让_努维尔作品集
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让努维尔,酷建筑理查德·英格索尔;李璠【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2010(000)005【总页数】5页(P26-30)【作者】理查德·英格索尔;李璠【作者单位】;【正文语种】中文面对让·努维尔的经典作品时,人们口中总是不约而同地蹦出同一个形容词:“酷”。
酷,原意是令人感到凉爽清新的温度;但是作为1950年代避世青年们的俚语、或者动画作品“辛普森一家”中人物的口头禅时,“酷”通常用来表达一种令人惊异的赞美。
努维尔作为巴黎后现代转型的主要推动者,自1980年代开始就备受瞩目。
阿拉伯世界研究中心(1981-1987)作为努维尔具有突破性的项目,为一个意欲颠覆东方主义的文化影响的独特学院,提供了一种非常酷的现代建筑形式。
这个作品引起了巨大的反响:首先,其空间的紧凑出人意料,比如其金属方形入口的高度仅不足2.5m。
这种低矮天花带来的不舒适感所呼应的,正是通过迂回的通道进入摩洛哥的阿拉伯式庭院住宅时那种曲径通幽的体验。
一旦进入看上去没有多少馆藏的图书馆,来访者们即与类似相机感光元件的金属遮光板相遇。
这些高科技“格屏”(Mashrabya:中东地区传统房屋窗户上的木制格屏——译者注)实在是太美了,以至于它们即使不能正常运转,人们也仍然对其热爱至极(一些评论家对此感到很愤慨,因为这些遮光板像法国大多数的高科技产物一样,刚刚问世就亟待检修)。
踏上屋顶平台,人们便可以清晰地了解到,努维尔如何采用了玻璃和钢这两种“酷”材料,与巴黎市中心古老的白色石灰岩文脉一起创造出具有刺激性的结合。
这座建筑首先用不协调的材料抓住了人们的眼球,但随后更加令人印象深刻的则是它与周边环境出乎意料的和谐关系。
建成近30年后的今天,阿拉伯世界研究中心仍然散发着难以抗拒的魅力。
让·努维尔很难被归类到任何一个建筑派别当中。
他不是功能主义者,也非历史主义者,然而,他与这两个领域都有明显地联系。
对于小部件和闪闪发光的合成材料的爱好,可能令他看上去像是一位高技派建筑师,但是技术似乎并不是他的起点。
c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托(1)建筑观:①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间(为人创造最舒适的环境;创造中的自然主义表现)(2)作品:①白色时期(1924-1944)——现代主义时期外形简洁,功能合理,白色基调,偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院(充分利用地形环境和气候条件)维堡图书馆(光、声的室内设计,处处为使用者考虑)玛丽亚别墅(与芬兰地方相结合的转型时期的代表作;白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活;用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定;金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理)②红色时期(塞尚)自然材料与人工材料对比,空间复杂,地形利用,自由变化的造型,红砖砌筑MIT(麻省理工)贝克大楼(争取好的朝向;红砖砌筑)珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多,流动感,波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心(3)评价:多才多艺,有民族气节的建筑师、规划师,温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路,民族化、人情化大师2、小沙里宁:(主张个性与象征)耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁:赫尔辛基火车站《城市:其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯:德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯:包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金:柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松:爱因斯坦天文台5、梅耶:耶那市立剧场(与格罗皮乌斯合作)法古斯工厂(与格罗皮乌斯合作)6、密斯·范·德·罗:巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼(伊利诺工学院)范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆:(表现主义倾向,德国有机建筑,讲求功能、技术、经济、形式自由)柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔:柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德:德国魏玛艺术学校10、奥托:(钢结构或悬索式蓬蔽结构,网索结构,张力结构)蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格:阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯:达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克:埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三:(用新材料、新结构和新功能创造出新语汇)广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄:(纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性)住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新:(早期:雕塑感外形,简明构成,粗犷的混凝土表面,夸张的构架表现日本传统结构的风貌)日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男:(粗野主义)晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦:(新陈代谢派,从城市设计角度对待建筑创作,重视城市空间,提出了“建造形”和“场的形成”理论)东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章:(新陈代谢派,舱体建筑,共生理论,灰空间,灰文化)东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔:(新理性主义,用符号较多,不考虑与周围环境协调)戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆:多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托:布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺:国立蓬皮杜艺术文化中心(&罗杰斯)芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯:[英国籍意大利裔](高技派)英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