法国建筑大师让-努维尔

让・努维尔，酷建筑ＪＥＡＮ　ＮＯＵＶＥＬ，　ＣＯＯＬ　ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ理查德 英格索尔／Ｒｉｃｈａｒｄ　Ｉｎｇｅｒｓｏｌｌ ・ 李 译／Ｔｒａｎｓｌａｔｅｄ　ｂｙ　ＬＩ　Ｆａｎ面对让・努维尔的经典作品时，人们口中总是不约 而同地蹦出同一个形容词： “酷” 。

酷，原意是令人感到 凉爽清新的温度；但是作为 １９５０ 年代避世青年们的俚 语、或者动画作品“辛普森一家”中人物的口头禅时， “酷” 通常用来表达一种令人惊异的赞美。

努维尔作为巴 黎后现代转型的主要推动者，自 １９８０ 年代开始就备受 瞩目。

阿拉伯世界研究中心（１９８１ － １９８７）作为努维 尔具有突破性的项目，为一个意欲颠覆东方主义的文化 影响的独特学院，提供了一种非常酷的现代建筑形式。

这个作品引起了巨大的反响：首先，其空间的紧凑出人 意料，比如其金属方形入口的高度仅不足 ２．５ｍ。

这种低 矮天花带来的不舒适感所呼应的，正是通过迂回的通道 进入摩洛哥的阿拉伯式庭院住宅时那种曲径通幽的体 验。

一旦进入看上去没有多少馆藏的图书馆，来访者们 即与类似相机感光元件的金属遮光板相遇。

这些高科技 “格屏” （Ｍａｓｈｒａｂｙａ：中东地区传统房屋窗户上的木制 格屏——译者注）实在是太美了，以至于它们即使不能 正常运转，人们也仍然对其热爱至极（一些评论家对此 感到很愤慨，因为这些遮光板像法国大多数的高科技产 物一样，刚刚问世就亟待检修） 。

踏上屋顶平台，人们便 可以清晰地了解到，努维尔如何采用了玻璃和钢这两种 “酷” 材料， 与巴黎市中心古老的白色石灰岩文脉一起创 造出具有刺激性的结合。

这座建筑首先用不协调的材料 抓住了人们的眼球，但随后更加令人印象深刻的则是它 与周边环境出乎意料的和谐关系。

建成近 ３０ 年后的今 天，阿拉伯世界研究中心仍然散发着难以抗拒的魅力。

让・努维尔很难被归类到任何一个建筑派别当中。

他不是功能主义者，也非历史主义者，然而，他与这两 个领域都有明显地联系。

125城市建筑｜UA视线｜Urbanism and Architecture ｜UA Sight普利茨克建筑奖获奖建筑师— 让 · 努维尔（中）■ 丁格菲1 刘松茯2 徐 刚1 ■ Ding Gefei Liu Songfu Xu Gang作者单位：1 苏州大学金螳螂建筑与城市环境学院（苏州 · 215123）2 哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006）收稿日期：2009-09-26Pritzker Architecture Prize Winning Architect:Jean Nouvel（Ⅱ）法国建筑师让·努维尔以创作时代感强、多元融合的诗意建筑而闻名于世。

他对于创造性建筑实践有着无止境的追求，这一品质使他荣获2008年普利茨克建筑奖的桂冠。

让·努维尔的突出成就在于他抓住了新时代文化融合的契机，实现了新建筑文化的建构和建筑技术与情感的平衡，探索出独具特色的新现代主义建筑创作之路。

一、时代精神与历史文化的融合让·努维尔从20世纪70年代开始其建筑创作生涯。

一方面，社会处于物质相对丰富、信息产业迅猛发展的时期，时代的变迁不断激发出他的创作灵感；另一方面，与传统文化融合也是他在建筑创作中面对的主要问题，而这一问题在如今全球化和文化趋同的时代尤为重要。

1．现代与传统的交流让·努维尔建筑设计的一个突出特点就是现代与传统的交流。

在激变的时代中，让·努维尔并没有迷失方向，而是紧紧抓住时代脉搏，对传统文化加以继承和进行现代转换，进而设计出既富有传统文化底蕴又体现时代精神的建筑作品。

让·努维尔的建筑设计之所以不拘一格，是因为他的创造力源于现代建筑设计与地域文化传统的结合。

如法国波尔多市的圣·詹姆斯旅馆（Saint James Hotel）以赤褐色金属网覆盖而呈现出锈蚀的棚屋景象，建筑外观造型参照了当地特有的烤烟小屋的田园风格，而独特的电动推拉式的窗户金属构件表现了信息时代精致、细腻的美学观念。

