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《中国好声音》乐评——导师考核赛经过之前6周的比拼，《The Voice》最值得称道的“盲选”终于结束了，接踵而至的就是battle赛，中国版叫“导师考核赛”。
很多人都说这个是最残酷的比赛，但是这个和普通的抽签的淘汰赛又有些不同，因为这是由导师自己来分组的，导师对手下学员一定是心知肚明的，要保送谁，要考察谁，他/她心里一定是有谱的。
从今晚的对战上来看，这点更加明显。
首先我先把“14进7”的对战表和战况列一下：王乃恩（胜） V.S. 李昊翰（山野）歌曲：《爱我还是他》佳宁组合 V.S. 权振东（胜）歌曲：《冬天来了》郑虹 V.S. 李代沫（胜）歌曲：《如果没有你》刘悦（胜） V.S. 刘振宇歌曲：《暗香》吉克隽逸（胜） V.S. 刘昊霖歌曲：《冬天里的一把火》徐海星（胜） V.S. 陈斌歌曲：《美女与野兽》袁娅维（胜） V.S. 李行亮歌曲：《渔光曲》今晚这7组比赛，我的第一反应是“他们在比谁失误少么？”刘欢这组的选手个个都挺会唱的，但是从今晚第一轮来看，他们都仅仅是会唱而已。
看了2季美版的《The Voice》，一场好的battle赛应该是对战的双方互相帮助，让对方突破，到一个新的层次，然后再比谁的层次更高。
而今晚的比赛中，几乎所有的选手全部都是在台上挖坑，迫不及待的想让对手马上跳下去——这完全就是在比谁下限更高。
所以说我认为今晚的第一轮是好听的，但是不精彩。
第一组，王乃恩对上了李昊翰（山野）。
老实说这组对阵除了“两位都是男选手”这一理由之外我想不出其他理由了。
我个人认为山野应该对上权振东或是李行亮，让王乃恩去和袁娅维去唱R&B会比较好一点。
刘欢给他们选了一首陶喆的《爱我还是他》，到这里，王乃恩已经赢了一半了。
不是说王乃恩比山野强这么多，而是山野不是个唱R&B的料。
R&B歌曲的精髓就在那个转音上，这点王乃恩发挥的很好，但在山野的演唱中根本找不到。
两个人的对唱中，王乃恩一进歌就闭着眼睛自己唱，山野想和他作交流结果吃了个“闭门羹”，导致自己的第二句进歌的时候抢拍了——两个人完全就是自顾自的唱着两首完全不同的歌。
浅析《中国好声音》成功的原因
《中国好声音》成功的原因有以下几点：
1.独特的选手选拔模式：《中国好声音》取消了传统音乐比赛
选拔的年龄限制，只要年龄在18-70岁之间，无论性别、出身、职
业等，只要有优秀的唱功和个人表现能力，就可以参加比赛。
这种
开放式的选拔方式，让更多的非专业歌手有机会参与比赛，吸引了
更广泛的观众。
2.强大的导师阵容：《中国好声音》邀请了众多知名音乐人和
歌手作为导师，他们不仅可以提供专业的指导和支持，更重要的是
有很高的声望和号召力，吸引了大量粉丝观看及支持该节目。
3.个性化的表演形式：《中国好声音》同时注重表演效果，不
仅要求选手唱功优秀，还要展现出独特的表演风格和个性化的创意，这不仅增加了观赏性，更能让选手在激烈的比赛中脱颖而出。
4.掌握时尚潮流：《中国好声音》积极追赶和把握当下时尚潮流，采用新媒体宣传和节目互动等方式和年轻观众产生更多的交互
和沟通。
综上所述，以上几点因素共同构成了《中国好声音》的独特魅力，吸引了大量观众，并成为了备受追捧的流行音乐比赛节目。
瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。
我觉得“认真”是其重要因素之一。
不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。
还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。
当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。
他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。
“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。
下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。
一、使用与满足理论。
“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。
受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。
但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。
没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。
辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。
而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。
还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。
