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《中国好声音》乐评——导师考核赛经过之前6周的比拼，《The Voice》最值得称道的“盲选”终于结束了，接踵而至的就是battle赛，中国版叫“导师考核赛”。
很多人都说这个是最残酷的比赛，但是这个和普通的抽签的淘汰赛又有些不同，因为这是由导师自己来分组的，导师对手下学员一定是心知肚明的，要保送谁，要考察谁，他/她心里一定是有谱的。
从今晚的对战上来看，这点更加明显。
首先我先把“14进7”的对战表和战况列一下：王乃恩（胜） V.S. 李昊翰（山野）歌曲：《爱我还是他》佳宁组合 V.S. 权振东（胜）歌曲：《冬天来了》郑虹 V.S. 李代沫（胜）歌曲：《如果没有你》刘悦（胜） V.S. 刘振宇歌曲：《暗香》吉克隽逸（胜） V.S. 刘昊霖歌曲：《冬天里的一把火》徐海星（胜） V.S. 陈斌歌曲：《美女与野兽》袁娅维（胜） V.S. 李行亮歌曲：《渔光曲》今晚这7组比赛，我的第一反应是“他们在比谁失误少么？”刘欢这组的选手个个都挺会唱的，但是从今晚第一轮来看，他们都仅仅是会唱而已。
看了2季美版的《The Voice》，一场好的battle赛应该是对战的双方互相帮助，让对方突破，到一个新的层次，然后再比谁的层次更高。
而今晚的比赛中，几乎所有的选手全部都是在台上挖坑，迫不及待的想让对手马上跳下去——这完全就是在比谁下限更高。
所以说我认为今晚的第一轮是好听的，但是不精彩。
第一组，王乃恩对上了李昊翰（山野）。
老实说这组对阵除了“两位都是男选手”这一理由之外我想不出其他理由了。
我个人认为山野应该对上权振东或是李行亮，让王乃恩去和袁娅维去唱R&B会比较好一点。
刘欢给他们选了一首陶喆的《爱我还是他》，到这里，王乃恩已经赢了一半了。
不是说王乃恩比山野强这么多，而是山野不是个唱R&B的料。
R&B歌曲的精髓就在那个转音上，这点王乃恩发挥的很好，但在山野的演唱中根本找不到。
两个人的对唱中，王乃恩一进歌就闭着眼睛自己唱，山野想和他作交流结果吃了个“闭门羹”，导致自己的第二句进歌的时候抢拍了——两个人完全就是自顾自的唱着两首完全不同的歌。
中国好声音，最感人的故事，最感人的瞬间
心有多大，舞台就有多大。
从未抛弃心中的向往，即使岁月流连不反，一个热爱梦想的心，始终滚烫着，纵然前方茫然，前行的脚步却不畏荆棘所阻。
心在盼，梦在飞，灵魂在呐喊，生命在奔腾。
用行动俘走母亲内心的愧疚：短发女孩，由于单亲妈妈供不起自己上大学，而走上了放弃了专业学习的机会，凭借自己对音乐敏感和热爱，自我钻研，不放弃每一个可以唱歌的舞台。
最终在中国好声音上以超强的爆发力赢得四位导师的转身，终于赢得了一个专业学习的机会，而台上最感人也最真诚的是，她大声告诉妈妈，无需愧疚，女儿终于也站在了心向往之的舞台，渐进梦想。
音乐无年龄：六十岁的老人依旧能够唱出摇滚的风范，并感染全场，使得四位导师全部转身。
一个看似不可能奇迹，就在他背负着压力，艰辛的坚持中发生了。
这是梦想的力量，这是坚持的力量。
因为音乐梦想：因为对音乐的热爱，一个渴望从幕后走到台前，从和声走向独自在舞台上唱开自己声音的女孩，凭借自己的实践和努力，终于找到了属于自己的舞台，当导师们为她转身的那一刻，她留下了幸福的眼泪，只有她自己知道这背后的心酸。
还有，梦想着有个舞台可以唱歌，却一直吃闭门羹女孩，是对音乐的执着，是爸的鼓励，是不断的学习，让她以自己的独特的声音和浓浓的深情，感动了全场。
同样，一个贵州小伙，为了自己难以舍弃的音乐梦，带着家人和相亲的不解和惋惜，终于因着天赋和努力，赢得了全场的喝彩！
音乐路虽苦，对那些视音乐如生命的人来说，漫长的坚持和等待是痛，然而是快乐的，也终于在努力和机遇中，实现了自己的梦想。
所以，有追求，才会有结果。
主持人（聚光灯）：中国好码头正宗好声音欢迎收看由集装箱码头领导品牌XX 为您冠名的XX中国好声音，您现在收看的是由好声音栏目组在XX组织的终极决赛现场，本次终极对决被选中的选手将有机会参加XX春晚终极狂欢巅峰之夜，并获得由香惠商店提供的1万元代金券。
吃鸡腿添动力亚惠嘎嘎香鸡腿为XX好声音加油。
本届好声音所有学员当中导师最得意的门生将踏上亚惠香鸡腿音乐梦想之旅。
发短信参与互动将有机会获得由XX财务部提供的神秘桌奖一份，感谢XX财务部对本节目的大力支持。
由于本次参赛的选手将会代表中国好声音登上2013世界好声音的舞台，好声音初赛时刘欢等四位导师已不能胜任，所以本次好声音终极对决栏目组特别邀请了三位更加资深的专家导师评委，由他们为选手做更加专业的指导和点评，下面有请三位导师登场！主持人：大窑湾地区资深音乐制作人——XXX评委A（背景音乐配合，定点光转身）：今天我来到这里，就是为了能找到让我小心脏跳一下的声音，你准备好和我一起创造音乐奇迹了吗？主持人：响誉一二三期带散粮的华语流行歌坛教父——XXX评委B（背景音乐配合，定点光转身）：我来这里就是为了找到一个真正的好声音，互相学习，一起玩音乐，和我一起踏上音乐之路！主持人：还有我们XX的乐坛天后，著名音乐人——XXX评委C（背景音乐配合，定点光转身）：我这次做评委导师绝对不是来找男朋友谢谢大家、。
帅哥。
哎！帅哥。
叫你呢。
有新浪微博没？加个好友咱俩互粉一下呗？主持人：好了，三位评委导师做完了自我介绍让我们以最热烈的掌声送给他们。
