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设计理念让努维尔
努维尔的设计理念始终以用户为中心，追求简约、灵活和实用。
我们致力于为用户提供舒适、高效的生活体验，同时注重环保和可持续发展。
首先，努维尔的设计以简约为主导思想。
我们相信，简约不仅能够为用户提供清爽、宽敞的空间，还能够减少不必要的装饰和杂物，让生活更加简单和平静。
在产品设计中，我们追求简洁的线条和功能性的布局，以最大化利用空间并提高使用效率。
其次，努维尔的设计具备灵活性。
我们充分考虑用户的不同需求和空间要求，提供多样化的设计方案和灵活的模块组合方式。
用户可以根据自己的喜好和实际情况，选择适合自己的布局和功能配置。
无论是小型的城市公寓还是大型的家庭住宅，努维尔的产品都能够满足不同用户的需求。
此外，努维尔的设计注重实用性。
我们深知用户在选择家具和装饰品时，更加关注产品的实用性和功能性。
因此，我们在设计产品时，考虑到用户的日常使用需求和功能要求。
努维尔的家具和装饰品都经过精心设计和测试，以确保其符合用户的实际需求，并提供便捷、舒适的使用体验。
努维尔的设计还贯彻了环保和可持续发展的理念。
我们致力于减少对环境的负面影响，通过采用环保材料和可持续生产方式，以及节能和资源回收等措施，来降低产品的碳排放和资源消耗。
我们希望通过设计和创新，为用户提供同时实现舒适和可持续发展的居住环境。
总之，努维尔的设计理念以简约、灵活和实用为核心，致力于为用户提供舒适、高效的生活体验。
我们将持续关注用户需求和市场变化，不断创新和改进，为用户带来更加优质的产品和服务。
绿色植物穿梭其中的像素化“白墙”塔楼——让·努维尔在塞浦路斯的首都尼科西亚，法国建筑师让·努维尔（jean nouvel）设计了一栋总高度达67米的多功能塔楼，名为“白墙（white walls）”。
该建筑作为一个新地标，其自身的垂直性与四周中世纪城墙和老城区周围护城河的水平性形成了一种视觉上的对位关系。
这个项目是与当地的建筑公司takis sophocleous共同设计完成的，总共包含有10层公寓式住宅，6层办公空间和2层零售区域。
竖向的景观带覆盖了该建筑约80%的南立面竖向的植物景观带覆盖了该建筑约80%的南立面。
这些植物作为纯天然的“遮阳板”，它们能在夏季为公寓和办公室遮阴，在冬季最大限度的让阳光照入室内。
这个绿化立面能够承载各式各样的当地植物，随着四季更替而变化。
在地面层，建筑周围有几棵已有400年树龄的橄榄树，与附近的公园建立了联系。
生机勃勃的立面承载有各式各样的当地植物公寓及办公室以将活动空间扩展到室外的凉廊为特色，充分利用了该地区气候温和的优势。
在北立面上，一系列层层叠叠的露台和阳台最大化了看向城市天际线的视野范围。
同时，在东西立面上的凉廊则向内扩展以保护居住者免受噪音、强风和烈阳的干扰。
混凝土墙面上有自由排列的方形开洞。
这样的手法让方案拥有一个独特的外表，并让室内花园的绿色植物“探出头来”。
在塔楼的最上面两层楼是一个围绕着中心庭院布置的复式公寓，这是向传统的塞浦路斯建筑致敬。
混凝土浇筑的墙面上有自由排列的方形开洞从室内花园伸展出来的绿色植物围绕中央庭院布置的顶层公寓大型遮阳板保护公寓免受夏季烈阳的炙烤向传统的塞浦路斯建筑致敬向内扩展的凉廊保护居住者免受噪音、强风和烈阳的干扰建筑包含有10层楼的公寓式住宅和6层楼的办公空间建筑周围有几棵已有400年树龄的橄榄树，以此与附近的公园创建联系塔楼的垂直性与四周中世纪城墙和老城区周围护城河的水平性形成了一种视觉上的对位关系文章来自设计邦。
现代与传统的交流——让·努维尔作品浅析让·努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。
