文艺心理学复习资料
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判断题:体验的美学功能名词解释:文艺心理学,审美体验,唤醒理论、潜意识、俄狄浦斯情结,集体无意识,原型,知觉概念,高峰体验、艺术体验、体验生成、童年经验、崇高体验、超越体验、皈依体验、动机簇、艺术深思、内觉体验、形象范式、心理时空、心理治疗、批评意识、判断题:母题是文学作品中的一种反复出现的因素:一个事件、一种手法或一种模式,它也指一部文学作品中反复出现的关键性短语、一段描述或一组复杂的意象。
*艺术家的心理特征艺术家的审美体验每个心理学派的代表人物超越体验是不是超越时空情感宣泄方式有哪几种?缺失性体验为何能激活艺术家的异常认知体验的核心:情感1、19世纪后半期,现代心理学的代表人物是地过心理学家费希纳,他运用心理实验的方法对各种审美现象进行心理学研究,注重审美体验研究。
2、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学,它建立在精神分析心理学的基础上,其代表人物是弗洛伊德和荣格。
3、20世纪,格式塔文艺心理学代表人物是考夫卡和阿恩海姆。
阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中,主要以视觉艺术作为分析对象。
他认为,视觉在外部事物本身的性质和观看主体之间的互相作用中遵循一定原则,如简化原则。
4、人本主义文艺心理学是20世纪文艺心理学的最新潮流,它建立在人本主义心理学基础上,其代表人物是马斯洛。
5、苏联的社会文化历史文艺心理学是苏联社会主义文化历史心理学在美学领域中的运用。
其代表人物是维果茨基、列昂节夫和鲁利亚。
6、王国维作为现代中国文艺理论的拓荒者,在20世纪初九试图运用西方心理学来阐明文学艺术创作现象,并融入自己的创造。
7、20世纪30年代,中国现代文艺心理学开始走向成熟,出现了新的高潮,其代表人物是朱光潜。
朱光潜在1933年以《悲剧心理学》(英文)的论文获得博士学位并在国外出版,同年商务印书馆出版了他的《变态心理学》,1936年开明书店出版了他于1931年完成的《文艺心理学》一书。
这三本书的出版,特别是《文艺心理学》的出版,标志着中国现代形态的文艺心理学的形成。
《文艺心理学》期末考试复习参考资料琼州学院06中文本2 王李雄一、填空、选择、判断1、推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是心理学和人文主义的发展。
2、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是弗洛依德。
3、贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是唤醒理论。
4、朱光潜著作的有《变态心理学》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》。
5、.体验的核心是情感。
6、阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念,而且在研究绘画时还提出了著名的简化原则。
7、马斯洛审美需要是高级需要的是第四个层次。
8、自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是社会历史文化学派。
9、认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是阿德勒。
10、童年经验对于艺术家的创作主要是积极意义。
11、艺术家保持“赤子之心”属于归依体验。
12、“不是歌德创造了浮士德,而是浮士德创造了歌德”,说此话的人是荣格。
13、癫狂状态往往是无意识创造的突发。
14、一般来说,形象范式的生成主要与个人的无意识有关。
15、反映事物本质化属性的范式被称为属相范式。
16、陌生化主要是从读者的阅读效果谈文学语言组织的新奇或反常的特性。
17、批评家的心理特征之一是富有攻击性气质。
18、大雁南归在中国古代文学中表现的母题是怀乡。
19、实验派心理学代表人物:费希纳、吉布森、贝里尼和基泽。
费希纳被人尊为实验艺术心理学的鼻祖,著有《美学导论》;吉布森力图研究有关人知觉世界;贝里尼提出“唤醒理论”,《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一;基泽《内在的视觉:对于艺术和大脑的探索》。
20、20世纪影响最大的文艺心理流派是精神分析文艺心理学。
精神文艺心理学派代表人物:弗洛伊德和荣格。
弗洛伊德创立了自我分析法,他的主要理论观念有潜意识、泛性论、本能说、人格结构和论梦。
荣格是分析心理学的创立者,他的理论体系包括集体无意识的描述、原型说与心理类型等方面的研究。
一、填空1、在西方,文艺心理学是在19世纪后半期,随着自然科学的迅速发展,特别是随着现代心理学的产生而发展起来的。
2、19世纪,西方主要的文艺心理学流派或文艺心理学理论有:实验心理学、移情说、距离说。
3、实验心理学是文艺心理学的第一个重要流派,代表人物是德国心理学家费希纳。
4、实验心理学与传统美学的不同之处在于:一是研究对象不同。
二是研究方法不同。
5、实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变,开辟了现代美学的新纪元,标志着文艺心理学的产生。
6、“移情说”的代表人物是德国心理学家里普斯。
“距离说”是瑞士心理学家布洛提出来的。
7、20世纪西方主要的文艺心理学流派有:精神分析文艺心理学、格式塔文艺心理学、人本主义文艺心理学、社会文化历史文艺心理学。
8、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学。
其代表人物是奥地利的精神病学家弗洛伊德和瑞士的精神病学家荣格。
9、弗洛伊德的精神分析学说以泛性论为基础,强调无意识的重要性。
10、荣格与弗洛伊德分道扬镳后自力门户,创立了“心理分析学派”。
同弗洛伊德的个人无意识和性本能的立论不同,荣格强调集体无意识,认为艺术就是要揭示人类集体无意识的原型。
11、格式塔心理学是20世纪德国的一个心理学流派,其代表人物是考夫卡和阿恩海姆。
12、阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中,主要以视觉艺术作为分析对象。
13、人本主义是20世纪文艺心理学的最新潮流,其代表人物是美国心理学家马斯洛。
14、社会文化历史文艺心理学是苏联的一个文艺心理学流派,它以马克思列宁主义为指导,代表人物是维戈茨基、列昂节夫和鲁利亚。
15、王国维是我国现代文艺心理学的鼻祖。
他在《〈红楼梦〉评论》中运用叔本华的观点来说明《红楼梦》的悲剧。
在《人间词话》中,他提出了“境界”说。
他的“境界”说是对西方的“移情说”说和“距离说”说的创造性运用。
16、郭沫若在《论诗三札》中把诗的创作看成是一个由生活现实转化为心理现实再转化为艺术现实的过程。
文艺心理学复习资料1.文艺心理学研究对象:审美主体在一切审美体验中的心理活动文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制具体为:生产领域——1.艺术家的心理特征2.艺术创作的心理流程文本领域——艺术作品的心理蕴含接受领域(本学期的重点)——艺术接受的心理规律文艺心理学研究内容作为体验阐释者的艺术家作为体验迹化的创作过程(艺术家创作过程即是艺术家生命体验的迹化过程)作为体验形式化的艺术作品二度体验的艺术接受2.移情:✧移情与投射移情是投射(projection)作用的一种投射效应是指将自己的特点归因到其他人身上的倾向。
是指以己度人,认为自己具有某种特性,他人也一定会有与自己相同的特性,把自己的感情、意志、特性投射到他人身上并强加于人的一种认知障碍比如,一个心地善良的人会以为别人都是善良的;一个经常算计别人的人就会觉得别人也在算计他等等它能使我们对其他人的知觉产生失真。
人们在对他人形成印象时,有一种强烈的倾向就是假定对方于自己有相同之处,通俗的说就是“以及推人”“以及之心,度人之腹”投射使人们倾向于按照自己是什么样的人来知觉他人,而不是按照被观察者的真实情况进行知觉。
当观察者与观察对象十分相像时,观察者会很准确,但这并不是因为他们的知觉准确,而是因为此时的被观察者与自己相似投射效应是一种严重的认知心理偏差,辩证地、一分为二地去对待别人和对待自己,是克服投射效应的良方✧投射效应的表现形式一是感情投射,即认为别人的好恶与自己相同,把他人的特性硬纳入自己既定的框框中,按照自己的思维方式加以理解(比如,自己喜欢某一事物,跟他人谈论的话题总是离不开这件事,不管别人是不是感兴趣、能不能听进去。