观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。
这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。
电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。
中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。
尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。
摘 要：自2000年前后电视荧屏刮起娱乐之风至今，音乐选秀节目一直是娱乐节目形式的主流。
然而，草根选秀节目在各大荧屏是换汤不换药，收视率逐年走低。
就在娱乐节目缺乏创新，即将“走投无路”之际，《中国好声音》和《我是歌手》为中国音乐综艺节目送来了一股春风。
本文通过分析《中国好声音》和《我是歌手》的成功模式，以期为中国音乐类综艺节目的未来发展带来新的见解与启发。
关键词：音乐综艺节目 创新 悬念 大众心理中国音乐综艺节目案例分析——从《中国好声音》到《我是歌手》江南2012年夏天，《中国好声音》红遍了大江南北。
2013年年初，《我是歌手》又给观众带来了不一样的视听盛宴。
据央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2013年2 月15 日第五期节目的全国网收视再次问鼎全国第一。
与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下了全国第一。
无论是从受众、媒体的反响，还是从官方权威数据来看，《我是歌手》都是继《中国好声音》之后的又一巨大成功。
一、节目模式分析1、购买海外版权，将其本土化《中国好声音》由星空传媒旗下的灿星制作公司购买下荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版权后制作而成，可以说是中国电视历史上首次真正意义的制播分离。
而《我是歌手》则引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。
节目团队在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态，高标准打造全新的歌唱竞技类节目。
2、整合营销，吸引关注芒果台运用多种手段进行整合营销。
节目播出前，七条概念宣传片在湖南卫视多个时段滚动播出并在各大网站进行病毒式传播。
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的剽悍宣传语在前期就吸引了广大受众的眼球。
每期节目前后，又有许多新闻报道出炉，话题极具争议性。
线上线下炒作，持续的事件营销，让节目热度经久不息。
中国好声音《中国好声音（The V oice of China）》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The V oice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。
中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。
导师阵容：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤。
年度总冠军：梁博。
栏目介绍概括席卷海外的荷兰著名广播电视音乐节目《The Voice OF Holland》的中国版——大型专业音乐真人秀《The Voice of China——中国好声音》，携全世界华人的音乐梦想重磅来袭，2012年暑假震撼登陆浙江卫视。
《中国好声音》是由星空传媒旗下灿星制作公司。
以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后制作的中国大型专业音乐真人秀节目。
与浙江卫视达成了意向。
由于浙江卫视拒绝了灿星最早提出的浙江卫视全额出资（等于间接承担了全部风险），灿星只负责制作的模式但又不愿意接受灿星全额出资，浙江卫视只做播出平台的模式，于是最终双方达成了共同投资、共担风险、共同招商、均分收益的意见，也就是灿星能直接参与浙江卫视广告分成。
由于第一季的成功，中国好声音的第二季的网络播出版权费狂飙百倍，最终被搜狐视频以1亿的天价购得其独家网络播出权。
《中国好声音》第二季的前期海选及后期淘汰赛录制地点均为上海宝山体育馆。
《中国好声音》第一季的前期海选录制地点为上海华东师范大学，后期录制点为上海工程技术大学。
灵感来源荷兰之声《The Voice of Holland》英国之声《The Voice》美国之声《The Voice(U.S.)》爱尔兰之声《The Voice of Ireland》团队随着好声音的成功，各组学员均成为演出公司经纪代理的目标，纷纷争先签约其代理演出。
据悉，中国好声音（香港）国际影视文化传媒有限公司共同投资的直属企业，就代理有好声音各组学员承接各类演出。
