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2013-01理论研究小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析之反思文/杨桂英音乐作为人类的一种精神食粮,人们之所以需要它,是因为它能够给人愉悦,能使人在精神上产生美感。
梁山伯与祝英台的故事是一个家喻户晓的民间传说,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》用音乐的语言向人们讲述了这段凄美的爱情故事,全曲长达30分钟,音乐长,难理解,吸引学生是很困难的。
如何让学生在本课的欣赏中让学生保持一份良好的心情,使其充分感觉到音乐的愉悦,让学生体验到音乐中的美呢?我从教学实践中粗浅地认为:一、让学生主动参与课堂,做学习的主人在实践教学中,变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现,让学生主动参与课堂教学。
在《梁山伯与祝英台》教学时,设计富有探究性和启发性的问题,采用了讨论的方式,引导学生感受音乐。
所以,在教学时采用片段式欣赏,选鸟语花香、长亭惜别、英台抗婚、同窗共读、哭灵投坟、化蝶六个音乐片段将呈现出来,先初步感受音乐,用学生熟悉的手段,充分发挥学生的想象力,将音乐与文学、诗歌、戏剧、美术相结合,学生会感到很轻松,并树立了多元文化意识,从而引起了学生的共鸣。
整个课堂,学生在教师的启发和指导下,学生主动参与体验音乐,让学生充分体验到不同的音乐如何用不同的方式来表达,充分发挥了学生的想象力。
大胆地和文学、诗歌、戏剧、美术相结合,通过学生的表现、自己创作,去体验轻松愉快的音乐,让学生成为课堂的主人。
二、让优美的音乐教学情境与听觉和视觉有机地结合起来音乐教学中的创设美的意境和视听结合,不仅给学生带来极大的乐趣,而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。
在《梁山伯与祝英台》赏析中,充分利用现代化教学用具,根据不同的音乐情绪选择了学生喜欢的影视剧《梁山伯与祝英台》中的精彩画面,创设出不同美的意境。
为了让良好的教学情境和听觉、视听结合起来,更好地感染学生,使学生感受、体验到乐器的表现形式及其表现的能力和作用。
本节课采用倒叙的手法,先初听,再呈现结构带着标题内容视听结合深入复听,这样,学生很好地完成了“感知音乐—认知音乐—理解音乐”这三大环节,将一部冗长、深刻的作品,进行了一次轻松、愉快的欣赏,达到了让优美的音乐教学情境和听觉、视觉有机地结合。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由我国著名音乐家何占豪和陈刚创作于1959年5月。
作者以越剧的曲调为素材，选取了民间故事梁山伯与祝英台中比较有代表的三部分情节——相爱、抗婚、化蝶作为了音乐的主要内容。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的祝家庄，祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。
当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。
一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。
可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。
由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。
祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中，遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，选择了故事中的“草堂结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”分别作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中呈示部、展开部和再现部的内容，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成。
引子乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
第一部分——呈示部开始用长笛模仿出各种鸟的叫声，然后配合双簧管描绘出一幅江南水乡阳光明媚，鸟语花香的境界，随后小提琴和大提琴共同开始演奏出爱情的主题，小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯。
开始小提琴悠长的声音似乎是祝英台向人们讲述着她同梁山伯之间的爱情往事，又似乎展现的是她对往昔的回忆。