引不起别人共鸣,就认为是别人不给面子,或不理解自己)二是认知缺乏客观性,因而表现出过分地赞扬和吹捧自己喜欢的人或事,过分地指责甚至中伤自己所厌恶的人或事。
(这种认为自己喜欢的人或事是美好的,自己讨厌的人或事是丑恶的,并且把自己的感情投射到这些人或事上进行美化或丑化的心理倾向,失去了人际沟通中认知的客观性,从而导致主观臆断并陷入偏见的泥潭)投射效应常发生的情况1.对方的年龄、职业、社会地位、身份、性别等等与自己相同。
《文艺心理学》复习题维戈茨基如何通过分析文学作品结构的内在矛盾来提示审美反应的心理机制。
是通过分析艺术作品结构的矛盾来提示美感反应的心机制,在他看来,分析作品的结构主要是分析结构的内在矛盾,从心理基础来讲就是所谓“逆向感情”的运动。
正是这种运动造成艺术的感染力,产生艺术的功能。
他认为。
:逆向感情“就是构成作品内容的情绪和激情沿着两个相反而又趋向同一终点的方向发展。
在终点上仿佛发生”短路似的,排除了激情,感情得到改造和净化,也就是痛苦的和不愉快的激情得到一定的舒泄,转化为相反的激情。
他指出:“审美反应本身实质上就可以被归结为这种净化”正是从这个意义上讲,他认为脱离心理学就无法解释文学,心理学对于理解艺术作品的结构和艺术的特殊功能有举足轻重的意义。
第二章思考练习题1、体验有哪些特性,它与艺术活动有哪些同构关系2、艺术体验的生成有什么特征?3、童年经验对艺术家的创作有什么重要作用?大量的事实表明:的童年经验常常为他的整个人生定下基调,并规范以后的发展方向和程度,是人类个体发展的宿因。
在个体发展史上打下不可磨灭的烙印。
在心理学领域中,各派心理学家尽管有许多分歧,但都十分重视童年经验对个人成长的意义,认为童年时期的经验,特别是那些印象深刻的经验往往给艺术家的一生涂上一种特殊的基调和底色,并在相当程度上决定着艺术家对于创作题材的选择和作品情感或情绪的基调。
童年经验之所以被艺术家珍视,还在于童年以经验包蕴着最浓厚,最丰富的人生真味,可以说它本身经常就是一种审美体验。
它不仅与其他体验有所不同,而且根本地体现了体验的本质类型。
童年经验作为人类个体的一种本真的生命体验超越了现实世俗的干扰,是对经历物所作的天然纯真,直观的把握,因而这种体验最接近于人的本性,是最真实,天然,也是最具有普遍的人生意义的。
4、缺失性体验为何激活艺术家的异常认知?现代心理学的有关研究还表明,人处于缺失状态中,有着知觉活动的明显变化。
缺失状态常常伴随着认知活动的活跃。
文艺心理学复习《文艺心理学》思考题第二章现代西方文艺心理学流派潜意识又叫无意识,即是在意识和前意识之下受到压抑的,没有被意识到的心理活动,代表着人类更深层,更隐秘,更原始,更根本的心理能量。
它是人类一切行为的内驱动,包括人的原始冲动和各种本能以及与本能有关的各种欲望。
原型指集体无意识中一种先天倾向,是心理经验的一种先结构,是集体无意识中能够体验到的一种印象或意象,有时也叫原型意象。
是集体无意识的主要内容和在心灵中的表现,所有的原型的集合构成了集体无意识。
主要特征:超个体性、种族继承性、抽象性、符号性。
俄狄浦斯情结是弗洛伊德的著名论点。
即人从儿童时期就有了性的意识,男孩的恋母弑父的情意综,就是俄狄浦斯情结。
人格结构弗洛伊德的精神结构的理论,认为人格的构成包括本我、自我、超我三个部分。
所谓本我,它是原始的,生来就有的潜意识部分,遵循顺应本能冲动的愉快原则。
自我代表着理智,以现实的原则控制本我的活动。
超我是伦理化的自我,带有理想的特征。
集体无意识指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。
高峰体验高峰体验就是自我实现的创造性活动中最激动人心,最能发挥自己潜能的时刻,是人存在的最完善和最和谐的最佳状态的极乐的瞬间体验。
自我实现所谓自我实现,是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望,也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。
1、梦与艺术创造的关系应当如何理解?首先,梦有巨大的压缩作用,而压缩也有一种躲避意识监视的倾向。
同样,艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形;其次,梦意是呈现视觉的形象,绝少有抽象、无形的思想,在梦的世界里,最为活跃和流动不定的总是与记忆相关的情绪性表象具有很强的可再现性;其三,梦中的视觉形象几乎都是处在一种高度紧张的“戏剧性”中,也就是说,它与日常生活中的情形形成了相当鲜明的对照,因而是一种移位了的东西;第四,梦具有相当的象征意义,特别是与性有实质的联系。
文艺心理学自考复习题文艺心理学复习题一、选择题1. 文艺心理学研究的核心对象是()。
A. 文艺作品B. 文艺创作过程C. 文艺欣赏过程D. 文艺创作者的心理状态2. 弗洛伊德认为,文艺创作主要源于人的()。
A. 理性思维B. 潜意识C. 道德意识D. 社会意识3. 以下哪位心理学家提出了“格式塔心理学”理论?A. 弗洛伊德B. 荣格C. 皮亚杰D. 科夫卡4. 文艺心理学中,“情感共鸣”是指()。
A. 读者对作品情感的认同B. 创作者与作品之间的情感联系C. 读者与创作者之间的情感交流D. 作品内部各元素之间的情感协调二、填空题1. 文艺心理学认为,文艺作品是创作者__________的反映。
2. 荣格提出了__________的概念,强调集体无意识在文艺创作中的作用。
3. 文艺心理学中的“__________”理论认为,文艺作品的形式和结构能够影响人的心理体验。
4. 在文艺欣赏过程中,读者通过__________来理解和感受作品。
三、简答题1. 简述文艺心理学的主要研究内容。
答:文艺心理学主要研究文艺创作和欣赏过程中的心理现象和心理机制,包括创作者的心理状态、作品的心理效应、读者的心理反应等。
2. 弗洛伊德的文艺心理学理论有哪些主要观点?答:弗洛伊德认为,文艺创作主要源于人的潜意识,尤其是性欲和攻击欲的压抑和释放。
他强调梦、幻想等心理现象在文艺创作中的重要性,认为文艺作品是创作者潜意识欲望的象征性表达。
3. 简述文艺心理学在当代文艺批评中的应用。
答:文艺心理学在当代文艺批评中的应用主要体现在:(1)分析作品的心理内涵,揭示作品深层的主题和意义;(2)探讨创作者的心理状态,理解作品的创作动机和风格特点;(3)研究读者的心理反应,评估作品的社会影响和审美价值。
四、论述题1. 论述文艺心理学在文艺创作和欣赏过程中的作用。
答:文艺心理学在文艺创作和欣赏过程中发挥着重要作用。
在创作过程中,文艺心理学可以帮助创作者认识自己的心理状态,挖掘潜意识中的创作灵感,提高作品的心理表现力。
自考文艺心理学历年试题答案及精华资料一、单项选择题1.推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是(B )A.美学和文艺学的发展B.心理学和人文主义的发展C.科学实验和马克思主义D.自然科学和人文科学的发展2.认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是(A)A.弗洛依德B. 弗洛姆C.荣格D. 歌德3.贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是(B)A.异质同构理论B.唤醒理论C.深度知觉理论D.心理距离说4.以下不属于朱光潜著作的是(A)A.《论诗三札》B.《变态心理学》C.《文艺心理学》D.《悲剧心理学》5.体验的核心是(A)A.情感B.认识C.经历D.意蕴6.阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念,而且在研究绘画时还提出了著名的(C)A.镜像阶段论B.表现性C.简化原则D.格式塔质7.马斯洛审美需要是高级需要的是(D)A.第一个层次B.第二个层次C.第三个层次D.第四个层次8.自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是(B)A.实验心理学B.社会历史文化学派C.精神分析学派D.人本主义心理学9.认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是(B)A.拉康B.阿德勒C荣格 D柯勒10.童年经验对于艺术家的创作(B)A.只有积极意义B.主要是积极意义C.无所谓D.