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让・努维尔，酷建筑ＪＥＡＮ ＮＯＵＶＥＬ， ＣＯＯＬ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ理查德 英格索尔／Ｒｉｃｈａｒｄ Ｉｎｇｅｒｓｏｌｌ ・ 李 译／Ｔｒａｎｓｌａｔｅｄ ｂｙ ＬＩ Ｆａｎ面对让・努维尔的经典作品时，人们口中总是不约 而同地蹦出同一个形容词： “酷” 。
酷，原意是令人感到 凉爽清新的温度；但是作为 １９５０ 年代避世青年们的俚 语、或者动画作品“辛普森一家”中人物的口头禅时， “酷” 通常用来表达一种令人惊异的赞美。
努维尔作为巴 黎后现代转型的主要推动者，自 １９８０ 年代开始就备受 瞩目。
阿拉伯世界研究中心（１９８１ － １９８７）作为努维 尔具有突破性的项目，为一个意欲颠覆东方主义的文化 影响的独特学院，提供了一种非常酷的现代建筑形式。
这个作品引起了巨大的反响：首先，其空间的紧凑出人 意料，比如其金属方形入口的高度仅不足 ２．５ｍ。
这种低 矮天花带来的不舒适感所呼应的，正是通过迂回的通道 进入摩洛哥的阿拉伯式庭院住宅时那种曲径通幽的体 验。
一旦进入看上去没有多少馆藏的图书馆，来访者们 即与类似相机感光元件的金属遮光板相遇。
这些高科技 “格屏” （Ｍａｓｈｒａｂｙａ：中东地区传统房屋窗户上的木制 格屏——译者注）实在是太美了，以至于它们即使不能 正常运转，人们也仍然对其热爱至极（一些评论家对此 感到很愤慨，因为这些遮光板像法国大多数的高科技产 物一样，刚刚问世就亟待检修） 。
踏上屋顶平台，人们便 可以清晰地了解到，努维尔如何采用了玻璃和钢这两种 “酷” 材料， 与巴黎市中心古老的白色石灰岩文脉一起创 造出具有刺激性的结合。
这座建筑首先用不协调的材料 抓住了人们的眼球，但随后更加令人印象深刻的则是它 与周边环境出乎意料的和谐关系。
建成近 ３０ 年后的今 天，阿拉伯世界研究中心仍然散发着难以抗拒的魅力。
让・努维尔很难被归类到任何一个建筑派别当中。
他不是功能主义者，也非历史主义者，然而，他与这两 个领域都有明显地联系。
设计理念让努维尔
努维尔的设计理念始终以用户为中心，追求简约、灵活和实用。
我们致力于为用户提供舒适、高效的生活体验，同时注重环保和可持续发展。
首先，努维尔的设计以简约为主导思想。
我们相信，简约不仅能够为用户提供清爽、宽敞的空间，还能够减少不必要的装饰和杂物，让生活更加简单和平静。
在产品设计中，我们追求简洁的线条和功能性的布局，以最大化利用空间并提高使用效率。
其次，努维尔的设计具备灵活性。
我们充分考虑用户的不同需求和空间要求，提供多样化的设计方案和灵活的模块组合方式。
用户可以根据自己的喜好和实际情况，选择适合自己的布局和功能配置。
无论是小型的城市公寓还是大型的家庭住宅，努维尔的产品都能够满足不同用户的需求。
此外，努维尔的设计注重实用性。
我们深知用户在选择家具和装饰品时，更加关注产品的实用性和功能性。
因此，我们在设计产品时，考虑到用户的日常使用需求和功能要求。
努维尔的家具和装饰品都经过精心设计和测试，以确保其符合用户的实际需求，并提供便捷、舒适的使用体验。
努维尔的设计还贯彻了环保和可持续发展的理念。
我们致力于减少对环境的负面影响，通过采用环保材料和可持续生产方式，以及节能和资源回收等措施，来降低产品的碳排放和资源消耗。
我们希望通过设计和创新，为用户提供同时实现舒适和可持续发展的居住环境。
总之，努维尔的设计理念以简约、灵活和实用为核心，致力于为用户提供舒适、高效的生活体验。
我们将持续关注用户需求和市场变化，不断创新和改进，为用户带来更加优质的产品和服务。