紧接着，代表祝英台的大提琴登场，大小提琴共同演奏，向人们展现了梁山伯与祝英台开始相识的快乐岁月，听着让人脑海中不由地浮现出梁山伯和祝英台两人相遇，在草堂结拜，并一路嬉戏游玩去求学的场景，感受到两人之间纯洁的友情和互相爱慕之心。
三、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式分析《梁祝》在徵调式的基础上，以奏鸣曲式和民族调式的发展原则展开，演奏时融入中式弹奏技巧，为中国音乐的发展做出了贡献。
[3]（一）呈示部引子部分。
演奏开始时，首先听到的是定音鼓和低音提琴的弱奏，如同大地般沉稳厚重，紧接着竖琴轻轻弹拨出由中到高的五个音，把听众的思绪从大地带向了天空。
突然，天空中传来一阵清脆活泼的鸟鸣，这是长笛在高音区的演奏。
然后，双簧管的声音缓缓进入，柔和婉转，动人心弦，故事开始的序幕缓缓揭开。
作曲家以音符为画笔，用不同乐器的音色和音高层层递进地营造出了生动的空间感，为我们勾勒出了一幅鸟语花香，风和日丽的明媚春光图。
其中由双簧管奏出的主题音调取自越剧《梁祝》的过门音乐。
主部部分。
接着进入正题，熟悉的旋律，在小提琴的演奏下依旧缠绵动容，竖琴和单簧管的伴奏恰到好处，清淡但有韵味，小提琴以其高低婉转的声音完美地将优美的曲调演绎出来，感人至深的爱情故事就好像浮现眼前，这段旋律是全曲的核心音调，听之使人沉醉。
紧接着大提琴奏出低沉朴素的声音，与小提琴一唱一和，难舍难分。
在这段旋律中，独奏的小提琴从A弦开始，然后从高音区转入中音区，在G弦上重复一次，转入A徵调，主部以慢中板展开叙述，采用再现性单三部曲式，A乐段重复一次，起承转合。
此时，大提琴朴素低沉的音调与小提琴柔和的音色一问一答，就像少女在诉说自己甜蜜又紧张的心事，百转千回，欲说还休，而真挚的书生在温柔地回应，几轮对答后，全乐队共同演奏出爱情的主题，情感喷涌而来。
连接部部分。
第50小节的散板华彩乐段起到了连接过渡的作用，通常乐队会在这里停止演奏，让小提琴独奏者自由发挥。
虽然这段过渡音乐节奏自由，但对小提琴演奏者要求较高，需要有高超的技巧和优秀表现力，能够吸引听众的同时让听众可以感受到小提琴的魅力。
作者选用华彩乐段作过渡，使连接部有趣独立不落入俗套。
副部部分。
副部采用变奏曲式和三部性交融的边缘曲式，以快板表现“同窗共读”的情节，转为节奏明朗欢快，旋律热情奔放的回旋曲，欢快活泼的旋律与上一部分温柔抒情的爱情主题形成了鲜明对比。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析摘要：中国小提琴协奏曲《梁祝》在国内被誉为是“'古为今用，洋为中用’的典范”、“民族的交响音乐”，主要在于作品的题材内容和运用艺术手法刻画形象上取得了成功。
整部协奏曲呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。
研究这部乐曲的艺术特色、分析这部乐曲的艺术成就、总结这部乐曲的艺术经验，对于中国小提琴艺术的繁荣与发展，具有重要的学习意义和借鉴价值。
关键词：小提琴协奏曲；《梁祝》；结构；赏析《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。
全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲DD越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。
小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。
我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。
在国外它被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。
它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。
一、作曲家生平简介陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。
1955年考入上海音乐学院，1958年冬他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
何占豪1933年生于浙江，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
1959年，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
后改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。
其主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》等。
