欣赏：梁山伯与祝英台(小提琴协奏曲)

9楼For personal use only in study and research; not for commercial use中国音乐经典《梁祝》赏析<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村祝家庄,聪明的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。

而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。

梁祝的化身，从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托....全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析（俞丽拿版沈榕版）怀旧音乐鉴赏故园怀旧创作过程：上世纪的一九五八年，是一个狂热和喧嚣的年代。

大跃进的歌声响遍了全中国，自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心！春季的一天，报纸上出现显著了的大标题：“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”（永久牌）。

几星期后，“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。

当时的艺术院校规定，学生每学期必须抽出一定时间，与工人农民同吃同住同劳动，还要就地为工农演出。

上海音乐学院（以下简称上音）管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲，演奏起来农民都听不懂。

有一次只有一位农民阿婆坚持听完，着实把大家激动坏了。

可经打听，阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已！小提琴手们怎不伤心？回到上音之后，大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。

系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。

当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表示赞同，他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。

但他们毕竟没学过作曲，因此感觉有点心有余而力不足。

在刘品的倡议下，八月九日那天，六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。

他们是：何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英（俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入，后来是她自告奋勇参加的）。

六位当时的分工是：何、丁主创作，俞、沈主演奏，张、朱主理论。

第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”（后俗称小梁祝）。

正在这时，一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。

按照国际惯例，他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。

中方顿时陷入了困窘，因当时国内尚无像样的类似作品，实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。

何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓，但被领导喝到：“你一个学生，怕什么？拿出去就拿出去了！”令何占豪大感意外的是，那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”，并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。

小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020小提琴协奏曲《梁祝》赏析（歌谱为高清矢量文件）引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。

”这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。

多少人听了段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。

当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。

何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。

音乐转入活泼、欢快的回旋曲。

独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。

在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。

故事就这样发展了下去。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。

铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。

紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。

乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。

逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。

音乐转入慢板乐段──“楼台会”，传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》是中国抒情音乐的经典代表作，被广泛用
于节日庆典、歌舞表演、电影、电视剧等媒体之中。

它融合了中国传
统音乐和西洋古典音乐的特点，创造出一种独特的音乐语言。

《梁祝》的主题是民间故事《梁山伯与祝英台》，叙述了梁山伯与祝英台不可
分割的爱情故事。

《梁祝》使用了中国传统节奏，大部分采用8/4、4/4、7/4以及
9/4等多种节奏。

同时，作曲家混入了中国传统乐曲《十面埋伏》的旋律，使全曲更有节奏感和抒情性。

作曲家也融入了欧洲古典音乐的形式，用不同的节奏、优美的旋律和浓郁的戏剧性来表达多变的情感。

比如，在这首曲子中，作曲家使用了三类主旋律，而它通常由小提琴
演奏出来。

在《梁祝》中，小提琴的音色极具特色，清晰的声音与传统的乐
器形成了富有对比的音乐效果。

它的技巧包括滑音、按音、揉音、闷
击等，充分表达出梁山伯与祝英台缠绵悱恻、痴心萝浮情意的过程。

而管弦乐的特殊处理、古典乐曲的欣赏性和节奏的错落有致，一起形
成一幅梦幻的画面，令人怦然心动。

小提琴协奏曲《梁祝》极富感染力，深受乐迷和同行的喜爱。

它
所蕴含的爱情、生命与传统文化素材，令人神往而又伤感。

不仅如此，它还为流行文化带来了许多有趣的新意见，并为西方音乐界带来了很
多新的思想。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演，《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲，是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑，它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。

何占豪先生曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。

据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。

这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。

独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。

抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由我国著名音乐家何占豪和陈刚创作于1959年5月。

作者以越剧的曲调为素材，选取了民间故事梁山伯与祝英台中比较有代表的三部分情节——相爱、抗婚、化蝶作为了音乐的主要内容。

乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的祝家庄，祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。

在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。

当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。

一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。

可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。

由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。

祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中，遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，选择了故事中的“草堂结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”分别作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中呈示部、展开部和再现部的内容，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

用奏鸣曲式写成。

引子乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

第一部分——呈示部开始用长笛模仿出各种鸟的叫声，然后配合双簧管描绘出一幅江南水乡阳光明媚，鸟语花香的境界，随后小提琴和大提琴共同开始演奏出爱情的主题，小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯。

开始小提琴悠长的声音似乎是祝英台向人们讲述着她同梁山伯之间的爱情往事，又似乎展现的是她对往昔的回忆。

紧接着，代表祝英台的大提琴登场，大小提琴共同演奏，向人们展现了梁山伯与祝英台开始相识的快乐岁月，听着让人脑海中不由地浮现出梁山伯和祝英台两人相遇，在草堂结拜，并一路嬉戏游玩去求学的场景，感受到两人之间纯洁的友情和互相爱慕之心。

