小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

《梁山伯与祝英台》初中音乐教学设计《梁山伯与祝英台》初中音乐教学设计篇一初中音乐教案《梁山伯与祝英台》--小提琴协奏曲赏析教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》引子和呈示部，能区分长笛、双簧管、小提琴的音色，能哼唱主部主题。

2、了解梁祝的故事情节。

3、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部。

4、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

重点难点通过聆听，记住音乐主题。

教学过程一、师唱《化蝶》碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台，同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

今天我们欣赏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在民间流传已有一千四百六十多年被誉为爱情的千古绝唱，被称为中国的罗密欧与朱丽叶。

二、新课教学：（一）出示课件：介绍作者，协奏曲的概念以及熟悉美丽传说。

1、出示题目：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

2、作者简介。

3、简单介绍梁祝二人的性格特点。

4、看视频，真切感受梁山伯与祝英台真挚的爱情。

（二）欣赏乐曲。

（出示课件）1、展示整个乐曲的结构：引子（春光明媚、鸟语花香）——呈示部（草桥结拜、同窗三载、共读共玩、十八相送）——展开部（封建势力、抗婚、楼台会、哭灵投坟）——再现部（仙境、化蝶、传颂）2、引子片段欣赏（1）欣赏引子1音乐感受长笛用纯净甜美的音色吹奏出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。

（2）欣赏引子2音乐了解双簧管以宽广、厚重、圆润的音色，奏出优美的背景过门音调，取自越剧的过场音乐。

（3）再次欣赏引子部，加深感受。

3、呈示部片段赏析（1）小提琴奏出一段优美的爱情主题后，大提琴的低音与之形成对答，抒发了梁祝相爱的甜美。

这段音乐可谓全曲的中心。

4、随乐而动随音乐做古典神韵组合：提沉。

5、欣赏副部主题音乐。

这段节奏明朗、欢快，多处运用调音的演奏方式，使旋律活泼、跳跃，独奏与乐队交替，生动地表现了梁祝同窗三载，共读共玩的愉快生活。

联想与想象：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）教学设计教材分析：湘教版《音乐鉴赏》小提琴协奏曲《梁祝》以民间传说为依据，以越剧音乐为素材，具有浓郁的民族风格，堪称我国民族音乐的经典;同时它巧妙地吸取了西洋作曲技法，奠定了中国民族音乐走向交响化的里程碑地位。

湘教版《音乐鉴赏》《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）以民间传说为依据，以越剧音乐为素材，具有浓郁的民族风格，堪称我国民族音乐的经典;同时它巧妙地吸取了西洋作曲技法，奠定了中国民族音乐走向交响化的里程碑地位。

《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）音乐采用了奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成，选取故事中相爱、抗婚、化蝶三个主要情节分别作为乐曲呈示部、展开部、再现部的内容引子部分，长笛和双簧管作为主奏乐器先后出现，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的 ABA 形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。

副部是由回旋曲体以 ABACA 形式构成，描写梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。

结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景:展开部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景。

最后的再现部(省略副部)出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。

通过本节课的学习，让学生了解了音乐中几种重要的要素与音乐表情达意之间的关系，通过带有典型特征作品的欣赏，让学生感知速度、力度、节奏、节拍、音色、和声及调式等音乐要素，获得音乐本体之美；通过欣赏不同层次的音乐，让学生展开丰富的联想与想象，从音响感知和情感体验中引发自由的想象。

一、教学内容1.欣赏《梁祝》（小提琴协奏曲）呈示部“爱情主题”、呈示部主部、展开部的音乐片段。

2.视唱“爱情主题”谱例。

二、教学目标1.能认真感受小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐意境带来的美感，进一步培养对音乐的兴趣与爱好。

2.通过对作品的聆听，展开联想与想象，更具体更形象的感受和理解音乐。

高中高一音乐教案：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》简介小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国现代作曲家郭文景于1985年创作的一部小提琴协奏曲，是我国音乐史上的经典之作。

该曲的灵感来源于我国民间爱情故事《梁山伯与祝英台》，以小提琴为独奏乐器，结合了现代音乐的元素，使得这首曲子别具一格。

通过学习这首曲子，可以帮助学生欣赏中国现代音乐的经典之作，并提高学生的音乐鉴赏和演奏能力。

教学目标•了解小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲目特点和创作背景，并提高对现代音乐的鉴赏能力。

•掌握小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的基本演奏技巧，并通过演奏来表达曲中所表达的意境。

•培养学生的合作精神，促进音乐艺术的综合能力。

教学内容和教学过程第一节课：介绍小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》1.引入：首先，让学生听一段小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的演奏录音，引导学生在听的过程中仔细观察和感受曲子的音乐韵律和节奏感。

2.讲解：根据学生的理解和感受，引导学生讨论小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲目特点和创作背景，让学生了解该曲风格独特、曲调婉转、节奏轻快，体现了现代音乐的韵味与美感。

3.欣赏：展示该曲的一段演奏视频，发现演奏者的演奏技巧并做简短点评。

第二节课：学习小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的基本技巧1.介绍：主要介绍小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的乐曲结构，如和声、旋律等。