同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家，为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析第一篇：音乐鉴赏——《梁祝小提琴协奏曲》赏析音名著鉴赏乐——《梁祝小提琴协奏曲》赏析学院：班级：学号: 姓名：日期：2013/10/26《梁祝小提琴协奏曲》赏析大千世界声音是必不可少的，而声音中最美妙的就是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有声音的世界是枯燥乏味的，生活也将死气沉沉，没有生机。
因此音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。
首先，我很高兴我们学校开设了艺术方面的课程，同时这学期我很幸运地选上了这么艺术课程--音乐名著赏析。
它给了我一次正面面对艺术的机会，让我从过去对音乐的懵懵懂懂逐渐开始更加深刻的认识音乐。
半个学期以来，我们欣赏了国内外许多优秀的作品，通过各方面方面系统的认识，我领略到了世界各个地方的艺术之美。
柴可夫斯基说过：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆”。
我觉得这句话说得很对，通过音乐名著赏析这门课程作为平台，我们才能安安静静的欣赏音乐，也只有在这门课上，我们才能用心聆听每一句歌词背后的故事，从繁杂的事物中脱离，给自己的精神补给营养。
这个学期的音乐课虽短，所欣赏的音乐和音乐电影也有限，但并不妨碍我们对音乐的了解，因此我选择了《梁祝小提琴协奏曲》来赏析。
其实从高中开始，《梁祝》就一直是我的最爱，在我手机的音乐播放器中，《梁祝》一直是保留曲目，标准的28分钟的音乐，每次听完都是一次享受。
《梁祝小提琴协奏曲》是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的小提琴协奏曲，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。
曾经看过有关《梁祝》民间传说:四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与善良，纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。
当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成了三部。
一、呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部，独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E征调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗的情景。
它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
二、结束部由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B征调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。
真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
三、展开部突然，音乐转为低沉阴暗。
阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
（F征调，4/4拍子）独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。
《梁祝小提琴协奏曲》演绎东方《罗密欧与朱丽叶》小提琴曲梁祝创作创作于1959年。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。
祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学.求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。
三年后，英台要回家了，长亭十八相送，她向山伯表达了自己的爱意。
然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。
争取不到自己的爱情，山伯在郁郁中死去。
婚礼当日，英台让花轿来到安葬山伯的山岗，在山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞,形影不离。
小提琴曲《梁祝》巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。
她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。
数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。
其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。