* 贴子主题：让·努维尔的设计思想介绍（论文转抄）--------------------------------------------------------------------------------让·努维尔1945年出生在法国的西南部。
他的父亲是一间学校的巡视员，他的母亲是学校的语言教师。
他的父亲从小对他要求很严。
1966年，努维尔以学校入学考试第一名的成绩去巴黎学习。
开始的时候他还试图在一年以后转向学习绘画，然而就在这一年内，他已经在一个建筑事务所取得了一份工作。
从此便一发不可收拾。
进入八十年代，法国政府修建了一系列重大的政府工程。
在巴黎有罗浮宫扩建、巴士底歌剧院、国家图书馆以及德方斯巨大的拱门等。
所有这些建筑方案都是通过竞赛取得的。
在法国几乎任何规模的公共建筑都要通过竞赛取得设计方案。
这种做法给建筑师——特别是年轻的建筑师一个创作的机会。
在1982年进行的巴黎阿拉伯文化研究中心设计竞赛中努维尔一举成名，脱颖而出。
今天，他已经成为一位世界知名的建筑大师。
努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。
他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中实施。
通过学习他的设计概念及手法可以给我们很多有益的启示。
对于努维尔来说建筑设计从开始构思到施工完成更象一部电影的形成。
这种电影似的分析在努维尔的作品当中很多方面都可以看得出来。
首先我们知道电影的画面并不是作为电影构成的最终结果，本身它就是一个媒介，一个可以从许多层次上理解的信息的载体。
很显然对于努维尔来说建筑是一个符号的系统，这种符号的语言并不是象传统建筑那样表现在立面。
对于一个建筑来说它更象是在文脉中生长并且代表所处的地点同时代，建筑语言必须从许多其它方面得出，这些方面包括文化、社会、其他媒体等各种地方但就不是建筑本身。
既然我们生活在一个视觉文化不断增加的时代，那么电影电视以及互联网的语言对于今天的建筑来说就是合适的。
建筑设计师创新建筑彰显先进事迹近年来，随着城市化进程的加快，建筑设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
而在建筑设计领域中，一些杰出的建筑设计师以其创新的建筑作品彰显着先进事迹。
本文将通过对几位著名建筑设计师及其作品的介绍，展示他们是如何通过创新思维和设计元素来塑造城市环境。
首先，我们不得不提到的是法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）。
他以其独特的设计语言和出色的创新建筑作品而闻名于世。
例如，迪拜的世界贸易中心，这是一座引人注目的摩天大楼，凭借其前卫的外观和高度技术含量的建筑材料，成为迪拜的地标性建筑之一。
此外，让·努维尔还以其对环境和可持续发展的关注而获得赞誉。
巴黎的菲利普瓦路兹艺术剧院通过独特的外观设计和可持续建筑材料的使用，展现了让·努维尔对于建筑与自然的和谐相融的追求。
除了让·努维尔，荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）也是一位积极推崇创新设计的建筑设计师。
库哈斯的作品充满了前卫的思维和独特的设计理念。
其中一座备受关注的作品是北京的“鸟巢”（国家体育场）。
这座建筑以其独特的外观和结构设计，成为了2008年北京奥运会的标志性建筑之一。
同时，库哈斯还在荷兰鹿特丹打造了一座名为“曼哈顿的森林”（De Rotterdam）的建筑群，这座高耸入云的建筑被认为是现代建筑设计的杰作之一。
此外，我们还应该提到英国建筑设计师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。
哈迪德以其极具流线型的建筑设计而著称。
