中国写意花鸟画教案(一)

花鸟画一教案教学目标：1. 了解中国传统的花鸟画艺术，并理解其特点和意义。

2. 学习常见的花鸟画表现技法和素材。

3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。

教学准备：1. 投影仪或白板2. 花鸟画的图片或素材3. 绘画工具和材料：水彩笔、颜色铅笔、画笔、绘画纸等。

教学过程：引入：教师通过投影仪或白板展示一幅中国传统的花鸟画，引起学生的兴趣和好奇心。

鼓励学生观察画面中的花鸟形态、颜色运用等，并让学生分享自己的观察和感受。

教学重点：1. 花鸟画的特点和意义：注重写实和生动表现，传达美的情感和审美寄托。

2. 花鸟画的表现技法：线条勾勒、色彩运用、层次渲染等。

3. 常见的花鸟画素材：花鸟的形象、花卉的姿态等。

示范绘画：教师通过示范给予学生一个大致的绘画方向和思路。

选择一种花鸟形象作为主题，展示给学生该形象的勾勒和上色方法。

同时，教师也可以向学生展示一些线条和色彩的运用技巧，如画线的起笔和收笔要领，透明色彩的叠加等。

练习绘画：1. 学生自由选择一幅花鸟画素材，并开始尝试勾勒和上色。

2. 教师在学生绘画的过程中，及时给予指导和建议。

帮助学生解决绘画中遇到的困难和问题。

作品展示：每位学生完成绘画后，教师组织作品展示。

学生可以交流和分享自己的创作心得，欣赏他人的作品，从中获得启发和灵感。

总结：教师引导学生总结花鸟画的表现技法和素材。

鼓励学生就自己的创作经验和感受进行总结，并提出自己对花鸟画的理解和展望。

拓展活动：为了增加学生对花鸟画的理解和欣赏，教师还可以组织学生参观艺术馆或美术展览，观赏大师的花鸟画作品。

并鼓励学生在课余时间继续练习和创作，培养艺术兴趣和审美能力。

写意花鸟画教案教学目标：1. 了解中国传统花鸟画的特点和历史背景；2. 学习花鸟画的基本构图和技法；3. 提高学生对自然和生态环境的观察和表现能力；4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。

教学准备：1. 画纸、毛笔、墨汁、颜料、水杯等绘画工具；2. 花鸟画的作品欣赏和范例；3. 鲜花、树叶和鸟类的照片或实物。

教学过程：1. 导入（5分钟）向学生介绍中国传统花鸟画的历史背景和特点。

解释花鸟画的重要性和与自然环境的关系。

2. 观察（10分钟）分发鲜花、树叶和鸟类的照片或实物给学生，让他们仔细观察，并记录下细节和特点。

3. 讲解构图（10分钟）通过范例作品，讲解花鸟画的基本构图要素，如对称、平衡、形状和大小比例等。

引导学生理解构图在表现主题和气氛时的重要性。

4. 示范技法（15分钟）在白纸上示范使用毛笔和墨汁进行线条练习，向学生展示花鸟画描绘的基本技法。

同时，介绍如何运用水彩或颜料进行上色。

5. 实践练习（30分钟）让学生根据自己观察到的鲜花、树叶和鸟类的特点，进行绘画实践练习。

鼓励他们发挥想象力和创造力，表现自己对自然的感受。

6. 作品分享（10分钟）让学生互相分享自己的绘画作品，并谈论各自的创意和感受。

7. 总结（5分钟）引导学生总结今天所学的花鸟画基础知识和技法，激发他们对美的理解和表达的兴趣。

拓展活动：1. 给学生布置作业，让他们继续练习花鸟画，并选择一种自己喜欢的鸟类或花卉进行深入研究和创作。

2. 组织参观艺术展览或近距离观察自然中的花鸟，帮助学生更好地理解和欣赏花鸟画。

评估方式：1. 作品评价：根据学生的绘画作品，评估其对花鸟画构图和技法的掌握情况。

2. 参与度评价：评估学生在观察和绘画过程中的积极程度和合作态度。

中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。

明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。

清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

重点：中国画的用笔、用墨。

难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。

笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。

黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。

笔墨功深，气韵生动”。

中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。

使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。

浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。

初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点，掌握其绘画技法。

2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣，提高学生的艺术素养。

3. 激发学生的创新意识，培养学生的审美创造力。

二、教学重点与难点1. 教学重点：写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。

2. 教学难点：如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。

三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解写意花鸟画的基本特点（1）构图：写意花鸟画的构图较为自由，注重意境的营造。

（2）线条：写意花鸟画的线条简练、流畅，富有节奏感。

（3）色彩：写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和，以表现画面的生动、和谐。

3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品，引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析，让学生感受作品的艺术魅力。

4. 实践环节（1）学生分组，每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。

（2）教师讲解写意花鸟画的绘画技法，如构图、线条、色彩等。

（3）学生按照所学技法进行创作，教师巡回指导。

5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。

（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。

6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的特点与技法。

2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美的元素，尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。

四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式，使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法，提高了学生的艺术素养。

2. 在实践环节，教师应注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。

3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，使他们在艺术道路上不断进步。

中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。

2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。

二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。

2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。

四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。

五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。

2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。

3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。

4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。

5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。

6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。

7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。

8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。

六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。

2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。

3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。

七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。

2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。

3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。

八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。

课时：2课时教学目标：1. 了解写意国画花鸟的基本概念、技法和特点。

2. 培养学生对写意国画花鸟的审美情趣和艺术鉴赏能力。

3. 指导学生掌握写意国画花鸟的绘画技法，并能够独立创作一幅作品。

教学重点：1. 写意国画花鸟的基本技法。

2. 写意国画花鸟的构图和线条运用。

教学难点：1. 写意国画花鸟的笔墨运用。

2. 写意国画花鸟的构图和线条的协调性。

教学准备：1. 教师准备：写意国画花鸟作品、教学课件、笔墨纸砚等。

2. 学生准备：笔墨纸砚、写生本、彩色铅笔等。

教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅写意国画花鸟作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。

2. 介绍写意国画花鸟的基本概念和技法。

二、讲解写意国画花鸟的基本技法1. 笔法：介绍线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。

2. 墨法：介绍墨色的运用，如浓墨、淡墨、焦墨等。

3. 构图：介绍构图的基本原则，如平衡、对比、对称等。

三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的绘画过程，包括构图、线条、墨色等。

2. 学生跟随教师进行练习。

四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品。

2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。

五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。

2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。

第二课时：一、复习1. 回顾上一节课所学的内容，引导学生回忆写意国画花鸟的基本技法和特点。

2. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。

二、深入讲解写意国画花鸟的笔墨运用1. 介绍不同墨色的运用技巧，如泼墨、积墨、破墨等。

2. 介绍不同笔触的运用技巧，如点、皴、擦、染等。

三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的笔墨运用技巧。

2. 学生跟随教师进行练习。

四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品，注重笔墨的运用。

2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。

五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。

2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。

中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示：第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。

再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。

最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。

二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。

这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。

（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。

徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。

2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。

3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。

学生准备：作业纸。

教学设计：1、导入。

（1）欣赏图片。

首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。

（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。

（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。

（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。

（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。

（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。

（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。

第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。

通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。

教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。

教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。

第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。

第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。

第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。

教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。

2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。

3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。

4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。

第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。