他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中实施。
他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。
他在建筑中大量地使用高科技，先进材料，但在概念上则异常贴近历史和文化。
普立兹克奖评委会在授奖时这样评价他：“过去的三十年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的高度，他把好奇、敏锐的冒险态度带入每个项目中，使现代建筑领域不仅有了更多的成功案例，还极大扩展了现代建筑的语汇。
”“他很不固定，不断尝试，虽然不是每次都可行。
这样做的结果导致他的作品中既有非凡的杰作，也有实验性的和不那么符合美学的作品。
但是每一次，让都愿意投身其中，去做新的尝试。
这真是了不起的品质。
”建筑大师弗兰克·盖里曾这样评价好友努维尔。
让·努维尔建筑设计的一个突出特点就是现代与传统的交流。
在激变的时代中，让·努维尔并没有迷失方向，而是紧紧抓住时代脉搏，对传统文化加以继承和进行现代转换，进而设计出既富有传统文化底蕴又体现时代精神的建筑作品。
让·努维尔的建筑设计之所以不拘一格，是因为他的创造力源于现代建筑设计与地域文化传统的结合。
如法国波尔多市的圣·詹姆斯旅馆（SaintJames Hotel）以赤褐色金属网覆盖而呈现出锈蚀的棚屋景象，建筑外观造型参照了当地特有的烤烟小屋的田园风格，而独特的电动推拉式的窗户金属构件表现了信息时代精致、细腻的美学观念。
阿拉伯世界文化研究中心（Institut duMonde Arabe）通过不同的建筑立面表情促成了现代与传统的交流：南立面表现了现代的东方，而北立面是西方历史的反映。
西班牙巴塞罗那艾格伯大厦（Agbar Tower）在形态上结合了蒙萨拉特山（Monserrat）上的螺旋形石头和圣家族教堂的尖塔的形象特征，体现了对古老巴塞罗那文化的传承，并应用现代材料和先进技术塑造了一栋绝对现代的建筑。
浅析让努维尔(Jean Nouvel)设计思想
周红伟;李磊
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2013(000)014
【摘要】让·努维尔曾经说过,“建筑的将来不是建筑的”.但这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去,而是说建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体.这是因为现在社会同城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比,是如此的复杂.
【总页数】1页(P325)
【作者】周红伟;李磊
【作者单位】山东省冶金设计院股份有限公司钢结构分院;山东大卫国际建筑设计有限公司一分院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.建筑表皮与造型——让·努维尔与雷姆·库哈斯的建筑表皮运用浅析 [J], 杨扬
2.纽约23层的努维尔·切尔西大厦即将完工 [J],
3.机器与图像
——让·努维尔特定建筑学中的情境与诗意美学 [J], 邹强
4.功夫在建筑外——法国建筑师让·努维尔的设计思想介绍 [J], 周祥;邓燕嫦
5.吉恩·努维尔(Jean Nouvel)荣获2008年普利兹克奖 [J], 丹丹
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国家大剧院中的建筑设计思想国家大剧院，位于中国北京市中心的天安门广场西侧，是一座具有现代气息的大型建筑。