老师介绍过程中，可以加入已经学过的知识点复习，让学生更好的理解。

2.乐曲练习：让学生进行乐曲的基本乐曲练习，包括重点部分的反复练习。

根据不同难易度的部来分组，让学生向自己的同学展示练习成果。

3.演奏练习：分组进行练习，指导学生尝试不同的演奏技巧，如弓法和手指控制。

第三节课：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的演奏与欣赏1.分组演奏：让不同组别的学生在课堂上演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，并邀请其他同学来进行评价，这是在课堂上的一个开放评价过程，可以提高学生的参与性和欣赏能力。

三、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式分析《梁祝》在徵调式的基础上，以奏鸣曲式和民族调式的发展原则展开，演奏时融入中式弹奏技巧，为中国音乐的发展做出了贡献。

[3]（一）呈示部引子部分。

演奏开始时，首先听到的是定音鼓和低音提琴的弱奏，如同大地般沉稳厚重，紧接着竖琴轻轻弹拨出由中到高的五个音，把听众的思绪从大地带向了天空。

突然，天空中传来一阵清脆活泼的鸟鸣，这是长笛在高音区的演奏。

然后，双簧管的声音缓缓进入，柔和婉转，动人心弦，故事开始的序幕缓缓揭开。

作曲家以音符为画笔，用不同乐器的音色和音高层层递进地营造出了生动的空间感，为我们勾勒出了一幅鸟语花香，风和日丽的明媚春光图。

其中由双簧管奏出的主题音调取自越剧《梁祝》的过门音乐。

主部部分。

接着进入正题，熟悉的旋律，在小提琴的演奏下依旧缠绵动容，竖琴和单簧管的伴奏恰到好处，清淡但有韵味，小提琴以其高低婉转的声音完美地将优美的曲调演绎出来，感人至深的爱情故事就好像浮现眼前，这段旋律是全曲的核心音调，听之使人沉醉。

紧接着大提琴奏出低沉朴素的声音，与小提琴一唱一和，难舍难分。

在这段旋律中，独奏的小提琴从A弦开始，然后从高音区转入中音区，在G弦上重复一次，转入A徵调，主部以慢中板展开叙述，采用再现性单三部曲式，A乐段重复一次，起承转合。

此时，大提琴朴素低沉的音调与小提琴柔和的音色一问一答，就像少女在诉说自己甜蜜又紧张的心事，百转千回，欲说还休，而真挚的书生在温柔地回应，几轮对答后，全乐队共同演奏出爱情的主题，情感喷涌而来。

连接部部分。

第50小节的散板华彩乐段起到了连接过渡的作用，通常乐队会在这里停止演奏，让小提琴独奏者自由发挥。

虽然这段过渡音乐节奏自由，但对小提琴演奏者要求较高，需要有高超的技巧和优秀表现力，能够吸引听众的同时让听众可以感受到小提琴的魅力。

作者选用华彩乐段作过渡，使连接部有趣独立不落入俗套。

副部部分。

副部采用变奏曲式和三部性交融的边缘曲式，以快板表现“同窗共读”的情节，转为节奏明朗欢快，旋律热情奔放的回旋曲，欢快活泼的旋律与上一部分温柔抒情的爱情主题形成了鲜明对比。

小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的欣赏提纲运动系10班王超然2011021023①作者和作品的时代背景小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。

1959年写成并首演。

当时作者是上海音乐学院的青年学生。

他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。

作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。

运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。

并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

②音乐作品的民族特征。

由于传说《梁山伯与祝英台》的影响深远，它也在不同的地区，由于传说《梁山伯与祝英台》的影响深远，它也在不同的地区，被改编成不同的地方种传播，从京剧到昆曲，从豫剧到粤剧，从河南绑子到豫南花鼓，戏种传播，从京剧到昆曲，从豫剧到粤剧，从河南绑子到豫南花鼓，几乎所有的中国民间戏曲，都或全部或部分的取材了《梁山伯与祝英台》的故事情节，戏曲，都或全部或部分的取材了《梁山伯与祝英台》的故事情节，堪称拥有中国民间拥有戏曲版本最多的一个传说故事，不过这其中最为出名的还是越剧版的《梁山伯与祝英台》，戏曲版本最多的一个传说故事，不过这其中最为出名的还是越剧版的《梁山伯与祝英台》，年被搬上银幕，梁山伯与祝英台》这很大程度上要借助于它在1953 年被搬上银幕，而《梁山伯与祝英台》也成为新中国第一部戏曲彩色电影。

部戏曲彩色电影。

越剧为中国五大民间戏曲剧种之一，由当地民音歌曲逐步发展而成，越剧为中国五大民间戏曲剧种之一，由当地民音歌曲逐步发展而成，因为清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名，而流传的范围主要集中在长江中下游的江、浙江嵊县，即古越国所在地而得名，而流传的范围主要集中在长江中下游的江、浙、沪地。

音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》下面给大家分享音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》（共含17篇），欢迎阅读! 篇1：音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》课型音乐欣赏课时一课时年级高一年级教学手段多媒体教学教学目的1．# 引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。

