《中国画之写意画》

《写意花鸟》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程的学习，学生掌握中外美术史理论和中国画专业相关基础理论知识。

具有一定对中国写意花鸟画的鉴赏水平、审美意趣和人文素养。

能较为深入的评价和鉴赏国画花鸟作品。

2.通过本课程的学习，学生掌握写意花鸟的绘画技法和表现形式，提升写意花鸟的造
型能力，具有基础美术理论研究和一定创作能力。

3.通过本课程的学习，学生掌握中学美术教育规律和要求，以及国画花鸟教育的独特性，掌握国画花鸟教学的方法。

具有较强的国画教学基本功和运用现代技术手段和教育理念独立开发、设计中学美术课程的能力。

具有一定的美术教育理论研究的能力。

4.通过本课程的学习，学生具有运用所学国画花鸟知识进行课外辅导活动，营造校园文化艺术氛围的能力，以及传承和推广传统艺术之美的能力。

进一步提升学生综合素质，丰富学生知识面。

5.通过本课程学习，学生具备正确的课程观、教师观、学生观、教学观。

具有强烈的美术实践的愿望与兴趣，能够形成自觉的美术研究的专业态度与学术热情。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。

注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
六、课程教材及主要参考书
1.建议教材
《中国写意花鸟画技法》2.主要参考书
《写意梅兰竹菊画法》。

中国写意性油画的审美价值作者：廖林何茜来源：《世界家苑·学术》2017年第05期摘要：写意性油画在中国可以算是一种新的绘画图式，因此，要想获得更长足的发展，首先要对中国绘画传统图式的基本特征和西方绘画流派有一个全面、深刻的比较研究，其次要对东西方绘画的基础技法有充分的认识或尝试，在分析和理解其所建立传统图式的经验的同时，细心体会其精神实质。

本文从中国传统绘画的图式出发，分析了写意性油画图式特征，通过分析研究，希望对中国写意性油画的审美价值做出正确的判断。

关键词：中国；油画；图式特征；审美价值油画发源于西方，经过早期的引入到生根、从吸收到创造，油画在中国画坛产生影响也有一百多年的历史了，在这一发展过程中，油画在中国已成为社会普遍接受的艺术形式，油画作为西方绘画的重要表现形式，在进人中国本土之后，便有了中国文化的承载意义。

经过几代艺术家的研究与创造，油画逐渐成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的重要视觉载体，承载着时代发展赋于的文化使命，更成为表现中国画家文化情怀的语言，油画艺术的表现也不断精进，蔚成多元风格。

本文将对油画的写意性进行研究和探讨，包括写意性油画的图式、风格、审美特征、文化内涵、创作题材、技法表现。

一、中国传统绘画图式中国传统绘画的图式与通常所说的“笔墨程式”较为近似，指的是在一定的主观意趣和文化状态下，经过长期演化提炼而形成的一种相对稳定的绘画样式。

艺术没有国界，因此，中西方在绘画方面也会存在很多相关之处。

如果说西画所讲的“构图”与中国画中的“章法…‘布局”略有相近之意，与谢赫“六法”中的“经营位置”相妥帖，那么，图式起码包含“经营位置”以及图形的样式两部分内容。

传统中国画深受中国传统哲学和美学思想的影响，在诸多方面都有别于西方绘画表现，画面中的“空间”是使自然空间和审美空间融汇为一体的表现。

创作者隐喻了对时间和空间的独到认识，创作时并不注重生理视觉的自然模仿，而以独立的文化心理空间和审美空间构造一种图式效果。

国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。

二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。

花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。

三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。

四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。

又是花冠留有大的缺口。

五、画法具体步骤：1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。

然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。

再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。

2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。

花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。

六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。

花蕾往往起到丰富画面的作用。

七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。

大笔推在外缘，大小相间一条线。

花心部分颜色重，更有浓色去提按。

虚实生灵性，冷暖显娇艳。

画层虽然多，三层是关键。

写意牡丹画法之叶子的画法：一、叶的结构式三叉九顶。

姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。

只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。

还注重浓淡干湿和疏密聚散。

有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。

正面叶子象山字，侧面叶子像条线。

老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。

布叶不求多，聚散是关键。

二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。

学习《中国画》心得体会感受中华文明的博大精深。

经过近几年来学校开展的艺术素质教育活动使我不断地在提高审美意识和创新思维，进而达到弘扬民族优秀传统艺术的目的。

通过学习“写意花鸟画”这门课程让我从以下三方面去认识：第一、首先是对写意花鸟画这种表现形式有所理解；其次要掌握好它的基本技巧及运用规律；还应该具备扎实的笔墨功底与娴熟的驾驭水墨的能力。

