中国画写意人物画作品

写意人物画的‎发展史以人物为题材‎的绘画形式，从远古时代的‎岩画和彩陶纹‎样中可以感受‎原始人记录自‎己的生活、狩猎、舞蹈等等情感‎流动的痕迹，这些原始意识‎的审美情趣，翻开了中华民‎族文明历史的‎新一页。

这一时期艺术‎可以称之为原‎始初型时期。

夏商、西周至春秋时‎期的绘画仅见‎典史记载，由于历史的久‎远，其绘画形式已‎无法看到，但是从大量的‎青铜器上我们‎不难看到以人‎物、动物和植物原‎形而变化的餐‎纹，饕餮纹样等其‎他纹饰，以及青铜器皿‎造型的独特审‎美价值，都能让我们感‎受到它比之原‎始社会彩陶造‎型和彩陶纹样‎，在表现力、艺术想象力方‎面有了极大的‎提高。

战国、秦汉时期的人‎物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见‎到的最早独幅‎人物画作品。

从作品的内容‎到作品的艺术‎表现，可以看出艺术‎的审美价值已‎经从实用美感‎独立出来形成‎自身一整套完‎美的艺术体系‎。

作品虽然以“线性”描绘方式为主‎，以平面装饰为‎辅，但似乎更多地‎带有写意因素‎。

由此而发展的‎秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术‎形式都保留了‎“线性”特征和写意因‎素的特点。

霍去病墓前的‎雕刻那大气圆‎浑的写意精神‎、简洁明快的线‎条魄力都充分‎展现了中国文‎化内在精神的‎价值取向。

是这样一种审‎美心理、哲学思想延续‎了中国传统文‎化的几千年。

魏晋、南北朝时期，是中国文化思‎想、价值观、思辨心理最为‎活跃的历史时‎期。

一种真正思辨‎的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情‎、感性的“纯”文艺思想产生‎了。

这一时期的文‎艺理论和艺实‎践奠定了中国‎文艺思想的基‎石，二王的书法风‎格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思‎想等都将艺术‎推向了一个新‎的高峰。

这是“人的自觉”时期。

六朝是人物画‎的成熟时期，画家辈出。

著名画家有顾‎恺之、陆探微、张僧繇。

顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸‎。

唐代张彦远评‎价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也‎。

农民形象在中国写意人物画创作中的表现发布时间：2022-07-28T08:16:31.760Z 来源：《科学与技术》2022年6期作者：邓毛毛[导读] 中国水墨人物画,是牢牢根植于广大农民的生活之中的,而农民历来也都是画家们所表达描述的对象,随着邓毛毛西北民族大学 730000摘要：中国水墨人物画,是牢牢根植于广大农民的生活之中的,而农民历来也都是画家们所表达描述的对象,随着社会进步,农民开始成为国家的重要组成力量,艺术家对农民也越来越关注。

农民形象在中国画中的表现有着不同的呈现形式和现实意义。

关键词：农民题材，水墨人物画关注农民题材既是画家探索艺术表现方法的方式,也是画家关注社会的一种方式。

农民题材绘画所彰显的人道主义精神和强烈的人文关怀、对农民的同情关注和对农民生存现状的真实描绘、以及对诚实劳动的颂扬和对质朴善良人性的赞美应该是他们的共性所在。

农民这一社会群体一直生活在社会的底层中国农民进入社会主义后地位得到了提高。

他们为社会创造了巨大的财富到头来往往是付出的多得到的少挣扎在生存线上。

正是农民的这种任劳任怨，勤劳善良，感染着许多优秀的艺术家们。

不论什么原因吧，总有这么一批艺术家他们一直情有独钟的从事着农民题材的创作。

在当今的中国农民题材绘画不仅是“内容的范畴”而且是一种文化范畴和情感范畴。

他纠正了以往忽略人的自然属性和商品经济给人们所有人带来的冲击使作品更多的承载了当代的人文价值和精神意义中国使农民题材绘画在多元化的绘画格局中占有很重要的一席之地。