只有负面影响11.艺术家保持“赤子之心”属于(C)A.爱心体验B.崇高体验C.归依体验D.宗教体验12.“不是歌德创造了浮士德,而是浮士德创造了歌德”,说此话的人是(A)A.荣格B.弗洛依德C.托尔斯泰D.莎士比亚13.癫狂状态往往是(A)A.无意识创造的突发B.酒精刺激的结果C.精神失常的结果D.病态14.一般来说,形象范式的生成主要与个人的什么作用有关(C)A.潜意识B.意识C.无意识D.前意识15.反映事物本质化属性的范式被称为(B)A.图型范式B.属相范式C.形象范式D.图画范式二、多项选择题(有的直接给答案省略错误选项)1.郭沫若认为诗歌等于以下哪些相加(ABCD)A.想象B.情调C.直觉D.适当的文字2.文艺心理学研究的方法有(ABCDE)A.实验法B.观察法C.问卷法D.心理测试法E.内省法3.艺术家的超越性具体表现为(ACD )A.超越现实功利C.超越世俗趣味D.超越自我的个体存在4.下列诗句表达了人生苦短的有(ABCD)A.对酒当歌人生几何B.人生譬朝露,居此多屯蹇C.浩浩阴阳移,年命如朝露D.人生若尘露,天道邈悠悠5、文艺心理学的主要研究内容有(ABCD)A、艺术家心理学B、创作心理C、艺术作品中的心理蕴含D、艺术接受中的心理活动6、体验的生成性特征有(BCE)B、互渗性C、意象性E、回忆是其重要的形式7、文学语言的构成法则包括:(ABCD)A、内指性:是文学语言组织的一个普遍的和基本的特征,是文学语言的无需外在验证而内在自足的特性。
名词解释1,个性,源于拉丁语,有两个含义:一方面原指演员在舞台上所戴的假面具,后引申为一个人在生命舞台上所扮演的舞台角色,另一方面指能独立思考,具有独特行为特征的人。
即一个人的整个心理面貌,即具有一定倾向性的各种心理特征的总和。
现代心理学家定义为一个人的整个精神面貌,即一个人在一定社会条件下形成的,具有一定倾向,比较稳定的心理特征的总和。
2,格式塔质,一件艺术品必然是一个由各部分按照一定的结构方式组成的整体,在这个整体上表现出一种独特性质,考夫卡称之为“格式塔质”3,艺术构思,作家在材料积累和艺术发现的基础上,在某种创作动机的驱动下,通过回忆,想象,情感等心理活动,以各种艺术构思方式,孕育出完整的,呼之欲出的形象序列和中心意念的思维过程。
4,心理时间即主观时间,是过去,现在和未来的相互渗透,表强度和质量的概念:认为人越是进入意识深处空间时间越不适用,只有心里时间才有意义,在心理深处从来没有过去,现在和未来的界限。
是经过作家的想象对物理时间重新锻造的结果,包括对时序的重新锻造,时差的设置和对时值的重新锻造。
5,先结构,阅读者在进入阅读过程时的一种先在的比较稳定的心理结构6,期待欲,接受读者进入和继续接受活动的一种能动欲望7,接受心境,在现实生活中,人们是处于一定的情绪状态,在文学阅读活动开始时,这种生活的情绪状态不可能截然汇中断,必然会伴随读者进入阅读过程,读者的这种影响阅读的情绪状态,就叫接受心境8,静态唤情结构由色彩线条,块面,声音,静态关系因素构成,也称为“三为”材料感情。
动态唤情结构是以动作为核心的动态因素依据一定的方式组合起来的唤情特性9,约拿情结:经常阻碍人们向自我实现发展的一种障碍叫做约拿情结,或者说害怕最高成就,特点是企图逃避命运,表现为对成功惧怕,对达到最高成就的惧怕和在美好和理想前的敬畏感填空1,阿尔波特的人格特征论:个人特质和群体特质。
分为三种类型,即人身上的重叠交叉:枢纽特质,核心特特质,次要特质2,希波克拉底提出体液说巴甫洛夫:思维类型说3,本能的分类:自我本能,性本能,生的本能,死的本能4,格式塔建立的基础:似动现象。
《文艺心理学》导论一、名词解释:1.文艺心理学——文艺心理学是“心理文艺学”或“心理学美学”,是文艺学或美学的一个分支,这是从心理学的角度来研究文艺创作,文艺作品和文艺接受中的问题。
(江西省09年07月名词解释题)2.普通心理学——普通心理学是研究人类普遍心理的学科,研究方法多采用实验方法,力求定量定性。
3.心理活动——即把审美主体的心理当做一种人类活动,一种人类的精神活动。
它是动态的,不是静止的,是多面的,不是单一的,是相互联系的不是彼此孤立的。
4.审美体验——是人的一种生命体验。
作为一种心理活动,它指向人的生命,具有强烈的情感色彩,常常使人进入心醉神迷、物我两忘的境界,这种心理活动又是以经验作为基础的,它是对经验带有感情色彩的回味、反刍和体现。
5.审美心理机制——艺术创作过程和艺术接受过程中,语言、视觉、情感、记忆的各自功能和相互联系相互作用。
另外还是审美主体心理活动的社会实践性。
二、问答题:1、文艺心理学同文艺学其他分支相比,有什么优势?答:文艺心理学既不同于文艺社会学,也不同于文艺哲学,它有自己独特的研究对象,研究角度和研究方法,它把研究的重点从审美客体转向审美主体,它在一定程度上抛弃了“自上而下”的方法,而采用了“自下而上”的方法,它不是高度思辨和演绎的方法,而是经验的实记的和归纳的方法。
与文艺哲学相比,对文艺现象作微观的把握很准确,与文艺社会学比,顾及了文艺活动的全部丰富性和复杂性,充分重视了艺术家的个性。
2、文艺的心理学的研究对象是什么?答:文艺心理学研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动,是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。
这样,艺术家的心理特性,艺术创作的动力,艺术创作的心理流程,艺术伤口的心理蕴含,艺术接受的心理规律等,就自然成了文艺心理学的主要课题。
3、文艺心理学同普通心理学是什么关系?答:普通心理学和文艺心理学关系最为密切,它在文艺心理学研究中占有特殊地位,文艺心理学研究离开普通心理学是很难完成的。
《文艺心理学教程》复习提纲导论第一节文艺心理学的产生与发展:一、产生与发展:(一)西方:1、文艺心理学的开创:费希纳的实验心理学、立普斯的“移情说”、布洛的“距离说”等。
2、文艺心理学的发展:精神分析文艺心理学(弗洛依德)、格式塔文艺心理学(阿恩海姆)、人本主义文艺心理学(马斯洛)、社会文化历史文艺心理学(维戈茨基)(二)中国:1、文艺心理学的开创:王国维的“境界说”、郭沫若的诗论、鲁迅的文论等。
2、文艺心理学的发展:朱光潜的《悲剧心理学》《变态心理学》《文艺心理学》、胡风的“主观战斗精神”论、文艺心理学研究与作家作品研究的结合。
二、文艺心理学产生与发展的原因:1、自然科学、特别是心理学发展的影响;2、社会变革、特别是人文主义思潮的影响。
第二节文艺心理学的性质和对象:1、性质:属文艺学美学的一个分支,从心理学的角度来研究文艺创作、文艺作品和文艺接受中的现象。
2、研究对象:审美主体在一切审美体验中的心理活动,文艺创作和文艺接受中的审美心理机制。
包括:艺术家、创作过程、艺术作品、艺术接受。
第三节文艺心理学的研究方法:1、多种学科的综合:美学、文化学、艺术学、心理学等的结合。
2、多种研究方法的综合:心理学传统方法、美学和文艺学的方法(系统方法、比较方法、类型方法、结构符号方法、历史分析方法等)。
3、研究方法的哲学基础:马克思主义哲学(注意审美主体心理活动的历史制约性和社会实践性)。
4、研究的关键:充分考虑审美对象的审美特性。
5、文艺心理学与普通心理学的关系:研究对象不同:人类普遍心理与人类特殊心理(审美心理)之分;研究方法不同:实验方法与体验、内省方法之分;二者的结合:普通心理学理论方法的指导性与审美心理的特殊性。
第一章实验派心理学与艺术心理学第一节费希纳的研究:一、费希纳简介:费希纳(1801—1887),德国实验心理学的先驱者之一。
代表作《美学导论》。
二、费希纳的16种原则:审美阈原则、审美加强原则、多样统一原则、和谐真实原则、清晰性原则、审美联想原则、审美比较原则、审美序列原则、审美调和原则、审美的总和、中和与饱满原则、审美的持续与交替原则、审美的传导原则、审美感受的双重表现原则、审美的适中原则、审美的耗力最小原则、审美的安定性原则。
一“灵魂迷狂”说一、特征(一)非理性;(二)极具创造力;(三)非技艺所能达至。
二、分类(一)疾病引起的迷狂(二)神灵凭附的迷狂1、预言的迷狂;2、教仪的迷狂;3、诗歌的迷狂;4、爱情的迷狂。
“迷狂”是柏拉图灵感概念的核心,它涉及到灵感发生时主体异乎寻常的心态。
柏拉图认为“迷狂”分为两大类:一类是由人的疾病引起的迷狂,如发高烧,或由于精神分裂症引起的精神失常;另一类则是由于神灵凭附在人身上而使人的精神越出常规。
柏拉图就神灵凭附在人身上,又分为4种。
预言的迷狂(巫神宣示神谕),教义的迷狂(祈祷和宗教仪式)诗歌的迷狂,爱情的迷狂(最为看重)1、这是柏拉图提出的命题。
