中国好声音的传播学分析

讲好中国故事传播中国声音作者：胡晖来源：《声屏世界》2017年第07期摘要：“讲好中国故事，传播中国好声音”是习近平总书记在新闻舆论工作座谈会上提出的要求。

2016年2月19日习总书记在中央电视台视察调研时再次强调，要多设计一些融思想性、艺术性于一体的好栏目，多办一些脍炙人口、寓教于乐的好节目。

本文通过对《朗读者》《见字如面》《耳畔中国》等三个高收视率、高口碑栏目的分析思考，从把握时机、研发模式和细心选材三个方面入手，着力阐述此类看似“低调高冷”的小成本文化类节目是如何跳出综艺娱乐节目的包围圈，达到“收视与口碑齐飞”的节目效果。

关键词：传统文化时机模式选材《朗读者》《见字如面》《耳畔中国》“讲好中国故事，传播中国好声音”是习近平总书记在全国宣传思想工作会议上提出的要求。

在“宣传”和“传播”方面，电视媒体同样承担着时代所赋予的责任，也正是在广大电视媒体从业人员的共同努力下，电视荧屏才充满斑斓色彩，才出现了像《朗读者》《见字如面》和《耳畔中国》等一批优秀的电视文化类综艺节目。

这些节目在娱乐大众的同时，也让中华传统文化中的书信文化和民歌文化得到了广泛传扬，以至在观众群体中产生巨大的共鸣。

《朗读者》《见字如面》《耳畔中国》等三个创新栏目，在节目主题的构成与表现上，都无一例外地显现出媒体传承和发扬中华优秀传统文化的深邃内涵。

节目通过嘉宾饱满而深情地朗读、动听歌曲的演唱，彰显了以中华文化为内核，以地域风情和民间习俗为外壳，展示中国传统文化之美，被观众赞誉为“是当下综艺节目中的一股汩汩清流……”通过对这几个成功节目的细细分析，我们不难发现，它们在推出时机、模式和选材上都有着一个共同的成功点，那就是对中华文化的传承与光大。

把握时机，推陈出新在谈到“弘扬中华优秀传统文化的电视节目的春天从何而来”时，北京大学文化资源研究中心主任张颐武认为：“源头肯定是优质的内容。

纵观这些节目，从传统诗文到名人书信，无一不是被时光挑选、考验过的精品。

《中国好声音》的传播特征与价值创新覃晴谭天【摘要】2012年浙江卫视推出的《中国好声音》节目再次掀起了电视选秀的收视热潮，本文通过梳理中国电视选秀节目的发展脉络，对《中国好声音》节目模式进行解构和剖析，希望找到中国电视选秀节目升级换代的密诀。

【关键词】《中国好声音》；电视选秀节目；传播特征；价值创新2012年浙江卫视推出的《中国好声音》再次掀起了电视选秀的收视热潮，首期收视率破1.5%，第二期2.8%，节目冠名费6000万。

而且话题不断，影响力延伸到互联网，不到一个月,《中国好声音》网络覆盖量超2亿条，新浪微博已有76万粉丝，视频观看次数超3700万。

这让我们不得不思考日趋低迷低俗电视选秀节目何以再次唱响最强音？它能否开启了中国电视选秀节目的新世代？本文通过梳理中国电视选秀节目的发展脉络，从其节目模式进行解构和剖析，希望找到中国电视选秀节目升级换代的密诀。

一、音乐类选秀节目的演变中国的音乐类选秀节目发展至今已经走过了将近30个年头，其雏形可追溯到1984年中央电视台举办的《全国青年歌手电视大奖赛》，是它开创了中国电视选秀节目的先河；20年后，湖南卫视2004年推出的《超级女声》成为了中国电视选秀节目新时代的领军者；现如今，《中国好声音》逐渐显现出强势的竞争力。

一路以来，中国电视选秀节目在“选”与“秀”的矛盾中徘徊，在专业性与娱乐性的博弈中成长。

1、音乐类选秀1.0，为选而秀在中国电视史上，最早在电视荧幕上进行新秀选拔的节目当数中央电视台1984年创办的《全国青年歌手电视大奖赛》。

其举办的宗旨是“繁荣音乐创作、推出新人新作、丰富电视荧屏”，由此不难看出，其属性首先是专业比赛，其次才是电视节目，电视播出服务于比赛。

随着时代的变迁，《全国青年歌手电视大奖赛》在赛制和播出上逐步做出了一系列的调整，包括直播取代录播、细分唱法组别、增设“综合素质考核”，吸收新唱法组别。

而变革的基础仍然是满足专业选拔的需求。

2013年10月7日,随着浙江卫视《中国好声音》第二季年度盛典正式唱响,真人选秀类音乐节目再一次引爆电视收视率,达到了创纪录的5.174%,据统计,浙江卫视在该节目播出时段收获全国电视市场份额的14.84%,稳居第一位[1]。

