一位内心世界复杂充实，充满着音乐、人道主义激情和诗一般的想象力，充满着哲理性和宗教感情的人。

”与世界观。

马勒的《第一交响曲》共有四个乐章，我把每个乐章概括为一个词，分别为：萌芽（春天的大地）、生机马勒38 MUSIC LOVERMusic sea乐海拾贝马勒热爱大自然胜过一切，另外他也受宿命论的影响，对“生”与“死”极其敏感，《第一交响曲》中充分表达了马勒对“生”的独特理解，并且可以发现他对“生”的理解与表达始终浸透着自然的内涵。

《第一交响曲》中有许多大自然的回声，包括第一乐章的“生命孕育”“大地回春”“旭日东升”“五彩缤纷”，以及第二乐章中“生机勃勃”的乡村舞曲等，都从不同的角度映射出大自然的宽广博大。

就连第三乐章的“葬礼进行曲”，也是森林中所有的小动物为猎人安排的葬礼（猎人残害动物，破坏自然）。

布莱兹为我们带来最现代的“复活”交响曲——DG新片《马勒第2交响曲》赏析布莱兹为我们带来最现代的“复活”交响曲——DG新片《马勒第2交响曲》赏析代人的喜怒哀乐息息相通.生活在100多年前的奥地利作曲家马勒,在当时更多是以一位杰出的指挥家受到人们的尊重,他从小地方的剧院指挥作起,直到成为欧洲艺术界最显赫的维也纳爱乐乐团的音乐总监,在音乐界的地位达到顶峰.虽然他对作曲十分热衷但也只能在乐团音乐季休息的空档去过一把创作的瘾. 由于他的交响曲在传统的基础上有很大的突破,许多作品在当时并不为大众所认可,更是经常受到保守的乐评家们的攻击.直到20世纪中期以后, 在以布鲁诺?瓦尔特,门格尔贝格,克莱姆佩雷尔等着名指挥家为代表的老一代马勒音乐推广者的不懈努力下, 在伯思斯坦,阿巴多,海丁克,西蒙? 拉特等几代指挥大师的推动下,马勒交响曲独到的艺术魅力开始为现代人所认知并受到人们由衷的喜爱. 有一种说法得到大家的广泛认同,马勒的音乐虽然始创于一个世纪前,却好像是为我们现代人而作的. 他的交响曲当中所蕴涵的丰富音乐色彩,波澜壮阔的音乐场面,细腻柔美的抒情旋律让生活在现代社会中,为工作和生存而拼搏的人们,找到了一块可以寄托自己的感情和理想的家园.他的音乐所描绘的虚无世界,让我们获得了精神的满足,也许这可以解释为什么马勒的音乐能够在当代拥有无数的知音.在马勒的交响音乐世界中,第2"复活"交响曲》是音乐高保真音响zoo6.7荫????????爱好者最为喜爱和熟悉的作品.这部探讨人生中最难以解释的死亡与救赎这个话题的宏篇巨着,从创作一开始 :就倾注了作曲家全部的情感和精力. 尤其是全曲结尾的第5乐章,是"复活"交响曲最核心的部分,马勒为了避免出现"虎头蛇尾"的遗憾,苦思冥想了很长时间.最后还是在参加着名指挥家冯?彪罗的葬礼时听到的合唱赞歌复活》得到启发,出色地完成了这个堪称经典的交响乐章. 第5乐章是马勒笔下最为精美绝伦的音乐杰作,无论是由独唱,重唱与合唱构成的复杂精致的声乐部分还是动态宽广,色彩丰富的管弦乐部分以及它们之间珠联璧合的完美结合都令人叹为观止.乐章最高潮时圣咏般庄严宏伟,气势磅礴的合唱与管弦乐 :..音响交织在一起的场面使人热血沸腾,?人们惊叹这是完全可以和贝多芬的第9"合唱"交响曲》相媲美的杰作! 正因为如此,众多指挥历史上的名家都以能够在此一展身手而倍感荣耀. :唱片的历史记载了许多值得称颂的经典制作,瓦尔特,克莱姆佩雷尔,伯恩斯坦都曾留下精彩的唱片,阿巴多, 西蒙?拉特的出色诠释也令人赞叹,而 "马勒第2"的忠实票友卡普兰先后录制的两版唱片都得到过不错的评价. 但当我听到了DG最新出版的着名法国指挥家布莱兹指挥维也纳爱乐乐团及合唱团录制的新唱片时,仍然有一 !种抑制不住的新奇与激动:又一个优秀的"马勒第2"的版本诞生了! 布莱兹是当代杰出的法国作曲相像之处.他在作曲方面主要以现代风格的音乐为主,对当代人的音乐需求有深入的了解.因此他对于马勒交响曲的处理会更多考虑现代人的审美习惯.马勒交响曲中极端浪漫主义的音乐风格和精致而复杂的管弦乐技法,经过布莱兹的处理之后,成为更易于为当代人接受的音乐语言.因此,布莱兹指挥的马勒交响曲得到了音乐界极高的评价.在唱片出版方面,他的马勒交响曲》是由DG公司推出,截止目前为止,已经陆续发行了除第8交响曲之外的所有作品. 现在我为大家介绍的"第2交响曲"是该系列的最新制作,2005年5,6月问录制于维也纳.在布莱兹已经完成的马勒交响曲》唱片中,共有3支乐团参与录制. 它们是维也纳爱乐乐团,芝加哥交响乐团和克里夫兰交响乐团.其中维也纳爱乐乐团是最主要的合作者,包括最新的"第2交响曲"在内,布莱兹和它们共录制了5部交响曲和一张艺术歌曲唱片.其中的第3,6交响曲获得了包括格莱美奖,古典CD大奖等在内的多项国际唱片奖项,这张最新录制的"第2交响曲"更是让人听后耳目一新.