她的作品常常以曲线、斜线和流线为特征，以强大的建筑技术和创新思维推动了建筑设计的边界。
其中著名的作品包括广州奥运会体育场和中国武汉的武汉大剧院。
这些作品都展现了哈迪德对于流动性和运动感的追求，使建筑与周围环境相互融合，创造出独特的视觉效果。
以上只是对几位杰出建筑设计师及其作品的简要介绍，他们通过创新建筑设计彰显了自己的先进事迹。
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解
读的开题报告
题目：“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读
研究背景：
让·努维尔是20世纪法国建筑师，建筑理论家和城市规划师，在建
筑史学界享有盛誉。
其创作思想和独特的设计语言对许多当代建筑师产
生了深远的影响，尤其是他提出的“视觉性模糊”设计理念进一步开辟
了建筑设计的新思路。
研究目的：
通过对让·努维尔文献资料的查询和分析，深入挖掘其“视觉性模糊”的概念、内涵及相关的设计实践，并探究其在当代建筑中的应用价值，
从而为当代建筑设计提供新的思维和建议。
研究内容与方法：
1. 让·努维尔建筑学说的概述，探讨其建筑设计思想的主要特点。
2. 对于“视觉性模糊”的定义提出讨论，阐明其与传统建筑设计理
念的不同之处。
3. 通过对让·努维尔部分设计作品的分析，梳理其视觉性模糊的具体实践，包括空间关系的处理、材质处理等等。
4. 探索“视觉性模糊”在当代建筑设计中的应用，并探究其将会如
何影响未来的设计。
5. 研究方法主要包括文献资料的搜集，参观让·努维尔的建筑作品，以及对相关建筑案例的分析和对比。
预期成果：
本研究旨在从理论层面和实践层面探究“视觉性模糊”的内在含义、实践手法及其在当代建筑设计中的应用，从而拓展我们对于建筑美学和
建筑设计的认识，为当代建筑设计提供新思路和参考。
法国建筑大师让·努维尔和法国总统萨科齐一样，世界级建筑大师让·努维尔属于法国婴儿潮一代人，并成为建筑界的当权派。
他受“结构主义”影响，天性好冒险，无固定风格，反对千人一面的克隆建筑；他出产颇丰，建筑作品横跨5大洲，项目多达224个。
近日，他来到香港，为九龙文化新区出谋划策。
在接受采访时，他表示，20世纪和21世纪刚刚过去的这十年的悲剧在于，我们割裂了自己与地理环境和历史之间的联系。
世界上很多地方的城市，都是一个样子，像是被克隆出来的，充满了没有灵魂、没有言语的建筑。
2012年，萨迪亚特岛，这块位于阿联酋首都阿布扎比27平方公里的小岛将出现一个新兴的文化区。
其中，让·努维尔的卢浮宫卫星馆、扎哈·哈迪德的艺术表演中心、弗兰克·盖里的古根海姆博物馆、安腾忠雄的海事博物馆将逐一亮相，四位世界级建筑大师的作品在此比邻而居。
一个直径182米的巨大金属穹顶，使得让·努维尔的设计尤为特别；穹顶与所在岛屿的形状相呼应，努维尔称之为“半岛上撑起的遮阳伞”，而更多人把它形容为来自外星的UFO；中东地区炽烈的阳光，透过穹顶的镂空，照射到全白的阿拉伯式建筑上；努维尔又用水在地面上形成反射的镜面，微风吹来，波光粼粼，形成星辰般灿烂的光影效果。
这一建筑得到了阿拉伯人的赞赏，让·努维尔甚至登上了阿联酋一家新闻周刊的封面，封面上，他与阿联酋酋长面对面，凝视着博物馆的模型。
阿拉伯世界只是让·努维尔建筑王国中一角；欧洲、美国才是这位64岁的法国建筑师，2008年的普立兹克建筑奖得主最主要的阵营。
徜徉在巴黎街头的游客，不经意间就会与让·努维尔的建筑相遇。
只是游客怎么也不会想到，塞纳河左岸的阿拉伯世界文化中心，会跟埃菲尔铁塔脚下的盖布朗利博物馆是同一个建筑师的手笔：前者拥有一整面高科技感十足的玻璃墙，上面整齐地排列着圆形光圈式的花纹，还会像快门落下时一样闪光；后者则粗犷如同“原始森林”，大地色系构成的建筑绵延伸展，植物从外墙一直生长到办公室里。