西:(主张新古典主义及类型学、城市形态学,属于新理性主义者)博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维:(建筑形式与结构完美结合,没有虚假装饰,用结构作为装饰的表现,钢筋混凝土技术纯熟)罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦(&旁蒂)旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维:《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷:大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特:巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶:马赛公寓巴西教育卫生部大楼(&尼迈耶)朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜:巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔:巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞:富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米:(解构主义)拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦:埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪:米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特:加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重:(象征主义+乡土风格)悉尼歌剧院比利时霍尔塔:布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚:(将艺术性和人性融入到建筑中,体现了当地历史文脉和文化环境,大尺度几何形体+地方材料)甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因:奥地利维也纳旅行社2、路斯:斯坦纳住宅3、奥别列去:路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳:维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组:屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、面、体的几何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I,II,VII2、盖里:西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯:(后现代主义,“纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,查尔斯·格瓦斯梅)海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森:纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼:第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊:(古典主义)美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、阴影和结构的表达力等)理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格)盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔:美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格,强调雕塑感)美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里:吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫:雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通:(雅典主义)布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文:芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里:(后现代主义)宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特:古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义)麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特:(高技派)德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德:东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿:“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇:亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林:(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)兰根姆住宅(&戈文)康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管(&戈文)斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布:红屋尼迈耶:巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外,SOM建筑事务所:(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调)布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因:①城市人口高度集中,用地紧张,地价昂贵,不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多,有利绿化③城市用地紧凑,道路、管网集中,省投资④垂直交通比水平交通方便,建筑内便于联系,群体布置高低相间,丰富城市面貌⑤广告效果,垄断资本家竞建高楼,显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1)19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层,钢结构、办公楼、复古外形(模仿哥特教堂的设计手)②1913年,沃尔沃斯大厦(纽约)——C·吉尔勃特(哥特复兴)2)20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构,办公楼;钢结构技术、施工、管理水平有很大提高,外形为简化哥特式②帝国大厦(纽约)1931年,102层,380M,S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年,R.