他认为,高明的诗人都是凭灵感来创作,而灵感来自于两种途径:一是“神明凭附”,一是“灵魂回忆”。
2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界,就可能产生一种精神上的迷狂状态。
3、迷狂说(灵魂回忆说)否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
二磁力吸引说柏拉图认为,在艺术活动中,受灵感(神力)支配因而感受到迷狂的不光是诗人,还包括:灵感论的整体观根源:诗神象磁石,过程:诗神→诗人→演戏人、诵诗人→听众(艺术的整个环节)效果:诗神感染→身临其境→情感反应艺术表演和批评也需要灵感文艺表演:诵诗人、解说者不能只凭技艺,要靠灵感。
文艺批评:不是技艺,是创造性的理解与阐释。
三、为什么悲剧是艺术净化最高形式?宣泄和分享是净化的前提。
悲剧净化主要包括三方面的因素:一是接受主体内部已往蓄积的心理能量;二是剧情的激发。
主客体情感结构上的一致性,即剧中的人物、事件与接受者(观众)的生活体验、心理结构具有同构性;三是宣泄,由于宣泄而产生一种轻松舒畅的快感(一)悲剧是综合艺术,具有更强的感染力。
(二)尖锐的对立冲突和不可抗拒的命运。
(三)观众能获得超常情感的复杂体验。
文艺心理学复习资料文艺心理学复习资料文艺心理学是一门研究人类创作和欣赏艺术作品时所涉及的心理过程的学科。
它探讨了艺术对人类情感、认知和行为的影响,以及艺术作品背后的心理机制。
本文将为大家提供一些关于文艺心理学的复习资料,帮助大家更好地理解这门学科。
一、艺术创作的心理过程艺术创作是艺术家将内心的情感和思想转化为艺术作品的过程。
在这个过程中,艺术家经历了一系列的心理活动。
首先,他们从自身的经历和感受中获取灵感,激发创作的动机。
然后,他们通过选择和组织各种艺术元素来表达自己的情感和思想。
最后,他们在作品中传递出一种独特的情感和意义,引起观众的共鸣和思考。
二、艺术欣赏的心理过程艺术欣赏是观众对艺术作品进行感知和理解的过程。
在欣赏艺术作品时,观众会经历一系列的心理过程。
首先,他们通过感官对艺术作品进行感知,如视觉上的欣赏、听觉上的聆听等。
然后,观众会对作品进行理解和解读,尝试理解艺术家所要表达的情感和意义。
最后,观众会对作品产生情感上的共鸣,体验到艺术带来的美感和情感上的满足。
三、艺术对心理健康的影响艺术对人类的心理健康有着积极的影响。
研究表明,参与艺术创作和欣赏艺术作品可以提高个体的情绪状态,减轻焦虑和抑郁等负面情绪。
此外,艺术还可以帮助个体表达和释放情感,增强自我认同感和自尊心。
因此,艺术被广泛应用于心理治疗和康复中,成为一种重要的心理健康促进手段。
四、文艺心理学的应用领域文艺心理学的研究成果在许多领域都有应用价值。
首先,它可以应用于教育领域,帮助教师更好地理解学生的情感和认知,设计更有效的教学方法。
其次,它可以应用于广告和市场营销领域,帮助企业更好地理解消费者的心理需求,设计更吸引人的广告和产品。
此外,它还可以应用于媒体和娱乐领域,帮助制片人和编剧更好地创作影视作品,引起观众的共鸣和思考。
五、文艺心理学的发展趋势随着科技的不断进步,文艺心理学也在不断发展和演变。
未来,它将更加注重对跨文化和跨艺术形式的研究,探讨不同文化和艺术形式对人类心理的影响。
名词解释题复习指导答题技巧此类题型要求考生对课程中的一些重要概念做出解释,目的在于考核考生对这些名词概念的理解程度和掌握的准确性.这些名词在"课程讲解"和"概念解释"中都有明确的定义或简明的概括.这种题型的难度在于要点的把握,而且内容广泛,覆盖面大.答题时要简明扼要,不要求展开论述.复习重点和难点第一章:人本主义心理学第二章:"迷狂"说;同化和顺应;内模仿说第三章:审美情绪第四章:童年经验;灵感;心理类型第五章:语象第六章:审美注意第七章:心理场;共鸣第八章:内模仿;高峰体验;内觉体验第九章:民族文化心理练习题1.童年经验2.审美注意3.审美情绪4.人本主义心理学5.高峰体验6.内觉体验7.心理类型8."迷狂"说9.心理场10.同化和顺应11.灵感12.共鸣13.内模仿14.内模仿说附:参考答案1.童年经验就是一个人在童年的生活经历中所获得的心理体验的总和,包括童年时的各种带有情绪色彩的感受,印象,记忆,知识,意志等.童年体验在作家创作心理的体验生成中起着极其重要的作用.2 审美注意是审美态度的具体化.是审美态度面对具体对象的时候,将注意力集中并停留于对象身上的状态.这种注意不同于其他心理注意,它不关注主体的实用的,功利的目的,也不太关注理论的概念的目标,而是把注意力集中于对象的审美形式的本身.3. 审美情绪是在审美情境下,人对于物质需要,精神需要能否获得满足时产生的一种心理体验,也是人在审美对象的刺激下产生的情绪反应.4. 人本主义心理学是20世纪60年代在美国兴起的一个心理学派别,被认为是现代心理学中继行为主义和精神分析学之后的"第三种力量"或"第三种思潮".它重视人的价值与尊严,反对行为主义心理学把人看成物理的,化学的客体,也反对精神分析学只研究"病态的人",而主张心理学研究的重点应该是对人类社会进步做出积极贡献的"健康的人"或"自我实现的人".因此,人本主义心理学又被誉为"积极的心理学"或"建设的心理学".5. 高峰体验是马斯洛人本主义心理学中的重要概念.指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种极度快乐的体验.6. 内觉体验是一种尚无法用明确无误的形象,语词,显形思维或动作表达出来的心理感受.它有认识而无定形,有过程而不具表现性,有体验却不能准确加以分析.生动,质感却又是模糊不稳定的,往往是局部的.与定型的话语或艺术成品相比,是一种前感知的相对朦胧的体验.7. 西方最早提出心理类型的人是古希腊医生希波克拉特,他把人的基本气质归结为四种类型,即胆汁型,多血质,粘液质和抑郁质,它为揭示人们的行为方式和风格差异提供了内在依据.荣格认为心理类型主要指人格的整合的,总的倾向和特征.8. 古希腊的柏拉图认为,创作过程是一种失去平常理智而陷入迷狂的状态.这种诗兴的迷狂使诗人高度兴奋,气象万千,感情激荡,灵感突现,从而"回忆"起神秘的"美的理式",写出垂为后世的诗歌.9. 心理场是由格式塔心理学派提出的一个重要概念.在文艺心理学中的心理场是指在文艺创作和欣赏活动中由审美主体,审美客体和时空环境三者相互作用而构成的一种动态的审美情境或氛围.它包括审美主体,审美客体和一定的时空环境三个部分,其中审美主体与审美客体构成相互作用的两极,二者在相互交流,对话的过程中产生互动关系,形成一种动态平衡.10. 瑞士心理学家皮亚杰认为,人的认识的获得,是一个在主客体相互作用下图式结构(即认识结构)的形成与不断建构的过程.这一过程包括同化与顺应两种心理机制.同化是指把外界的刺激吸收融合到主体原有的图式结构中,使原有的图式结构获得巩固和新的丰富;顺应则是指主体改变或调整自身原来的图式结构以适应客体变化的过程.11. 灵感是人类认识世界的一种重要方式,它有自己完整的认识过程,有自己的思维形态和特点.从本质来看,灵感通常是指一种不期而至的创造性发现,是一种久久萦绕在艺术家心头的创造难题的突然解决.它可能是刹那间涌现在艺术家心头的新的创作思路,也可能是一个新的意象.12. 共鸣原为物理学术语,指两个震动频率相同的物体因共振而发生的现象.在文艺心理学中,共鸣指人在审美过程中获得美感时所具有的一种特殊的心理现象,亦指欣赏者由于自身思想情感与审美对象所蕴涵的思想情感相一致,从而被深深打动,体验到了一种情绪上所激动.作为审美活动中的一种高峰体验状态,共鸣是读者与本文之间的心理力彼此平衡,契合的结果13. 内模仿是指人在观照某一个物时,作为主体的人会与对象产生一种情感交流,由于外物运动的作用,人的知觉会按对象的性质内在地模仿对象的运动和情感特征,并享受这种内模仿的快感.14. 德国美学家和心理学家谷鲁斯认为,内摹仿是一切审美欣赏活动的核心.所谓内摹仿,就是审美主体在内心世界摹仿外界事物精神上或者物质上的特点,欣赏者同情地分享着旁人的生活和情绪,或者外物的姿态与运动,在心灵中产生一种自觉的和主动的幻觉,即把自我加以变形,投射在对象中去,从而得到一种由摹仿得来的心理愉悦.简答题复习指导答题技巧这类题型一般是根据课程中的有关理论,观点,方法原理等,直接提出问题,要求考生简明扼要地回答.所提问题在"课程讲解"中大多有现成答案.回答这种试题,一定要抓住要点,观点明确.1.情感在艺术活动有何作用2.什么是文艺活动中的心理场3.审美理想的特征是什么4.谈一下对"净化:宣泄与补偿的情感代谢"的认识.5.简述"审美距离说"的基本主张.6.简述格式塔心理学派的基本主张.7.