揭秘第四季《好声音》不为人知的“潜规则” 2015-05-26 09:11:30 来源：商界招商网【商界招商网文丨李文萍】每年夏天，《中国好声音》(下文简称《好声音》)就如一股热潮席卷整个中国。
绚烂的舞台、激情的演唱、导师与学员的妙语连珠，惹得全国观众拍手叫好，收视率也一路飙红。
当我们沉浸在美妙的视听盛宴中，却忽略了《好声音》不只是一个简单的音乐选秀节目，它背后有一条复杂的娱乐产业链，里面或许会有着太多不为人知的“潜规则”。
5月5日下午，《好声音》导演组走进重庆文化艺术职业学院进行现场试听会，来自各大高校以及社会文艺团体的100多名选手热情献唱。
记者来到现场，采访《好声音》重庆试听会组织合作者、重庆文化艺术职业学院戏剧影视系余俊彤老师，以揭秘《中国好声音》那些不为人知的“潜规则”。
海选只是噱头?近期，全国各省市不断传出“好声音山寨节目组”的消息，一群“李鬼”假借《好声音》名义招摇撞骗。
如何识别正规渠道?余俊彤告诉记者，第四季《好声音》海选途径分为线上线下两个渠道：线上模式：录制三首中文翻唱歌曲，以邮件形式发送至节目组。
优点：人人都有机会展示自己的声音。
缺点：全国34个省市，几万、几十万甚至上百万优秀的好声音不足为奇，而节目组精力有限，不可能首首必听，因此有很大的可能是沧海一粟的一封封邮件，石沉大海。
线下渠道：线下主要通过秀立方、地方电视台和地方网站等举办各种选拔比赛和推介会，另还有一种特别的方式——小范围试听会。
优点：通过比赛和推介会选拔推荐音乐人才，入围赛、初赛、复赛、决赛等层层选拨、最终录制优秀歌曲寄往《好声音》导演组，因前期有选拔所以胜算较大。
缺点：“有机会”进入盲选阶段，但是竞争会非常大，有可能有特色的好声音没有能一路过关斩将，进入盲选阶段就被各赛级淘汰，并且五花八门的选拔会真假难辨。
“只有试听会是最有效的!”事实上，《好声音》定位为“大型励志类专业音乐评论节目”。
选手必须具有专业的音乐素养，主要通过节目组挖掘和圈内人士推荐专业人才。
中国好声音案例解析“好声音”横空出世在这个夏天，在这个炙热的七月，有一档真人选秀节目红遍了大街小巷。
最初我并没有关注过这档节目，有一天晚上，我看到父亲在电脑旁热火朝天地看着这这档节目时，我才知道有一档叫做：《中国好声音》的节目已经火了半边天。
这个荧屏的宠儿从7月13号的横空出世，就引起国人的强烈关注。
“好声音”被口口相传的火热势头，简直可以用“奔走相告”来形容，而其收视率飙升之快更是让人瞠目结舌。
仅第一期的收视率就居全国第二，为1.477%紧跟天天向上之后。
”好声音”却是火了，火得让人不可思议。
到7月20号的第二期其收视率飙升到 2.717%，居全国第一。
好声音也成了民众一个热议的话题，从那新颖的节目形式，舞台设计，尤其是那四把导师的转椅，无不吸引着电视机前观众的视线。
更为热议的是那四位风格不同的导师，还有选手的歌声及他们背后的故事。
“好声音”就这样被观众接受了，被观众在心理上深深的认同了。
甚至有业界人士称中国选秀节目已经走进了春天，中国选秀复活了。
那么这一档开启中国选秀节目复活之路的“好声音”的背后究竟有什么魔力呢？它是怎么样在短短的时间里做的如此成功呢？《中国好声音》会不会也像其他选秀节目一样只是短暂的搏出位呢？现在我们仅以一位专业观众的角度来分析一下这个点燃夏夜荧屏的“好声音”。
一、中国好声音—The Voice of China你从哪里来？从荷兰声音，英国声音到美国声音，好声音在海外早已经是王牌节目了。
中国好声音的节目模式源自荷兰电视模式之父John De Mol的Talpa 公司的The Voice. 该模式已经成功在全球六十余个国家制作播出，并均取得非常成功的收视。
《中国好声音》由英国的IPCN国际传媒公司引进到中国，并授权于灿星制作.创作团队是由《中国达人秀》原班人马和浙江卫视《我爱记歌词》团队的混编队伍.买断版权，引进原创节目其实质是采用荷兰人得创意，而且节目制作时还有荷兰团队的现场督导。
《中国好声音》成功的背后作者：周一红周琼来源：《文化交流》2012年第12期《中国好声音》是近期一档娱乐人民群众、影响广泛的节目，同时也是民间草根歌手展示才华的舞台。
她的成功背后究竟有怎样的故事？我刊特组织本文以飨读者。
似乎在一夜之间，从歌曲到故事、从节目到模式，都成为了热门话题。
中秋之夜，全家人在一起观看“好声音巅峰之夜”一定会成为2012年中国人特别的记忆。
《中国好声音》象征着精英阶层回归电视和大众审美趣味在电视中得到真正的尊重。
定位准机会佳形式奇浙江卫视《中国好声音》定位为“大型励志音乐评论节目”。
央视主持人白岩松评价道：“我觉得《中国好声音》正在鼓励越来越多人，不是通过抱怨，而是希望通过在公平规则之下，自己艰苦的努力而改变。
我觉得未来中国一定要建立这样一种梦想通道，两者缺一不可。
”《中国好声音》搜寻最好的声音，回归音乐本身，不以其他元素为噱头，不作秀，使整个节目显得分外温暖。
最重要的是，这档节目的选拔并不仅仅是为赢得收视率，它对于学员的未来音乐发展、音乐道路的延续都“尽心尽责”。
《中国好声音》的四位音乐界的导师，对学员做中肯的评价和建议，引导他们对音乐的学习与领悟。
其中一些优秀的学员选手将会与节目组签约，最后四位优胜者会得到出音乐专辑的机会，另外的也会与节目组有后续合作。