胡德等3)20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加,结构方式多样,现代主义外形,空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构,板式②纽约世界贸易中心 1973年,110层,435M;雅马萨奇;外柱承重,核心为电梯位置,哥特式尖券语汇,雅典主义③西尔斯大厦 110层,443M;SOM;束筒结构,建筑整体外形逐渐上收,既在造型上有变化,又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层;SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构,SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年,目前世界最高的钢筋混凝土高楼4)20c80s——90s 建筑形式多元化,综合体建筑,内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5)20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑,法兰克福银行,福斯特IBM办公楼杨经文(马来)梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i.新折衷主义:对历史题材借鉴上不是模仿,探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔,特莱斯克大厦ii.新现代主义:具有现代感的国际主义纽约花旗银行,香港中国银行iii.新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦(日本)黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势,他们之间没有一个共性的基础,他们观点可能相近,也可能相背。
北京印象○北京印象楼书摘抄/序言/200年初冬,奥托先生终于完成了巴黎的申奥场馆方案竞选工作,没日没夜的苦干,太累了,他想休息,打算到古老的中国做一次旅行。
此前,他十几岁的儿子会到过北京,行期短暂,没有太多余暇到中国“各地”旅游,就在北京民俗圆,把让他感兴趣的人造景观,巍峨凌云的塔影、壮丽雄浑的宫殿、幽深的寺观、曲奥的园林、民居的庭院等等,统统收进了镜头。
中国太没了!奥托先生被这些照片吸引了,对中国那片美丽的土地充满了遐想。
正巧,他在做慕尼黑艺术学院院长是的几个中国学生热情邀请他到中国参观,并对他们的一些设计进行指导,2001年4月2日,奥托.斯泰勒先生终于踏上了梦中的这片古老东方土地。
他看见了长城、紫禁城、四合院、北京人……他被古老北京那块神气的气象陶醉了,被北京那份来自悠远过去的独特气质感染了,创造的灵感一触即发。
“北京·印象”诞生了!一个延续中国人几千年生活文脉的围合建筑,一个体现了包豪斯设计风格和历年的建筑项目就此诞生了。
○农场主奥托/有一个建筑师曾经说,热爱生活的设计师才知道空间的价值。
当我们看见奥托先生在自己的农场里开着卡车,穿着沾满泥土的靴子,用一双染满了农作物浆汁和设计原料的手自信地抓着方向盘的时候,我们理解了这句话。
和奥托相处的时间不算短,他总是乐于想大家介绍自己是一个大家庭的父亲,一个美丽农场的主任,除了做建筑设计、授课、评委等工作外,他把其余的时间都用在和家人一道在农场土地耕作、森林养护等。
他认为作为一个家长和农场主的快乐,是和他作为一个建筑师的快乐同等重要的。
建筑就是生活,奥托先生的确有一种合乎人性,近乎性情的生活方式要向大家推荐,让大家分享他的快乐。
○住四合院的奥托/这个发现让我们很惊喜。
那四合院和北京的是如此的相似,一下子把我们引进了一个熟悉的世界,让我们对奥托先生又多了一份亲切感。
我们想他和北京真是有缘分的。
奥托告诉我们,他崇尚自然,把家安在郊野,保持平静淡泊的心境,才能用更敏锐的洞察力来解决复杂和繁重的设计创作工作。
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解
读的开题报告
题目:“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读
研究背景:
让·努维尔是20世纪法国建筑师,建筑理论家和城市规划师,在建
筑史学界享有盛誉。
其创作思想和独特的设计语言对许多当代建筑师产
生了深远的影响,尤其是他提出的“视觉性模糊”设计理念进一步开辟
了建筑设计的新思路。
研究目的:
通过对让·努维尔文献资料的查询和分析,深入挖掘其“视觉性模糊”的概念、内涵及相关的设计实践,并探究其在当代建筑中的应用价值,
从而为当代建筑设计提供新的思维和建议。
研究内容与方法:
1. 让·努维尔建筑学说的概述,探讨其建筑设计思想的主要特点。
2. 对于“视觉性模糊”的定义提出讨论,阐明其与传统建筑设计理
念的不同之处。
3. 通过对让·努维尔部分设计作品的分析,梳理其视觉性模糊的具体实践,包括空间关系的处理、材质处理等等。
4. 探索“视觉性模糊”在当代建筑设计中的应用,并探究其将会如
何影响未来的设计。
5. 研究方法主要包括文献资料的搜集,参观让·努维尔的建筑作品,以及对相关建筑案例的分析和对比。
预期成果:
本研究旨在从理论层面和实践层面探究“视觉性模糊”的内在含义、实践手法及其在当代建筑设计中的应用,从而拓展我们对于建筑美学和
建筑设计的认识,为当代建筑设计提供新思路和参考。
奥地利1、霍莱因:奥地利维也纳旅行社2、路斯:斯坦纳住宅3、奥别列去:路德维希展览馆分离派展览馆4、瓦格纳:维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站5、蓝天设计组:屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、面、体的几何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I,II,VII2、盖里:西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯:(后现代主义,“纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,查尔斯·格瓦斯梅)海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森:纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼:第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊:(古典主义)美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、阴影和结构的表达力等)理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格)盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔:美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格,强调雕塑感)美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里:吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫:雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通:(雅典主义)布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文:芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