简述移情说的基本观点.附:参考答案1.情感在艺术活动有何作用解答:(1)萌动创作欲望——"情动而辞发"情感的萌动推动了想象,想象根据审美情感的愿望捕捉爱与恨的形象.接踵而至的影象激发了情感,甚至愈演愈烈,以至主体不能自已,主体要通过一种途径来渲泻,表现.(2)影响作品形式--"温柔敦厚"客体(对象)的强大,压抑阻塞了主体心理能量的顺畅释放.艺术家只能采取"状若抽丝"的形式来表达情感和思想,这样就形成了"温柔敦厚"的怨而不怒的风格.(3)决定作品的价值--"穷而后工"由于内心感于外物而有所"郁结""不得通其道",作家便只能发愤著书,从深处来思考问题,从深处来要求创作.这样"蚌病成珠"的创作心理,使得作品的思想性和艺术性都令人玩味.2.什么是文艺活动中的心理场解答:(1)心理场是格式塔心理学家受物理学中"场"概念的启发而提出的一个重要概念.勒温,考夫卡等人都对之进行过详细的论述.(2)文艺创作和欣赏活动中所形成的心理场,它是由审美主体,审美客体和时空环境三者相互作用而构成的一种动态的审美情境或氛围.它包括审美主体,审美客体和一定的时空环境三个部分,其中审美主体与审美客体构成相互作用的两极,二者在相互交流,对话的过程中产生互动关系,形成一种动态平衡.(3)文艺创作和欣赏活动都必须在一定的心理场中进行,不同的心理场会产生完全不同的场效应.3. 审美理想的特征是什么解答:(1)理性和感性的相统一.审美理想是具体的存在,它溶解抽象观念于具体形象之中,把内在目的性见诸于感性形态中.(2)审美理想是真与善的统一.艺术品中,美的理想应是一个饱含着进步的社会思想和人文关怀的弄潮儿,而不是作为一个落后的思想的哀鸣者.(3)有限与无限的统一.过去的理想在现实条件下可以实现,从而成为现实.但现实又会因发展而呈现不足和缺陷,这需要产生新的理想以引导现实前进.现实是有限的,又是无限的,同时,理想也是有限的,又是无限的.4.谈一下对"净化:宣泄与补偿的情感代谢"的认识.解答:带有审美性质的艺术活动决非一种单纯的情感宣泄.艺术欣赏是净化,而净化决不等于宣泄.新陈代谢,最初它是生物学用语,指生命活动过程中的化学变化.后来,新陈代谢被移植到哲学,社会科学中,特指旧事物灭亡而新事物诞生.新陈代谢的过程基本上是消解旧事物建构新事物的过程.从这个意义上说,代谢本质上是一种建构.所谓净化本质上也就是一种情感建构.在艺术净化中,情感宣泄并非是情感从主体身上完全脱离出来消失掉了,而是通过化合反应转化为另一种情感,或者说是建构起另一种情感.5. 简述"审美距离说"的基本主张.解答:(1)"审美距离"说的主要代表人物是瑞士心理学家,美学家和语言学家布洛.布洛认为,在审美活动中,主体与对象要保持一定的距离.这距离既不是空间上的,也不是时间上的,而是一种心理的距离.(2)布洛的心理距离指的是对象与主体之间实际利害关系的分离.日常生活中,当我们带着功利的目光去观看事物时,事物的某些侧面往往被我们忽视了,而借助一定的恰到好处的心理距离,这些侧面就会引起我们的注意,突然闪现,成为一种"艺术的启示",为观赏者带来审美的愉悦.因此,心理距离构成了一种审美原则,同时也是一切艺术的共同因素.6. 简述格式塔心理学派的基本主张.解答:格式塔心理学又称为完形心理学,是20世纪初形成于德国的现代心理学的主要流派之一.其基本主张有:(1)对心理现象的解释强调整体组织,认为人的知觉具有某种组织性,能够把所感知的对象在知觉中呈现为一个完整的图形.知觉的各个部分之间构成一个结构框架,这就是一个格式塔.格式塔作为一个整体,不是部分的简单相加,在其内容上总是大于部分之和.(2)提出了著名的"异质同构"论.认为在知觉活动中,作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着一种同形关系.例如,如果一个人感知到灰色背景上的白色圆形,这就意味着他的大脑内也存在着一个圆型的有限区域,生理历程与意识历程在结构的形式方面是完全彼此等同的.格式塔心理学是这派心理学在美学和文艺研究领域的具体运用,其创造性的观点主要体现在以下几个方面:(1)就艺术作品的构成而言,一件艺术作品就是一个格式塔.(2)力的结构决定了艺术品的表现性.7.简述移情说的基本观点.解答:(1)移情理论的主要代表是德国美学家,心理学家立普斯(Theoder Lipps).他认为,审美欣赏实质上是一个移情的过程.(2)在审美体验中,主体与客体互相作用,一方面,审美主体把自己的情感,意志和思想投射到对象上去.主体把自己的生命灌注在对象上,也就是把自己亲身经历的东西,把自己的力量感觉,努力和意志,思想和情感,移置到外在于自身的事物里去.通过这种移置活动,对象就更接近主体,显得更为亲切.另一方面,被灌注了主体生命的审美对象,并不是事物本身,而只是事物的"空间意象".(3)上述两方面的结合就形成了审美移情现象.所以,在立普斯看来,审美欣赏的对象与其说是物体,不如说是自我,"审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏,而是对于一个自我的欣赏."论述题复习指导答题技巧这类题型同样是根据课程中的有关理论,观点,方法原理等,直接提出问题,但它对考生的要求更高一点,考生要详细而有重点地回答问题,必要时要举例说明.所提问题在"课程讲解"中有相关的答题线索,是对于课件知识的适当延伸.回答这种试题,一定要抓住要点,观点明确,回答全面系统.复习重点和难点第二章:掌握中西文艺心理学的对话与交融的意义.第三章:掌握情绪怎样使日常语言提升为艺术语言的过程.第六章:理解读者期待与本文的召唤结构之间的关系.第七章:能举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象.第八章:正确理解阿德勒关于"超越自卑"的论述.练习题1,举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象.2,试论中西文艺心理学的对话与交融的意义.3,举例说明情绪是怎样使日常语言提升为艺术语言的附:参考答案1,举例分析文艺接受过程中的心理共鸣现象.解答:(1)共鸣原为物理学术语,指两个震动频率相同的物体因共振而发生的现象.在文艺心理学中,共鸣指人在审美过程中获得美感时所具有的一种特殊的心理现象,亦指欣赏者由于自身思想情感与审美对象所蕴涵的思想情感相一致,从而被深深打动,体验到了一种情绪上所激动.(2)共鸣的产生首先需要主,客体两个方面具备基本前提.从审美客体来说,对象本身必须具有深刻的思想感情和强烈的艺术感染力,即必须在形式和内容上都有打动人心的艺术魅力.从审美主体来说,共鸣的产生首先取决于审美主体的一系列主观条件,如审美主体正常的感知能力,审美主体感性和理性的心理信息储备,以及审美主体对信息的识别,处理,转换,传递和自身的心理技能等.在这一前提的基础上,文艺欣赏中的心理共鸣是欣赏过程中主客体之间张力平衡结果.也就是说,在文艺欣赏过程中,主体从自己的经验,心境出发对作品所产生的审美期待,与本文本身所具有的审美定向之间互相契合,统一.(例子)(3)欣赏主体与本文互相契合,进入一种物我合一的审美境界.欣赏者全身心地投入,注意力集中指向本文所呈现的人物,场景,氛围,他与主人公共同欢笑,共同哭泣,他的心随着欢快的乐曲飞腾,随着低沉的音符沉落,甚至会混淆艺术世界与现实世界.(例子)(4)作为一种高峰体验,文艺欣赏活动中心理共鸣的产生需要一定的条件,首先,共鸣现象的产生需要主体"静心",以进入审美状态.其次,读者的生活经验,阅历还要与本文所展示的境界相近.2,试论中西文艺心理学的对话与交融的意义.解答:(1)中西文艺心理学的对话与交融,有助于我们用一种更宏观的比较视野来重新审视,发现中国传统文艺心理学.这里所谓的"发现",有两层含义:一方面是指寻找,确立本民族文艺心理学在建构现代形态的文艺心理学中的应有地位;另一方面是指发现本民族文艺心理思想和西方文艺心理思想之间的"间性"与异质之处,从而以西方文艺心理学为参照来更准确,完整地认识自己的传统.(2)中西文艺心理学的对话与交融,有助于我们以一种更加理智,清醒的态度来借鉴,改造西方现当代文艺心理学研究中的积极成果,促进西方文论话语的"本土化".合理地借鉴西方现当代文艺心理学研究中的有益成果,一个必要的理论前提是坚持自己本民族的"根",立足于中国传统文艺心理学的深厚根基和当下文学创作实践,在对话,交流中互相调整,互相包容,既要大胆吸取西方的合理资源,又要积极主动地用自己的传统去迎纳,充实这些资源,从而创造性地建构能为我们民族,我们时代所用的文艺心理学范畴,命题与观念.(3)中西文艺心理学的对话与交融,有助于我们用一种更开放的心态来传承,激活中国古代文艺心理学传统,推陈出新,促进古代文艺心理学的现代转换.