不需要质疑《中国好声音》是选秀的“复活赛”舞台，他们中间确实有人曾有过丰富的选秀经历，正如平安，他可以代表一大批“选秀专业户”，爱音乐、酒吧驻唱、参加各种选秀、渴望成为出名歌手。
来到《中国好声音》的舞台，是平安对音乐的执着支撑着他再一次奋力一搏，当然这次的他无疑是成功了。
好的平台塑造好的歌手，一夜之间，它让人们知道了有一个歌手叫做“平安”。
源自于荷兰《The Voice of Holland》的《中国好声音》，深得原版精髓，其最大的亮点就是“盲选”的形式和转椅之后导师与选手之间的定位逆袭。
“盲选”就是只听声音来决定选手是否晋级。
2014年中国好声音盲选最抢眼的十大选手2014年中国好声音盲选最抢眼的十大选手2014年，浙江卫视中国好声音第三季已经火热开唱一个多月，如今导师盲选阶段已经结束，分班大局已定，入围四位导师阵容的选手也悉数亮相，接下来就是各个导师阵营内部残酷的厮杀了，从赛制安排和民歌来看，注定部分选手不会再次露面电视直播，当然这就不代表他们没实力不优秀，毕竟比赛成功还有很多影响因素，所以盲选结束，虽然入围了64位选手，但其中还是有部分很多观众反响平平，但也有台上台下都特别抢眼的。
陈永馨今年浙江卫视《中国好声音》第一位露面长相最美声音嘴甜最受四位导师力挺哄抢的选手就是陈永馨，就这一次露面就让陈永馨走红了。
陈永馨长相十分甜美，性格文静，笑容总是浅浅的，声音总是甜甜的，歌声纯净，带着淡淡的伤感和细腻的情感，特别容易打动人，《你不知道的事》在她的演绎下清新自然，带着淡淡的忧伤，很多人都期待看到她后面的表现，但无论如何她已经是今年好声音第一位最抢眼的选手了，某种程度上已经走红和成功了，凭借她的长相和实力，以后可以在乐坛有所作为。
周深每届好声音都有男女生声音难分男女的选手，但这季周深将这个混淆演绎到了极致。
这个身穿白色T恤衫蓝色牛仔裤，看起来有点愣头愣脑的周深来自贵州。
舞台上的他看起来有些局促，一开口却令人感到奇怪：“声音是男是女？”“是女声吧？！”这个大男孩平时说话听上去和正常男生并无差别，歌唱时却变成了女声。
这种独特的嗓音让四位导师惊讶，杨坤评价他是迄今为止最令自己惊讶的一位：“我们当时在背后都说这女的唱得挺好的，实在没想到他是一爷们！”确实声音够惊艳抢眼的，期待他在后面的比赛中延续精彩。
陈冰其实陈冰在好声音舞台上的表现还是很好的，不然也不会有评委为她转身，但是转身之后发现陈冰不只是唱歌很不错，长得也很漂亮又舞台范，所以陈冰很快成为热门人物。
而其更扯眼的远不止在舞台上的表现，这位有美貌护身毕业于音乐学院却从事金融职业的选手，有太多可以挖掘的信息，随后大量媚照，以及其绯闻情史都被挖出来，为她增长了不少人气。
《中国好声音》节目分析中国好声音节目概况中国好声音―The Voice of China，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，于2021年7月13日正式在浙江卫视播出。
中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。
刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。
节目录制地点为华东师范大学和上海工程技术大学体育馆。
关于中国好声音第一季的网络播出问题，灿星也曾想与视频网站来复制和浙江卫视相同的合作模式,灿星为视频网站提供海量素材,视频网站负责素材的整合互动,而不仅仅作为线上播出渠道,但当时没有任何一家网站看好这个模式,也自然没有人敢尝试。
但出于种种考虑，最终灿星公司还是选择以区区几十万一整季的超低价贱卖给了8大视频网站,并实现同步直播。
《中国好声音》广泛的网络渠道加速了节目的迅猛蔓延,也引来众多寻求合作的广告商，以爱奇艺为例，该网站每期节目的播放量都能达到几千万次,并已收获千万元的广告收入。
韩国之声荷兰之声英国之声美国之声爱尔兰之声[3]节目制作首次制播分离中国好声音堪称是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。
《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，这支据悉，节目制作组曾与多家国内一线卫视接洽过，但是由于多种原因，最后花落浙江卫视。
浙江卫视掌门人夏陈安毫不避讳地表示，当初台里对是否“接纳”这个高昂的节目存在着很大分歧，但是夏陈安还是以极大的魄力将之纳入旗下，他说，“浙江卫视是‘第一梦想频道’，《中国好声音》与《中国梦想秀》在精神上是血脉相连的，它秉持着‘以精英实力打造大众文化’的宗旨，不断发挥正面能量，激励和鼓舞人们不断向前奋斗，相信梦想，也相信奇迹。
”打造全产业链此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式,《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。
第一题从本案例中你学习到哪些营销方式有利于进入竞争激烈的市场环境？一、背景今年5月11日，中国国际经济贸易仲裁委员会作出裁决：广药集团与加多宝母公司香港鸿道集团签订的《“加多宝”商标许可补充协议》和《关于“加多宝”商标使用许可合同的补充协议》无效，鸿道集团停止使用“加多宝”商标。