该建筑由法国建筑师让·努维尔设计，造型独特，富有艺术感和象征意义。
它的设计思想主要体现在以下几个方面：一、融入自然国家大剧院选址于一片绿地之中，设计师的初衷是要将建筑与自然环境融为一体。
建筑采用视野开放的造型，建筑表皮以曲线形态包裹，仿佛是一片浮动在水面上的叶子。
建筑与周围环境产生了融合的效果，整体呈现出一种谦卑、自然的姿态。
二、体现人文精神国家大剧院作为文化建筑，其设计也注重体现人文精神。
在整个设计中，建筑师充分考虑了人们的舒适感受和艺术观赏体验。
大剧院内部设有各种功能区域，包括大剧院、小剧院和排练室等，以满足不同类型艺术表演的需求。
建筑内部采用流线型布局，使观众能够更加便捷地进入各个区域，并享受到艺术的熏陶和沉浸式的观赏体验。
三、技术创新国家大剧院的建筑设计也体现了对技术创新的追求。
建筑采用了多项先进的技术手段，如桥梁结构、抗震设计和智能系统等。
建筑采用了最新的玻璃幕墙技术，使建筑具有透明感和现代感，同时也能够最大限度地减少能源消耗。
建筑还采用了先进的声学技术，保证了音效的质量和观众的舒适感。
四、尊重传统国家大剧院的设计也注重尊重传统文化。
建筑的外形象征着水的形态，与中国传统园林中的湖泊、流水等元素相呼应。
建筑的整体色调采用了中国传统的红色和灰色，使建筑与中国的文化背景相契合。
大剧院还设有一个室外广场，用以举办各种中外文艺活动，以进一步加强国际文化交流。
国家大剧院的建筑设计思想兼具自然融入、人文精神、技术创新和传统尊重等特点，既追求艺术美感，又注重功能性和可持续发展。
该建筑成为中国艺术文化的新地标，向世界展示了中国在建筑设计方面的创新能力和文化底蕴。
“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解
读的开题报告
题目：“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读
研究背景：
让·努维尔是20世纪法国建筑师，建筑理论家和城市规划师，在建
筑史学界享有盛誉。
其创作思想和独特的设计语言对许多当代建筑师产
生了深远的影响，尤其是他提出的“视觉性模糊”设计理念进一步开辟
了建筑设计的新思路。
研究目的：
通过对让·努维尔文献资料的查询和分析，深入挖掘其“视觉性模糊”的概念、内涵及相关的设计实践，并探究其在当代建筑中的应用价值，
从而为当代建筑设计提供新的思维和建议。
研究内容与方法：
1. 让·努维尔建筑学说的概述，探讨其建筑设计思想的主要特点。
2. 对于“视觉性模糊”的定义提出讨论，阐明其与传统建筑设计理
念的不同之处。
3. 通过对让·努维尔部分设计作品的分析，梳理其视觉性模糊的具体实践，包括空间关系的处理、材质处理等等。
4. 探索“视觉性模糊”在当代建筑设计中的应用，并探究其将会如
何影响未来的设计。
5. 研究方法主要包括文献资料的搜集，参观让·努维尔的建筑作品，以及对相关建筑案例的分析和对比。
预期成果：
本研究旨在从理论层面和实践层面探究“视觉性模糊”的内在含义、实践手法及其在当代建筑设计中的应用，从而拓展我们对于建筑美学和
建筑设计的认识，为当代建筑设计提供新思路和参考。
* 贴子主题：让·努维尔的设计思想介绍（论文转抄）--------------------------------------------------------------------------------让·努维尔1945年出生在法国的西南部。
他的父亲是一间学校的巡视员，他的母亲是学校的语言教师。
他的父亲从小对他要求很严。
1966年，努维尔以学校入学考试第一名的成绩去巴黎学习。
开始的时候他还试图在一年以后转向学习绘画，然而就在这一年内，他已经在一个建筑事务所取得了一份工作。
从此便一发不可收拾。
进入八十年代，法国政府修建了一系列重大的政府工程。