与西方文艺心理学,特别是与西方现当代文艺心理学的对话是一条重要的途径.对话是一种双向的交流与建构.中西文艺心理学之间的对话不是东腔西调,自说自话,而可以体现为一种建设性的融通.对话即互释互补,基于不同文化体系框架和学理背景的两种传统文艺心理思想互相阐释,互相发明,互相借鉴,互相补充.3,举例说明情绪是怎样使日常语言提升为艺术语言的解答:(1)情绪使得艺术语言自然而又具有诗意.在现实中,当客观对象向主体投射出诸如悲凉,愉悦和惊恐等各种刺激时,主体难以体会到自己的思维,而只意识到情绪的荡漾充实,抚触摇晃.情绪在此已成为审美体验的表现形式,艺术思维成为沟通主体1与客体内蕴的桥梁和媒介;情绪也成为情感的展现方式,它挽起生命的各种因子.凭借这媒介和方式,主体尽情宣泄.这时主体的情绪外化为语言的情绪.言语艺术家们就凭着这主观情绪的宣泄为读者留下了富于魅力的情绪语言,即变异的艺术语言.(举例) (2)情绪造就了变异而又奇妙的艺术语言.当情绪强化和激烈时,情感难以控制,艺术家往往不能自已,思维由于情绪的蔓延将被淹没.此时,艺术语言往往会打破常规,产生变异.所谓变异,即是指汉语中的每个音节,语素,词,短语,句子,语段甚至篇章超出了常规的语言手段,辞面和辞里不一致,语言达到了妙用和巧用的高层次.任何情感都是自发的,无意识的自然流露.艺术语言所宣泄的这些情感表现在审美反映中,常常是主体受到某些触动而心潮翻滚,思绪万千.因此,变异的艺术语言的创造往往不是自觉的活动.一切通过理性的,智力的,意识所获得的东西,只有通过转化成为内心的情感,情绪,转化为出自心灵深处的呼声,才能通过艺术语言获得自然的流露.(举例)文艺心理学总论文艺心理学是一门运用心理学和文艺学的跨学科方法来研究古今中外的文艺活动和文艺现象的重要学科.文艺心理学的研究对于我们揭示文艺创作及阅读接受过程中的心理机制,更深入地认识文学艺术的内在奥秘,有着非常重要的价值与意义.文艺心理学可谓是一门既古老而又年轻的学科.是中国语言文学专业的专业基础课.文艺心理学通过本论的学习,从总体上了解文艺心理学的学科背景与研究对象;把握文艺心理学的学科性质,学科构架与学科特征;初步了解文艺心理学的学习方法;从而对文艺心理学这门专业基础课有一个整体的把握.本章需要记忆的知识点并不多,重点在于理解贯通.第一章文艺心理学的学科性质,背景与方法引言:文艺心理学成为可能____ ■文学与心理学的复杂关系文学与心理学的不等关系(不同学科)≠文学:以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术.(研究文艺规律的科学)心理:人的内心世界,意识活动,精神现象的通称.(研究心理现象客观规律的科学)(第一章)▣来自权威的阻力哲学家康德:美学,文艺学研究中的心理学方法不能令人信服,因为他相信审美判断中存在有一种"先验的东西",而这种东西,却是他那个时代的心理学未曾触及到的.美学家科林伍德:心理学对伪美学的贡献是巨大的,而它对真正美学的贡献等于零.文艺理论家韦勒克:就心理活动及其机制的有意识和系统化的理论而言,心理学对艺术不是必要的,心理学本身也没有艺术上的价值.▢寻找共通点文学活动可以被看作一种心理现象,文学与心理学的关系就总是一个合乎逻辑的必然存在.▢利用人类的智力成果一方面,"人文化"宇宙,消解"物理的"和"心理的"之间的截然界限.另一方面,人类对自身的探索:"向内转".美国著名文艺学家里恩•艾德尔:文学和心理学日益抹去了它们之间的疆界.勃兰兑斯:文学,就其最深刻的意义来说,是一种,就是研究灵魂的历史.十九世纪晚期以来,一个优秀的诗人或小说家所提供的人文方面的,心灵方面的知识往往比一个心理学家所能提供的还要丰富,而在某些心理学流派中,心理学的知识也已经开始在文学创作中直接结出累累硕果.文学与心理学的相互渗透,使"文学心理学"作为一门新兴的学科,开始展现出诱人的魅力.■文学研究不可回避的反思文艺心理是一种客观存在缺了心理层面的审视,文艺将是什么模样文艺心理学是一门运用心理学和文艺学的跨学科方法来研究古今中外的文艺活动和文艺现象的重要学科.文艺心理学的研究对于我们揭示文艺创作及阅读接受过程中的心理机制,更深入地认识文学艺术的内在奥秘,有着非常重要的价值与意义.文艺心理学可谓是一门既古老而又年轻的学科.是中国语言文学专业的专业基础课.第一节文艺心理学的研究对象与学科背景一,文艺心理学的研究对象作品心理结构审美体验作家读者心理过程社会文艺心理学就是研究古今中外的审美艺术心理活动,其核心是研究文艺活动中具体的,感性的,活动着的人及其心理情感与心理意象.其着眼点是文艺活动中的个体和群体的心理体验.■艺术家的人格心理(创作心理)■艺术文本的心理蕴涵(艺术作品中的人物,情节,环境中的心理活动)■艺术欣赏,接受与批评的心理规律(艺术家,作品与受众三方互动之心理机制)■文艺活动的社会,民族,文化心理同时,文艺心理学还要研究文艺,审美活动与当代社会生活密切相关的社会心理等一系列课题._二,文艺心理学的学科背景(一)西方古典文艺心理理论与审美实践_古希腊时期毕达哥拉斯: "旁观"说——柏拉图:"迷狂说" ——亚里士多德:"净化说"古罗马时代朗吉努斯:想象和情感17,18世纪英国经验派美学:想象,情感和美感——夏夫兹博里的"内在感官"说——休谟的"同情"说德国古典美学:康德:想象力——黑格尔:想象浪漫主义文学思潮:想象,情感(二)西方近代心理学诞生以来的文艺心理学发展的历史成果19世纪末期(美学与自然科学结合:古典美学向现代美学转变)德国心理学家费希纳:审美体验,用"自下而上"的美学代替"自上而下"的美学研究德国学者屈耳佩:审美观照与利害无关// 瓦伦丁:审美主体—客观型,心理型,联想型和性格型英国心理学家贝里尼: "唤醒理论"19世纪末20世纪初(心理学转向)克罗齐和科林伍德: 直觉表现说美国自然主义美学家桑塔耶: "美是一种客观化的快乐"德国美学家,心理学家立普斯:"移情说"瑞士心理学家,美学家和语言学家布洛:"心理距离"说德国生物学家,美学家和心理学家谷鲁斯与浮龙李:"内摹仿说"德国心理学家闵斯特堡:"孤立"说奥地利心理学家弗洛伊德:精神分析学:无意识,性,人格结构瑞士心理学家荣格:精神分析学:集体无意识奥地利心理家阿德勒: "自卑情结"动机法兰克福学派代表人物马尔库塞:将弗洛伊德主义与马克思主义糅合在一起,认为劳动是人类最基本的爱欲活动;另一代表人物弗洛姆:社会学与心理学的合作,克服弗洛伊德理论中非社会性和泛性欲论的缺陷.美国学者霍兰德:读者反应批评法国的拉康:结构主义精神分析批评.后现代批评家詹姆逊:重新阐释弗洛伊德的精神分析理论斯洛文尼亚理论家齐泽克:重新阐释拉康的精神分析理论格式塔心理学主要代表人物是德国心理学家考夫卡和美国心理学家,美学家鲁道夫•阿恩海姆:"异质同构"论人本主义心理学马斯洛: "积极的心理学"或"建设的心理学".瑞士心理学家皮亚杰所创立的日内瓦学派:认识建构中同化与顺应前苏联的心理学研究学派社会文化历史学派:人的心理是在一定社会文化历史环境中形成并受人的实践制约的.(三)中国古代广博丰富的文艺心理理论和创作接受实践_先秦两汉时代《诗经》创作中,"赋,比,兴":情感,想象,联想等心理活动.孔子:"兴观群怨"《毛诗序》:礼乐教化__道家的老子,庄子:"虚静","身与物化"《乐记》:"物感说" 司马迁:"发愤著书说"魏晋六朝刘勰,陆机:"神思"说_唐宋以降"意境",神韵说// 司空图:"滋味说" //严羽:"妙悟说""以禅喻诗说//公安三袁:"性灵说"//李贽:"童心说"(四)20世纪以来中国现代文艺心理学学科形成,建立和发展的理论与实践成果奠基期国学大师王国维与教育家蔡元培王国维:"解脱说","境界"说//_蔡元培:人格审美教育开创期鲁迅,郭沫若,朱光潜,宗白华鲁迅:潜意识或无意识朱光潜:《悲剧心理学》,《文艺心理学》,《变态心理学派别》等著作,开创了我国现代文艺心理学研究的新纪元.宗白华:审美"静照",艺术"空灵"和意境创造沉寂期:40年代----80年代复兴期:80年代以来开创性著作:金开诚的《文艺心理学概论》——童庆炳主编的"心理美学丛书"(13种)——鲁枢元主编的"文艺心理学著译丛书"(5种)——陆一帆主编的"文艺心理学丛书"(10种)滕守尧研究西方理论的本土著作:滕守尧:《审美心理描述》——方汉文的拉康研究——陆扬的《精神分析文论》等宏观研究:高楠的《艺术心理学》——彭立勋的《美感心理研究》——黄卓越的《艺术心理范式》——吴思敬的《心理诗学》——童庆炳,程正民主编的《文艺心理学教程》作家创作心理研究:吕俊华的《艺术创作与变态心理》——刘烜的《文艺创造心理学》——鲁枢元的《创作心理研究》——周宪的《走向创造的境界》——杨守森的作家心态史研究,接受心理研究:金元浦的《大美无言》——丁宁的《接受之维》古代文艺心理研究:童庆炳等的《中国古代诗学心理透视》,畅广元的《古代心理美学研究》——陶东风的《中国古代心理美学六论》——皮朝纲,李天道的《中国古代审美心理学论纲》《中国古代诗学阐释》等.