2020年9月我到贵州省铜仁市松桃苗族自治县迓驾镇马安村走进生活与老乡们生活在一起,体验生活,研究生活,发现生活中最朴素、真挚的美。

他们世代生活在大山里，生活状态同城市完全不一样，他们的朴素，不只是外表，还包括他们的内心和情感，这种精神力量一直都伴随着我的写生过程。

下乡写生中,我们除水墨人物写生外,还画了户外写生,感悟颇多。

我们的到来给宁静的山村带来了生气,淳朴的当地居民热情的接待了我们,从他们身上我感受到来人最朴实的本质,村子里大多是留守的老人孩子,老人脸上的笑容是那么真诚,孩子的笑声是那么的天真爽朗,他们对待生活的态度感染着我们,让我们的心灵受到了净化。

清-黄慎绘画作品欣赏：黄慎（1687-1766），清代著名画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，⼜称东海布⾐。

福建宁化⼈。

幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为⽣。

读书常有古庙佛殿的长明粉下。

初师上官周，学⼯细⼈物⼭⽔。

后变化为粗笔挥写，以简驭繁，⽓势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。

他拟定民⼈物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间⽣活取材，常画劳动⼈民的形象。

专画流丐、纤夫、渔民等，往往只⽤寥寥数笔，便能形神兼备。

写⼭⽔、花鸟、⾍鱼等，也⽆不⼯妙。

为“扬州⼋怪”之⼀。

黄慎⼈物镜⼼ 30×42cm黄慎伯⽛⿎琴图·草书七⾔联⽴轴·对联[L]画款识：攫之幽愁如⽔赴⾕，醒之萧愁如脱⽊叶。

按之噫然应指⽽长，⾔者似君置之模愁，遗形⽽不⾔者似仆。

瘿瓢。

对联识⽂：闲拈明⽉裁唐句，细嚼梅花读汉书。

对联款识：七⼗⼋黄慎。

钤印：黄慎（朱）瘿瓢（⽩）东海布⾐（⽩）我思古⼈（朱）黄慎（⽩）瘿瓢（朱）[/L]黄慎⼈物⽴轴 58×66黄慎⿇姑献寿⽴轴 176×91cm[L]展览：1.“乾隆时代绘画展”，⾹港，1986年2.“聚墨留⾹—攻⽟⼭房藏中国古代书画展”，⾹港⼤学美术博物馆，2004年3⽉27⽇－6⽉6⽇。

[/L][L] [/L][L] [/L][L] [/L][L] [/L][L] [/L][L] [/L][L] [/L][L] [/L][L]黄慎，字躬懋，⼜字恭懋，号瘿瓢。

福建宁化⼈，寓居扬州。

他的诗⽂及书法均⾃学成家，绘画专攻⼈物画，间画⼭⽔、花鸟，後来以⼈物画闻名，兼勤读诗书及研习书法。

他早年师从著名的福建画家上官周（1665-1744），後融合书法与绘画，以狂草笔法⼊画。

他成熟时期的绘画，在⽤笔⽅⾯，与他的书法很相似，笔法别具⼀格，⾃成⾯⽬。

⿇姑是⼥性寿神，传说中⿇姑曾“见东海三为桑⽥”，可见她的寿长，因此以⿇姑⽐喻吉祥长寿。

民间相传农句三⽉三⽇王母寿⾠，举⾏蟠桃盛会，⿇姑特在绛珠河畔⽤灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“⿇姑献寿”。