在巴黎有罗浮宫扩建、巴士底歌剧院、国家图书馆以及德方斯巨大的拱门等。
所有这些建筑方案都是通过竞赛取得的。
在法国几乎任何规模的公共建筑都要通过竞赛取得设计方案。
这种做法给建筑师——特别是年轻的建筑师一个创作的机会。
在1982年进行的巴黎阿拉伯文化研究中心设计竞赛中努维尔一举成名，脱颖而出。
今天，他已经成为一位世界知名的建筑大师。
努维尔擅长用钢、玻璃以及光创造新颖的、符合建筑基地环境、文脉要求的建筑形象。
他对建筑设计有着自己独到的理解并且在实践中实施。
通过学习他的设计概念及手法可以给我们很多有益的启示。
对于努维尔来说建筑设计从开始构思到施工完成更象一部电影的形成。
这种电影似的分析在努维尔的作品当中很多方面都可以看得出来。
首先我们知道电影的画面并不是作为电影构成的最终结果，本身它就是一个媒介，一个可以从许多层次上理解的信息的载体。
很显然对于努维尔来说建筑是一个符号的系统，这种符号的语言并不是象传统建筑那样表现在立面。
对于一个建筑来说它更象是在文脉中生长并且代表所处的地点同时代，建筑语言必须从许多其它方面得出，这些方面包括文化、社会、其他媒体等各种地方但就不是建筑本身。
既然我们生活在一个视觉文化不断增加的时代，那么电影电视以及互联网的语言对于今天的建筑来说就是合适的。
这种符号的系统不仅像在大家所熟知的阿拉伯研究中心那样，与建筑的外表面的装饰有关。
这样的符号含义只能是整体结构涵义的一层，并且确实这样一个系统自己就应该是多层次抽象和变化的。
好象我们有很多方式来欣赏一个电影——它的美学，它的动感，他对颜色以及语言的使用，它的叙述性的结构，它的个性等等——我们也可以有很多方式来欣赏一栋建筑。
努维尔的作品正是想在不同的甚至对立的假定和情形之间求得一个综合。
努维尔经常把一个建筑师同电影的导演相类比。
他总是召集一队专家来共同完成一个项目。
这些专家不仅包括与工程实践相关的人员而且包括了一些与他在过去共同战斗的伙伴以及朋友，大家都来讨论他的设计方案。
特别是还有一些被努维尔称为友好的争论对手的剧院导演，建筑评论家以及出版家，他们和其他人一样都会就他的设计概念进行讨论或者提出建议。
就象一个电影导演要选择照明师、艺术指导以及电影编辑。
但是，最终的选择以及最后的责任是由努维尔来作出并且负责，这也是为什么他将建筑师描绘成一个孤独的职业。
努维尔这样解释道：“在许多工程的开始同我的团队以及其他人有许多会议、讨论、分析等等。
这就好像列目录一样简单——列出应该做的事情和不应该做的事情!这帮我在头脑中建立一个解决问题的可能的图像——并且我设计的建筑并不是解决一个简单问题的事情。
然后我做出一个选择——这就象飞向空中，这只能是我的选择，建筑师的选择并且是我的责任。
然后我要同团队进行沟通，告诉他们这些理念的自然解释，告诉他们这些方面如何来满足要求，为什么选择这些材料，如何来处理灯光，等等。
在我们更进一步的讨论后，团队才开始作图做模型。
在作图的过程当中我们必须随时准备解决新出现的问题。
这些听起来好象建筑师在一瞬间观察到了整个项目，其实并不是这样。
有的时候开始点只是一个细部或者是基地的某个特殊的方面。
我把我的第一个全案看作是一个感觉的信封，这里边包括了我认为可以起作用的因素，比如说设计要求、专业知识、感觉、记忆等等这些不是从预感的理念得出来，而是从程本身，这就像一个电影的导演把电影变成一个特殊的剧本，当然他们也在完成自己的个人的风格。
我也是这样，我创造了我的建筑并且为它的质量、它的形式的价值而负责。
就像电影的导演会回到他的剧本并且修改它，我们也会使用原始的东西作为一个参考点，如果需要的话我们在建筑进行的过程中会逐渐的修改。