里:(后现代主义)宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特:古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义)麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆18、斯蒂文霍尔英国1、福斯特:(高技派)德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德:东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿:“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇:亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案5、斯特林:(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)兰根姆住宅(&戈文)康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管(&戈文)斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆6、魏布:红屋巴西尼迈耶:巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外,SOM建筑事务所:(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调)布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁:(主张个性与象征)耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁:赫尔辛基火车站《城市:其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯:德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯:包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金:柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松:爱因斯坦天文台5、梅耶:耶那市立剧场(与格罗皮乌斯合作)法古斯工厂(与格罗皮乌斯合作)6、密斯·范·德·罗:巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼(伊利诺工学院)范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆:(表现主义倾向,德国有机建筑,讲求功能、技术、经济、形式自由)柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔:柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德:德国魏玛艺术学校10、奥托:(钢结构或悬索式蓬蔽结构,网索结构,张力结构)蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格:阿姆斯特丹证券交易所12、范·艾克:埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三:(用新材料、新结构和新功能创造出新语汇)广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄:(纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性)住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新:(早期:雕塑感外形,简明构成,粗犷的混凝土表面,夸张的构架表现日本传统结构的风貌)日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男:(粗野主义)晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦:(新陈代谢派,从城市设计角度对待建筑创作,重视城市空间,提出了“建造形”和“场的形成”理论)东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章:(新陈代谢派,舱体建筑,共生理论,灰空间,灰文化)东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心7、菊竹清训8、伊东丰雄9、隈研吾10、原广司11、妹岛和世12、坂茂13、长谷川逸子瑞士1、博塔:2、赫尔佐格和德·梅隆:多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托:布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺:国立蓬皮杜艺术文化中心(&罗杰斯)芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯:[英国籍意大利裔](高技派)英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、A·罗西:(主张新古典主义及类型学、城市形态学,属于新理性主义者)博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维:(建筑形式与结构完美结合,没有虚假装饰,用结构作为装饰的表现,钢筋混凝土技术纯熟)罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦(&旁蒂)旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维:《建筑空间论》《走向有机建筑》6、朱赛普·特拉尼(GiuseppeTerragni)法国1、部雷:大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特:巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶:4、列杜:巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔:巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞:富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米:(解构主义)拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦:埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪:米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特:加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重:(象征主义+乡土风格)悉尼歌剧院比利时霍尔塔:布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚:(将艺术性和人性融入到建筑中,体现了当地历史文脉和文化环境,大尺度几何形体+地方材料)甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆荷兰1、R. 库哈斯:2、MVRDV事务所3、贝尔拉赫4、里特维尔德5、布林克曼和弗洛格特6、阿尔多•凡•艾克。