自2004年《超级女声》问世以来,尽管面临越来越多的社会争议及来自政府管理部门数道“限娱令”的限制,真人选秀类音乐节目仍旧备受中国广大电视观众的欢迎。

目前,在内地各大卫视的节目单上,除了《中国好声音》之外,还有《中国梦之声》《我是歌手》等30余档同类节目正在热播,不能不说这是我国电视业近10年来一个特别引人注目的现象。

同属娱乐节目,真人秀与电视剧是完全不同的两类节目。

电视剧中的故事主要是虚构的,而真人秀上演的都是在社会中活生生存在的普通人的故事。

从文学及媒介批判的角度来看,一档好的电视剧不会仅仅停留在供人一时耳目之欢娱,而是要通过编剧们独具匠心,巧妙地运用文学艺术手法,典型、深刻地反映一个社会问题,从而引发观众的思考,进而推动整个社会的进步。

比如当年曾引发国民热议的电视剧《蜗居》就是典型一例。

而一档好的真人秀节目如果有相应的内容和形式,也能做到这一点。

2004年,《超级女声》在中国的问世就曾在整个社会中掀起一场热烈的讨论,因为这档节目首次提出了“海选”“PK”等概念,参赛选手是否获胜,不再由专业评委说了算,而是由普通观众通过民主投票决定,这一举措因其独创性和民主启蒙性,在当时引起了学术界和社会各界人士的广泛讨论。

反观历史,《超级女声》似乎并没有像当年那些乐观人士所期待的,对培育人民群众的民主意识、促进社会民主化建设起到多少作用,反而让人们看到了这类节目中仍旧存在一些暗箱操作、缺乏底线的炒作、“秀下限”等负面的东西。

所以,后来人们对这类节目的评价也每况愈下,变成了“三俗”等不健康内容的代表。

到《中国好声音》登场的时代,从表面上看,它不再以一些公然“审丑”的表现手段为卖点,并且鼓励一种自我奋斗的价值观,因此受到了一些学者的赞扬及相当一部分观众的好评。

《中国好声音》热播的传播学分析摘要：文由音乐类选秀节目的演变入手，具体从《中国好声音》的特点，它对受众的心理满足等方面分析其热播的原因，最后针对《中国好声音》的问题提出一些建议。

关键词：《中国好声音》音乐类选秀节目使用与满足中国音乐类选秀节目的雏形可上溯到1984年cctv的《全国青年歌手电视大奖赛》（简称为“青歌赛”），它开创了中国电视选秀节目的先河；2004年，湖南卫视的《超级女声》横空出世，领跑新时代的电视选秀节目；选秀节目经过“七年之痒”，终于在2012年由《中国好声音》（以下简称“好声音”）开启了新纪元。

一、《中国好声音》的特点《中国好声音》一经播出便受到了广泛关注，收视率持续稳居同时段节目第一。

通过引进国外成熟的节目，保证了对市场能有一定的把握；制播分离的运营模式使制作方能尽最大的力量制作出最精美的节目，实现播出方与制作方的“双赢”；“导师制”的引入，使学员与导师拥有同等的选择权，真正实现了平等。

1.引进国外成熟的节目《中国好声音》的模式起源于荷兰talpa电视制作公司的the voice。

“2010年，the voice一经推出，就在荷兰创下收视奇迹，吸纳了300万荷兰观众，占总人口的18.2%。

”此后，the voice迅速风靡全球，逐渐代表了世界各国的最高音乐水准，连美国和英国也开始了“voice”之路。

好声音由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造。

“灿星制作运用‘模式购买’花费了300多万元购买下《the voice》的中国版权，随即获得了一本包括完整剧本大纲和产品说明书的‘宝典’，内容涵盖前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选，现场音响的安装和调试，灯光的色彩、阴暗的调校，甚至细致到编导手记、接线方法等一套严谨的制作流程。