好今天就在这个舞台上将要展开一场关于音乐的战争我宣布，XX好声音终极狂欢颠峰之夜全球首播，现在开始!!!A选手：（唱歌）幽默搞笑结合公司管理模式有些大连味歌曲完毕（三位导师全部转身）主持人：恭喜这位选手，刚上台三位导师就全部为你转身，请先简单介绍一下自己A：各位三位导师好！主持人好！大家好！我是大连市甘井子区革镇堡村的，我现在是一名岸桥司机（纯正大连音）我叫A，评委A：多大年纪？A：我今年20岁评委C：（惊讶）20岁？A：长得比较着急评委B：为什么来这里参加表演呢A：我从小到大都深深的处在一种自卑的环境中到了XX还是如此我个子没有土豆高长得没有戴维帅在现场孙世峰一分钟干3个箱子我三分钟还干不上1个我很自卑我想唱歌所以我来XX好声音栏目组我就是要证明自己即使我干的没孙世峰快，但是我唱歌比他好听（悲情一点,背景音乐：《二泉印月》）评委B：主持人能切换下大屏幕让大家看看A和戴维的照片么。
瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。
我觉得“认真”是其重要因素之一。
不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。
还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。
当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。
他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。
“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。
下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。
一、使用与满足理论。
“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。
受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。
但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。
没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。
辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。
而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。
还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。
观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。
这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。
电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。
中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。
尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。
摘 要：自2000年前后电视荧屏刮起娱乐之风至今，音乐选秀节目一直是娱乐节目形式的主流。
然而，草根选秀节目在各大荧屏是换汤不换药，收视率逐年走低。
就在娱乐节目缺乏创新，即将“走投无路”之际，《中国好声音》和《我是歌手》为中国音乐综艺节目送来了一股春风。
本文通过分析《中国好声音》和《我是歌手》的成功模式，以期为中国音乐类综艺节目的未来发展带来新的见解与启发。
关键词：音乐综艺节目 创新 悬念 大众心理中国音乐综艺节目案例分析——从《中国好声音》到《我是歌手》江南2012年夏天，《中国好声音》红遍了大江南北。
2013年年初，《我是歌手》又给观众带来了不一样的视听盛宴。
据央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2013年2 月15 日第五期节目的全国网收视再次问鼎全国第一。
与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下了全国第一。
无论是从受众、媒体的反响，还是从官方权威数据来看，《我是歌手》都是继《中国好声音》之后的又一巨大成功。
一、节目模式分析1、购买海外版权，将其本土化《中国好声音》由星空传媒旗下的灿星制作公司购买下荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版权后制作而成，可以说是中国电视历史上首次真正意义的制播分离。
而《我是歌手》则引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。
节目团队在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态，高标准打造全新的歌唱竞技类节目。
2、整合营销，吸引关注芒果台运用多种手段进行整合营销。
节目播出前，七条概念宣传片在湖南卫视多个时段滚动播出并在各大网站进行病毒式传播。