巴黎的建筑师都有哪些代表作巴黎，这座充满艺术与浪漫气息的城市，拥有众多令人惊叹的建筑作品，而这背后离不开杰出建筑师们的智慧与创造力。

以下为您介绍几位巴黎著名建筑师及其代表作。

让·努维尔（Jean Nouvel）是当代建筑界的重要人物之一。

他的作品常常融合了创新的设计理念与当地的文化背景。

巴黎爱乐音乐厅就是他的杰作之一。

这座音乐厅的外观独特，以其起伏的金属表皮吸引着人们的目光。

其独特的造型不仅在视觉上具有强烈的冲击力，同时也为内部的声学效果提供了卓越的条件。

音乐厅内部的设计精致而舒适，为观众带来了绝佳的音乐体验。

保罗·安德鲁（Paul Andreu）的作品也在巴黎的建筑版图上留下了深刻的印记。

他设计的巴黎夏尔·戴高乐机场候机楼以其简洁而流畅的线条著称。

巨大的拱顶结构赋予了空间开阔感和通透感，让旅客在候机过程中能够感受到舒适与便捷。

同时，建筑的外观与周围环境相得益彰，成为了巴黎城市景观的一部分。

弗朗索瓦·博纳（François Bonne）的作品展现了对传统与现代的巧妙融合。

巴黎的布西科公寓就是他的代表作品之一。

这座公寓建筑保留了巴黎传统建筑的某些元素，如优雅的立面比例和精致的装饰细节，同时又引入了现代的建筑材料和设计手法，使其在保持历史韵味的同时，又具备了现代生活所需的功能和舒适度。

多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）的作品常常挑战传统的建筑观念。

巴黎国家图书馆就是他的重要作品之一。

这座建筑以其巨大的玻璃幕墙和独特的几何形状引人注目。

玻璃幕墙使得室内充满了自然光线，营造出明亮而开放的阅读环境。

其独特的建筑形式也成为了巴黎城市景观中的一个新地标。

伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）在巴黎也有出色的作品。

拉维莱特公园是他的代表作之一。

这个公园打破了传统公园的设计模式，以“点、线、面”的概念为基础，创造出了充满活力和多样性的空间。

“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解
读的开题报告
题目：“视觉性模糊”——让·努维尔建筑创作思想的解读
研究背景：
让·努维尔是20世纪法国建筑师，建筑理论家和城市规划师，在建
筑史学界享有盛誉。

其创作思想和独特的设计语言对许多当代建筑师产
生了深远的影响，尤其是他提出的“视觉性模糊”设计理念进一步开辟
了建筑设计的新思路。

研究目的：
通过对让·努维尔文献资料的查询和分析，深入挖掘其“视觉性模糊”的概念、内涵及相关的设计实践，并探究其在当代建筑中的应用价值，
从而为当代建筑设计提供新的思维和建议。

研究内容与方法：
1. 让·努维尔建筑学说的概述，探讨其建筑设计思想的主要特点。

2. 对于“视觉性模糊”的定义提出讨论，阐明其与传统建筑设计理
念的不同之处。

3. 通过对让·努维尔部分设计作品的分析，梳理其视觉性模糊的具体实践，包括空间关系的处理、材质处理等等。

4. 探索“视觉性模糊”在当代建筑设计中的应用，并探究其将会如
何影响未来的设计。

5. 研究方法主要包括文献资料的搜集，参观让·努维尔的建筑作品，以及对相关建筑案例的分析和对比。

预期成果：
本研究旨在从理论层面和实践层面探究“视觉性模糊”的内在含义、实践手法及其在当代建筑设计中的应用，从而拓展我们对于建筑美学和
建筑设计的认识，为当代建筑设计提供新思路和参考。

浅析光影在让·努维尔建筑中的运用摘要：努维尔擅长运用光、色彩、网格与细节，营造出流光溢彩的视觉空间。

努维尔的建筑神秘、夸张、模糊、诗意，若漫步其中，人们从一重美感体验滑向另一重，光消解了建筑的实体重量感，建筑空间在与光线的作用中相互融解，激起瑰丽的心理反应。

关键词：光影建筑；高科技；影像手法；文脉主义；变化1 简概让·努维尔的光影建筑2008年度具有诺贝尔奖之称的建筑“普立兹克奖”揭晓，这一殊荣由法国设计师让·努维尔获得。