”海外成熟的节目模式与细节的精妙复制，为“好声音”在中国的成功奠定了基础。

2.制播分离的运营模式“制播分离这一个概念最早起源于英国，原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。

中国好声音成功的因素自2005年后，各电视台选秀节目相继推出，从湖南电视台的超级女声到当下浙江卫视的中国好声音，选秀节目层出不穷，节目推出面临巨大的收视率竞争。

但是，中国好声音却以黑马姿态突破了当下娱乐低谷，从本质来说中国好声音是选秀节目的最新轮回起点，所以其能在国家推出限娱令，观众音乐热情大幅下降后取得从大街小巷到颁奖晚会的成功。

中国好声音栏目的制作基础、运行体制、传播精神以及后期市场的运用造就了节目整体的成功，本文就以上几个方面对中国好声音的成功进行了简要分析。

１节目前身基础较为完善我国娱乐节目大多数都是引进国外版权，如中国好男儿、达人秀等，但是电视台只单纯的引进了节目的制作形式、表演体制，没有对国外娱乐节目的传播精神、运作实质进行深层的分析，最终我国的娱乐节目内容流于肤浅，收视率不尽人意。

于是部分卫视在节目形式引进的基础上对节目进行本土化的量身改造，中国好声音就是其中一个成功的典型范例。

中国好声音的原版是源自荷兰的《the voice》，2010年荷兰rtl4电视台推出的这档节目在本地取得了巨大的成功，吸引了将近荷兰人口总量五分之一的受众，随后的两年中，《the voice》的影响范围逐渐扩展到美、法、韩等欧亚国家。

浙江卫视在引进《the voice》之后，荷兰原版栏目的制作方将栏目流程、策划、具体内容以及灯光、音响等都做了详细说明，同时派遣专业的指导人员进驻浙江卫视对栏目策划进行高标准的指导。

这些内容都保证了中国好声音良好的栏目策划基础，具备了吸引受众眼光的基本要求。

２栏目制作精良一个电视栏目能否取得成功受到许多因素影响，其中幕后栏目制作对其具有决定性作用。

中国好声音栏目组在幕后制作方面投入了大量的人力、财力，首先在硬件设施上，中国好声音改变了选秀节目只重视舞台设计、选手包装的局面，对音响配置、伴奏乐队、节目录音等都进行了严格的把关。

其中，节目中需要的4把导师专用转椅的价格高达320万元，音响共配置了27个机位，花费将近2000万元。

浅析《中国好声音》【摘要】：随着当今社会发展的需要，出现了越来越多的综艺节目，在这五花八门的节目堆中，《中国好声音》的异军崛起，令这个夏天的电视荧屏“复苏”了。

收视居当日收视榜首，在这平静的湖面上泛起的涟漪，本文试论《中国好声音》“火”的原因。

【关键词】：综艺节目；发展；问题；影响黄鹤、李代沫、徐海星等等，他们的名字频繁的出现在大家的交谈中，新闻、微博上，他们是谁？是什么让人们一夜之间记住了他们的名字，2012年7月13日浙江卫视播出的《中国好声音》在一夜之间爆红，收视率位居第一，成为多家电视台嫉妒、羡慕的对象，是什么原因让它如此成功，将综艺节目带入了高峰，又是什么让他们创造了奇迹。

一、《中国好声音》的概况（包括内地综艺节目的现状）国内综艺节目的开端，是1990年央视《综艺大观》的播出，发展到今天，已经有二十年历史。

即使是从1983年央视举办第一台春节联欢晚会算起，也不到三十年。

在进入后综艺时代，综艺界渐露疲态，节目内容循环复制，收视率急剧下跌，满足不了大众的需要，观众大喊审美疲劳。

我国的综艺节目从很早以前就开始模仿国外的综艺节目，如《中国梦想秀》源自英国BBCW频道创全国收视第一的王牌综艺《就在今夜》，壹周立波秀源自美国脱口秀节目，很多节目都是模仿国外，但是模仿又如何，只要我们看的开心，对于模仿国外娱乐节目，我们并不排斥，只是近年来，娱乐节目内容不断的重复，就像相亲节目，有段时间几乎每个频道都在播放，给人们似曾相识的感觉，让人们失去了观看的冲动，让群众感到不耐烦，还有节目缺少内涵，什么都要弄的很煽情，好像感性成为了时尚，大量综艺节目的快乐都侧重于感性，但是看多了，也会让观众觉得苍白无力，在电视综艺娱乐节目飞速发展的同时，由于创作队伍的良莠不齐，理论建设的滞后，节目的整体吸引力在下降，人们对综艺娱乐节目的思想性、生活化、责任感等内容构成的质疑变得强烈了。