中国写意人物画头像写生赣南师范学院美术学院李勇辉起稿首先要考虑画幅的布局，主要看平面构成的形式感觉是否稳定好看。

比如人物太居中，虽然稳定，但又不好看；人物太偏——或偏上、偏下、偏左右，可能好看，但又不稳定，这种视觉上的形式美感，要靠很多对比因素去完成。

所以起稿布局一定要从形式感觉出发来确定认为的空间位置。

其次是通过观察得来的直觉感受来确定表现方法。

所谓直觉感受，即有客观因素也有主观因素。

比如同样的画老人，一位长期从事脑力劳动的知识分子，和一位饱经风霜的山区老农，无论在气质、负色、形象都迥然不同。

前者你可能在细润中去寻求表现手法，后者你可能会在苍劲中去寻求笔墨情趣。

这种直觉感受有对象的精神、形体、气质等方面的客观感受，也有画者主观方面的认识，体验和艺术追求。

为什么很多人画同一个对象会有不同的艺术表现呢？这就是主观因素的作用。

其三，是根据自己确定的表现手法来勾稿子。

一般用木炭条或淡墨线勾稿，画写意人物的勾稿，那就不像画工笔画那么的细微具体，但是大的关系要准确肯定，精神气质和外形特征在勾稿子这一步基本定下来。

比如脸形、眼与嘴的细微表情变化，身体动势的主要关节部位等，一定要画准确肯定。

起稿实际上是对形象的初步认识过程。

这一步宁可多花点时间，真正做到心中有数。

起稿着一步不要马虎从事，不要怕别人说你笨。

尤其初学者更要认真对待，画人物不同于画山石，形象的准确性很重要。

很多人不愿意画人物，或者不敢画人物，恐怕造型的难度大就是其中原因之一。

落墨落墨是最关键的一步，写意人物画的成败主要是看笔墨处理的好坏。

写生练习一般从头像、半身到全身、二人以上组合的顺序进行。

下面我们以头像写生为例来谈笔墨的处理。

起稿完成之后，落墨可从头部主要结构线画起，以勾外轮廓为主。

保持大框架的笔调基本一致。

在作画过程中，始终保持整体观察，全局处理，不要长时间死抠某一部分。

画头发时我们可以根据对象的发式来决定，下面我们来看头发的具体画法。

（图片）画头发通常使用两种方法：一是先用焦墨画结构，以见其“笔骨”。

成功网拍第二十九期拍品展示：成功网拍第二十九期1号拍品推荐柴京津人物作品《吹箫引凰图》该作品已在《神州诗书画报》/《当代书画家》发表附保真收藏证书规格：68*68cm 价格评估：40000元起拍价：10000元作者简介：1 柴京津，毕业于解放军艺术学院美术系专业；现为中国美术家协会会员，八一书画院副院长，全国书画院协会副秘书长，总后勤部政治部创作室专业创作员。

国家一级美术师，全军美术系列高职评委。

张万琪花鸟作品《春风》该作品已在《神州诗书画报》/《当代书画家》发表附保真收藏证书规格：68*68cm 价格评估：20000元起拍价：8000元作者简介：2 张万琪，1944年10月出生在浙江嵊州市。

中国美术家协会会员，中国水彩画家学会会员，中国国画家协会理事，中国画院副院长，浙江省水彩画家协会理事，浙江中国花鸟画家协会理事，绍兴市美术家协会副主席，绍兴市文理学院副教授，绍兴中国画院副院长。

吕大江山水作品《山水清音图》该作品已在《神州诗书画报》/《当代书画家》发表附保真收藏证书规格：136*68cm 价格评估：26000元起拍价：8000元作者简介：3 吕大江，1966年生于河北省涉县，1990年毕业天津美院中国画系，曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的绘画面貌。

现为中国美术家协会会员、天津美院附中副教授、清华大学吕云所山水画工作室助教、天津青年美协副主席、荣宝斋中国艺术研究会常务理事、新加坡星中国际美术学会副会长、天津市河北区政协委员、中国民盟盟员。

任正江花鸟作品《花艳惊春》该作品已在《神州诗书画报》/《当代书画家》发表附保真收藏证书规格：68*68cm 市场价格评估：12000元起拍价：4000元作者简介：4 任正江，男，1965年5月生于安徽天长，1990年毕业于中央美院，安徽省天长市书画院副院长，现为中国美术家协会会员，中国手指画研究会理事。

1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。

此作获第五届全国美术作品展二等奖。

2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。

巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。

笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。

款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。

”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。

3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。

溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。

杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。

画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。

4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。

5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。

画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。

6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。

此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。

画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。

中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。

以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。

7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。