马勒第二交响曲创作背景及作品简介

赏析马勒第二交响曲《复活》——帕沃·雅尔维指挥法兰克福广播交响乐团有人说：世界是可以被划分为三个层次的：巴赫、贝多芬、马勒。

让我们谈一谈马勒，关于他的交响乐曲《复活》。

马勒19世纪初出生在奥匈帝国的波西米亚地区，是一位具有鲜明浪漫主义气质的音乐家、指挥家和作曲家。

用他自己的话说：“在奥地利我是波西米亚人，在德国人眼里我是个奥地利人，在这个世界上，我又不可避免地被看作犹太人。

无论哪个地方都勉强收容了我，却没有一个地方真正欢迎我，我是一个三重无国籍的人。

”所以他用音乐构建了自己的世界。

第一乐章：《葬礼进行曲》。

大提琴开场，笛声渐响，小提琴和鼓声加进来。

仿佛将你带到墓地，在一面纯净的镜子里看到你的一生，被困扰“生存的目的何在？受苦是为了什么？这些是否全然是个恶作剧？”第二乐章：是在葬礼之后的间奏，回忆和幻想。

音乐缓下来，笛声悠扬，仿佛漫步在回忆里。

伴随着小提琴的轻鸣，在脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐画面。

像一道明媚的阳光照在身上，甜在心头，溢出笑容。

第三乐章：这是刚刚参加完葬礼的人们又回到了尘世的生活。

笛声急促，竖琴渐微，慢慢静下来。

突然一阵鼓声(前排的小号手还捂了耳朵)，打破了美梦。

将人们拖回现实世界。

第四乐章：引入了女低音。

全场安静，女低音出场(开场有种泰坦尼克的感觉)，小号响起。

仿佛吹起了号角，唤起了希望。

历经了苦难终于回到了神的身旁。

最后，歌声澎湃，铜管高奏，钟声大作。

像是末日审判终于降临，远处飘来号角，夜莺的天籁。

复活的圣咏：痛苦被挣脱了，死亡被征服了。

生命的永恒。

复活！2013.12.11。

马勒第二交响曲赏析《马勒第二交响曲》，C小调，由马勒创作于1894年，《马勒第二交响曲》是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一，也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下《马勒第二交响曲》的赏析吧!《马勒第二交响曲》赏析一：第一乐章(约23分钟)第一乐章，庄严肃穆的快板，C小调，指示“专心认真，而且要有庄严的表现”，扩大的奏鸣曲式，题名为“葬礼”。

这一乐章用布鲁克纳的开始方法，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。

然后小提琴奏E大调柔和的第二主题，第一主题再度出现时，全部管乐奏圣咏风格旋律。

呈示部小结尾前，圆号与木管奏葬礼进行曲。

这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。

展开部可看作3部分，第一段小提琴以C大调优美地奏第二主题开始，低音弦乐奏第一主题动机，鼓荡加强后又趋平静。

长笛奏第二主题，开始抒情的第二段。

第三段又以第一主题动机加强而出现高潮，最高潮达圣咏风格的旋律，回到C小调而进入再现部。

再现部将呈示部加以浓缩精简，两个主题变得隐晦，但比呈示部的对位更为精彩，结尾部变成葬礼进行曲，最后以下行半音阶风格结束。

第一乐章的马勒曾这样解说：“如果你想知道的话，我所送葬的是我的《第一交响曲》的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无瑕的镜面中反映出来。

司时它又提出至关重要的问题：你生存的目的何在? 你受苦是为了什么? 这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢? 我们全都必须以某种方式来回答这些问题。

而我的答复就在最后乐章中。

”《马勒第二交响曲》赏析二：第二乐章(约10分钟)第二乐章，中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。

马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。

略谈马勒早期交响曲中的“歌曲交响化”现象作者：姜宗钊来源：《音乐时空》2015年第21期摘要：马勒是20世纪之交最为重要的交响曲作曲家，其交响音乐作品极为庞大、艰深、复杂，是同时代人所无法理解的。