”在瑞士洛桑文化会议中心设计中，努维尔与官员、音响工程师、乐队甚至市民议会合作，从建筑所在的基地——洛桑所在的湖边出发，综合了城市文脉、自然景观、使用功能等多方面要求，通过引入湖水将建筑的三部分有机的组织在一起，巨大的屋顶出挑深远，表达了对湖面及对面城市建筑的敬意，并构成了由二层平台望向对面的景框。
构成主体的三个体量对应不同的城市建筑采用了不同的材料及肌理。
(图1洛桑文化会议中心平面及屋顶平面)见杂志2001年第2期P29另一个有联系的方面是：电影同建筑都依赖光的表现。
努维尔这样说道：“传统的建筑是以固定的体量作为基础。
这里边没有注意到光的首要性——正是光使得我们能够看到建筑!并且它忽视了光的可能性以及它的多样性。
对于我来说，光是实体，是材料，是一个基本的材料，一旦你理解了光是如何的丰富多变，并且感受到它的丰富性，你的建筑语汇就会立刻变得不同，是许多经典建筑所没有想到的。
这样，一个暂时的建筑变得可能了——不是因为暂时的结构，而是因为光随时改变着建筑的形态。
不仅仅是在白天发生变化也通过室内灯光发生变化，对于我来说使用光的感染力是我的建筑中最基本的东西。
我的建筑经常被五、六组不同的灯光所环绕。
”在许多方案中——从阿拉伯研究中心到里昂歌剧院(图2)见杂志2001年第2期P30，南特综合法院(图3)见杂志2001年第2期P30等作品中他都用光来提高建筑的表现力。
在南特法院审判厅的设计中，他通过采用天窗采光的方式，让光从天顶泻下，使得室内气氛庄严神圣。
无论是白天、黑夜，光使他的建筑充满活力。
努维尔通过利用材料表现建筑物的无形的透明性来表达建筑同它的基地以及时代的联系。
他以含糊表示含糊，以复杂性来表达复杂性。
比如在阿拉伯研究中心那样的建筑中光、影、空间共同表现的复杂性并不是建筑师人为造成的而是建筑本身要求它具有这样程度的复杂性。
相对过去所重视的建筑的静止的画面，努维尔更喜欢发展的，运动的景观，这个景观因为距离、层数、角度的不同而不同。
在这里，照相机已经完成代替了画架。
他用光同空间来设计时代。
在卡蒂尔基金会的设计中，他将正对街道的立面设计成18米高，只采用少量钢架的透明玻璃墙，这样的玻璃墙围合一个庭院，要保留的大树刚好穿过玻璃墙，而内部的展览区及办公区则分别采用透明及磨砂玻璃作为外围护材料，整个建筑展现了一种奇妙的外观。
“建筑的将来不是建筑的”，努维尔曾经说过。
这并不表明建筑没有将来或者说建筑没有过去。
而是说建筑应该不再把自己看作是由内部规律规定的独立的个体。
这是因为现在社会同城市的文脉与我们曾经认为的简单的内部规律来比，是如此的复杂。
对于努维尔来说，建筑的历史观点同现代的观点都没有提供一个切实可行的开始点。
“我们不能够创造一个为了将来的建筑，”他解释说，“二十世纪的科技以及文化的革命以及进化已经证明了这一点。
同样的，我发现理想的建筑物或者理想的城市计划设计也是很荒唐的；这么做其实就是一个反常的做法。
我们可以给建筑强加一个意识形态的规律这样一个观点本身就是错误的，这对于在现代城市当中的建筑来说是不适当的，因为已经不再存在固有的规律了。
”在当前的时代里建筑陈述的是城市主义的语法，是社会生活的逻辑。
现代生活的多层次的体验以及大量信息的无情涌入使得任何一种简单的看法已经不再可能了。
决定建筑物的力量已经从根本上发生了变化——已经被外部的力量所改变了。
然而，这并不意味着建筑师什么也做不了，当然，也不再意味着建筑师能够什么都做。
正如努维尔所说，这种情况给建筑师提出了两方面的要求，首先，表现在对项目自身特殊性的方面——一栋建筑物是在一个特殊的地点为着特殊的目的以及在一个特殊的文脉环境下建成。
如果建筑物自身的规律性对于建筑本身的实践不再起作用，那么建筑师必须在其他地方来寻找这种规律性。
在努维尔看来这就是建筑师必须面对的当代的丰富多样的文化。
