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美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
《美术教育学》课程复习提纲一、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年二、考试题型1、单项选择题（共14题，每题1分）2、多项选择题（共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题，每题4分）4、简答题（共4题，每题7分）5、论述题（共2题，每题12分）三、重要知识点6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。
7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。
8、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。
9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。
10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点：罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试1、现代美术教师应具备哪些素质？P1352、美术学科如何在素质教育中发挥作用？3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P974、美术教学应考虑哪些教学原则？P1025、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？6、当代美术课程改革有何趋势？Δ7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69(Δ重点、要点)Δ8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76Δ9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50Δ10、如何进行美术课的组织教学？Δ11、中小学常用的美术教学方法有哪些？Δ12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114Δ13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？Δ14、美术教科书有哪些作用？15、为什么说美术课程是人文性质的课程？16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？17、什么是基本的美术素养？18、如何在美术教学中逐步培养学生的学习兴趣？19、什么是教学设计？什么是课时设计？美术教学设计的基本环节有哪些？20、教学目的与教学目标有什么区别？21、学习撰写精确的美术教学目标有何意义？美术新课程有哪些教学目标？这些目标是如何陈述的？22、课堂空间中有哪些因素对学生学习产生了重要影响？23、美术课堂中的互动类型有哪些？24、建构主义学习理论怎样理解课堂学习？学生最喜欢的学习方式有哪些？25、什么是课程资源？美术课程资源有哪些？欠发达地区如何开发利用课程资源？26、你认为一堂优秀的美术课应具备哪些条件？单项选择知识点1、南齐谢赫要求绘画：“明劝戒，著升沉”和唐代张彥远提出的绘画功用是：“成教化，助人伦”都是强调美术的德育功能。
美术知识点总结小报一、绘画基础知识绘画是一种通过画笔或其他绘画工具在纸张、画布或其他媒介上创作形象的艺术形式。
绘画作品可以通过描绘静物、风景、人物、抽象形象等来表达艺术家的创作理念和情感。
绘画的基础知识包括构图、色彩、线条、明暗、质感等方面。
构图是指画面中各个元素的布局和结构，包括比例、透视、平衡、节奏等，构图好坏直接影响作品的整体效果。
色彩是绘画中的重要元素，通过对色彩的运用可以表达出作品的氛围和情感，色彩具有明暗、对比、饱和度等属性。
线条是绘画中的基本元素，通过线条可以描绘出形体、轮廓和质感，线条的粗细、长度、方向等都对作品的表现力产生影响。
明暗是指绘画中的光影效果，通过对明暗的处理可以增强作品的立体感和立体感。
质感是指表面的触感，例如光滑、粗糙、柔软等，绘画中对质感的描绘可以使作品更具真实感。
二、绘画材料和工具绘画材料和工具对于绘画创作非常重要，不同的材料和工具会产生不同的效果。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、炭笔、粉笔、水彩、油画颜料、丙烯颜料、粘土、画布、纸张等。
铅笔适用于素描，彩色铅笔适用于彩绘，炭笔适用于绘制明暗效果，粉笔适用于柔和的质感表现，水彩适用于清新、透明的效果，油画颜料适用于艺术油画，丙烯颜料适用于速干、易调色的效果，粘土适用于模型和立体创作。
常用的绘画工具包括画笔、画架、调色板、画刀、橡皮、修图刀等。
画笔是绘画中最基本的工具，不同形状和材质的画笔可以产生不同的笔触效果，画架可以帮助艺术家调整画布的高度和角度，调色板可以用于调色和混合颜色，画刀可以用于涂抹和刮除颜料，橡皮可以用于擦除错误部分，修图刀可以用于修饰细节和增加纹理。
三、绘画风格和流派绘画风格和流派是指在绘画创作中表现出的特定风格和艺术流派。
绘画风格可以分为写实主义、印象派、表现主义、抽象派、古典主义、现代主义、后现代主义等。
写实主义强调对现实的真实描绘，印象派强调对光影和色彩的表现，表现主义强调对情感和内心世界的表达，抽象派强调对形式和结构的探索，古典主义强调对传统和理性的追求，现代主义强调对理性和技术的追求，后现代主义强调对混合和多样性的追求。
八年级美术会考知识点八年级是美术教育中的重要阶段，因此，其美术会考知识点也具有重要的意义。
在此，笔者将结合个人经验和学术资料，探讨八年级美术会考的知识点。
一、色彩理论色彩理论是美术创作中的重要内容，是八年级美术会考中的主要考点。
主要包含以下内容：色相、明度、纯度三个方面。
其中，色相是指颜色的本质属性，如红色、蓝色、绿色等；明度是指颜色的明暗程度，如暖色调与冷色调；纯度是指颜色的饱和度，如颜料的浓淡程度。
在实践中，要注意色彩运用的协调性，如颜色的互补、对比等色彩搭配方式。
二、素描技法素描技法是绘画创作的基础，也是八年级美术会考的重要考点。
主要包括如下几个层次：首先是线条的掌握，要求对线条进行熟练掌握。
在此基础上，要掌握构图、透视等画面布局的基本原理；同时，要熟练掌握光影的表现手法。
此外，还需要了解人物、动物、景物等物体形态的本质特征，能够准确把握物体的形态和比例关系。
最后，还需要对色彩、质感等要素进行熟练掌握。
三、创作表现力创作表现力是八年级美术会考的重要考点，包括色彩表现力、形态表现力、空间表现力等方面。
在此基础上，还要求学生能够通过自身的想象力和创造力，在表现作品的同时，充分发挥自己的个性特点。
在实践中，还需要针对不同的题材和意境，在表现手法上进行适当的创新和发挥，如现代艺术的各种表现手法等。
四、文化审美素养文化审美素养也是一项重要考点，在八年级美术会考中占有一定比例。