加多宝最大程度上实现了品牌切换，完成了一场逆袭。
二、论点（一）在借热点事件进行品牌营销前，先寻觅良好的资源配置、以产生更大的价值，同时寻找品牌与事件的高度关联点，这是营销的不二法门。
1．天造地设正宗好凉茶配正宗好声音（加多宝和中国好声音）2．加多宝瞄准的是“正宗”，正宗好凉茶与正宗音乐可以说是异曲同工之妙。
3．加多宝本着始终如一做好凉茶的信念遇到了《中国好声音》这一合适的表现方式，是慎重思考后作出的正确决策。
目前来看，无疑加多宝的选择是非常成功的。
（二）营销职能需从注重产品和销售事务，转化为重视客户和那些与企业目标及策略一致的关系群体上4．打破“审美疲劳”后，造就今夏营销神话5．强强联手——打造2012年中国第一正宗好声音加多宝与《中国好声音》的捆绑合作，加多宝的正宗诉求与品牌内涵也得到了充分的传递，更进一步实现了加多宝品牌与消费者的沟通与互动。
事实上，快消品用娱乐营销的方式提升品牌知名度是一种惯用的模式。
在今年夏天，加多宝无疑创造了又一个品牌成长的奇迹。
（三）在营销过程中，将企业变为热门事件的“项目合伙人”，而不仅仅是“赞助商”或“项目投资人”，变被动为主动，在投资方式上，打造与其他同类项目的差异化。
除了正宗，《加多宝中国好声音》的成功还有一个重要原因：实力。
加多宝这次在合作中，并不乐享于其“项目投资人”的地位，而更是很好地诠释了“项目合伙人”的身份。
作为国内顶级饮料品牌，加多宝拥有无可比拟的终端推广能力和各种资源的整合能力。
电视+微博+网络推广+终端推广，各方资源充分整合，成就了加多宝中国好声音完整，立体式的推广模式，其成效也是显而易见的。
好声音打造成功品牌——《中国好声音》公关案例评析一.案例概要2012年7月13日，《中国好声音》正式在浙江卫视播出并且一炮打响，打造了音乐选秀节目的成功品牌。
“好声音”始终与公众之间建立并保持一种正能量的交流，受到质疑也是迅速、真诚地回应。
通过微博公关这一有效的传播技能与宣传手段，“好声音”及时了解民意,并做出了相应的可行性反应。
二．背景研究（一）.公关主体“好声音打造成功品牌”这个案例的公关主体是《中国好声音》这档选秀综艺节目。
《中国好声音—The Voice of China》，由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造，是一档大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》。
（二）.背景探究从社会环境看，近年来传统选秀节目日渐式微。
国内选秀节目从《超级女声》开始，已达七年之久，大量节目的营养含量越来越低少。
很多节目的内容比较恶俗，参赛选手怀着拜金思想，矫揉造作，自以为“诚实”；有的评委靠一张“毒舌”，说话犀利搏出位；有些选秀甚至在之前就内定了人员，缺乏公平公正。
在超女快男各种唱响各种梦想秀之后，大部分公众早已厌倦了屏幕上雷同或相似的选秀节目。
而婚恋和职场真人秀的崛起，越发让音乐选秀没有市场。
基于以上原因，公众在对选秀节目提出质疑的同时已经逐渐麻木。
同时，在“限娱令”的调控下，人们呼唤形式新颖、内容积极向上的节目出现。
而作为一个追求真才之学、公平公正的综艺节目,精心策划的《中国好声音》就是在这样的背景下产生的。
《中国好声音》引进欧美成功节目，并进行本土化经营，投入了很大资本。
幕后团队包括录音师、调音师，都是一流的，有北京奥运会开幕式的总音响师金少刚，还有给王菲录专辑的录音师李军等人。
在设备上，也全部采取最高标准，甚至有传闻说，每把导师坐椅造价高达80万。
从节目的定位来看，《中国好声音》节目定位准确，紧紧抓住“好声音”、“公平权威”、“朴实无华的感动”这三个特点。
“中国好声音”——这是一桩俏生意——张乐正宗好凉茶，正宗好声音。
从2012年7月13日开始的一个半月里，这句口号伴随着一档横空出世的音乐节目迅速变得耳熟能详。
节节攀升的广告费挡不住兴奋的品牌商挥舞着手中的支票，让人暂时忘却了经济危机的阴霾；稳步上升的收视率，各具特色的人气导师，时刻强调的盲选标准和众口一词的光明前途，让人忘却了这个曾经充斥着绯闻、潜规则和信任危机的选秀市场。
有一群人把它带回国内，然后就火了——中国好声音。
从7.13第一期的1.477，到8.17第六期的4.019，“中国好声音”一夜之间成为大街小巷的热议话题。
每到周五的时候，似乎全国的老老少少都在为周末这场悬念与梦想并存的音乐盛会而期待。
要知道，之前出现这样的情况，还要追溯到几年前的超女和“非诚勿扰”，而2010年“非诚勿扰”顶峰阶段拔得周末档娱乐节目收视头筹时，其收视率不过为4.53。
如今，这一看似难以逾越的高峰，正在接受“中国好声音”一轮又一轮的冲击。
犹如一阵旋风席卷全国，苏州也未能幸免于难。
自“中国好声音”开播以来，浙江卫视周五同时段苏州收视率从0.3一举攀升至2.4，逼近苏州本地频道组的单频道平均收视率2.47，而市场份额更是翻了几翻，从1.3%跃居8.99%，距离苏州本地频道组的单频道平均市场份额9.15%也仅咫尺之遥。