而1996年由世界著名唱片公司BMG 所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。
在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。
其子李坚平日虽以钢琴家身份示人，但拿起指挥棒同样有板有眼，麾下乐队凝重、深沉和母亲的独奏声部你来我往，对答如流。
唱片的录音效果也非常优秀，音色干净利落。
1996年梁祝版本：/v_show/id_XMzYyMzcxNjM2.html音乐开始，以轻柔的弦乐为背景，长笛吹出了优雅而欢快的乐曲，然后柔和高亢的小提琴声响起，音乐中，我们能想象出这样一副美妙的景色：年轻的祝英台换上朴素的男装，告别父母带上银心出发去书院。
一路上，风和日丽，春光明媚，紧接着，由小提琴带领，多重弦乐的音色响起，应是学子们纷纷进入了书院，书院里一篇生气勃勃，学子们相互谈笑，共同探讨着论语以及六艺；小提琴的音色此时变得异常高亢，应是英台兴奋地穿梭于各位同学之间，兴奋地与之攀谈。
小提琴协奏曲《梁祝》所体现的中国民族音乐特色E17研学小组（组员：冯明坤陈星宇陈燕梅温雨欣王诗敏）一、课题背景介绍众所周知，小提琴是一种西洋乐器，但如果你认为，这种乐器演奏不出我们中国的“风味”，那你就大错特错了。
从上世纪开始，中国的音乐家们就在不懈努力地创作具有中国民族特色的小提琴乐曲，而这些曲目大都改编于中国传统民族音乐，经过作曲家的加工、润色，结合中国民族音乐的特色与西洋小提琴演奏的特点，创造出许多中国小提琴名篇。
然而，这其中的代表作当属《梁祝》。
1959年，当时就读于上海音乐学院管弦系的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等人成立了一个小提琴“民族化”实验小组，他们立志要将小提琴演奏出“中国特色”。
当时也正值新中国成立10周年之际，上海音乐学院党委号召全体师生积极创作，为建国10周年献礼。
当时由于受意识形态“左”的思想影响，作为小提琴“民族化”实验小组的主要负责人何占豪在向学院党委征求创作主题时，给了学院这样三个主题供选择：“1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、梁祝”，其实，何占豪早就已经默认了前两个主题，第三个只是凑数。
而当上海音乐学院时任党委书记孟波在看到意向书后，毫不犹豫地在“3”的后面打了一个钩。
于是，在学生们努力以及孟波的支持下，“蝴蝶”终于破茧而出了。
据当时作品首演会上担任独奏的小提琴演奏家俞丽拿回忆，当《梁祝》演奏完毕后，音乐厅内掌声持久不断，许多观众热泪盈眶，已经退到后台的俞丽拿和乐队指挥见此情形，不知如何应对观众的热情，由于这只是一次作品的首演会，没有准备“返场”曲目，所以只好将《梁祝》再次演奏一遍。
毫无疑问，《梁祝》是中国第一部小提琴协奏曲，对中国民族音乐的发展具有重要意义。
下面，我们将从对乐曲的鉴赏开始，研究《梁祝》所体现的中国民族音乐特色。
二、乐曲鉴赏第1部分：梁祝相见乐曲以竖琴、长笛拉开序幕，将人引入“春光明媚，鸟语花香”的仙境，随后由双簧管带动起全乐队的齐奏，节奏舒缓、温柔，为后面所要讲述的这样一个千古爱情故事营造氛围。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析（俞丽拿版沈榕版）怀旧音乐鉴赏故园怀旧创作过程：上世纪的一九五八年，是一个狂热和喧嚣的年代。
大跃进的歌声响遍了全中国，自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心！春季的一天，报纸上出现显著了的大标题：“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”（永久牌）。
几星期后，“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。
当时的艺术院校规定，学生每学期必须抽出一定时间，与工人农民同吃同住同劳动，还要就地为工农演出。
上海音乐学院（以下简称上音）管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲，演奏起来农民都听不懂。
有一次只有一位农民阿婆坚持听完，着实把大家激动坏了。
可经打听，阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已！小提琴手们怎不伤心？回到上音之后，大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。
系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。
当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表示赞同，他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。
但他们毕竟没学过作曲，因此感觉有点心有余而力不足。