主要包括古代国画、现代绘画、世界名画、设计艺术等方面的知识点。
在此基础上，学生需要了解国内外各种不同时期的美术作品，对美术发展历程有清晰的把握。
此外，还需要通过实际观察和欣赏，培养对各种艺术作品的感知能力和鉴别能力，提高自身的艺术鉴赏能力。
总之，八年级美术会考知识点是一个相对综合和复杂的系统，要求学生在各方面都具有较高的素质和综合能力。
作为学生，应该注重素描技法的学习，逐步提高自己的色彩表现力和文化审美素养，在实践中不断进行创新和发展。
高三美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，也是高中美术课程的必修内容之一。
在高三阶段，学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结，以便能更好地备考。
以下是高三美术鉴赏知识点的总结。
一、绘画基础知识1.线条：分为实线、虚线、粗细线等。
线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果，是绘画的基础。
2.色彩：色彩饱满、明亮、清晰，是绘画中重要的要素之一。
色彩运用可以表达情感，营造氛围，给作品增添生命力。
3.形状：物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态，形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。
4.空间：包括正、负空间。
正空间是物体所占的实体空间，负空间是物体周围的虚拟空间。
合理运用空间可以使画面更富有层次感。
二、传统绘画技法1.写实技法：通过观察细节，准确地再现对象的形状、质感和色彩。
2.写意技法：以意境和形式的表达为重点，追求形式和气韵的统一。
3.水墨画技法：主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。
4.油画技法：以油画颜料和溶剂相调和，通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。
5.素描技法：主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。
三、西方艺术史知识1.古希腊艺术：古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题，注重人体比例和空间的表现。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动，对西方文化产生了深远的影响。
3.印象派：印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点，注重色彩和光影的表达。
4.立体主义：立体主义追求形式的抽象，以立体感和多角度的视角重塑物体形态。
5.表现主义：表现主义以感情和个人体验为主题，通过夸张的形式表现内心世界。
四、中国美术史知识1.中国古代画：中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等，追求形神兼备，注重气韵生动的表现。
2.工笔画：工笔画以线条细致入微、颜色清晰饱满、用色细腻丰富为特点。
3.写意画：写意画强调形神兼备，注重用笔线条的轻重变化和画面的意境。
4.国画：国画是中国传统绘画的独特形式，以墨、砚、笔、纸为材料，追求以点、线、面来表现形态。
幼儿美术知识点归纳总结一、幼儿美术教育的目标与意义1. 培养审美能力。
通过美术教育，培养幼儿对美的感知能力，促进其对美的理解和欣赏能力，提高审美情趣。
2. 提高观察力。
美术教育可以培养幼儿对事物形象的观察和表现能力，从而激发他们的想象力和创造力。
3. 发展动手能力。
美术教育可以锻炼幼儿手部的精细动作，培养他们的手眼协调能力和构图能力。
4. 增强自信心。
美术教育能够激发幼儿的表现欲望，让他们通过作品的表达来展现自己，增强自信心和自我认同感。
二、幼儿美术教育的内容1. 色彩。
幼儿美术教育应该从最基础的色彩认知开始，让幼儿了解基本的颜色、色域及其运用。
2. 图形。
在图形教育中，可以引导幼儿认识各种图形，如圆、方、三角形等，培养其对形状的认知。
3. 素描。
适当的向幼儿介绍素描，可以提升其对事物形象的观察和描绘能力，培养其细致耐心和动手能力。
4. 手工制作。
让幼儿通过制作手工作品来增强动手能力，培养创造力和想象力，为他们提供更多的实践机会。
三、幼儿美术教育的方法1. 观察。
引导幼儿通过观察周围的事物来感知美，了解色彩、图形等基本元素，并且提出简单的问题引导幼儿思考。
2. 模仿。
在示范的基础上，让幼儿模仿老师的作品或者真实的事物进行绘画、手工制作，锻炼幼儿的模仿能力和动手能力。
3. 练习。
通过不断的绘画、手工制作练习，促进幼儿对美的理解和表达能力，培养他们的绘画技巧和艺术修养。
4. 创作。
在学习的基础上，鼓励幼儿进行自由创作，让他们通过作品展现自己的想法和情感，培养其独立思考和表现能力。
四、幼儿美术教育的实施1. 创设良好的教育环境。
在美术教室或者教学场地中，创设丰富多彩的教学情境和艺术氛围，让幼儿在轻松愉快的氛围中进行学习活动。
2. 循序渐进的教学方法。
根据幼儿的认知发展水平和个体差异，设定合适的教学目标和内容，采用循序渐进的教学方法，引导幼儿逐步提高绘画、手工制作的技艺。
3. 多种教学手段的结合。
结合故事、音乐、游戏等多种教学手段，使幼儿对美术教育的内容和方法产生浓厚的兴趣，促进其全面发展。
小学美术必备知识点梳理美术是一门非常重要的课程，对小学生的综合能力和创造力发展起着至关重要的作用。
在小学美术教育中，有一些基本的知识点是必不可少的。
本文将对小学美术必备的知识点进行梳理，以帮助学生更好地了解和掌握这些知识。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是色彩学上的三原色，它们是其他所有颜色的基础。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由两个基本色彩相混合而成的色彩。
它们在绘画中可以起到丰富作品色彩的作用。
3. 冷暖色调：色彩可以分为冷色和暖色。
冷色给人以清爽、冷静的感觉，如蓝色；而暖色给人以温暖、热烈的感觉，如红色。
二、造型知识1. 线条：线条是构成图形的基本元素，可以分为直线、曲线、波浪线等。
线条的变化可以表达出形状、轮廓、纹理等信息。
2. 点、面：点和线条结合可以形成面。
天空、大地、建筑物等都是由面构成的。
画面中的点、面的构成要注意平衡和比例。
三、立体知识1. 正、斜：物体可以分为正立和倾斜的。
正立的物体表现出稳定、坚固的形象，而倾斜的物体则可以表现出动感和不稳定的特点。
2. 透视：通过透视可以使画面产生空间感和深度感。
远近之间的大小关系、空间之间的明暗差别都是透视的基本表现形式。
四、素材知识1. 静物：静物是绘画中常用的素材之一，如水果、花草等。
绘画中要注意从观察中捕捉形状、颜色和质感等细节。
2. 人物：人物画是小学美术教育中重要的内容之一。
要注意人物比例、肢体动作和表情等的绘制。
3. 风景：风景画是表现自然环境的画面，如山水、城市等。
绘制风景时要注意运用色彩、线条和透视等技巧。
五、创作知识1. 创意思维：小学生可以进行自由创作，培养创造力和想象力。