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扎哈·哈迪德建筑设计效果图澳⼤利亚黄⾦海岸图⽚来源：INHABITAT优雅扭曲的瓶⾝展现出别致的极简主义；同时弯曲线条亦更加⽅便使⽤者操作研磨。
作品兼具实⽤性，旋转瓶⾝的同时能真切感受到扎哈的建筑美学，优雅⽣活必备。
扎哈设计品牌,闪耀系列烛杯及⾹薰蜡烛, 银⾊,2021玻璃 7.9x7.9x10cm价格 RMB 1,550点击图⽚选购受到扎哈建筑设计启发的还有闪耀系列蜡烛杯&⾹薰蜡烛。
烛杯采⽤不同低饱和度⾊的彩⾊玻璃，流畅呈现由圆形底座向上过渡成六⾓形的⼏何结构。
扎哈·哈迪德建筑设计效果图莫斯科“智慧城市”图⽚来源：Archinect News玻璃表⾯的⽔波纹线条可以让杯内烛光发⽣迷⼈的折射及反射，映射出变幻莫测的光影。
让·努维尔设计的法国卢浮宫阿布扎比来源：筑龙网上传人：huangmin1017 发表时间：2013年8月12日摘要：让·努维尔设计的卢浮宫阿布扎比，将是一个允许光进入的双丘格子状的中央建筑。
建筑的精神属于该地区的位置和历史。
该设计源自经受了时间考验的被动冷却技术。
技术被应用到了一个长的网状的泳池建筑区域和编织棕榈叶为特点的屋顶建筑区域。
建筑设计：让·努维尔工作室项目地址：法国图片来源：让·努维尔工作室纤维，孔径的曲线层，既可以作为遮阳伞，又可以作为漫射照明设备使用。
穹顶的直径有180米，效仿了一些宗教，陵墓，和清真寺建筑，同时制造出了一个光斑的空间，可以欣赏到大海和花园。
石头，钢板和玻璃可以呈现三个空间的类型学。
三种物质分割了光的不同进入路径，并创建了一个不同的半透明的程序化梯度。
一个材料面板由粉刷，原始石膏，抛光和再造石头构成，以这种构造机制将无数的文化物体放入整个建筑中。
博物馆的整体目标是建设一个充满绿色植物的沿海城市长廊而非充满文化资本的功能性房屋。
展览大厅的项目将是一个汇聚复杂建设并且能够让人们冷静下来的建筑。
在结构上，让?努维尔陈述道：“创造局部小气候已经在伟大的阿拉伯建筑中被探讨过无数次了，这完全是基于几何和光的灵活运用...这是一个由阴影，运动和发现组成的结构。
”博物馆预计在2015年完工并正式对外开放。
让·努维尔：用建筑征服世界的法国人世界级建筑大师让·努维尔受“结构主义”影响，天性好冒险，无固定风格，反对千人一面的克隆建筑；他出产颇丰，建筑作品横跨5大洲，项目多达224 个。
而米兰Excelsior 商厦，这栋位于Galleria街的建筑亦出自让·努维尔之手。
和法国总统萨科奇一样，世界级建筑大师让·努维尔属于法国婴儿潮一代人，并成为建筑界的当权派。
他表示，20 世纪和21 世纪刚刚过去的这十年的悲剧在于，我们割裂了自己与地理环境和历史之间的联系。
世界上很多地方的城市，都是一个样子，像是被克隆出来的，充满了没有灵魂、没有言语的建筑。
2012 年，萨迪亚特岛，这块位于阿联酋首都阿布扎比27 平方公里的小岛将出现一个新兴的文化区。
其中，让·努维尔的卢浮宫卫星馆、扎哈·哈迪德的艺术表演中心、弗兰克·盖里的古根海姆博物馆、安腾忠雄的海事博物馆将逐一亮相，四位世界级建筑大师的作品在此比邻而居。
一个直径182 米的巨大金属穹顶，使得让·努维尔的设计尤为特别；穹顶与所在岛屿的形状相呼应，努维尔称之为“半岛上撑起的遮阳伞”，而更多人把它形容为来自外星的UFO；中东地区炽烈的阳光，透过穹顶的镂空，照射到全白的阿拉伯式建筑上；努维尔又用水在地面上形成反射的镜面，微风吹来，波光粼粼，形成星辰般灿烂的光影效果。
这一建筑得到了阿拉伯人的赞赏，让·努维尔甚至登上了阿联酋一家新闻周刊的封面，封面上，他与阿联酋酋长面对面，凝视着博物馆的模型。
阿拉伯世界只是让·努维尔建筑王国中一角；欧洲、美国才是这位64 岁的法国建筑师，2008 年的普立兹克建筑奖得主最主要的阵营。