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的剽悍宣传语在前期就吸引了广大受众的眼球。
每期节目前后，又有许多新闻报道出炉，话题极具争议性。
线上线下炒作，持续的事件营销，让节目热度经久不息。
中国好声音《中国好声音（The V oice of China）》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The V oice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。
中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。
导师阵容：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤。
年度总冠军：梁博。
栏目介绍概括席卷海外的荷兰著名广播电视音乐节目《The Voice OF Holland》的中国版——大型专业音乐真人秀《The Voice of China——中国好声音》，携全世界华人的音乐梦想重磅来袭，2012年暑假震撼登陆浙江卫视。
《中国好声音》是由星空传媒旗下灿星制作公司。
以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后制作的中国大型专业音乐真人秀节目。
与浙江卫视达成了意向。
由于浙江卫视拒绝了灿星最早提出的浙江卫视全额出资（等于间接承担了全部风险），灿星只负责制作的模式但又不愿意接受灿星全额出资，浙江卫视只做播出平台的模式，于是最终双方达成了共同投资、共担风险、共同招商、均分收益的意见，也就是灿星能直接参与浙江卫视广告分成。
由于第一季的成功，中国好声音的第二季的网络播出版权费狂飙百倍，最终被搜狐视频以1亿的天价购得其独家网络播出权。
《中国好声音》第二季的前期海选及后期淘汰赛录制地点均为上海宝山体育馆。
《中国好声音》第一季的前期海选录制地点为上海华东师范大学，后期录制点为上海工程技术大学。
灵感来源荷兰之声《The Voice of Holland》英国之声《The Voice》美国之声《The Voice(U.S.)》爱尔兰之声《The Voice of Ireland》团队随着好声音的成功，各组学员均成为演出公司经纪代理的目标，纷纷争先签约其代理演出。
据悉，中国好声音（香港）国际影视文化传媒有限公司共同投资的直属企业，就代理有好声音各组学员承接各类演出。
揭秘第四季《好声音》不为人知的“潜规则” 2015-05-26 09:11:30 来源：商界招商网【商界招商网文丨李文萍】每年夏天，《中国好声音》(下文简称《好声音》)就如一股热潮席卷整个中国。
绚烂的舞台、激情的演唱、导师与学员的妙语连珠，惹得全国观众拍手叫好，收视率也一路飙红。
当我们沉浸在美妙的视听盛宴中，却忽略了《好声音》不只是一个简单的音乐选秀节目，它背后有一条复杂的娱乐产业链，里面或许会有着太多不为人知的“潜规则”。
5月5日下午，《好声音》导演组走进重庆文化艺术职业学院进行现场试听会，来自各大高校以及社会文艺团体的100多名选手热情献唱。
记者来到现场，采访《好声音》重庆试听会组织合作者、重庆文化艺术职业学院戏剧影视系余俊彤老师，以揭秘《中国好声音》那些不为人知的“潜规则”。
海选只是噱头?近期，全国各省市不断传出“好声音山寨节目组”的消息，一群“李鬼”假借《好声音》名义招摇撞骗。
如何识别正规渠道?余俊彤告诉记者，第四季《好声音》海选途径分为线上线下两个渠道：线上模式：录制三首中文翻唱歌曲，以邮件形式发送至节目组。
优点：人人都有机会展示自己的声音。
缺点：全国34个省市，几万、几十万甚至上百万优秀的好声音不足为奇，而节目组精力有限，不可能首首必听，因此有很大的可能是沧海一粟的一封封邮件，石沉大海。
线下渠道：线下主要通过秀立方、地方电视台和地方网站等举办各种选拔比赛和推介会，另还有一种特别的方式——小范围试听会。
优点：通过比赛和推介会选拔推荐音乐人才，入围赛、初赛、复赛、决赛等层层选拨、最终录制优秀歌曲寄往《好声音》导演组，因前期有选拔所以胜算较大。
缺点：“有机会”进入盲选阶段，但是竞争会非常大，有可能有特色的好声音没有能一路过关斩将，进入盲选阶段就被各赛级淘汰，并且五花八门的选拔会真假难辨。
“只有试听会是最有效的!”事实上，《好声音》定位为“大型励志类专业音乐评论节目”。
选手必须具有专业的音乐素养，主要通过节目组挖掘和圈内人士推荐专业人才。
中国好声音案例解析“好声音”横空出世在这个夏天，在这个炙热的七月，有一档真人选秀节目红遍了大街小巷。
最初我并没有关注过这档节目，有一天晚上，我看到父亲在电脑旁热火朝天地看着这这档节目时，我才知道有一档叫做：《中国好声音》的节目已经火了半边天。
这个荧屏的宠儿从7月13号的横空出世，就引起国人的强烈关注。
“好声音”被口口相传的火热势头，简直可以用“奔走相告”来形容，而其收视率飙升之快更是让人瞠目结舌。
仅第一期的收视率就居全国第二，为1.477%紧跟天天向上之后。
”好声音”却是火了，火得让人不可思议。
到7月20号的第二期其收视率飙升到 2.717%，居全国第一。
好声音也成了民众一个热议的话题，从那新颖的节目形式，舞台设计，尤其是那四把导师的转椅，无不吸引着电视机前观众的视线。
更为热议的是那四位风格不同的导师，还有选手的歌声及他们背后的故事。