可以通过观察实物、旅行、阅读等来激发创意思维。
2. 手工艺：手工艺是美术教育中的重要内容，可以通过手工制作来培养学生的动手能力和艺术表现力。
3. 图像设计：学习简单的图像设计可以提高学生的设计能力和美感。
如设计明信片、海报、拼贴画等。
六、艺术鉴赏1、了解名画：通过了解各个时期的名画和名画家，可以拓展学生的艺术视野和审美能力。
小学美术教师考试试题及基础知识点整理1．造型艺术领域最基础的学科是（）A．国画B．素描C．水彩 D．油画2．我国传统绘画的学习方法之一是（）A．速写B．默写C．想象D．临摹3．正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（）A．60°时B．90°时C．45°时D．180°时4．素描是与下面哪种美术形式相对而言的（）A．色彩画B．速写C．雕塑D．图案5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视为（）A．倾斜透视B．平行透视C．成角透视D．俯角透视6．色光中的三原色是（）A．红、黄、蓝B．青、黄、红C．红、绿、蓝D．橙、绿、紫7．以下颜色纯度最高的是（）A．三原色B．间色C．复色D．无彩答案：BDAAC CA小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
10、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2024下半年全国教师资格笔试（高中美术）考点普通高中美术课程标准（2017年版2020修订）1.普通高中美术课程的课程性质其根本任务是：立德树人，以美育人，培育健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性地发展。
2.普通高中美术课程的基本理念（1）培养美术学科核心素养，促进全面发展。
（2）强调基础性和选择性，满足个性需求。
（3）创设问题情境，倡导探究式美术学习。
（4）运用质性评价，着眼美术学科核心素养。
3.学科核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。
美术学科核心素养，主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
4.普通高中美术课程结构（1）按照美术门类将学习内容划分为美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术七个学习模块。
（2）依据普通高中课程方案的要求，采用必修课程、选择性必修课程与选修课程相结合的课程组织形式，增强课程的选择性。
5.学业质量学业质量是学生在完成本学科课程学习后的学业成就表现。
学业质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就表现的总体刻画。
6.普通高中美术课程教学评价建议（1）树立学科核心素养本位的评价理念。
（2）合理量化质性评价。
7.美术教科书编写指导思想（1）贯彻立德树人的根本任务。
（2）以美术学科核心素养为纲选择和组织教学内容。
（3）坚定文化自信，具有国际视野。
（4）遵循学生的认知发展规律。
（5）符合政策、法规要求。
考点·中国美术史1.原始社会、先秦（1）彩陶：仰韶文化（半坡、庙底沟）和马家窑文化（石岭下、马家窑、半山、马厂）。
（2）青铜器：代表作品《四羊方尊》《司母戊鼎》《曾侯乙编钟》。
（3）帛画：《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》，具有旌幡性质、主题是引魂升天。
全面速查小学美术知识点大全及年级重点一、小学美术教育的综述美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，它不仅能培养孩子的审美能力和创造力，还能促进他们的观察力和想象力的发展。
本文将全面介绍小学美术教育的知识点大全及年级重点。
二、小学一年级美术知识点1. 色彩基础- 熟悉基本颜色的名称和特点，如红、黄、蓝、绿等。
- 学习基本色彩的混合和配搭，如红色与黄色混合可得到橙色。
2. 线条基础- 学习使用直线、曲线和直角线进行简单的组合绘画。
- 探索线条的表现力，如直线可以表示稳定和坚强的感觉，曲线可以表示柔和和优美的感觉。
3. 图案与造型- 学习简单的几何图形，如圆形、三角形、矩形和正方形。
- 创作简单的图案，如重复矩形可以组成篱笆的图案。
4. 实物的观察与描绘- 学习用几何形状描绘一些简单的实物，如天空、太阳、房屋等。
三、小学二年级美术知识点1. 色彩的运用- 学习暖色调和冷色调的区别，如红色和黄色属于暖色调，蓝色和绿色属于冷色调。
- 探讨颜色的情感表达，如红色可以表示热情和兴奋，蓝色可以表示冷静和安静。
2. 线条的运用- 学习使用曲线、波浪线和螺旋线进行绘画，增加线条的表现力。
- 通过线条的变化来描绘不同的物体形态，如绘制一个瘦长的树木或圆润的石头。
3. 图案与装饰- 创作更加复杂的图案和装饰，如使用不同颜色和线条的组合来描绘一个多彩的花纹。
4. 人物形象的描绘- 学习观察人物的基本形态，如头、躯干、手和脚等。
- 通过简单的几何图形来描绘人物的轮廓，如使用椭圆形作为脸部的基本形状。
四、小学三年级美术知识点1. 色彩的进阶- 学习深色和浅色的色彩运用，如使用深色来强调物体的阴影部分。
- 探索冷暖色彩的运用，如使用冷色调来描绘冷冻食品的感觉。
2. 线条的拓展- 学习使用交叉线、波点线和波浪线等线条进行创作，增加作品的层次感。
- 探讨线条的力度和粗细对表达效果的影响，如使用粗线条可以强调物体的轮廓。
3. 空间的表现- 学习使用近大远小和遮挡法来表示画面中的空间感。
美术教育知识点1. 瓷器最早出现于（商代）。
（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。
2. 青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。
3. 中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。
4. 文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
5. 现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。
它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。
6. 饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。
7. 《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。
8. 古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
9. 被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。
10. 顾闳中，南唐著名人物肖像画家。
曾画过后主李煜的肖像。