更为值得关注的是，由于“中国好声音”的带动，浙江卫视周五同时段的人均收视时长从原先的17/110分钟拉升至46.6/110分钟，与此同时，苏州本地频道组的单频道平均人均收视时长则由原先的22.4/110分钟下降至18.97/110分钟。
仅从苏州来看，“中国好声音”不仅获得了良好的收视表现，占据了不错的市场份额，同时段的收视人群也进一步优化。
相对于原先周五同时段的人群结构，“中国好声音”开播后15-45岁主力消费群体占据收视人群比例由68%上升至74%，而高学历人群上升约10个百分点。
反观苏州频道组的人群结构，15-45岁主力消费群体比例维持在48%左右，45岁以上年龄组占到47%左右，而“中国好声音”的这一比例仅为24%。
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制2、中国“制播分离”模式的经典运用二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛2、“草根”背后的故事：故事讲述会3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等三、明星效应：受众注意力的聚焦1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等2、专业的硬件配备：音像、乐队等3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现五、整合营销：各种传播方式的合力促销1、前期广告宣传：明星导师的广告播放2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。
灿星公司采取的竞争战略是：差异化战略在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。
增长型战略1.增强实力。
那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。
2.经营文化。
中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。
3.打造产业链。
除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。
横向战略——灿星品牌影响力的扩大从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。
而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。
纵向战略——品牌延伸灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。
当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
以下是一篇报道中的一段文字：2013年，灿星制作总裁田明多次反复强调一句话，“我们不做没有产业链的节目”。
如果细心观察就会发现，其实从第一季“好声音”开始，灿星就有产业上的野心。
尽管第二季平均收视率破5，盛典之夜15秒广告被炒到了破纪录的380万元，但在田明及灿星团队看来，这只是攻城略地的第一步。
纵横之外，灿星还有一个令人惊叹的品牌计划，包括全品类的衍生产品的生产、合作与发行。
众多品牌捆绑在一起，形成利益共同体，其合力定让人叹为观止。
尽管中国好声音这个节目取得了巨大的成功，但其创新策略也并非十全十美。
其盲选和PK结果饱受媒体和网友的诟病，关于其内幕交易和强制签约等爆料也是层出不穷。
究其原因，还是灿星团队更重视商业属性，而这违背了他们打造平民化舞台和独有文化的初衷，这也是三年来中国好声音的影响力和关注度都在逐渐下降的原因。
3、国内卫视节目的制作和播出的三种主要模式的优缺点？一、ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。
这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻，特点是采用单机单独进行摄录。
优点：摄录同步，它可把电视记者在新闻事件现场的采访、报道，直接声形并茂地展现在观众面前。
它把电视记者采访报道活动直接推向屏幕，让观众看到的是采访的过程而不是结论。
拍摄机动、灵活，可以根据需要进行后期编辑制作、处理。
方便了现场拍摄，它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播；有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道，这样就大大提高了电视新闻的时效性。
缺点：不能够将不同角度、不同景别的画面一次组合成功，工作效率较低，不太适合场景变化太多的电视剧，而适合场景变化较少的室内剧、综艺节目和各种体育赛事、大型活动的节目制作。
二、EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production），也可以称电子外景制作，是多机拍摄，即刻编辑的现场节目制作方式，是对一整套适用于在演播室以外的作业的电视设备的统称。