《中国好声音》的出现，在一夜之间位居收视榜首，深受广大人群的喜爱，成为人们茶余饭后的话题，人们喜欢评委，喜欢节目的形式，更喜欢选手的歌声、洒脱，和以往的竞赛节目相比，这种不是比赛的方式，更加吸引人们的好奇。

瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。

我觉得“认真”是其重要因素之一。

不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。

还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。

当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。

他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。

“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。

下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。

一、使用与满足理论。

“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。

受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。

但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。

没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。

辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。

而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。

还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。

观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。

这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。

电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。

中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。

尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。

费斯克的电视文化理论与《中国好声音》作者：邓晓慧宋波来源：《今传媒》2014年第05期收稿日期：2014-02-20作者简介：邓晓慧，女，广西大学新闻传播学院传播学硕士研究生，主要从事媒介融合研究；宋波，女，上海大学影视艺术技术学院艺术学硕士研究生，主要从事艺术理论研究。

摘要：从2012、2013年浙江卫视举办的中国大型专业音乐真人秀节目——《中国好声音》从开播到现在，一直备受观众瞩目，本文借用费斯克关于电视文化的两种经济理论，来分析该节目从众多真人秀节目中脱颖而出的内在成因，旨在揭示大众文化语境中，受众在参与电视文本交流中的显著程度，以更好地俯瞰中国电视娱乐节目市场未来的发展趋势，准确把握电视经济的命脉，做好节目的包装宣传。

关键词：金融经济；文化经济；缺席的在场；生产者式文本；快感中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）05-0091-03一、引言在国内电视市场中，具有较高收视率的娱乐节目以“舶来品”居多。

当前不少选秀类的娱乐节目，因同质化、低俗化和泛娱乐化而饱受诟病。

大众媒体如何在市场竞争白热化的状态化下，突破当前节目创意匮乏的瓶颈，获得节目人气和广告收益的双赢，成为媒体从业人员当前亟待思考和解决的问题。

2012年暑期异军突起的《中国好声音》（以下简称《好声音》），成为《传媒》杂志评比的2012年度盘点十大事件之列。

2013年暑假，这一节目再次以高标准的节目质量点燃了整个夏季的收视狂潮。

这一舶来品本土化创新的成功，不单是由于顶级的制作团队、制播分离的运营模式及高水准学员的美妙歌喉，还与其节目的选材、形式和受众的参与有着极为重要的关联。

节目的盈利与否取决于收视率的高低，而节目的收视率又与受众是否买账有着十分密切的联系。

只有洞悉了受众在接收电视文本时的心理，才能准确把握电视节目的制作要领，赢得可观的收视率。

当代西方学术界著名的大众文化理论家约翰·费斯克提出了关于电视文化的两种经济理论，结合《好声音》的走红内因，该理论做出了合理诠释。

浅析《中国好声音》的成功之道摘要：《中国好声音》作为今夏最火爆的选秀节目，已经成为2012年最热门的话题和最有影响力的选秀节目。

它从国外引进成熟的节目模式，注入中国价值观，成功进行了本土化改造，在中国选秀节目“将死”的情况下，异军突起，成功掀起了中国选秀节目的新一轮热潮。

本文试图从《中国好声音》的节目特点出发，分析它的与众不同之处，解析节目成功的关键因素，并探究其独特的盈利模式，以及《中国好声音》暴露出来的问题和保持长期生命力的措施。

以期对中国选秀节目和中国节目模式的创新提供可以借鉴的经验。

关键词：模式、好声音、制播分离、盈利一、完整引进模式，制作精良（一）引进成熟模式众所周知，《中国好声音》是由星空传媒旗下的灿星制作以200万的价格从国外引进的，节目源自荷兰在2010年推出的《The V oice of Holland》。

《The V oice of Holland》在荷兰一经推出，便创下收视奇迹，其“盲选”的新颖模式与导师的专业程度吸引了大量观众的目光。

此后，《The V oice》被世界上多个国家购买了节目版权。

2011年美国NBC电视台购买了该节目版权，并选择了和人气颇高、几乎不可撼动的《美国偶像》总决赛同时段播出，并在正面对抗中丝毫不落下风。

在中国引进之前，《The V oice》已经在多个国家掀起了好声音的浪潮，好声音的模式也取得巨大成功，所以中国好声音在制作时几乎原封复制，所有的Logo和Logo的位置几乎都和国外一模一样。