本文试图通过《第二交响曲》这个个案，来探索分析其早期交响曲中歌曲与交响乐水乳交融的特点。

关键词：马勒歌曲交响化一、生平与创作概貌古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860-1911）曾说：“我指挥是为了活着，而活着是为了作曲”。

这番自白隐约透露出他作为一名作曲家的窘迫处境①。

马勒当时的指挥事业可谓是风靡整个欧洲，他曾担任过维也纳歌剧院首席指挥兼院长。

而作为一位作曲家，他的作品不被当时人们的理解，甚至是被边缘化的。

在创作中，他有意识地将“生与死”这个永恒的哲学话题植入到交响曲中，使其成为一条贯穿于他全部交响曲中的精神线索。

马勒的“交响曲是一个世界”观念不仅仅停留在一个音乐的题材、主题方面，还体现在体裁的融合上：歌曲和交响乐的融合、声乐创作思维和器乐思维的结合。

马勒的第二、第三、第四交响曲被统称为“魔号交响曲”，因为这三部交响曲都与他的艺术歌曲集《少年魔号》（Des Knaben Wunderhorn）有着紧密的联系。

而第一部交响曲和声乐套曲《旅行者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）有着紧密的联系。

不难发现，马勒早期的交响曲创作和艺术歌曲集有着千丝万缕的联系，因而有人将马勒的交响曲称之为“歌曲化的交响曲”。

二、《第二交响曲》简评在《第二交响曲》中的“生与死”的抗争已经达到了相当尖锐的程度，开头的第一个乐章便是葬礼进行曲。

特别有意思的是，这个葬礼进行曲采用的速度是Allegro，这完全颠覆与我们对传统意义上葬礼进行曲应该是慢速的认识。

但总体的气氛还是属于那种哀悼、悲壮的，笔者以为这种速度的颠覆也算是马勒音乐中反讽的一种手段，隐现出马勒对死亡的思索。

这种反复无常的悲痛，会使人感觉到这个世界是荒诞的。

西蒙·拉特尔的《马勒第二交响曲》作者：老麦爹爹来源：《小演奏家》2014年第04期《马勒第二交响曲》，无论演绎或录音，效果都相当完美，气势磅礴，对比强烈，细节丰富。

辉煌的铜管，清脆的木管，其弦乐更是绵密如丝绸般细腻，整体音色饱满而通透。

拉特尔的演绎快慢适中，显得流畅、自然，让你的感官得到充分享受之余，更能进入马勒交响艺术之灵魂。

“整首乐曲听起來仿佛来自另一个世界，人们先被音乐打倒在地上，然后再在天使的翅翼上踏入新生。

”如果你喜欢马勒的交响作品，喜欢柏林爱乐乐团，那你一定不能错过这版近年来难得的好碟。

1987年刚出道的西蒙·拉特尔以一曲《马勒第二交响曲》的演绎而成名。

如今，他又从阿巴多的手中接过柏林爱乐乐团的指挥棒，让他更加如虎添翼。

马勒的音乐里有一种悲剧的美。

他经常梦见天堂，这是因为他的家族有先天性心脏病，死神的敲门声常常在梦中伴着音乐飘然而至，所以马勒的精神世界里总是在和死神搏斗，透过马勒的音乐表现出来的就是一种宿命的悲剧色彩。

但听过了马勒的音乐，人又会超越死亡，所谓“从一个极致到另一个极致”。

马勒是一个犹太人，从小就显露出音乐才华，他的主要职业是指挥家，他一生创作的10部交响曲多是为自己指挥所用。

马勒的音乐灵感大多来自诗歌。

说起来，马勒还是位“中国迷”，他对中国文化充满了迷恋，并把它运用到音乐创作里去。

《大地之歌》就是马勒从李白、杜甫和孟浩然的唐诗中汲取灵感而创作出来的。

《复活》作于1890年～1894年，与《第一交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。

就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐，其结构也不再是传统的四乐章制，而是五个乐章，这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。