他在一篇文章中总结道：建筑的问题源于我们周围世界的内涵以及人们对此的感知，并不是它自身的自律性，柯布西埃第一个揭示了将其它制造过程的观点应用到建筑上的可能性：谷仓、飞机等等。
现代性依然存在是因为现代性的并不是柯布西埃式的，而是一种对不断涌现出来的新事物新现象的敏感态度，建筑师应该擅长抓住这些特点。
针对不同的城市文脉实体环境，努维尔设计的建筑立面经常采用不同的处理手法，比如，阿拉伯研究中心的背立面与正立面不同，适应背面所对应的街区，立面采用以水平，垂直线条划分为主的图案化表现；洛桑文化会议中心的东立面与西立面采用不同颜色的金属表面，其目的也是与周围环境相称。
另一方面表现在对于项目的先期条件以及变量的绝对清晰的分析，也表现在建筑师必须对建筑实践负责，对它的创造性，对它体现出来的外观、记忆以及必要性负责。
“建筑必须是完全真实的。
”努维尔这样写道。
“作为一名真实的建筑师必须时刻是警觉的，时刻准备吸取历史的教训，彻底根除错误。
真实性意味着揭示当代建筑设计感觉上的失败，真实性意味着最终必须拒绝跟随文化上的陈腔滥调，拒绝复制(而是创造)，拒绝跟随(不跟随某人的道路)。
很多建筑建在错误的地方，没有精神，没有魅力，没有温暖。
胜过他们的将是建筑中表现出来的意志力以及对生活的热爱。
”以我个人的观点看来使得努维尔的作品如此引人注目的原因之一就是他的“真实性”：文化社会同基地的直接对话以及在设计创造之前的分析过程。
努维尔的建筑是理念的建筑是对构成当代城市以及它的继承性的条件思考的结果。
有许多其它的方法来表现建筑的想象力，也有许多作为建筑师可能的想法，但是很少有人象他这样强调外部因素对于建筑实践、建筑理念的重要性。
努维尔认为在创作过程当中“一旦资料收集齐全，限制性以及创造的优先级被分析以及讨论，就会有一个创造性的飞跃。
”他承认他的许多好的构思都是在睡觉时完成的，因为努维尔“睁开眼睛做梦”，他可以使他的梦想成为现实。
作者：周祥邓燕嫦（广东工业大学建设学院建筑学研究所）版权所有，不得擅自转载生活就好象被人强奸一样，如果你无力反抗，就只能闭上眼睛去享受了。
我是Ben，我愛Dorise要我不爱她，除非我的血被小蚊子吸干！-------------------------------------------------------------------------------- 2002/03/07 06:51pm IP: 已设置保密投票评分特别好挺不错一般性有点差太差了-------------------------------------------------------------------------------- 我所读到的J.Novel1.他连续主持了3次的paris双年会.1980 城市文化研究.1982 现代意识与时代精神.1985 局内人看问题2.1993年,1994年他一并完成了一系列的佳作,如:Euraille 呈三角型的两个火车站,出色的Cartier Foundation for contemporary Art and Head Office of Cartier France(卡尔提唉现代艺术基金会)Tour 的会议中心等等,接着他就忽然在法国找不到工作了.3.1994年10月,他在圣丹尼设计的体育馆给一个公认为很一般的方案挤走了,很多建筑师都为此惋惜4.在法国以外,他在柏林完成的Galeries Lafayette商店和在卢森堡设计的会议中心据说很不错.5.他的老师是70多岁的C.Parent在一些人心中是个偶像,因为在五十六十年代他就与一些前卫的艺术家关系密切,他的理论和目前在探讨的一些课题很吻合,如:倾斜功能----试图打破永恒的垂直水平关系;以及崇高坚实的建筑,让建筑更有雕塑美.这位老人,他不久前完成了Lillebonne 市政厅的设计.相关的图片我随后尝试找来!版权所有，不得擅自转载。