但在精神内涵上，却强调中国文化，中国人的情感，借用星空传媒首席执行官田明的话说，是“国际模式，中国表达”。

（二）投入高额资金，打造中国的电视音乐大片。

为了打造中国的“电视大片”，取得良好的节目效果，中国好声音投入了高额的资金，在节目制作的各个方面都精益求精。

如导师的导师的椅子是从英国空运过来的，和原版一样，每个椅子造价80万元人民币，还有现场演唱会级别的音响、中国一流的调音师、乐队和录音师等。

浅谈《中国好声音》、《我是歌手》、《中国最强音》、《中国梦之声》的策划营销“正宗好凉茶，正宗好声音”从2012年7月开始的一个半月里，这句口号伴随着一档横空出世的音乐节目迅速变得耳熟能详。

节节攀升的广告费挡不住兴奋的品牌商挥舞着手中的支票，让人暂时忘却了经济危机的阴霾；稳步上升的收视率，各具特色的人气导师，时刻强调的盲选标准和众口一次的光明前途，让人忘却了这个曾静充斥着绯闻、潜规则和信任危机的选秀市场。

一、一炮而红的《中国好声音》《中国好声音—The V oice of China》，源于荷兰节目《The V oice of Holland》，由星空传媒旗下的灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《TheV oice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。

于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。

中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。

刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。

《中国好声音》这档电视娱乐节目走红之际，恰好是一个有趣的时间。

一度红透中国的“超级女声”首次开播，距今整整8年。

这档节目本身已经消失。

但它开启的中国电视选秀节目之风，8年里愈演愈烈，几乎占据了每一个电视台的黄金时段，产出了许多口水、八卦、炒作、争执。

人们早就烦透了。

几乎一样俗套的节目设置，让人厌恶的“毒舌”评委，一把鼻涕一把泪的泛滥煽情。

我们并不急着为这款节目送上赞美，而是怀着距离感去观察。

一播出就收到了前所未有的热捧(几乎与“超级女声”引发的反响不相上下);收到许多专业人士的称赞;被很多观众认为是真诚之作。

这是我们关注的理由。

我们好奇，这种与当下选秀节目完全不同的娱乐节目，是否会开启又一个潮流，并且部分改变人们所厌恶的俗套节目这是一个需要时间来判断的问题。

《中国好声音》——平民与明星的共同狂欢白静【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2014(000)001【总页数】3页(P103-105)【作者】白静【作者单位】上海大学【正文语种】中文《中国好声音》在当下娱乐节目泛滥，观众审美疲劳，国家广电总局下发“限娱令”的媒体生态下，能够脱颖而出，收视率气势如虹，实属不易。

而节目形式新颖，明星亲民，草根蜕变，制播分离，正能量的传达，都是其成功的因素。

这也预示了以后娱乐节目发展的趋势，对其研究也就有了非常现实的意义。

2012年，对于大陆电视格局来说，注定是不平凡的一年。

之前一些娱乐节目的过度娱乐化，使得人们的主流价值观受到冲击。

2011年10月下旬国家广电总局下发“限娱令”，采取了娱乐节目内容整治、播放时间缩短等措施，来限制娱乐节目的过度发展，遏制节目与节目之间的彼此抄袭、复制，导致受众对于选秀节目的审美疲劳。