第二节文艺心理学的学科性质与学科构架一,学科性质文艺心理学是一个多学科的综合性的边缘交叉学科.文艺学的人文学科性质,心理学的自然科学性质,社会学与社会心理学的社会科学性质,使文艺心理学具有广阔的包容性和开放性.■包容性美学文艺心理学社会学文学心理学文艺心理学≮审美心理或美感研究≯美学—艺术哲学文艺心理学≮心理学的方法≯心理学■开放性核心内涵:文艺学,心理学,美学(审美心理)和心理社会学交叠二级外延:哲学,伦理学,文化学和社会学组构三级外延:政治学,传播学,经济学,医学(治疗学)辐射二,学科框架文艺学┌——————————————————┐文艺心理学文艺美学文艺批评学文艺社会学文艺文化学│┌———————————————————┐主体心理创作心理文本心理接受心理社会民族文化心理│┌———————————————————┐小说心理学诗歌心理学戏剧心理学艺术心理学│┌——————┐音乐绘画舞蹈第三节文艺心理学的研究方法交叉学科:人文学科,社会学科和自然科学人文/精神/心理/社会生理/物理历史/现实■研究方法:■多元对话:展开各种不同学派和话语间的对话,寻找一种对位机制.■多维互动:选择和采纳当代文艺学研究的多种理论话语和方法,异中求同,为我所用.■整体综合:哲学指导,重实证:自下而上,以心理学方法为基础,重视美学研究成果,采纳社会心理学/社会学成果与方法1.坚持"存在决定意识"的唯物主义原则2.坚持以人的活动,人的实践为中介的"三项图式"的辩证反映论3.坚持对于人的本质的社会性,历史性的解释4. 坚持文学艺术创造世界的特殊规律性5.坚持心理活动的系统性法则6.坚持理论联系实际的原则①实验的方法②观察的方法③内省的方法④言语报告法⑤心理测试的方法⑥心理发生学方法⑦现象学的方法⑧精神病理学的方法⑨精神产品分析的方法⑩个案研究的方法原则具体方法世纪之交,各学科大都能以理性的眼光坦诚而又严肃地审视,自身是否有存在的充足理由,是否继续存在下去,如何存在等问题.这种审视大都以客观,冷静,实事求是为原则,以学术民主为前提,不是主观臆断,闭门造车,更不是行政命令或权威专断.它说明中国学人危机性,警觉性意识逐渐增强,自我批判能力慢慢提高,也说明作为整体的学界似乎日趋成熟.唯独文艺心理学这一本来就显得有点玄虚的学科,反倒无人考察其来龙去脉,追问在下一世纪发展的可能性.这种沉默,原因很多.依笔者愚见,最主要的似乎有二:一是想当然的认为,文艺心理学乃新兴学科,前途不成问题,因而只满足于将心理学的知识,原理运用于文艺学,二是害怕这种反思性研究,牵涉面广,头绪繁杂,结果可能吃力不讨好.前者只见"木"而不见"林",可成为文艺心理学匠,似难成为学者,不足为法;后者则有懒汉,怯者之嫌,亦不足为法.两者的共同点是,在即将迈入新世纪门槛时,甘愿放弃对于研究领域的目的性和自觉性的思考.其危险性在于,无形之间把自己放在虚弱的背景上和尴尬的情境中.试想,一门不晓得所从何来(Where),自身是什么(What),又向何方去(How)的学科,有多强的生命力一位不明确如上两个W一个H的学者,其研究有多大的动力,其成果有多大的价值其实,在似乎想当然的地方往往有着许多并不"当然"的问题.因为,越是新兴学科,其定位,目标,前途等,越有可值得推敲之处;越头绪纷繁,其背后那隐微之机,越有探索的必要.笔者不自量力,试图围绕"心理学究竟在何种意义上适用于文艺学研究"这一中心问题,把文艺心理学放在实验心理学的全部历史和巨大背景上,简要考察其萌孽(发生),适用性(形态),在此基础上,对其在国内外的大致走向以及未来的发展趋势等,作出力所能及的概述和前瞻.1. 问题的提出如果把费希纳(Fechner)《心理物理学纲要》(1860)看作实验心理学的诞生,那么,心理学是否适用于文艺学研究这个问题至少30年后就在德国本土被提出了.其外在表征是狄尔泰(Dilthey)与艾宾浩斯(Ebbinghaus)的争论.艾氏认为心理学能够认识真实2。
文艺心理学复习资料一、单项选择题:1.推动和影响文艺心理学发展的两股主要潮流是:心理学(科学主义思潮)和人文主义思潮。
2.认为文学艺术是人的性意识升华的产物的是弗洛依德。
3.贝里尼提出的最著名的文艺心理学理论是(唤醒理论)4.以下不属于朱光潜著作的是(A)A.《论诗三札》B.《变态心理学》C.《文艺心理学》D.《悲剧心理学》这三本书的出版,特别是《文艺心理学》的出版,标志着中国现代形态的文艺心理学形成。
5.文艺心理学的核心观念是体验,体验的核心是(A情感)6.阿恩海姆在文艺心理学上的贡献不仅是提出了知觉概念,而且在研究绘画时还提出了著名的(简化原则)7.马斯洛审美需要是高级需要的是(D) A.第一个层次B.第二个层次C.第三个层次D.第四个层次8.自觉运用马克思主义作为研究指导的学派的是(B社会历史文化学派)9.认为艺术创造的动力来自幼儿的“自卑”情结以及追求“优越”的动机的文艺心理学家是(B阿德勒)10.童年经验对于艺术家的创作(B主要是积极意义)11.艺术家保持“赤子之心”属于(C.归依体验)12.“不是歌德创造了浮士德,而是浮士德创造了歌德”,说此话的人是(A荣格)13.癫狂状态往往是(A无意识创造的突发)14.一般来说,形象范式的生成主要与个人无意识的作用有关15.反映事物本质化属性的范式被称为属相范式16.陌生化主要是从读者的阅读效果谈文学语言组织的新奇或反常的特性17.批评家的心理特征之一是富有(攻击性气质)18.大雁南归在中国古代文学中表现的母题是(怀乡)19、奠定现代心理学基础的心理学流派是(B、实验心理学派)20、认为文学艺术是人的性意识升华的产物的人是(弗洛伊德)。
21、文艺心理学研究的中心内容是(D、审美体验)。
22、20世纪影响最大的文艺学流派是(C、精神分析文艺心理学)。
它独特的贡献在于揭示了人的心理结构中无意识的新大陆及其对艺术创作和审美的作用。
23、“净化说”(宣泄说)的提出者是(亚里士多德)。
《文艺心理学》复习资料汇编第一章第一节文艺心理学的理论背景和研究途径一、费希纳:实验艺术心理学的鼻祖。
主要著作《美学导论》,其中有16种审美原则:一是审美阈原则,这一原则运用于意识水平,它要求刺激在它能够使主体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。
换言之,进入审美阈限的刺激,才有可能唤起审美愉悦。
二是审美加强原则。
三是多样中的统一原则。
四是没有矛盾,一致或真实的原则。
五是清晰性原则。
六是审美联想原则。
七是审美比较原则。
八是审美序列原则。
九是审美调和原则。
十是审美的总和、中和与饱满的原则。
十一是审美的持续和交替原则。
十二是审美的传导原则。
十三是审美感受的双重表象原则。
十四是审美的适中原则。
十五是审美的耗力最小原则。
十六是审美的安定性原则。
二、吉布森。
实验艺术心理的当代代表。
他在图形后效、深度知觉,尤以创立生态光学理论而知名。
三、贝里尼。
英国行为主义心理学家,《美学和心理生理学》是当代最赋名望的艺术心理学著作之一。
主要贡献是体现在动机与唤醒、思维与心理美学,以及视觉艺术等领域。
他在60年代提出“唤醒理论”,又称“规范与审美愉悦的关系理论”:随着刺激的重复出现时间的推移,表象间的新奇性呈逐渐下降的趋势。
移之以论人的审美,其愉悦是由于这两种唤醒而得到的:一是“渐进性”的唤醒,它使情感达到适当程度,其过程是紧张情绪的适度递增;二是“亢奋性”唤醒:情感超过可意的程度而剧烈上升,然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。
与此相应,艺术中有三种特征可以和唤醒有关。
这三种特征是:1、心理物理特征,包括光亮度、饱和度、大小、响度和色调等。
2、生态学特征,3、影响唤醒的最为重要的方式是通过形式特征的“相对易变性”而实现的。
四、泽基。
《内存的视觉:对于艺术和大脑的探索》是目前探讨艺术和脑神经之间的关系的最重要著作之一。
他认为,大脑与艺术的创造、接受等有着极为密切的关系。
第二节弗洛伊德的精神分析心理学与文艺心理学弗洛伊德是精神分析学派创始人。
他是先有实践后有理论的阐释的心理学家。
定神分析学派渐成气候是《梦的解释》。
精神分析派又称深层艺术心理学。
一、主要的理论观念。
1、潜意识:这是弗洛伊德理论中最为重要的贡献。
他把人的精神活动分为意识、前意识、潜意识三个层面。
潜意识:是人类精神活动最深层和最原始的部分,在这个层面中充满着不容于社会的各种本能欲望。