《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。
11. 《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。
12. 《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于509---5年间的壁画。
13. 文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
14. 油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。
15. 青铜是铜与锡合金。
16. 常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及美术字。
17. 美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。
18. 木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。
19. "颜筋柳骨"中的"颜"和"柳"是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。
— 1 —20. 北京2008年"申奥"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色21. 卡通画综合了（漫画、连环画）的一些特点，形成了特有的表现手法。
22. 中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有（基本结）和（变化结）两类。
23. 在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼）之说,眼在头高的（二分之一）处。
24. 西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。
25. 古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。
26. 立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。
27. 美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。
28. 美术又称造型艺术视觉艺术空间艺术。
美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美功能。
29. 色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。
30. 用笔，中国画技法名。
在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。
中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。
31. 66、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。
米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。
32. “六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。
33. “五墨六彩” 干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。
34. 北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长9.5厘米，高5.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
35. 马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。
36. 饕餮纹又称兽面纹纹，它是商代代青铜器的代表性纹样。
37. 毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。
38. 吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于南宋时期。
39. <思想者>原为<地狱之门>组塑的一部分.<思想者>是罗丹用以象征但丁的形象.40. 1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。
41. 李苦禅，现代画坛大写意巨匠。
原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。
— 2 —42. 在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。
43. 《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。
44. 〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于866年创作的。
45. 《年青人》是著名版画家黄新波作于96年的一幅版画。
46. 在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。
47. 竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。
48. 被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。
49. 长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。
50. 中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。
在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说,眼在头高的二分之一处。
51. 南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。
52. 泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。
53. 在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。
大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和自然园林等四种类型。
常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。
54. 色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。
色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。