然而《中国好声音》自开播以来，收视率气势如虹。

那么，在当下形式并不乐观的媒体娱乐生态下，为什么会有如此成绩？为什么会如此深入人心？值得思考。

无论是从节目本身还是从受众等方面，《中国好声音》都有很大的创新，其突出的成绩也预示着未来选秀类节目的发展动态。

具体从以下几个方面来分析。

以往的选秀节目，不管是海选环节还是晋级环节，评委总是正襟危坐地坐在评委席，对选手评头论足。

评委高高在上，参赛选手没有很多的机会与评委交流，彼此产生了距离感，甚至在选择选手时，偏离了栏目主题。

比如说，歌唱类选秀节目，由于强调了视觉审美，选出来的选手很有可能是最具有商业价值的，或最具有噱头的“伪声音”。

这样，往往只注重参赛者的长相、服装等外在的条件，而忽略了真声音的选拔。

但是，《中国好声音》就与以往的歌唱类选秀节目有很大的不同，这也源自其对节目原版模式的成功运用。

《中国好声音》的原版是荷兰的《The Voice》。

2010年在荷兰国内播出此节目时，引起了普遍好评。

随后，美国和欧洲一些国家相继引进其制作模式，出现了《The Voice of American》，《The Voice of UK》等同样形式的歌唱类选秀节目。

传播与版权C HUANB O YU B ANQUAN《中国好声音》叙事策略分析□俞敏武：作为真人秀节目的叙事策略，往往注重的是节目参与者的选择和展示，以及怎样在节目的运行过程中结合电视镜头语言的特点进行全方位独特的诠释。

本文拟对《中国好声音》第一季的学员、导师和运镜等方面进行叙事策略的分析，指出该节目开启了中国综艺节目的“大片”时代。

关键词：《中国好声音》；叙事策略；精品化；故事化；技巧性作者：俞敏武，江南大学人文学院影视传播系讲师，研究方向：影视文化传播、影视批评。

从最早的表演选秀类真人秀节目《流行偶像》（英国，2001年）开始，经历了《美国偶像》、《X音素》的火爆，中国的此类真人秀节目也随着2005年《超级女声》的兴起，在中国电视银屏上刮起了一股选秀旋风，先后出现了《我型我秀》、《加油！好男儿》、《绝对唱响》、《舞林大会》、《快乐男声》等节目，连央视也接连推出选秀节目如《梦想中国》、《星光大道》等。

但是，还没来得及好好消化欧美真人秀模式的成功之道，匆匆上马的此类节目泛滥成灾，渐渐受到众多质疑和诟病以致跌入收视低谷。

然而，2012年7月，浙江卫视的音乐选秀节目《中国好声音》异军突起，获得收视率和口碑的双丰收，从节目中选出的“中国好声音”吉克隽逸、吴莫愁等学员一夜之间迅速成为新的流行音乐偶像。

《中国好声音》是由S MG控股的星空华文传媒旗下的灿星制作公司向《T he Voice》荷兰版权方购买来的，从比赛规则、流程设置到制作细节等方面都与原版有着高度惊人的一致。

在目前国内表演类真人秀节目低谷时期，仅仅靠引进版权购买的“舶来品”节目并不一定能旗开得胜。

《中国好声音》真正的成功之道是在既有成功模式的包装之下，剥离西方文化的内核，从传播主体、传播途径等多方面实现全面的本土化，打造符合中国市场规律的精品节目。

本文试图从选手、评委、镜头语言等方面入手，分析总结该节目品质化、故事化、技巧化的叙事策略。

一、参赛选手：摒弃海选，实力优先；前台展示，后台煽情2005年的《超级女声》在当年获得成功的一个重要原因是放大“海选”效应。

《我是歌手》系列节目背后的传播学分析2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕，作为2013年第一季的延续，新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位苣，并不断引爆全民关注热点。

作为一个移植自韩国的娱乐真人秀盯目，《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式，给国内观众带来全新的审美体验,并且使这种新鲜感得以延续。

本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今，而且极有可能继续火爆下去的原因。

一、节目模式2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后，电视''草根”选秀节目就层出不穷，造成了此类节目在一立程度上的饱和甚至过度开发，《花儿朵朵》&快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风，让观众的审美疲劳与曰俱增。

《我是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换，站在台上比赛的是名利皆有的明星，而决左他们去留的不是以往三四位所谓专业评委，而是来自民间各年龄段各阶层的普通大众。

每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手，经得起现场的检验，表演着眼于纯粹的歌曲，加上现场音效、舞美、灯光的渲染，为现场和电视机前的观众带来了完美的视听享受。

歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏目收视提供保障，此外，新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。

回顾这两季节目中出现的明星，第一季: 黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、彭佳慧、辛晓琪，第二季：罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、品冠、周笔畅、动力火车、满文军，这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代人青春时期的精神偶像。

有了明星，但是若没有一个紧张刺激的赛制，也很有可能达不到预想的效果。

专业歌手台上比拼，由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接投票，当场决左选手排爼及去留。

从传播学角度分析与反思《快乐女声》节目广西南宁市陆柳冰内容摘要2009年夏天，湖南卫视热播的电视音乐选秀节目《快乐女声》取得了很好的收视率，在续《超级女声》后，又刮起了一阵高潮。