该方式主要采用电视录像车和电视转播车到外景进行现场拍摄和制作，也可以进行实况直播。
优点：是可以在事件发生的现场或演出和竞赛现场制作电视节目，不论是进行现场直播还是录播，摄录过程与事件发生、发展同步进行，因此，现场性特别强烈；EFP方式使用多台摄像机进行现场拍摄，现场切换，提供的视频信号是连续不断一次完成的，也可称为“即时制作方式”。
因此，大大简化了节目制作的流程和工艺，节省时间。
缺点：动用的人力物力较多，不太适合场景变化太多的电视剧。
三、ESP，亦即“电子演播室制作”（ Electronic Studio Production）。
它主要是指演播室节目制作系统。
意为电视内景即演播厅及其配套的高档电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室的内灯光系统、高清晰度的摄像系统、高保真音响系统，特别是数字特技、模拟特技、动画特技系统等等。
优点：ESP方式既可以先摄录、后编辑，也可以即摄、即播、即录（实况播出/录像）。
多讯道的摄像机拍摄、同期录音、同步合成；降低和节约节目制作成本经费，提高节目制作效率；在演播室制作节目不受环境干扰，不受天气影响、不受时间限制，不受人员限制，最有效发挥节目编导的创作和才华。
缺点：ESP方式，涉及设备、流程多，在演播厅搭景、排练要占用一定时间，因此，要减少节目制作成本，就要加强演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺、提高导播的摄录效率、缩短演播室制作节目的周期。
4、《中国好声音》的成功对国内电视节目的启示？用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。
有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。
《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。
在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。
这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。
《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。
在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。
来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。
另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。
用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。
对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。
其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。
早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。
音乐产业中的主体———唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。
《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。
因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。
尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。
第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。
一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。
这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。
如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。
有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。
如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90后突破传统的勇气。
一位网友这样说道，很多人对 90后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。
人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。
创新能力仍是我们最大的尴尬，现阶段创意产业要正视差距，从借鉴克隆到联合开发，要创造出自己的电视模式“好声音”节目样式最初是在荷兰首创，在美国等多个国家试水后被引进到中国。