徜徉在巴黎街头的游客，不经意间就会与让·努维尔的建筑相遇。
只是游客怎么也不会想到，塞纳河左岸的阿拉伯世界文化中心，会跟埃菲尔铁塔脚下的盖布朗利博物馆是同一个建筑师的手笔：前者拥有一整面高科技感十足的玻璃墙，上面整齐地排列着圆形光圈式的花纹，还会像快门落下时一样闪光；后者则粗犷如同“原始森林”，大地色系构成的建筑绵延伸展，植物从外墙一直生长到办公室里。
更不用说蒙帕纳斯区的卡地亚基金会，一栋优雅的玻璃建筑，夹在两片巨大的玻璃屏风中间，身在其中，有窗外的大树为你遮阳。
普立兹克奖评委会在授奖时曾这样评价他：“过去的三十年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的高度，他把好奇、敏锐的冒险态度带入每个项目中，使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展了现代建筑的语汇。
”建筑成为让·努维尔征服世界的独特方式。
作为第二位获得普立兹克奖的法国人，努维尔每年大部分时间都不在法国，而是转战于世界各地的项目现场。
从1973 年至今，努维尔的建筑生涯已近四十年，足迹横跨五大洲，建筑规划项目多达224 个，其中78 个已经建成。
这样高的产量和中标率在建筑大师之间也属罕见。
“时代造就了我”“他很不固定，不断尝试，虽然不是每次都可行。
这样做的结果导致他的作品中既有非凡的杰作，也有实验性的和不那么符合美学的作品。
但是每一次，让都愿意投身其中，去做新的尝试。
这真是了不起的品质。
”建筑大师弗兰克·盖里曾这样评价好友努维尔。
和法国现任总统萨科奇一样，让·努维尔出生于二战后的法国。
二战后，法国迎来了婴儿潮，法国人将这一代人称作“糟糕一代”（the Infants Terrible），而努维尔可能是其中最“糟糕”的一个。
努维尔生于一个知识分子家庭，父母是高中老师。
少年努维尔一度想学习绘画，但是遭到了父母的强烈反对。
“我的父母不肯付学费。
他们觉得当艺术家太朝不保夕了，让我去学数学或科学，双方妥协的结果是我学了建筑。
有用，但也跟画画有点关系。
”努维尔说。
1968 年，努维尔以第一名的成绩进入巴黎高等美术建筑系。
当时，法国政府正要关闭美术学院的建筑专业，所以安排的教员也有些“不靠谱”：一个是以圣像为创作主题的艺术家兼建筑师克劳德·帕朗（Claude Parent），另一个是哲学家改行的建筑家保罗·维里罗（Pau lV irilio）。
这两位老师对努维尔日后的发展产生了重要的影响，让他现代主义风格的作品带上了哲学、神学的倾向。
至今，努维尔最爱听的音乐还是11、12 世纪的教堂合唱，最爱的建筑则是以彩色玻璃窗闻名的巴黎圣礼拜堂。
在校期间，努维尔就公然藐视学校的教育方法。
当时的建筑教育普遍不重视调查和批评，而是以图纸的精美程度给学生打分。
系里布置作业让学生画一幅儿童图书馆的设计图，努维尔写了一篇对“法国各地儿童心目中的图书馆”的分析报告交上去，最后的结果自然是被退回。
类似的事情屡屡发生。
努维尔也常混迹于巴黎的艺术青年之中，与他们高谈阔论。
努维尔说：“当时建筑界盛行国际主义风格，我发现，世界上所有的大城市都呈现出雷同的面貌，混凝土的方块房子比比皆是，建筑与本国文化没有任何联系，与所在环境也并不和谐，只是克隆、再克隆。
这并不是一名建筑师应有的态度。
”从大二起，努维尔就在老师克劳德·帕朗的工作室打工；毕业以后，他继续在那里工作。
25 岁那年，努维尔在帕朗的帮助下自立门户，与人合开了一间建筑师事务所。
努维尔在帕朗的引介下认识了艺术评论家乔治·布大宣（George Boudaille），这让努维尔能参与两年一次的艺术博览会馆设计，艺术的视野越发开阔。
社会、家庭、教育的背景相互作用，奠定了努维尔日后创作的基调。