在刘品的倡议下，八月九日那天，六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。
他们是：何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英（俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入，后来是她自告奋勇参加的）。
六位当时的分工是：何、丁主创作，俞、沈主演奏，张、朱主理论。
第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”（后俗称小梁祝）。
正在这时，一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。
按照国际惯例，他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。
中方顿时陷入了困窘，因当时国内尚无像样的类似作品，实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。
何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓，但被领导喝到：“你一个学生，怕什么？拿出去就拿出去了！”令何占豪大感意外的是，那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”，并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。
何占豪立马自信心大增：“没想到他们对我们的民族风格如此重视，甚至都超过了我们自己。
”随着时间推移，有一天，院领导和专家开会讨论上音筹备向国庆十周年献礼的曲目，何作为唯一的学生代表列席了这次会议。
当领导提出实验小组是否可写一首大型作品来献礼时，他口头上是答应了，但心里却是发虚的。
虽实验小组当时只是一支搞业余创作的“非正规军”，但大家得知消息后还是十分地兴奋。
大家在提出了“大炼钢铁”和“女民兵”的同时，也一致同意再用何占豪熟悉的越剧来搞一首大“梁祝”。
命运有时就是这么奇特，时任党委书记的孟波偏偏不顾当时的时局，而在那第三选择（实为凑数以鼓励何写“小梁祝”的付出吧？）上轻轻打了个勾，改变了不少当事人甚至以后好几代艺术家的生活道路！中国的院党委书记，可不同于新加坡书记哦，地位在大学相当于皇上！院长也只不过相当于个宰相罢了。
圣旨是通过系支部书记刘品亲自带去温州的。
当何占豪等人放下锄头，回到宿舍时，刘书记已在门口苦等良久。
刘品这趟来温州虽只有一天，除了传达圣旨外，更重要的是具体部署创作“梁祝”的工作。
他甚至还直接住进了何占豪的房间，听何唱每一段越剧的唱腔，帮他一起分析哪段可以做主题，并指出“小梁祝”的爱情主题虽好听但还不够深刻，建议作修改。
说着说着，何占豪大概因又劳动又谈创作，一翻身就去见周公了。
待第二天早上一觉醒来时，刘品已悄然离去，只留下了一张写着“我们相信你，相信你一定能够很好地完成任务”的纸条，还有几粒橘子。
多么棒的共党干部啊！至此，“大梁祝”工程才算正式拉开序幕，且第一阶段的主角并不是何占豪与陈钢，而是何占豪与丁芷诺。
何、丁的合作起自五八年的秋天。
这一段工作的主要贡献在于，两人已把乐曲的主要主题和主旋律骨架拼搭完成（丁主要帮何构思乐曲并提出修改意见），特别是对全曲最重要的爱情主题已根据刘品的意见重新创作而成。
但乐曲的结构并不是奏鸣曲式，而是依着故事情节排列的中国古典多段体结构（类似“十面埋伏”）。
虽然当时丁芷诺曾提出让其父丁善德的学生陈钢参与创作，甚至由何占豪亲自出面去请陈，但却被陈以赶写毕业作品为由拒绝了。
当事情最终传到了皇上那儿，孟波即刻找来了丁善德（当时为副院长及作曲系教授）商量，再由丁教授出面说服了陈钢，就以“梁祝”作为毕业作品吧！在有效的上层沟通和操作之下，陈才子终于在众人的千呼万唤里，姗姗来迟地走上了“梁祝”的创作道路。
时值五九年的早春二月。
何、陈第二阶段合作也相当顺利。
两人各长互补对方其短，所以倒配合得相得益彰。
何每次将主题演奏给陈听，陈总是能提出不少专业意见。
可陈公子就有那么个酷劲，提提意见嘛倒是可以滴，但至于旋律到底要怎么个下手呢，那就是你何越剧的事啦！两个背景安全不同的人（何来自农村，在越剧团任提琴手。
陈长在城市，著名作曲家的儿子。
），被历史推到了浪尖上，用一种奇特的方式合作着，而背后却还有位神秘人物，那就是陈钢的恩师丁善德教授。
他们分工合作的方式是：何将一部分旋律与陈商量修改达成共识后，由陈负责为旋律配成钢琴伴奏，切磋后再一起去丁教授的家接受审核与修改。
最后当全曲的钢琴缩谱完成后，才由陈钢配成管弦乐队的总谱。
陈也在乐曲结构方面作出了贡献。
他说服何采用单乐章的西洋奏鸣曲式，克服了原本民间多段式结构宜叙事而不宜表现矛盾冲突的弱点，并在“讲故事”与“戏剧性”的平衡方面达成了默契。
就在此循环往复中，这首中国曲调、西洋曲式的奇特音乐杰作就如此这般地产生了！而在筹备试奏的紧锣密鼓时刻，陈钢又不小心骑脚车把乐队总谱遗失在淮海路上了。