“好声音”就这样被观众接受了，被观众在心理上深深的认同了。
甚至有业界人士称中国选秀节目已经走进了春天，中国选秀复活了。
那么这一档开启中国选秀节目复活之路的“好声音”的背后究竟有什么魔力呢？它是怎么样在短短的时间里做的如此成功呢？《中国好声音》会不会也像其他选秀节目一样只是短暂的搏出位呢？现在我们仅以一位专业观众的角度来分析一下这个点燃夏夜荧屏的“好声音”。
一、中国好声音—The Voice of China你从哪里来？从荷兰声音，英国声音到美国声音，好声音在海外早已经是王牌节目了。
中国好声音的节目模式源自荷兰电视模式之父John De Mol的Talpa 公司的The Voice. 该模式已经成功在全球六十余个国家制作播出，并均取得非常成功的收视。
《中国好声音》由英国的IPCN国际传媒公司引进到中国，并授权于灿星制作.创作团队是由《中国达人秀》原班人马和浙江卫视《我爱记歌词》团队的混编队伍.买断版权，引进原创节目其实质是采用荷兰人得创意，而且节目制作时还有荷兰团队的现场督导。
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制2、中国“制播分离”模式的经典运用二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛2、“草根”背后的故事：故事讲述会3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等三、明星效应：受众注意力的聚焦1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等2、专业的硬件配备：音像、乐队等3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现五、整合营销：各种传播方式的合力促销1、前期广告宣传：明星导师的广告播放2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。
灿星公司采取的竞争战略是：差异化战略在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。
增长型战略1.增强实力。
那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。
2.经营文化。
中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。
3.打造产业链。
除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。
横向战略——灿星品牌影响力的扩大从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。
而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。
纵向战略——品牌延伸灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。
当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
以下是一篇报道中的一段文字：2013年，灿星制作总裁田明多次反复强调一句话，“我们不做没有产业链的节目”。
如果细心观察就会发现，其实从第一季“好声音”开始，灿星就有产业上的野心。
尽管第二季平均收视率破5，盛典之夜15秒广告被炒到了破纪录的380万元，但在田明及灿星团队看来，这只是攻城略地的第一步。
纵横之外，灿星还有一个令人惊叹的品牌计划，包括全品类的衍生产品的生产、合作与发行。
众多品牌捆绑在一起，形成利益共同体，其合力定让人叹为观止。
尽管中国好声音这个节目取得了巨大的成功，但其创新策略也并非十全十美。
其盲选和PK结果饱受媒体和网友的诟病，关于其内幕交易和强制签约等爆料也是层出不穷。
究其原因，还是灿星团队更重视商业属性，而这违背了他们打造平民化舞台和独有文化的初衷，这也是三年来中国好声音的影响力和关注度都在逐渐下降的原因。
3、国内卫视节目的制作和播出的三种主要模式的优缺点？一、ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。
这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻，特点是采用单机单独进行摄录。
优点：摄录同步，它可把电视记者在新闻事件现场的采访、报道，直接声形并茂地展现在观众面前。
它把电视记者采访报道活动直接推向屏幕，让观众看到的是采访的过程而不是结论。
拍摄机动、灵活，可以根据需要进行后期编辑制作、处理。
方便了现场拍摄，它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播；有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道，这样就大大提高了电视新闻的时效性。
缺点：不能够将不同角度、不同景别的画面一次组合成功，工作效率较低，不太适合场景变化太多的电视剧，而适合场景变化较少的室内剧、综艺节目和各种体育赛事、大型活动的节目制作。