同时也更加坚定了自己今后继续努力学习书画知识，为传承祖国的传统文化尽绵薄之力的决心！自然美景为我们创造了一个观察、体验、研究自然的最佳环境和对象。

在写意花鸟画的学习中，只有仔细观察大自然，用心领悟自然界生命的存在，并把它作为自己创作的源泉，那么你的创作就会显示出勃勃生机。

反之，如果没有敏锐的洞察力，没有深厚的传统文化积淀，没有深入生活的体验，没有丰富的想像力，即便画出来的东西看似热闹非凡，但缺乏内涵，也终将流于浅薄。

因此说，写意花鸟画不仅是物象的真实描摹，更重要的是表现出对客观事物的独特感受，抒发出作者对客观世界的情感，体现出作者的个性与追求。

怎样才能做到师法造化呢？古人云：“外师造化，中得心源”。

又讲“搜尽奇峰打草稿”。

王蒙说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。

”由此可见，自然界的万千气象都是画家取之不竭的灵感源泉。

在我们周围，到处充满着美丽的景色，不管你留意或者不留意，她总在那里，随时等待着你去捕捉。

所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，一切景物都是活生生的，每一处景物都蕴藏着无穷的奥妙，需要我们去探索，去研究。

当然，写意花鸟画的创作过程，除了必须具备上述的基础条件外，还必须经过艰苦的磨练，长期的积累，甚至是长时间的冥思苦想，直到找到合适的表现手段为止。

比如齐白石老先生的许多虾图，都是他长期观察和刻苦研究的结晶。

他画虾的步骤十分严谨，先是画一片荷叶，再画一丛芦苇，接着是数尾游虾，最后画上水波，全部完工，往往需要两天的时间。

所以说，要想画好一幅写意花鸟画，不仅要注意学习前人的经验，更要付诸辛勤的劳动。

1072017/ 01文 /郝幸田达恬艺境　笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析可。

其作品多次参加国内书画大展，曾分别获得金、银、铜奖和优秀奖，深受书画爱好者及收藏家青睐，一些作品被海内外人士收藏。

现为中国美术家协会会员、重庆南岸区美术家协会会员，一级美术师，重庆市名人事业促进会会员，重庆巴渝文化艺术研究中心研究员（签约画家），重庆磐溪书画院理事，中外画廊画师。

近年来，庆明先生在中国写意花鸟画领域不断进行探索实践，他“师古而不泥古”，注重师法传统，也注重师法自然，长期坚持深入实地写生，向大自然猎取艺术创作的源泉，在继承中国画笔墨精神的同时，博采众家之长，融古今绘画精华，并结合中西技法，形成了自己独特的个人风格。

他的作品无论花卉、禽兽、瓜果、虫草或山水，都给人以明朗、清新、简练、生机勃勃之感，且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。

庆明先生擅长画牡丹，坊间有“曾牡丹”之称。

其牡丹画技法独特、用笔苍润、浓艳淋漓、色彩多变、娇容如醉、自然生动、格调高雅、富有生命力，如《紫气东来》《国色天香》《春韵》等。

中国画以牡丹为题材的作品可谓数不胜数，但他独创的金色牡丹，在传统画派的基础上，勇于突破，大胆创新，在长期的艺术实践中，逐步摸索出一种别具韵味的表现形式，其作品《花香富贵》就很有代表性。

金色是一种最辉煌的光泽色，是大自然中至高无上的纯色，具有华丽、高贵、神圣等象征意义，它代表着温暖与幸福，也具有照耀人间、光芒四射的魅力。

庆明先生创作的金牡丹花朵与重饱和度的墨绿花叶相互交织成美丽而富有诗意的画面，就像金色的阳光洒下，簇拥的花朵均身披金衣闪闪发光，散发出一种温暖、安宁与恬静感，象征着富贵满堂、吉祥如意的美好祝愿。

作者以画抒情，旨在把最美好的祝福献给祖国。

在他的笔下，古典精神与现代情趣相融，于传统题材中展现出焕两年前我幸识庆明先生，他面庞清癯，身躯瘦削，如今虽年过六旬，满头银发，却仍然精神矍铄，中气十足；而头扎马尾，颈佩挂珠，颇有艺术个性，令人印象深刻。

国画梅花100幅，⼯笔写意全了！梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。

其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。

梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。

明代李渔曾论赏梅之⽆奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。

吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！ 梅花诗意图宋岩叟（待考）图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。

此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。

以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。

以“通经断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。

所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精⼯细密。

此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。

梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。

⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻⽑，写实逼真。

春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。

画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。

作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。

枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。

笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。

分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。

枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞⽩，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍⽼道劲。

国画常识——中国画中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。

它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。

到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代，大体录袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。

在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

国画常识——文人画文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。

被人称为诗情画意。

国画常识——宗教画宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

画常识——院体画院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画国画常识——民间画民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

选修课讲义学科：美术组课题：写意花鸟画授课教师：王晓霞任教年级：初二年级北京市十一学校课程名称：写意花鸟画课程简介：中国画中的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。

中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。

谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。

课程介绍：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。

发展到两汉六朝则初具规模。

花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。