布莱兹的"马勒第2"整部作品演奏时问80分36秒,比许多音乐迷熟悉的着名录音——西蒙?拉特指挥英国伯明翰交响乐团的EMI版唱片短了5分多钟,那么它们的速度差异在哪里?布莱兹的演绎又有些什么特点呢?仔细对比之后我发现,两个录音也是布莱兹版较短;而速度差别最小的是第4,5乐章,尤其是第5乐章. 布莱兹在这个乐章用时最长,达到35 分21秒,而西蒙?拉特的"第5乐章" 只有35分9秒,在后面两个乐章布莱兹用时稍微超过了西蒙?拉特.由此我推测,布莱兹会不会在前三个乐章匆忙赶路,把所有的精力都耗费在最需要情感投入的"第4,5乐章"呢? 第一乐章开始,紧张的和弦奏响的时候,我们可以立刻感到这个版本的与众不同,速度较快,节奏紧凑,注重强烈的戏剧对比,营造出阴霾肃杀的气氛.该乐章是从作曲家以前所作的交响诗葬礼》移植而来,其中包含如狂风暴雨般激烈的场面,也有娓娓动人的抒情乐段.布莱兹的演绎具有极强烈的对比,张驰自然,松紧适度,从整个乐队强烈的呼喊转换到极微弱的抒情旋律是在瞬间完成,起承转和的衔接非常从容,好似一幅幅流动的画面.这里你丝毫感觉不到音乐的速度有任何匆忙,而是很符合现代人,现代生活的节奏,也许这就是布莱兹这版"马勒第2"的一个显着特点.此后的2,3乐章,布莱兹同样采用了比较"现代"的节奏,无论是第 2乐章轻盈幽雅的古典气质还是第3 乐章怪诞,诙谐的音乐处理,都让我们感到一种独特的现代气息,结构紧凑,注重对比.第4乐章"原光"是布莱兹将乐曲从"现代"到古典的转折,音乐的节奏放慢下来,纯净动人的女声吟唱具有神圣的色彩,歌词来自少年魔家,指挥家,也是国际乐坛公认的马版本速度差异最大的是第1乐章,西角》中的女低音歌曲神光》,神秘的}勒音乐专家,这得益于他集作曲和指蒙?拉特的版本用时23分52秒,而乐韵引导听众进入到"复活交响曲"挥于一身的优势,与伯恩斯坦有某些布莱兹只用了2o:~55秒.2,3乐章的核心——第5乐章.前面我们说到\,,———————————————————————————————————一———————————————————————————————————————————,———————————————————————————————————————————————————————,加高保真音响2006.7莞晴当歌声相遇歌声,讲述三张重唱唱片的心情听重唱有理听独唱,听的是一个人的故事;听重唱,听的是一种心情.所谓重唱就是两人或几人用不同的声部演唱,最重要的就是要具有和谐之美,这种音乐形式不仅丰富了音乐肢体本身,更舒适了人们的耳朵.有的时候人们往往会抱怨一张唱片从头听到尾给听者带来心烦意乱的感觉.确实,一个声音变化不同的情绪,在将近一个小时里一直在"喋喋不休",确实让人觉得有些审美疲劳.不仅如此,如果一个专注的听众会随着所听到的音乐风格而情绪起伏,风格上过大的落差更是让人们对这样的情绪化感觉疲惫.而优秀的重唱就会给你一种完全放松的,自由的听觉享受,甚至可以帮听者减压.其实每个人都是个十分挑剔的听众,每个人在准备打开音乐?: 的时候,一定都持有一种当时的??? 心情.那么,当我们寻找到一首?? ?和当时心情吻合的乐曲时,才会有共鸣;情绪上的共鸣才是让我们认可并且喜爱这段音乐的基础.因此,所有音乐制作公司,唱: 片公司都在挖空心思地研究什么了,马勒写作这个乐章时倾注了最多的心血,他描写的是在超自然力量的作用下,各类人物的灵魂获得"再生"的场面.或许布莱兹也意识到这个乐章在整部作品中的重要位置,把它作为最重头的部分加以诠释.所以在这个乐章的演奏中,他所刻画的音乐层次极为丰富,细致,旋律起伏跌宕,营造出神秘宏大的空间.乐章刚开始, 排山倒海般的音响洪流过后.在乐队极微弱的音响衬托下,远处传来令人心惊的圆号与小号的声音,低音铜管吹起肃穆的旋律,随后逐步发展到无比高亢辉煌的铜管合奏,它们在召唤着沉睡的灵魂,作品很快进入到光怪陆离的进行曲之中.布莱兹对这些情节的描绘沉稳大度,具有非凡的大师气质.进入尾声后,乐曲经过一段沉寂,空气好像凝固了一般.在远处再次传来的号角与模仿夜莺的长笛为我们带来的天籁之音中,轻柔的无伴奏合唱,呈现出圣咏般的"复活"主题,我们的眼前闪现出一片光明,在布莱兹的掌控之下,维也纳爱乐乐团与合唱团的艺术家们将这一主题不断发展,逐渐推进到无比壮丽辉煌的最高潮,四管制的超大管弦乐队,大型的混声合唱团和管风琴的音响交织在一起,汇聚成撼人心扉的声音洪流,塑造出极其辉煌宏伟的音乐场面.加上DC-优秀的录音素质,布莱兹指挥维也纳爱乐乐团与合唱团录制的这版(《马勒第2交响曲》为我们呈现了又一个里程碑式的精彩演绎.唱片编号:DG00289477 6004一高保真音响2006.77l。