然而，在这首《第二交响曲》中，仍然有宛如《第一交响曲》中那种真实的抒情性，爱好线条对位法，使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。

这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。

BBC新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”，这⼗部作品哪些才是你的真爱？前不久，英国⼴播公司（BBC）古典⾳乐调频⼜⼀次发起了“⼗⼤交响曲”票选，邀请151位指挥家拟出他们⼼中最伟⼤的交响曲作品，选定32部交响曲作为评选范畴，然后在著名的社交⽹站推特（Twitter）上进⾏开放投票，截⾄⽬前，已经选出了他们⼼中的“⼗⼤交响曲”。

BBC⾳乐杂志主编奥利弗·康迪表⽰，看到贝多芬⼏乎统治了这个榜单他毫不惊讶：“要知道距离贝多芬写完第三交响曲已经200多年了，⽽这个投票结果说明他在交响乐上的成就从未被超越，毫⽆疑问，他就是绝对的天才。

”在这份新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”排⾏榜中，贝多芬占了“半壁江⼭”，马勒爆发“洪荒之⼒”也有多部作品进⼊榜单。

⼩编为⼤家盘点出指挥家⼼⽬中的“⼗⼤交响曲”，第⼀名竟然是：Top 1:贝多芬《第九号交响曲》《d⼩调第九交响曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819⾄1824年间创作的⼀部⼤型四乐章交响曲。

因其第四乐章加⼊了⼤型合唱，故后⼈称之为“合唱交响曲”。

合唱部分是以德国著名诗⼈席勒的《欢乐颂》为歌词⽽谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。

贝多芬希望借词作讴歌⼈类寻求⾃由的⽃争意志，及其对⾃由、平等与博爱的追求，也使作品从单纯表现⾳乐之美、抒发个⼈情感，上升到表现全⼈类情感和理想的⾼度。

罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道：“《第九交响曲》是汇流点。

从⾮常遥远的地⽅，⽽且是从完全不同的地⽅汇集来的许多奔流——⼀切时代的、⼈类的各种各样的梦想和希望，都混杂在⾥边。

⽽且，它和另外8部交响乐也不⼀样，也可以说它是从⼭顶俯瞰过去的⼀切。

由于《第⼋交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁⽉，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘⽣涯的全书’⽽飞翔。

”Top 2:贝多芬《第七号交响曲》《A⼤调第七交响曲》（Symphony No.7 in A major, Op.92），德国作曲家贝多芬作品第92号，⾸演于1813年12⽉8⽇。

古斯塔夫•马勒的《第二交响曲》作者：刘旭来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：《第二交响曲》是马勒艺术风格确立以及宗教信仰的回应，作曲家不仅大胆地将葬礼进行曲放在第一乐章，并将其艺术歌曲的旋律以及人声的演唱融入这首交响曲中，显示出锐意创新的艺术手法。

与此同时，从第一乐章的"葬礼进行曲"到最后一个乐章的"复活颂"也是马勒对永生与救赎这一问题的回应。

关键词：古斯塔夫·马勒；《第二交响曲》；创作特征引言古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作为一位优秀的指挥家和作曲家，他的创作跨越了两个世纪19世纪末和20世纪初。

这一时期是浪漫主义音乐的黄昏，也是一个新的音乐时代来临的转折点。

处在这个非常时期，马勒的创作是其生命的写照，也是后期浪漫主义音乐的总结。

一、创作背景及作品简介1894 年，马勒在阿特湖（Attersee）畔史坦因巴赫（Steinbach）工作小屋完成了《第二交响曲》。

该作品属于他的中期作品，在这部作品中，他通过纯熟的交响乐写作技巧，表现了自己对人生问题的种种思索，它刻画了人生的悲剧如死亡的葬礼，并表现了作曲家企图在死亡和宗教中寻找人生目的的悲观消极的思想。