努维尔擅长运用光、色彩、网格与细节，营造出流光溢彩的视觉空间。

努维尔的建筑神秘、夸张、模糊、诗意，若漫步其中，人们从一重美感体验滑向另一重，光消解了建筑的实体重量感，建筑空间在与光线的作用中相互融解，激起瑰丽的心理反应。

“传统的建筑以固定的体量为基础，没有注意到光的首要性。

正是光使我们看到建筑，我们忽视了光的可能性与多样性。

”光是实体、是材料，而且是最基本的材料；一旦感受到光是如此丰富多变，建筑的语汇立刻变得不同，这是许多经典建筑所没有意识到的。

即兴建筑因为光而产生了，光随时改变建筑的形态，不仅在白天发生变化，在室内灯光下也是如此。

[1]运用光影的感染力是努维尔建筑作品中最为基础的构成元素，在其“阿拉伯世界中心”与“南特法院”等建筑作品中，都使用了光影来提升建筑物本体的感染表现力；由此来欣赏让·努维尔的建筑作品，让我们理解到光影所构成的氛围不仅仅是装饰，而且对建筑空间起到重要的烘托作用，让空间充满活力、具有层次。

“我的所有关于光与物质的作品的主题集中在‘瞬间与永恒’方面；不管是白天还是黑夜，艳阳天或是阴霾密布，我的建筑都会根据时间与天气的不同而呈现不同的面貌。

”[2]巴黎卡地亚基金会是被业界所公认的最能体现建筑师关于“光、影像、脆弱与永恒概念”的代表作品，也是巴黎城最为简单最为动人的建筑之一。

2 自然光在建筑空间中的作用与自然采光的设计光之于建筑，犹如灵魂。

卡塔尔,国家博物馆/让努维尔法国建筑师让努维尔公布了他为卡塔尔设计的新国家博物馆的设计。

博物馆由一系列的变化着曲率和尺寸的联锁圆盘组成，它们形成了建筑的墙、地板、顶棚和阳台。

每一个圆盘都将用玻璃-钢筋混凝土复合结构钢桁架构城，圆盘间的空隙用釉面覆盖。

这个新结构将围绕着一个现存的宫殿建造。

下面是来自卡塔尔博物馆的官方信息：卡塔尔博物馆当局公布让努维尔卡塔尔博物馆的设计并对项目进行多方面的展示。

为了使卡塔尔下一阶段发展成为海湾地区甚至世界文化和交流的中心，卡塔尔博物馆管理局(QMA)今天(2010.3.24)透露了它们新建卡塔尔国家博物馆的计划，一个由普利策奖获得者金·努维尔设计的惊人而饱含激情的建筑。

它象征着卡塔尔人民的骄傲和传统，向国际游客们展现了卡塔尔快速改变和现代化进程。

卡塔尔博物馆所有的墙都能用作电影演示，成为“圆润的茧”，口述历史或手持式的移动装置引导参观者观看有关馆藏珍宝的电影演示。

尽管围绕着一个历史性建筑建造——Fariq AlSalatah宫，它从1975年开始作为历史遗产博物馆使用。

卡塔尔国家博物馆被构想和设定成为一个全新的机构，从而使卡塔尔博物馆当局保持旺盛的生命力。

让努维尔的设计清楚的表示了博物馆计划中主动、动态的方面和它在卡塔尔钻石般的身份：建筑，像沙漠中的玫瑰，独一无二的从土地中生长出来。

博物馆显著的坐落在多哈滨海路南部尽头的一个150万平方英尺的场地上，这样它就会成为有机场前来的旅客看到的第一个名胜。

建筑像一个平放着的戒指的形状（低洼的圈状），串联式的临时展馆，其中的庭院包围着一个43万平方英尺的室内空间。

在组织方面，建筑暗示着商人旅馆的形象（支持商贸流通的传统封闭休息空间，信息和人穿过倾斜、相互贯穿的圆盘（外墙覆盖着沙色混凝土），刀锋一般宛如沙漠玫瑰的花瓣，一个盐水层形成的结晶砂矿物正好在沙漠表面下被发现。

“卡塔尔博物馆是卡塔尔博物馆当局为人民和国际交流建立的下一个世界级机构”，卡塔尔博物馆管理局主席Sheikha Al Mayassa bint Hamadbin Khalifa Al-Thani阁下说：“借鉴2008年伊斯兰艺术博物馆的巨大成功，它展示的艺术传统，跨越了半个地球，我们现在期待着卡塔尔目前的文化和环境——物质的和非物质的、历史的和当代的。