二、EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production），也可以称电子外景制作，是多机拍摄，即刻编辑的现场节目制作方式，是对一整套适用于在演播室以外的作业的电视设备的统称。
该方式主要采用电视录像车和电视转播车到外景进行现场拍摄和制作，也可以进行实况直播。
优点：是可以在事件发生的现场或演出和竞赛现场制作电视节目，不论是进行现场直播还是录播，摄录过程与事件发生、发展同步进行，因此，现场性特别强烈；EFP方式使用多台摄像机进行现场拍摄，现场切换，提供的视频信号是连续不断一次完成的，也可称为“即时制作方式”。
因此，大大简化了节目制作的流程和工艺，节省时间。
缺点：动用的人力物力较多，不太适合场景变化太多的电视剧。
三、ESP，亦即“电子演播室制作”（ Electronic Studio Production）。
它主要是指演播室节目制作系统。
意为电视内景即演播厅及其配套的高档电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室的内灯光系统、高清晰度的摄像系统、高保真音响系统，特别是数字特技、模拟特技、动画特技系统等等。
优点：ESP方式既可以先摄录、后编辑，也可以即摄、即播、即录（实况播出/录像）。
多讯道的摄像机拍摄、同期录音、同步合成；降低和节约节目制作成本经费，提高节目制作效率；在演播室制作节目不受环境干扰，不受天气影响、不受时间限制，不受人员限制，最有效发挥节目编导的创作和才华。
缺点：ESP方式，涉及设备、流程多，在演播厅搭景、排练要占用一定时间，因此，要减少节目制作成本，就要加强演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺、提高导播的摄录效率、缩短演播室制作节目的周期。
4、《中国好声音》的成功对国内电视节目的启示？用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。
有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。
《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。
在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。
这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。
《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。
在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。
来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。
另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。
用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。
对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。
其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。
早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。
音乐产业中的主体———唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。
《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。
因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。
尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。
第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。
一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。
这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。
如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。
有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。
如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90后突破传统的勇气。
一位网友这样说道，很多人对 90后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。
人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。
创新能力仍是我们最大的尴尬，现阶段创意产业要正视差距，从借鉴克隆到联合开发，要创造出自己的电视模式“好声音”节目样式最初是在荷兰首创，在美国等多个国家试水后被引进到中国。