《快乐女声》前身为湖南卫视2004年起举办的《超级女声》。

《超级女声》自2004年起共举办2004、2005、2006年三届比赛，当时在中国刮起了一阵选秀之风。

在连续三年取得了空前巨大的成功之后，2009年的《快乐女声》进行了一些调整，又迎来了新的一轮选秀风。

在《快乐女声》热播的同时，也引发了我们一些思考：为什么在当前形势下《快乐女声》能再次引领国内选秀节目，引发热潮？本文将以传播学角度分析《快乐女声》的热播原因及其未来发展方向。

【关键词】音乐选秀节目快乐女声传播学绪论从2004年开始，一种新的电视节目形态——“音乐选秀”在我国兴起和蔓延，居高不下的收视率与巨额的广告收入使得“音乐选秀”节目成为一道令人瞩目的电视文化奇观。

第一个较为成熟的“音乐选秀”节目是湖南卫视推出的《超级女声》，节目成功的运作与核心理念迅速得到认同。

一时间，国内纷纷推出同类型的电视节目，如《加油!好男儿》、《我型我秀》等。

经过起步期、发展期和调整期，湖南卫视再次推出2009年《快乐女声》，取得了广泛的关注。

[1]本文将从传播过程的五个环节--传播者、传播内容、媒介、受众、传播效果对这个节目进行分析，并思考其存在的问题和未来的发展方向。

一、《快乐女生》节目出现的背景《快乐女声》的前身是《超级女声》。

《超级女声》是由湖南娱乐频道始创的声乐比赛节目，2004年3月起，《超级女声》活动在湖南电视台地面频道实验推出。

5月起，该活动登临湖南卫视向全国播出；5月底，武汉唱区拉开战幕，7月下旬起，成都唱区、南京唱区同时开唱；8月底9月初，2004年度总决赛拉开战幕。

第一届的《超级女声》设立了长沙、武汉、南京、成都四个赛区，吸引了6万余人报名参与，节目播出后受到广泛的关注，开始走向全国。

传播情境下的戏剧冲突与多元互动——《中国好声音》风靡背后的传播学解析张宏亮(南京广播电视集团新闻中心江苏南京210000)摘要：从成功移植正版国外模式到设置规定的传播情境引发戏剧冲突，从狂欢仪式下的夸张表演到去多元互动的传播模式，《中国好声音》一夜爆红、名利双收。

它通过设计别出心裁的节目规则，为荧幕上此起彼伏的情节高潮埋下伏笔；它通过打破前台与后台的区隔遮蔽，充分满足了观众的窥视欲望。

它标榜着音乐与梦想的美好导向，迅速建构了良好的节目品牌形象，并收获了制播分离带来的共赢互利。

关键词：中国好声音戏剧冲突狂欢仪式多元互动制播分离从2004年至今，音乐选秀类节目作为最受关注但颇受争议的真人秀节目类型已走过8个年头，广电总局的政策限制、观众的挑剔、市场的同质化都让音乐选秀节目发展到瓶颈期。

2012年，《中国好声音》却巧妙利用政策导向和舆论环境的外力，糅合了“音乐”、“圆梦”与“选秀”，打破僵局，成功移植了国外模式，谱写了本土的高收视神话。

本文试图从《中国好声音》的节目特征和传播学理论视角出发，解密这场电视节目真人秀的台前与幕后，探析这场全民狂欢盛典的魅力之所在。

一、音乐与梦想：国外模式的成功移植真人秀电视节目是一种新型电视节目形态，在欧美国家发展得相对成熟，中国的真人秀节目大多模仿国外模式，但由于“意识形态、文化传统及审美习惯的差异”…等原因发展得并不顺利，而(The V oi ce)的“正版”移植——《中国好声音》则在众多电视节目中脱颖而出，获得巨大成功，这为中国的真人秀节目开创了新的借鉴模式。

(T he V oi c e)首创于荷兰，2010年在荷兰RT L4电视台一经播出便稳稳吸纳三百万电视观众f2I，后被引入美国与英国，成为与《美国偶像》《英国达人秀》实力相当的人气选秀节目。

2012年，浙江卫视购买(T he V oi ce)的中国版权，由“灿星制作”负责整季节目的创意与制作，由浙江卫视担当节目的播出平台——《中国好声音》一经推出便迅速占领舆论关注焦点，成为周五晚黄金档的收视冠军。