“复活”交响曲，生命的诘问与回响作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2016年第4期1893 年，依山傍水的奥地利小镇斯坦因巴赫迎来了一位不寻常的客人—古斯塔夫·马勒。

时任汉堡歌剧院指挥的马勒正处在个人事业的上升期，然而繁重的指挥工作，加之完美主义的性格倾向令这位志在作曲的音乐家无暇创作。

这也从一个侧面解释了缘何马勒一生在音乐创作上所达到的高度虽世所瞩目，却在数量上并不高产的原因。

“我靠指挥过活，但我活着是为了作曲。

”一刻也未曾忘记初心的马勒终于寻觅到这一处可供他潜心谱曲的清幽所在，并在之后几年，利用两个乐季之间的夏日假期躲进那幢矗立在阿特湖畔著名的“作曲小屋”全心投入创作。

自嘲是个“夏日作曲家”的他，正是在这间斗室中完成了第二、第三交响曲的创作。

第二交响曲的创作周期跨度六载，但这显然并没有影响这部结构复杂、篇幅庞大的作品内在所具有的完整性及统一性。

事实上，早在1889 年前后，马勒尚在布达佩斯皇家歌剧院任职时就已经开始了第二交响曲的构思。

长时间的反复斟酌，预示了这将是一部规模宏大，且承载着深刻思想内涵的鸿篇巨制。

“我们从何而来？我们的道路指向何方？死亡能揭示生命的意义吗？”这一系列的终极问题正是第二交响曲的中心题旨。

而与此相关的宗教、哲学思索始终贯穿于马勒一生的创作当中。

遁身在其丰富、创新的音乐本体语言中的这种深刻的思想性及人文关怀也显示出作为音乐家的马勒在拥有高超专业技能的同时，亦秉持着某种知识分子式的精神追问。

第二交响曲的第一乐章源自马勒1888 年创作的一部大型葬礼进行曲。

沉重的开篇直指死亡，而作曲家正是在借此发问：“你生存的目的何在？你受苦是为了什么？这些是否全都是个可怕的恶作剧呢？”在写给友人的信中，马勒透露自己将在最后一个乐章中给出上述问题的答案。

事实上，类似葬礼进行曲的段落在马勒的多部交响曲中均有出现。

联想至其作品中那些对生命、死亡无休止的探讨，这不能不引发人们的疑问，究竟是什么原因使马勒对这种悲剧性、终极性的问题如此纠缠不休、难以释怀？从心理学角度分析，这或许在很大程度上源于其童年时期的经历。