法国建筑大师让·努维尔和法国总统萨科齐一样，世界级建筑大师让·努维尔属于法国婴儿潮一代人，并成为建筑界的当权派。

他受“结构主义”影响，天性好冒险，无固定风格，反对千人一面的克隆建筑；他出产颇丰，建筑作品横跨5大洲，项目多达224个。

近日，他来到香港，为九龙文化新区出谋划策。

在接受采访时，他表示，20世纪和21世纪刚刚过去的这十年的悲剧在于，我们割裂了自己与地理环境和历史之间的联系。

世界上很多地方的城市，都是一个样子，像是被克隆出来的，充满了没有灵魂、没有言语的建筑。

2012年，萨迪亚特岛，这块位于阿联酋首都阿布扎比27平方公里的小岛将出现一个新兴的文化区。

其中，让·努维尔的卢浮宫卫星馆、扎哈·哈迪德的艺术表演中心、弗兰克·盖里的古根海姆博物馆、安腾忠雄的海事博物馆将逐一亮相，四位世界级建筑大师的作品在此比邻而居。

一个直径182米的巨大金属穹顶，使得让·努维尔的设计尤为特别；穹顶与所在岛屿的形状相呼应，努维尔称之为“半岛上撑起的遮阳伞”，而更多人把它形容为来自外星的UFO；中东地区炽烈的阳光，透过穹顶的镂空，照射到全白的阿拉伯式建筑上；努维尔又用水在地面上形成反射的镜面，微风吹来，波光粼粼，形成星辰般灿烂的光影效果。

这一建筑得到了阿拉伯人的赞赏，让·努维尔甚至登上了阿联酋一家新闻周刊的封面，封面上，他与阿联酋酋长面对面，凝视着博物馆的模型。

阿拉伯世界只是让·努维尔建筑王国中一角；欧洲、美国才是这位64岁的法国建筑师，2008年的普立兹克建筑奖得主最主要的阵营。

徜徉在巴黎街头的游客，不经意间就会与让·努维尔的建筑相遇。

只是游客怎么也不会想到，塞纳河左岸的阿拉伯世界文化中心，会跟埃菲尔铁塔脚下的盖布朗利博物馆是同一个建筑师的手笔：前者拥有一整面高科技感十足的玻璃墙，上面整齐地排列着圆形光圈式的花纹，还会像快门落下时一样闪光；后者则粗犷如同“原始森林”，大地色系构成的建筑绵延伸展，植物从外墙一直生长到办公室里。

初探让·努维尔以建筑表皮弱化建筑形态策略作者：罗黛来源：《装饰装修天地》2016年第12期摘要：当今人们越来越关注建筑思潮的多元化发展，也掀起了弱化建筑形态创作的这一股设计风潮。

在其物质性表现方面或是精神表达方面，这些建筑想传递出的是一种对自然、对人的退让弱化姿态。

建筑师让·努维尔擅长借助技术、材料和光线来构建建筑表皮，以消解建筑形态，赋予建筑空间“非物质化”的奇幻视觉效果。

本文通过对让·努维尔对表皮建构的手法进行建筑形态弱化的研究，总结出他对于弱化建筑形态的操作手法策略。

希望由此能为弱化建筑形态的表皮建构提供一个可行的思路，为设计实践带来一定的参考作用。

关键词：让·努维尔；建筑表皮；弱化；心里凸显感多元化发展的时代，建筑思潮的多元化发展使建筑形态的呈现多种多样。

建筑的轻盈感、二维感、临时感、消隐感等逐步取代了过去建筑形态所追求的厚重感、坚固性、标志性。

现今的建筑希望以低调、朦胧、消隐的形式进入人们视野，更多追求的是“弱”的特性。

更多考虑的是建筑与人、自然、文化之间的关系，这对现代背景下的建筑创作有更深的借鉴意义。

将建筑形态弱化到环境之中，让建筑尊重环境并试图以各种不同的方式达到融入环境的结果。

建筑师让·努维尔热衷于对“新”的追求，这使他在新的时代对于建筑形态弱化有了更新的呈现。

本文主要是针对他以表皮建构弱化形体策略的总结。

一、让·努维尔以表皮建构弱化建筑本体性策略以表皮建构弱化建筑本体性策略主要是对建筑重量感和体量感的弱化。

建筑重量感的弱化主要是通过表皮材料的选择、表皮构造方式。

从重量感角度建筑表皮材料本身可以分为轻表皮和重表皮，而建筑重量感的弱化使用最多的是轻表皮中的透明以及半透明材料。

建筑的体量的界定，从表皮建构角度来看是以围合空间来界定的。

建筑的“点——线——面——体”组合中，“点”对应的是建筑表皮材料的选择，将材料以构造操作组合起来就是“线”的概念，再加以延伸到表皮立面的状态则为“面”，最后表皮形式的操作达到建筑的“体”的完成。