1987年的世界建筑界,正是“国际主义风格”发展到登峰造极的时代,世界各国的大型公共建筑几乎都被“玻璃幕墙、钢筋水泥、简单明快而且不加任何装饰”的高楼大厦所垄断。
让·努维尔则显然走向了另一种道路,当年落成的阿拉伯世界文化中心,通透、具有未来世界的科技感,而建筑内部则营造出令人着迷的伊斯兰风格的光影图案。
极佳的传统文化符号和未来高科技空间的协调能力,使得他获得了世界性的声誉。
2007年,在阿拉伯世界文化中心落成20年之际,让我们将目光再次关注让·努维尔的建筑理念,看他如何一边追溯过去的文化记忆,一边将未来的建筑影像一一呈现。
现代建筑语言重塑传统文化
很多时候,不同地域文化之间常常隔着一道鸿沟,现代与传统之间也常被认为难以沟通,然而这就是当代建筑师将同一形式、尺度、材质的高楼大厦放在世界各地的原因吗?在让·努维尔看来,答案是否定的,“我真的被国际主义风格震惊了,在我就读巴黎布兹建筑学院(Ecole des Beaux-Art in Paris)时,我发现世界上所有的大城市呈现出高度程式化的面貌,建筑与本国文化没有任何联系,与所在环境也并不相合,只是同一建筑风格语素的重复,这并不是一名建筑师应有的态度”。
1980年,由法国总统密特朗提议,在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心(Arab World Institute),跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱,使西方大众认知、感
受这一悠久文明的价值。
主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战,无论是当时流行的国际主义风格的玻璃幕墙大厦,或完全回归传统的一座清真寺,显然都不合主旨。
青年时代便坚定了“文脉主义”的让·努维尔,在1981年阿拉伯世界文
化中心的建筑设计竞赛中脱颖而出,他的设计方案,否定了后现代主义生
硬的拼贴,也非当时流行的国际主义风格,而是将阿拉伯文化符号巧妙地
融入建筑语境中,在建筑的外部和内部形成了深具文化感染力的空间氛
围。
让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品,建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格,灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件,具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。
让·努维尔说,“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化,
是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。
我对清真寺建筑的雕刻窗(mashrabiya)很感兴趣,光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。
所以我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞,材料是铝,通过内部机械驱动光圈开阖,根据天气阴晴调节进入室内的光线量。
” 在建筑落成的1987年,阿拉伯世界文化中心被评为当年最佳建筑设计,获得银角尺奖(I’Equerre d’Argent)。
玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件,具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。
光透过窗格,形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。
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发表于 2008-9-8 10:48 | 只看该作者
衔接历史和现代的文脉桥梁
“如何更深入到细节?”让·努维尔经常问自己,他说:“即使每个场所永远处于变化中,但总有地理、历史上的延续性,我的每个项目都以这一想法开始——深入文脉,寻找到这个场所的精神,了解人们对它的情感,发现一些意义重大的象征物。
之后设计建筑空间就如同搭建一座桥梁,将人们的情感和有意义的场所片段——对接。
”
对“文脉桥梁”最形象的诠释便是古瑟里剧院(Guthrie Theater),位于美国明尼阿波利斯,这是一座发端于19世纪的工业城市,毗邻密西西比河,并依靠水利发展起庞大的面粉加工业,如今那些工厂、仓库、水闸、磨坊构成的时代性记忆成为这座城市标志景观。
让·努维尔说:“有今天,是因为有昨天,历史和现代一直共存着。
身处工厂、桥梁、瀑布之中,古瑟里剧院没有破坏历史环境的美感和整体感,而是成为与之情感相连的现代建筑。
这正如这座剧院中每日上演的一场场生动的、创造力的话剧,现代人以现代的思维、现代的语言表达经典剧目的内涵和意义。
”
古瑟里剧院由长方体、圆柱体拼凑而成,它们也是构成本地工厂的基本形体,身处一片白色的厂房中,通体黝黑的剧院被鲜明地突显。
让·努维尔说:“来到古瑟里剧院的人们,除了欣赏真正创造性的戏剧演出外,希望他们也能停留在‘无尽的桥’(endlessbridge)上,观看一系列无声的历史影像。
”“无尽的桥”从建筑二层平行延伸出来,长度约50 公尺,尽头是一整幅玻璃,如取景器般将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入,两侧墙体上开有不规则的窗洞,收录了一些有意义的景观片段。
“无尽的桥”墙面两侧镶嵌了玻璃窗格,纳入一些有历史意义的景
观。
“无尽的桥”尽端,将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨
大的厂房全部纳入
唯一镶有琥珀色玻璃的戏剧排练厅。
1647片不规则玻璃框拼贴而成的幕墙,犹如蒙德里安的几何抽象画。
每套公寓拥有从地面到天花板的超高采光面,一览无余地俯瞰哈德逊
河。
以光影雕刻空间
让·努维尔一直坚持,建筑设计的首要原则是与所在地理环境、所在文化环境的高度和谐,他的设计灵感皆源于“文脉关系context”,因此每一座建筑并不雷同,然而在他的众多作品中共存一个潜在的主题,那便是对光、影及透明度的迷恋,让·努维尔从不放弃以一种全新的方式协调光、影和透明度。
对此,他笑着解释,“我出生在法国西南的福梅尔市(Fumel),那里终日阳光灿烂,迷恋光,或许是遗传的原因。
”
2007年,被让·努维尔称做“视觉机器”的100 11 th大厦破土动工,它位于纽约曼哈顿的哈德逊河畔,与弗兰克·盖里Frank Gehry设计的IAC大楼相邻。
这栋23层公寓楼最显眼之处在于1647片不规则玻璃框拼贴而成的幕墙,每块玻璃被赋予了独一无二的大小、透明度以及角度,在不同观赏点、不同时间,呈现令人眼光缭乱的光影视觉,犹如蒙德里
安的几何抽象画。
另一个展示让·努维尔绝佳的光影创造力的例子是位于巴塞罗纳的TorreAgbar大厦,建筑形体酷似直涌向蓝天的一股强大水流,通体镶嵌了59,619片透明及半透明的彩色玻璃,如同一层多种颜色组成的皮肤,不同时刻光线以不同角度折射其上,幻化成一道眩目的彩虹,呈现出缤纷多元的视觉效果。
“现在通行在世界各个角落复制雷同的建筑,将使得世界将变得越来越小,作为建筑师应有强烈的愿望去分析和理解世界各地的文化,时不时寻找些乌托邦的感觉。
”让·努维尔的建筑实践正如他所说的那样,每一栋建筑不仅源于当地原有的建筑语素和文化环境,决不雷同,而且它们都改变了所在地的景观面貌,以未来高技术的建筑结构和科幻般的光影效果,一次一次颠覆了人们的传统认知。