小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(附钢琴伴奏)全谱
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三、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式分析《梁祝》在徵调式的基础上,以奏鸣曲式和民族调式的发展原则展开,演奏时融入中式弹奏技巧,为中国音乐的发展做出了贡献。
[3](一)呈示部引子部分。
演奏开始时,首先听到的是定音鼓和低音提琴的弱奏,如同大地般沉稳厚重,紧接着竖琴轻轻弹拨出由中到高的五个音,把听众的思绪从大地带向了天空。
突然,天空中传来一阵清脆活泼的鸟鸣,这是长笛在高音区的演奏。
然后,双簧管的声音缓缓进入,柔和婉转,动人心弦,故事开始的序幕缓缓揭开。
作曲家以音符为画笔,用不同乐器的音色和音高层层递进地营造出了生动的空间感,为我们勾勒出了一幅鸟语花香,风和日丽的明媚春光图。
其中由双簧管奏出的主题音调取自越剧《梁祝》的过门音乐。
主部部分。
接着进入正题,熟悉的旋律,在小提琴的演奏下依旧缠绵动容,竖琴和单簧管的伴奏恰到好处,清淡但有韵味,小提琴以其高低婉转的声音完美地将优美的曲调演绎出来,感人至深的爱情故事就好像浮现眼前,这段旋律是全曲的核心音调,听之使人沉醉。
紧接着大提琴奏出低沉朴素的声音,与小提琴一唱一和,难舍难分。
在这段旋律中,独奏的小提琴从A弦开始,然后从高音区转入中音区,在G弦上重复一次,转入A徵调,主部以慢中板展开叙述,采用再现性单三部曲式,A乐段重复一次,起承转合。
此时,大提琴朴素低沉的音调与小提琴柔和的音色一问一答,就像少女在诉说自己甜蜜又紧张的心事,百转千回,欲说还休,而真挚的书生在温柔地回应,几轮对答后,全乐队共同演奏出爱情的主题,情感喷涌而来。
连接部部分。
第50小节的散板华彩乐段起到了连接过渡的作用,通常乐队会在这里停止演奏,让小提琴独奏者自由发挥。
虽然这段过渡音乐节奏自由,但对小提琴演奏者要求较高,需要有高超的技巧和优秀表现力,能够吸引听众的同时让听众可以感受到小提琴的魅力。
作者选用华彩乐段作过渡,使连接部有趣独立不落入俗套。
副部部分。
副部采用变奏曲式和三部性交融的边缘曲式,以快板表现“同窗共读”的情节,转为节奏明朗欢快,旋律热情奔放的回旋曲,欢快活泼的旋律与上一部分温柔抒情的爱情主题形成了鲜明对比。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构分析————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构分析-音乐论文小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构分析李虻小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称“ 《梁祝》” )是一首单乐章标题协奏曲,风靡中国乐坛半个多世纪。
其交响乐队的多层次立体化展开、为强化矛盾戏剧化冲突而借鉴的西方奏鸣曲式结构原则,使音乐界(包括作者)大多将其结构界定为奏鸣曲式;而其越剧韵味的民族旋律在全曲中的贯穿、中国传统审美意境的戏剧化情节展开、板式——速度布局对结构的影响,又使其深深地打上了中国传统音乐结构的烙印。
两种结构思维的对峙,使该作品结构属性一直存有争议。
本文以西方奏鸣原则为分析的切入点,力求在逻辑严谨的前提下,条分缕析地说明其“边缘性自由奏鸣曲式”的结构特征。
二、边缘性自由奏鸣曲式辨析全曲基本调式为徵调式,通过调性的变化形成和声发展的基础。
呈示部由主部、副部、结束部三个部分组成,以徵调式为基础。
主部以抒情的慢中板表现“ 草桥结拜” 主题,再现性单三部曲式,A 乐段为起承转合式结构,重复一次;B 段在属调上陈述,展开性结构。
第5 0 小节散板的华彩片段起到连接部的作用。
副部以快板表现“ 同窗共读” 主题,采用变奏曲式与三部性交融的边缘曲式。
开始是8小节小引子,第一部分(5 9 ~ 1 2 2 )由C 乐段和三次变奏构成,具有变奏曲式的特征。
C 乐段是三句式结构,第三句是第二句同头异尾的变奏。
C 乐段在B 徵调上陈述两次后,又在E 徵调上变奏一次,引出中间部分的调性。
中间部分(1 2 3 ~ 2 0 7 )由D 乐段和两次变奏构成,材料同样具有变奏曲式的特征,调性则通过E 徵- A徵- E 徵形成再现三部性。
D 乐段为不对称两句式结构,后乐句以分裂、模进等手法剧烈扩展。
⼩提琴协奏曲《梁⼭伯与祝英台》简介这是以我国⼈民家喻户晓的民间故事《梁⼭伯与祝英台》为题材,以越剧⾥的部分曲调为素材写成的⼀⾸单乐章标题协奏曲。
全曲以梁⼭伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。
何占豪、陈钢作曲。
这是⼀⾸满誉中外的单乐章带标题的⼩提琴协奏曲⾳乐作品。
作曲家选择了我国南⽅地⽅戏曲——越剧中的曲调为素材,从家喻户晓的《梁⼭伯与祝英台》故事中选择了"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"三个主要情节,分别为乐曲的呈⽰部、展开部、再现部的内容,以表现梁、祝这对那男⼥的忠贞爱情和对封建礼教的控诉和反抗。
最后"化蝶"的赋予浪漫主义⾊彩,反映了⼈民群众的愿望和理想。
作品在⾳乐形象的塑造上,根据协奏曲的形势特点,对原来越剧的内容和曲调进⾏综合提⾼,加以发展和创造。
在结构上,根据标题内容的需要,运⽤了奏鸣曲的结构,较好的表现了戏剧性的⽭盾和冲突。
在艺术处理上,充分发挥了民族⾳乐的特点,吸收了我国戏剧中丰富的表现⼿法,⽐如在程式部尾部吸收了戏剧中歌唱性的"对话"形式来表现梁、祝相爱的主题;展开部中的"哭灵投坟"则运⽤了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。
为探索我国交响乐民族化、群众化的道路,做了成功的尝试。
这部协奏曲旋律优美,⾊彩绚丽,通俗易懂,艺术感染⼒很强,在国内外被誉为"民族的交响乐",国外评论家称它是⾮常迷⼈和神奇的"《蝴蝶爱情》"协奏曲"。
乐曲开始,在轻柔的⼩提琴震⾳的背景上,传来了悠扬⽽秀丽的笛声,双簧管奏出了优美的旋律,表现了风和⽇丽、春光明媚的⾃然景观。
在竖琴淡淡的⾳⾊背景下,独奏⼩提琴奏出了纯朴⽽优美的爱情主体:(⽚断1) 这段主题⾳乐表现了梁⼭伯、祝英台真挚淳朴的爱情。
按着由⼤提琴和独奏⼩提琴互相对话的倾诉,表达了梁祝草桥结拜的动⼈情景。