2．# 掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。

教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。

教学方法1．# 聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。

2．# 充分利用多媒题课件电教手段。

教学过程（）一、导入1．#播放《梁祝》片段。

（课前开始播，打上课铃后关掉）2 ，# 教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？学生回答。

教师：那么对它的音乐呢？学生回答。

教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。

二、作品简介（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。

）何占豪（1933—），作曲家，浙江人。

主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。

陈钢（1935—），作曲家，上海市人。

主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。

三、作品体裁、作者简介（教师讲授，多媒体课件闪示。

）小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。

四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。

请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。

（旨在复习奏鸣曲式的结构图。

）（一）、呈示部1 、引子：欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐）明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。

用奏鸣曲式写成了三部。

一、呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部，独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。

在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E征调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗的情景。

它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。

二、结束部由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B征调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。

真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。

三、展开部突然，音乐转为低沉阴暗。

阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。

（F征调，4/4拍子）独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。

陈刚、何占豪携手创作小提琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是一部富于戏剧性的标题协奏曲，取材于民间传说《梁山伯与祝英台》。

作品以浙江地区民间戏曲越剧唱腔作为素材，写成的单乐章协奏曲。

曲式结构是奏鸣曲式，按照戏曲构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、楼台相会、抗婚、化蝶的情感与意境，歌颂了梁祝的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉，并反映了人民对这一爱情悲剧的深切同情。

(序奏曲)乐曲开始用竖琴奏出风和日丽、鸟语花香的江南风光，在这宜人的景色衬托下，梁祝互诉衷情，绵绵相恋。

用小提琴奏出起伏较大的旋律，勾画出典雅、柔和的古代少女形象，用大提琴描绘梁山伯憨实的形象，同时奏出主题音乐化蝶。

(相爱)副部主题音乐(回旋曲)用钢琴伴奏，用小提琴、双簧管奏出浪漫愉快的舞蹈音乐，让人感到无拘无束、天真浪漫的童真感，表现梁山伯和祝英台同窗三载、共同嬉戏的轻松、柔和的情景。

(连接部) 在序奏曲、连接部、副部主题音乐出现后，用双簧管又奏出低沉的乐曲，表现梁祝心情的沉闷、压抑。

竖琴、小提琴的八度大跳，奏出轻缓、浑厚的旋律，表现梁祝十八里长亭相别的激动心情。

这里的长亭惜别、十八相送的难分难舍隐藏着对幸福的向往。

这一段呈示部主题曲楼台相会，特别是楼台一别为发展部的戏剧性的矛盾冲突极深刻的情节内容作了铺垫(楼台相会)。

在接下来的连接部里，大提琴奏出缓慢、低沉的乐曲，则引起主题性格的变化，即变成了激动不安、挣扎反抗的性格(连接部)。

这时大提琴奏出沉重的主题音乐，小提琴奏出祝英台的惶惶心态，小提琴凄清的演奏表现了祝英台的苦苦哀求，表示初步抗婚(抗婚1)。

这时用木管、铜管奏出舒缓的曲调，回忆楼台相会，与主题音乐做对比，表现祝英台无奈的哀愁。

这是发展部的第一个中心(回忆楼台相会)。

紧接着用鼓、木管、铜管奏出祝英台至死不嫁、哭天呼地地来到梁山伯的坟前和声嘶力竭痛哭哀叹的场面，这时的快速弹奏，表现梁祝对封建社会的控诉。

小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析
小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名作曲家陈钢于2004年创作的一部乐曲，是以中国
传统民间故事《梁山伯与祝英台》为主题而创作的，是一部充满浓郁文化气息的交响乐作品。

这部作品融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，采用了西洋乐器与中国古典乐
器相结合的创作方式。

下面对《梁祝》进行一些简单的音乐分析。

首先，这部作品的音乐风格独具特色。

整个乐曲充满着中国传统音乐的魅力，尤其是
钢琴和小提琴之间的对话，彰显出华丽、婉约的诗情画意。

其次，有着浓郁的中国文化气息。

在音乐语言上，陈钢将中国古典音乐的柔美和绝妙写意表现的传统化竹笛、古琴等乐
器融入其中，使乐曲显得更加具有中国文化传统的内涵。

其次，这部作品在和声和曲式结构方面也具有创新性。

和声运用了中国传统音乐中的宫、商、角、徵、羽五声音阶中的“徵音”，创造出一种独特而又柔和的和声效果。

曲式
方面，本曲采用序曲-主题、变奏-段落等这些古典音乐的传统结构，但在此基础上也有自
己的发展和变化。

此外，《梁祝》还有许多细节上的处理也值得欣赏。

例如，刻画小提琴与钢琴的对话，使用了各种技巧性的手法，如“调色板”效果、颤音、二重奏、琴韵、领舌等手法，增
加了乐曲的表现力。

其间，经常变奏的小提琴主题也是整首曲子的灵魂。

总之，《梁祝》既是中国文化的精华，又是西方古典音乐的继承和发展。

陈钢通过对
传统文化的探索和运用，加以现代意识的创作，创造出了一部有着浓郁中西文化气息的音
乐巨作，不仅可以欣赏其音乐本身的美，更可以深入体会中华文化的魅力。