这部作品的标题“复活” 取自德国诗人弗里德里希·克洛普斯托克（Friedrich Klopstock）的同名赞美诗，是马勒借助宗教力量寻找人生意义的一次尝试，表现了由英雄的葬礼以及对英雄一生的回顾而引起的对人生问题哲理性思考，体现了“生必有死，死而复活” 圣经的思想，反映了19 世纪末和20 世纪初社会中一部分不满于现实而又未能找到正确出路的知识分子的精神悲剧。

这部作品共有五个乐章，第一乐章：奏鸣曲式，C 小调，庄严的快板；第二乐章：舞曲，bA 大调，中速的快板；第三乐章：谐谑曲，C 小调，流畅地进行，这是《孩子们的神奇号角》中一首叫做《圣安东尼对鱼儿说教》歌谣的管弦乐改编曲；第四乐章：女低音独唱，bD 大调，严肃而朴真，歌曲选曲自《孩子们的神奇号角》中的一首歌曲《神光》；第五乐章：合唱，神秘的慢板，女高音，女低音独唱与乐队，在女高音独唱和无伴奏混声合唱中唱出了克洛普斯托克的《复活颂歌》。

马勒第二交响曲版本
马勒第二交响曲是由奥地利作曲家古斯塔夫·马勒创作的交响曲之一，全名为《复活》。

这部交响曲的版本众多，经历了多次改编和重制，每个版本都有着独到的特点和风格。

下面笔者将为大家介绍几个版本，以及它们的音乐特点和含义。

首先是马勒自己的版本，这个版本是最早创作的，也是最原始的版本。

这个版本跟所有的交响曲并没有太大差别，但其音乐特色已经显露出来了。

这个版本中，马勒用一些非常传统的手法来表现复活的主题，比如旋律的上升和下降，以及不同音乐片段的衔接和变化。

这个版本的交响曲节奏流畅，音效宏大，非常适合在大型音乐厅演出。

接下来是伯恩斯坦的版本，这个版本把马勒的复活主题解读得更加深刻。

伯恩斯坦的版本中，十分注重乐曲的情感表达，通过弱化某些部分来突出感觉更加丰富的部分。

伯恩斯坦还运用了一些更加现代的乐器，比如电吉他等，使得乐曲的风格更加现代化。

还有现代女指挥马林·阿尔塔斯的版本，这个版本跟其他的版本又有些不同。

马林·阿尔塔斯的版本中，把女声独唱家的角色加强了许多，在这个版本的演出中，女声独唱家十分活跃，并在最后一段乐曲中达到了高潮。

此外，马林·阿尔塔斯在演出中还采取了一些独特的手法，比如在演出过程中引入粉笔的声音，增加了这个版本的独特魅力。

总之，马勒第二交响曲版本众多，每个版本都别具特色，对复活主题的解读也各具风格。

在欣赏这个交响曲的过程中，我们可以通过不同版本的演出来更好地理解和体会这个主题。

马勒第二交响曲版本介绍马勒第二交响曲，也被称为《复活》，是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒于1888年至1894年间创作的一部交响曲。

这部作品由一个大型管弦乐队、合唱团和独唱演唱家组成，是马勒最具代表性和影响力的作品之一。

马勒第二交响曲被广泛演奏和赞誉，各个指挥家和乐团都有自己的版本。

马勒第二交响曲的版本马勒第二交响曲的版本众多，每个指挥家和乐团在演奏中都会加入一些自己的理解和解读。

以下是一些著名的版本：Herbert von Karajan指挥柏林爱乐乐团Herbert von Karajan是20世纪最具影响力的指挥家之一，他的版本被认为是传统的演绎之一。