《梁祝》小提琴协奏曲详细赏析这首经典的小提琴协奏是1959年由何占豪和陈钢根据同名越剧传说于上海音乐学院创造，由呈示、展开和再现三个部分组成。

呈示部分开曲部分由轻柔的炫乐和定音鼓的背景下，长笛吹出了清新秀丽的引子，仿佛故事在一片花香鸟语的原野上展开了。

双簧管吹出了一段歌谣式的旋律，呈现出一幅美丽江南的美丽图画。

在柔和的竖琴的伴奏下，充满 着女性美的小提琴奏出了主旋律，这里描写的是梁祝相遇。

这时候出现的大提琴与小提琴的二重奏象征着梁祝二人在草桥结拜。

主旋律的重复，华彩的乐章暗示着两人的情谊更加的深厚。

随后，小提琴独奏的部分，描写的是祝英台窃喜的心情，窃喜找到了心上人。

随之而来的是一段欢快的旋律，描写的是梁祝二人三载幸福的同窗生活，二人两情相悦，欢快嬉戏。

然而，好景不长，祝英台将奉召回家，乐曲改为慢板，变得柔和，表现出二人的别恨离愁。

小提琴与大提琴的二重奏表现出祝英台与梁山伯二人的窃窃私语，两人难舍难分。

这里就是著名的“十八相送”。

背景音乐部分描绘出他们依依惜别，望着对方远去的身影。

展开部分紧接着，沉重的大提琴、大管等低音乐器奏出了不祥的音调，预示着悲剧将要来临。

铜管表现出了严厉的封建主题，显示出父亲逼婚的场面。

小提琴的散板表现出祝英台惶惑不安和痛苦的心情。

小提琴奏出了激动和反抗的音调。

描写封建主题的背景音乐与小提琴单调交替出现，形成祝英台抗婚的场面。

代表封建主题的铜管逐渐占据了上风，小提琴表现出无奈与妥协。

祝英台被迫答应嫁给马家。

定音鼓显示出了扣人心炫的效果。

鼓声过后，乐曲转入慢板。

梁山伯去探看祝英台。

小提琴表达了祝英台对梁山伯的思念和对现实生活的哀怨。

大小提琴表达出两人对答，两人悲悲泣泣。

这一段就是著名的“楼台会”。

梁山伯痛苦地回到家里，在相思的煎熬下一命呜呼。

这一消息犹如晴天霹雳，音乐急转直下。

祝英台在梁山伯的坟前哭诉着，音乐凄楚、哀怨和愤慨。

在钟鼓齐鸣，紧张的音乐，描写了祝英台含恨投坟的场面。

小提琴曲《梁山伯与祝英台》赏析-中学语文论文小提琴曲《梁山伯与祝英台》赏析许孝梅彩虹万里鲜花开，花间蝴蝶成双对；千年万年不分开，梁山伯与祝英台。

在写完乐曲总谱说明文字之后，浮想联翩的作曲家感慨地题上这四句颂词。

正如他们所期待地那样，这部以颂词尾名题句、被国外听众称为“歌颂蝴蝶爱情”的交响音乐作品，不仅以鲜明的主题：反对封建包办婚姻，追求纯真爱情，控诉封建社会对一对纯情男女迫害，表现青年男女对封建势力的抗争，及对美好生活的憧憬。

并以其悠美动人的音乐，一直长久不衰地在中外音乐舞台演奏，扇动着音乐的翅膀，从中国飞向了世界。

《梁山伯与祝英台》作为民间故事，曾在全国各地长期流传，许多说唱艺人和地方戏曲都常表演这一家喻户晓的题材，新中国成立后还为它拍摄了彩色戏曲艺术片。

然而用外来纯音乐形式———协奏曲来表现这一故事，则是一项引入注目且颇具难度的崭新课题。

它的完成不能不说是音乐界的创举。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以越剧音乐为素材，采用传统戏曲表现手法和民族器乐演奏技法与奏鸣曲式（西方音乐体裁的一种）结构布局相结合的形式写成，是一部单乐章标题协奏曲。

全曲依据故事的三段主要情节“相爱”、“抗婚”、“化蝶”而安排为三个部分：第一部分“呈示部”，乐队演奏出引子，长笛轻快活泼的旋律与双簧管柔美抒情的曲调在和声衬托下交相辉映，描绘出一派风和日丽、鸟语花香的美好园林风光。

接着乐曲进入主部，独奏小提琴奏出优美纯情的爱情主题，以及象征梁山伯与祝英台真挚友情的与大提琴对答的段落。

经过小提琴的一段精彩独奏，乐曲进入回旋曲性质的副部，先出现一段活泼轻快的旋律，接着又现出一段酷似古筝演奏音型的对应旋律，生动而形象地表现出两人三年同窗、追逐嬉戏、情同手足的幸福情景。

乐曲随后是结束部，独奏小提琴与大提琴缠绵私语所表现出的难舍难分乐意，将两人真挚的情谊拓向到更深沉的境界。

突然，打击乐器演奏出阴森可怕的声响，不祥之兆，随音而起。

乐曲进入第二部分“展开部”。

梁祝小提琴协奏曲赏析梁祝小提琴协奏曲赏析一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如：文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受;舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。

而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮!我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂;它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲;它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。

它可以波动心弦，也可以撼动心潮。

……而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。

是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。

不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。

祝英台倾心相许，情深意长。

梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。

学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，又爱又怨的.娇态表现的淋漓尽致……慢慢的，一声低沉严厉的声音传来，这是以祝父为代表的封建势力的怒吼声，一声急过一声，一声强过一声，暴风骤雨一般劈天盖地的席卷而来。