55. 从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：（青藏高原地区）、（西南地区）、（中原汉文化地区）、（云贵地区）、（北方骑牧民族）。
藏面具傩面具百戏面具彝族面具萨满面具藏戏面具？56. 中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。
57. 平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。
58. 中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。
59. 石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。
60. 透视包括平行透视,成角透视,散点（倾斜？）透视等多种类型。
61. 美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。
— 3 —62. 中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的关键是水，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。
63. 京剧有四个行当（生）、（旦）、（净）、（丑）。
64. 浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。
65. 三原色是指（红）、（黄）、（蓝）这三种颜色，其中（红）色和（蓝）色混合能调出（紫）色；（黄）色和（蓝）色混合能调出（绿）色；（红）色和（黄）色混合能调出（紫）色，被调出的这三种颜色称为三间色。
66. 中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。
67. 《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。
68. 巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。
悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者百合）。
69. 黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹。
70. 秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙。
71. 首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》72. 我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录73. 南宋时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣74. 现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔75. 清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是王原祁76. 在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园（拙政园、狮子园、沧浪亭）77. 铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝78. 已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。
79. 描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图80. “昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。
81. 《潇湘图》的作者是五代画家董源。
82. 首次提出山水画“三远”的论著是郭熙的《林泉高致集》。
83. “元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。
84. 明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。
— 4 —85. 清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。
86. 与经享颐、何香凝同组织“寒之友”社的画家是陈树人。
87. 青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。
其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
88. 瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周代，秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有实用的功能，也富于装饰美。
89. 圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。
画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
90. 拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主91. 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
92. 《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现设计应用欣赏评述综合探索四大学习领域。
93. 中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅中堂扇面斗方、手卷等。
94. 伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个95. 完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
96. 法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，9世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。
97. 中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
98. 青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
— 5 —99. 我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块100. 我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
名词解释：1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