通过他严谨的指挥风格和对乐队的精细控制，他呈现了马勒音乐的宏大和庄严。

Leonard Bernstein指挥维也纳爱乐乐团Leonard Bernstein崇拜马勒，他对马勒的音乐充满了热情和独特的解读。

他的版本以强烈的表达和情感为特点，给人一种激情澎湃的感觉。

Simon Rattle指挥柏林爱乐乐团Simon Rattle是当代最具影响力的指挥家之一，他的版本注重音乐的细节和表现力。

他将马勒的音乐演绎得细腻而富有个性，受到了广泛的赞誉。

Claudio Abbado指挥柏林爱乐乐团Claudio Abbado是指挥界的传奇人物，他的版本被认为是对马勒音乐最真实的诠释之一。

他的指挥风格平衡而精确，将马勒的音乐演绎得既庄严又感人。

其他版本除了上述著名指挥家的版本外，还有许多其他指挥家和乐团演奏了马勒第二交响曲。

这些版本各有特色，有的注重庄严，有的注重表现力，有的注重细节，给人不同的听觉体验。

演奏风格比较不同指挥家和乐团的演奏风格差异很大，以下是一些常见的比较：庄严 vs. 激情一些指挥家强调马勒第二交响曲的庄严性，他们注重音乐的大气磅礴和严肃性。

而另一些指挥家则更加强调马勒音乐的激情和澎湃感。

细腻 vs. 动感某些指挥家注重音乐细节的呈现，他们通过精确的指挥和对音乐的微妙表达来展现马勒音乐的魅力。

永恒的静穆——马勒《C小调第二(复活)交响曲》及其演释伦毅杰
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1997(000)003
【摘要】天边的云雾,半遮着那个依稀可辨的“英雄”——那个来自宇宙深处的“英雄”。

马勒与他似曾相识。

当他欣喜地拥入那个“英雄”怀抱,原有的一切困
惑便释然于胸。

最终,这个“英雄”令他站到了浪漫主义音乐之巅去俯瞰音乐正史。

令他从容不迫地“淘尽”着古典和浪漫的神韵。

于是,就有了英雄气概的《第一交
响曲》。

马勒是那样眷恋上天,他与那个“英雄”的对话是那般成功。

然而,上天并
未成全他过早地去那里作寻。

这样,马勒就回来了——回到了难容他身躯驰骋的大地。

灵归何处?
【总页数】2页(P18-19)
【作者】伦毅杰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.“殉葬式悲情”--以马勒《第二交响曲“复活”》第一乐章为个案探讨“c小调
问题” [J], 张潇雪
2.孕育绚烂——马勒《E小调第七交响曲》及其演释 [J], 伦毅杰;
3.音色的倾述——马勒《升C小调第五交响曲》及其演释 [J], 伦毅杰;
4.精神家园的复苏——马勒《c小调第二交响曲“复活”》 [J], 韩斌
5.精神家园的复苏马勒《c小调第二交响曲"复活"》 [J], 韩斌
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马勒：第2交响乐
无
【期刊名称】《中国电子商情：视听前线》
【年(卷),期】2007(000)009
【摘要】马勒的这部第2交响乐对于大多数乐迷恐怕都已很熟悉，这套由伊凡·菲舍尔（Ivan Fiacher）指挥布达佩斯节日管弦乐团演奏的录音可谓演录俱佳。

匈牙利指挥家菲舍尔的诠释工整中不失灵动，声部的衔接交替紧有条不紊，情绪的起伏变化跌宕有致，动情而不溺情。

【总页数】1页(P127)
【作者】无
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.马勒交响乐创作及其作品特色 [J], 张静
2.独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究——以马勒《第五交响曲》第三乐章为例 [J], 王阔;
3.伟大与悲壮的碰撞“贝多芬与马勒交响乐全集”系列音乐会 [J], 景作人;
4.独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究\r——以马勒《第五交响曲》第三乐章为例 [J], 王阔
5.在“气息”的抚触中感悟马勒的“自然”--记苏州交响乐团“马勒《第五交响曲》--生命之歌”音乐会 [J], 许首秋
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