“每个人都是时代的产物，”努维尔说，“我出生于战后的法国，深受结构主义的影响，如果我不去好好地分析一件事，那我就会迷失方向。
”1980 年，法国总统密特朗提议在巴黎塞纳河畔建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），让法国人更多地了解阿拉伯文化的价值。
那个时期，法国政府修建了一系列重大的政府工程。
仅在巴黎，就有卢浮宫扩建工程、巴士底歌剧院、国家图书馆，以及德方斯巨大的拱门等。
所有这些建筑的方案都通过竞赛取得的（举办竞赛是法国挑选公共建筑设计方案的惯常做法）。
众多的竞赛让像努维尔这样的年轻设计师获得了崭露头角的机会。
1987 年，阿拉伯世界文化中心正式开放。
这成为努维尔最成功的处女秀。
这座楔形建筑位于传统居民区——圣日尔曼区，过去为巴黎贵族居住区，现在仍保留着上百年的公馆，大多数变为外国使馆和政府机关。
阿拉伯世界文化中心沿塞纳河而建，邻近巴黎圣母院，一面临街，建筑的两面墙呈现出非常不同的风貌。
沿河的北面墙壁，他使用了一种新的玻璃材料，让其与圣母院的风格完美融合，还画出了了天际线。
而临街的南面墙壁，他用一种全新的技术模仿了阿拉伯建筑中特有的挑窗台。
努维尔说：“这个建筑的目的就是谈论阿拉伯文化，阿拉伯建筑的核心就是光线和几何形状。
”多阴雨天气的法国无法与阿拉伯的日照条件媲美，所以努维尔想到，使用保温玻璃，并使用一种可以调节的几何形状来控制光照和气温。
努维尔跟团队发明了一种像照相机快门一样的电子装置，由电脑根据温度和亮度来自动调节，从而保持室内的光线永远适中。
同时，这也创造了一种阿拉伯式的高贵；木质或大理石的挑窗台在阿拉伯人眼里是非常珍贵的，而玻璃制成的挑窗台也有同样的效果。
因为这个设计太过成功，控光装置的快门很少需要改变。
但政府为了照顾游客的情绪，就设定电脑每小时都会强制闪光一次，这大大惹恼了努维尔。
从1987 年到现在，每换一届总统，努维尔都要去抗议一次，要求改回他的设置，但至今都未成功。
位于阿联酋的卢浮宫卫星馆，和位于巴黎的阿拉伯世界中心，在外形上毫无相似之处，但却同样传达了阿拉伯文化的精神内核，并与周遭环境和谐互补，从而成为让·努维尔建筑理念的绝佳范例。
他在建筑中大量地使用高科技，先进材料，但在概念上则异常贴近历史和文化。
“20 世纪和21 世纪刚刚过去的这十年的悲剧在于，我们割裂了自己与地理环境和历史之间的联系。
世界上很多地方的城市，都是一个样子，像是被克隆出来的。
电脑出现以后，克隆变得更加简单，同一个建筑只要稍稍地拉长，或者变宽，就可以在另外一个地方冒出来，材料、结构都没有改变，甚至颜色都一样。
这些是没有灵魂、没有言语的建筑。
”努维尔告诉记者，“我的每一件作品中，都在寻找事物真实的面貌，这不是一个时髦的想法，但这是做出真品的唯一办法。
”“我做的是修改，而不是割裂。
” 努维尔再次强调了自己的建筑理念。
看一场努维尔导演的建筑电影没能如愿成为艺术家的努维尔，在电影中找到了更多的共鸣。
努维尔喜欢用电影来阐释自己的设计理念，在向人解释自己的作品时，他也爱用电影做比喻，“建筑的存在就像电影，是以实践和运动来衡量的。
一个人思考、构想和阅读一个建筑物时，是以一连串连续的形式来进行的……建筑不只是形状、线条的组合，这在过去也许可行，但是今天，建筑意味着更多。
”对他来说，建筑设计从开始构思到施工完成的过程，与一部电影的形成并无二致，而他自己就是掌镜的导演。
2006 年完工的美国明尼阿波利斯市的古瑟里剧院，是努维尔在美国的第一个项目。
明尼阿波利斯是一座于19 世纪发展起来的工业城市，毗邻密西西比河，并依靠水利发展起庞大的面粉加工业。
如今，工厂、仓库、水闸、磨坊成为这座城市的标志。
古瑟里剧院的周围很空旷，有一座桥、一条河、一个瀑布和一家工厂。