时已退出“梁祝”创作组的丁芷诺，见义勇为地帮配了“三载同窗”的那段音乐。
当领导最后审查时，“梁祝”是结束在“投坟”而不是在“化蝶”。
孟皇上责下来，何占豪只能支吾说：我们是革命青年，不相信人死后真会化蝶，这是封建迷信云云。
孟波当即打断何说：这就是革命的“浪漫主义”嘛！皇上再次救“梁祝”于危难中。
还好何氏的“小梁祝”里是有“化蝶”的，他于是又再加上了一些民间艺人的养料，使“化蝶”成了“梁祝”中最经典的部分。
五月四日是青年节，“梁祝”也进行了小提琴与钢琴版的“首演”，地点就在上音的大礼堂。
小提琴演奏：何占豪，钢琴演奏：陈钢。
五月二十七日“首演”的真相是这样的：所谓“首演”指的是“梁祝”作为上音节目参加上海市音乐舞蹈会演选拔，而在上海兰心大剧院所进行“内部”（不公开售票）演出。
演出被分为下午和晚上两场。
“首演”的小提琴独奏者有两位：俞丽拿、沈榕（以节目单的先后排名为证）。
下午场的独奏是沈榕，晚上演出的独奏才是俞丽拿。
所以若以时间先后概念来讲，真正的“首演”是沈榕。
但从重要性来讲，晚上来宾的分量又远比下午来的重要，因此后来才会被误认为下午是彩排而晚上才是公演。
沈榕并不是实验小组的成员，为何会参加“梁祝”的表演呢？据说是因为实验小组要将自己的成果与其它同学“分享”。
沈榕在最后甄选中，技术表现稳定杰出；沈西蒂因某种原因，并没有参加最后甄选；而俞丽拿则胜在演奏充满激情，且形象也较佳。
晚上的演出确实很成功。
丁芷诺任乐队首席，何占豪就坐在丁的后排。
当最后一个音奏完后，全场鸦雀无声，在好几秒的沉默之后，才响起了暴风雨般经久不息的掌声。
直至两位作曲家上台鞠躬谢幕后，掌声还是响个不停。
指挥樊承武（当时是指挥系的学生）破例地把乐曲的后半部分（何语）重奏了一次，而不是后来媒体盛传的将乐曲“完整”地重奏了一遍。
经笔者向丁芷诺证实（她保有当天的节目单），当天下午和晚上演出都一样有十二首作品。
“梁祝”是排在上半场最后一首，而下半场还有当时颇为重要的作品“幸福河大合唱”。
不妨从时间方面来看，“梁祝”不太可能完整再奏一遍（二十六分钟）。
“梁祝”真正的返场演奏是从“化蝶之前的那段乐队全奏”（丁语）开始的。
经查，也就是总谱*647小节直到最后结束，耗时约六分半钟。
至于为何丁芷诺当时没被署名为作者之一呢？何占豪的解释是她坚持“见困难就上，见荣誉就让”的共产主义精神！——此文发表在2009年新加坡《南洋艺术》《梁祝》最早的演奏者之一——沈榕（作者：郑延益）一提到梁祝，人们首先想起的就是俞丽拿，一些了解比较多的人还会想起另外一个人。
她与俞丽拿是同学，同时也是梁祝公演时的独奏之一；她本来会成为梁祝的首演者，结果只能屈居第二。
她，就是沈榕。
《梁祝》是上海音乐学院为了国庆十周年献礼而创作的，据说当时试奏了之后，大家一致认为沈榕的比俞丽拿的要好，而为什么首演时首演者成了俞丽拿了呢？有两种说法：一种说法是俞丽拿的演奏风格比较激情奔放，符合当时的时代背景，而沈榕则较柔和细腻；还有一种说法是因为沈榕的家庭出身有问题。
抛开历史的种种不谈，单就音乐本身来说，我认为沈榕所演绎的《梁祝》确实比俞丽拿的更好。
首先是沈榕的演奏非常的形象化，代入感非常强，将一个活生生的祝英台展现了出来。
在这一点上，俞丽拿的《梁祝》我也听了很多遍，却始终没有这种感觉。
其次，沈榕的风格柔和细腻，更符合祝英台这么一个女性形象。
这在“十八相送”和“楼台相会”两个片段中体现得淋漓尽致。
而在“逼婚”、“抗婚”和“哭坟”中，沈榕的处理较俞丽拿也更为细腻，时不时的不连续和跳跃将哭腔完美的体现了出来，同时抗争性也完全不输于俞丽拿。
我觉得俞丽拿的抗争是大而化之，沈榕的则是细致入微。
从整体上来说，沈榕的《梁祝》也全面地超过了俞丽拿，可以说是目前“梁祝”的最好版本。
雨果唱片对沈榕梁祝的说明沈榕一九三九年生于上海，五兄弟姊妹均学钢琴。
大姊沈梅(比她大十岁)于一九四六年进上海国立音专(音乐院的前身)，一九五六年与小提琴家柳和埙结婚。
沈榕十二岁进少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上音附中师事窦立勋。
毕业后在大学随陈又新教授三年、谭抒真教授两年；其中一年与俞丽拿、沈西蒂同时跟苏联专家比利捷教授学习。
一九五八年上音选拔“尖子”成立由何占豪为首的实验小组, 目的是民族风格的探讨与创作。
成员包括: 俞丽拿、沈榕、沈西蒂、丁芷语、吕其岭，后来又扩展成为实验乐团, 成员包括了沈冠恩、俞鲁滨、吴菲菲、林应荣等。
《梁祝》就是一九五九年间的产物。
何占豪原系上海越剧院的小提琴手，考入上音进修班后师事郑延益，一学期俊为作曲需要转入作曲系。
《梁祝》的形成是先由何占豪根据梁山伯与祝英台的故事情节，利用越剧唱腔，把情节具体化构思成为几段主题旋律, 在小组内进行反复试奏、讨论、修改，创集体创作的先例。
曲体基本上由小组的“小梁祝”四重奏试奏，小提琴独奏部分基本上写成后，自陈钢在其老师丁善德助导下完成了钢琴小乐队配器部分，经上音领导及管弦系教师反复聆听，提意见修改后,(试奏由俞丽拿担任)，于“上海之春”由俞丽拿与沈榕先后担任独奏公演。