2、泛性论。
3、本能说。
本能是指由躯体的内部力量决定着人的精神活动方面的一种先天状态,本能是人内部的需求和冲动。
4、人格结构。
人格的构成包括本我、自我和超我三个部分。
5、论梦。
首先,梦问题有巨大的压缩作用。
压缩也有一种躲避意识监视的侧卧身。
同样,艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形;其次,梦问题呈现视觉的形象,有抽象、无形的思想,在梦的世界里,最为活跃和流动不定的问题与记忆相关的情结性表象,具有很强的可再现性;三,梦中的视觉形象几乎老是处在一种调试紧张的“戏剧性”中,四是梦具有相当的象征意义,特别是与性有实质的联系。
二、有关艺术的论述。
关于审美动力,弗洛伊德第一次明确地把它纳入潜意识范畴,与潜意识的关系最紧要的是力比多。
正是力比多的转移这一点出发,弗洛伊德形成了以下三种观念:1、艺术家追寻压抑的宣泄或者力比多的转移往往具有固着性,因而他们同精神病人颇有相似之处。
2、艺术中的形式只是隐秘个人心得体会得以满足的过渡物,而形式之下或背后的内容才是真正使人得到快乐的情绪对象。
3、任何形式都透露或掩饰着变形了的欲念。
三、必要的批评。
好处:首先,弗洛伊德是第一个把研究的视线牵入艺术家的最幽深的内在世界的心理学家。
其次,弗洛伊德是几乎接触了艺术理论的所有方面。
第三,他作为第一个对艺术问题表现极大兴趣的专业心理学家,影响很深远。
不足:第一,在总的原则上,弗洛伊德理论的非社会学倾向,不但在前提方面是不可验证的,而且在许多地方引申得有点离奇。
二是,是不是所有的艺术作品都必然地和潜意识领域中的童年情意综有关,或者更进一步说,假如力比多的转移、升华是必然的和普遍的,那么这种转移抑或升华在艺术的形式之上是否才有确定的价值?三是,正因为弗洛伊德在阐述艺术心理学的问题时,基本上采取“六经注我”式的态度,因而他所解释的作品都不一定具有充分的代表性,从而他的有关演说在解释其他原艺术作品时就往往是南辕北辙,缺乏普遍的适用性。
四是,弗洛伊德对于艺术的社会的社会功能的描述暗含了一种不切实际的乐观倾向。
第三节弗洛伊德学说的发展—荣格、阿德勒、拉康与文艺心理学精神分析学的艺术心理学的两种发展走向:一是个体创作动力学说,其中有不少学者试图对弗洛伊德的学说有所修正,并提出了一些新的观点,但实际上都不放弃对弗洛伊德的基本原则;二是群体创作动力说,试图从人类学和发生学的角度探究创作的原初动力和集体无意识的渊源。
一、荣格与文艺心理学。
荣格是分析心理学的创立者。
他的理论体系主干所在,包括集体无意识、原型与心理类型等方面。
1、集体无意识。
指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类惜玉怜香的基本模式或原型的贮存。
2、原型说,指的是集体无意识中一各先天倾向,是心理经验的一各先在决定因素,它使个体以原本祖先当时布景的类似情境所表现的方式去行动。
荣格的贡献:第一,他是头一个极力高扬集体无意识在人类心理中的地位的人。
他大胆区分了个人无意识和集体无意识,把两者沟通的可能性寄托在原型之上。
其次,荣格的原型假说一旦涉及到个体的初评分析,那种可厌的先验论的气息毕竟大大地减少了。
二、阿德勒与文艺心理学。
他创立个体心理学派。
自卑情结,原指来源于器质性缺陷的自卑感,后兼指各族歧视造成的少数民族自卑感。
艺术创造动力来自于幼儿的“自卑情结”以及“追求优越”的动机。
对生活物概念:一个人的生活风格形成于童年期,其中,出生顺序、最初的记忆和梦是生活风格的三个要素:1、出生顺序。
2、最初的记忆。
3、梦的分析。
三、拉康与文艺心理学。
拉康是当代最有影响和褒贬不一的精神分析学者之一。
1、1936年提出了“镜像阶段论”。
他认为,人初涉世界是非主体的、不分化的存在,在我与物之间并没有什么区别。
但是,一旦到了一定的年龄阶段,也就是进入镜像阶段,人就达到一次主体性跃迁的转换点。
初次同化也意味着“自我疏异”,这时的我是一种具有逆反结构的、处在于主体并被对象化的镜像。
这第一次的镜像影响人将来的一切心理发展,包括俄狄浦斯情结。
镜像说可以更加充分地凸现绘画观者、绘画和作者以及绘画本身的序列化意味,把隐藏于现象之后的复杂体验关系透明化。
2、心理功能的三个概念:一是想像,镜像阶段形成的,其中只有我是中心。
二是符号,与语言有着密切的关系,因而就转向更为复杂的现实。
三是现实。
第四节格式塔心理学与文艺心理学格式塔心理学又叫完形心理学,开创一种太深入细致的完整文艺心理,主要代表人是:默.柯勒.考夫卡。
一、格式塔心理学的基本观点:哲学基础是——康德关于此岸世界的现象的观点、人类知识构成的观点以及胡塞尔的现象学关于知识来源于对现象的自然观察和马赫把感觉当作一切科学研究的对象的观点。
两条重要原则:一是整体性原则认为人的一个知觉视野具有起来的趋势,呈现为一个完整的图形。
知觉的各个部分之间构成一个结构框架,这也就是一个格式榙。
格式榙作为整体不等于部分相加。
在整体上显示出的特性不存在于各个部分之中。
这便是“整体大于部分之和”的著名结论。
二是同形论。
认为在知觉活动中,在作为对象的物理现象与作为认识主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
二、格式塔心理学美学的主要观点。
主要代表人物是考夫卡与阿恩海姆,艺术观点如下:1、一件艺术品就是一个格式塔。
在艺术创作过程中,尚未定型的艺术品就已经对艺术家存在着一种反作用力,它引导艺术家沿着某种方向去创作。
2、表现性。
也就是艺术品中的“格式塔质”,它是在作品各组成部分的联系中呈现出的总体性质,或者是由可见的艺术品表现出来的不可风的意蕴。
3、艺术抽象的重要意义。
格式塔心理学历来反对将知觉与思维截然分开。
知觉过程就是形成“知觉概念”的过程。
研究绘画时,提出了著名的“简化原则”,这一原则完全是以知觉的抽象性为基础的。
对于绘画之类的造型艺术来说,所谓简化就是要抓住表现对象的结构特征,用最精粹的形式将其呈现出来,什么是衡量作品是达到简化原则的标准呢?归根结底是作品的形式与作品所要表现的意义的结构之关系。
4、视觉艺术的运动。
第一,作品的运动性取决于作品各部分之间的比例。
第二,倾斜也能够造成整个形状的运动感。
第三,变形、频闪等手段所造成的运动效果。
5、视觉艺术中的平衡。
视知觉的平衡来自于的刺激使大脑皮层中的生理力的分页达到可以互相抵消的状态时心理上的感受。
第五节马斯洛人本主义心理学与文艺心理学人本主义心理学不像弗洛伊德的精神分析那样探求人的意识的隐蔽之处,也不像行为主义的心理学那样注重刺激与反应的模式,而是倾心于人的“高级意识心理”,从而耀眼地成为心理学的第三种力量,即精神分析与行为主义心理学之外的第三种声音。
一、需要层次理论。
人的需要可分为7个层次:生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认识需要、审美需要以及自我实现的需要。
自我实现的需要被看作是人的最高需要。
1、生理需要作为维持个体生存和各族发展的需要,是人类最原始,也是最基本的需要。
2、安全需要指人希望有稳定的职业,有生活的保障,喜欢处在安全、有秩序、可以预测的环境中,并愿意选择熟悉和已知的工作。
3、归属与爱的需要,指人希望归属于某一团体,成为其中的一员;希望有知心朋友,和同事保持的关系;渴望得到爱并把爱给予别人。
4、尊重需要指的是希望尊重别人,也希望得到别人尊重的一种需要。
5、认识需要是人们渴望了解外在与内存世界的要求。
6、审美需要指的是人对于美的事物的观照、口味与享受的需要。
7、自我实现需要乃是是各实现个人的理想、抱负,充分发挥自己的潜能,希望完成和自己能力相称的工作,越来越成为自己所期望的人物的需要。
移之于艺术家的需要:首先,看一看生理需要和安全需要。
人们在满足了生存需要之后,才能从事艺术活动。
其次,是归属与爱的需要。
一方面,艺术家像常人一样有这一需要,但是,别一方面,更为重要的是,归属感与爱是艺术家建立其博大的情感世界的支柱。
再次,是尊重需要。
艺术家所从事的是特殊的职业,其劳动成果并不仅仅是为了满足最基本的生存需要,而同时也是为了精神上的满足:创造力的确证、普遍的认可以及艺术生命的未来延伸。
四是认识需要。
艺术本身是一种特殊的认识成果。
五是审美需要。
艺术家的审美已经是非常内在化了。
最后,是自我实现需要。
一个人必须能够成为什么,他就必须成为什么,他一定要踏实于自己的本性,这正是艺术家实现其自我的真实情形。
二、自我实现理论。
这个理论与戈尔茨坦有关,后者用“自我实现”这种廉洁来描述每个有机体实现自己潜能的内在需求。