歌唱时正确的姿势站姿歌唱修订稿

第四讲站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。

不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。

从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者，后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。

如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。

翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。

同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。

只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。

吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。

因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。

如果仅把支点放在前面。

也就是小腹。

那时腰部就很难起到控制气息的作用。

试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效。

还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

合唱站姿及手式的要求
合唱的站姿和手式在演唱中起着非常重要的作用，它们不仅影响着整个合唱团的形象，也直接关系到演出效果的好坏。

首先，合唱的站姿应该端正得体，站立时双脚自然分开与肩同宽，双膝微微弯曲，保持身体的平衡和稳定。

身体挺直，肩部放松，头部稍微抬起，目光要注视指挥或观众，展现出自信和专注的态度。

同时，合唱团的站位要整齐划一，保持队形的整齐划一，给观众留下良好的印象。

其次，合唱的手式也是至关重要的一环。

一般来说，双手自然下垂，手臂微微前伸，手指微微分开，手掌略微向内收，保持手部的放松和自然。

在指挥的时候，根据指挥的要求，合唱团的手式会有所变化，可能会有一些特定的手部动作配合音乐的节奏和情感表达，这需要合唱团的成员们在排练中严格按照指挥老师的要求进行练习和规范动作。

此外，合唱团在演出时的整体形象也需要注意，服装、发型、化妆等方面都需要与演出的曲目和场合相匹配，体现出整体的美感和专业性。

总之，合唱的站姿和手式要求不仅仅是简单的动作，更
是对合唱团整体形象和专业素养的体现，需要合唱团的每一位成员都能够严格要求自己，做到形神兼备，展现出良好的合唱形象。

合唱站姿的基本要求合唱是一种集体演唱的艺术形式，要求每个人都能够协调一致地表现出音乐的美感。

而合唱站姿是合唱中非常重要的一部分，它不仅可以让合唱团整齐划一地呈现出来，还可以保证歌曲演绎的质量和效果。

下面将详细介绍合唱站姿的基本要求。

一、站姿的基本原则1.身体直立：站立时应该保持脊柱挺直，头部自然向前伸展，双肩放松下垂。

2.平衡稳定：双脚并拢或略微分开，双脚与肩同宽，重心平衡稳定。

3.手臂自然：手臂自然下垂，不要弯曲或过度伸展。

4.眼神注视：眼神注视指挥或演奏者，并与其他成员保持目光交流。

二、具体动作要求1.上半身动作（1）肩部放松：肩部尽量放松下垂，并向后缩进背后。

（2）胸部挺起：胸部稍微挺起，但不要过度夸张。

（3）手臂位置：双手自然下垂，手臂与身体保持一定距离，不要贴在身体两侧。

（4）手掌位置：手掌自然放松，不要握成拳头或过度张开。

2.下半身动作（1）膝盖微曲：膝盖微曲，但不要过度弯曲。

（2）脚部位置：双脚并拢或略微分开，与肩同宽。

（3）重心平衡：重心平衡稳定，不要向前或向后倾斜。

三、合唱站姿的注意事项1.合理分配空间：根据合唱团的人数和场地大小来合理分配空间，避免相互挤压或站位松散。

2.统一动作节奏：在指挥的带领下进行统一的动作节奏，保证整个合唱团的动作协调一致。

3.注意呼吸节奏：在演唱时要注意呼吸节奏和深度，以保证声音的稳定和清晰度。

4.注重细节处理：在站姿方面也要注重细节处理，在排练中反复练习和纠正错误动作，以达到最佳效果。

综上所述，合唱站姿的基本要求包括身体直立、平衡稳定、手臂自然和眼神注视等原则，以及上半身动作和下半身动作等具体要求。

在实际演唱中，还需要注意空间分配、动作节奏、呼吸节奏和细节处理等方面。

只有在这些方面做到完美，才能让合唱团的演唱效果更加出色。

第一部分歌曲指挥第一章指挥的预备姿势一、脚我们在指挥部队唱歌时，常常遇到这种情况，激昂的节拍使手上的动作频率过快，或者部队横截面积过宽，左右兼顾而使上体晃动幅度较大，但脚上仍然保持立正的姿势，身体重心不稳。

正确的动作要领是：右脚向右侧或右后侧迈出小半步，略比肩窄或与肩同宽，重心落于两脚之间。

如图：在向右后侧迈步时，右脚跟提起，右脚掌着地，身体重心稍向前。

我们可根据自己的习惯任选其中一种姿势，也可在指挥中根据歌曲的感情需要两种姿势交替使用。

当然，我们也可根据实地、实际情况向前（后）走动（如：部队行军途中原地休息时，纵队较长）；左（右）移动（如：观看足、篮球比赛或其他竞技性比赛时，横队较长）。

上体向右转指挥右侧部队时，也可右脚在前，指挥员灵活1运用，没有一成不变的模式。

二、手指挥员起拍之前，脚向右迈出的同时，两手上抬，肘稍向里合。

抬手的高度视指挥员的位置、部队的数量而定。

通常情况下，两手同高或右手略高于左手，大小臂夹角在90-130度之间。

手掌约与肩同高，不宜距身体太近或太远。

五指自然展开，略弯曲，掌心向内稍向下，两中指尖相距20-40厘米，根据个人情况，以自然、大方为宜。

手掌的动作如图：其它的手势动作还有：图一图二图三两手的手形及手指的变化是指挥的“语言”，是一道无声的命令。

不同情绪、不同风格的歌曲，其变化是丰富的。

但就两手常用的基本手形而言，一般还有以下三种：21．柔韧型（如图一）五指放松，稍稍自然分离，除中指略低外其他四指基本保持在一个水平面上，手背位置略高于手腕。

这种手形看上去放松、柔和，手腕便于做一些横向的动作，手指动作也能灵活多变，因此，比较适合指挥一些速度平稳、旋律优美、情绪安详的歌曲或段落。

如：《走进新时代》领头部分，《四渡赤水出奇兵》领唱部分。

2．刚健型（如图二）手指自然微靠，手指第一关节处微勾，此时大拇指分开，食指略直，手背位置高于手腕。

这种手形外观上给人一种刚劲有力的感觉，适于指挥那种速度中快、气势雄浑、感情强烈、力度饱满的歌曲。

一 . 歌唱姿势要领头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、歌唱语言要领“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

朗诵时的正确的站姿和手势指导
在朗诵时，身体各部分的动作都是情感的外在表现。

一些人朗诵时会扭动身体或拉扯衣服，这实际上正好表露了他们的情感。

正确的站姿和手势是朗诵时非常重要的。

以下是正确的姿势和手势指导：
1、站姿：在朗诵表演时，不管是面对亲朋好友还是公众，都应该保持得体的站立姿势，以便更好地表现情感。

正确的舞台站立姿势是：抬头，脸自面向正面前方，头顶持平，下巴微收，双肩放松略向下压，头颈伸直，挺胸，收腹，立腰，提臀，躯干直立不向左右偏斜和晃动。

双臂自然下垂，手掌自然弯曲放在大腿两侧裤缝处。

双腿并拢挺直，两个膝盖和两个脚跟略微分开，使双脚从自己的角度看成八字形，站立时也可以双脚略微分开，两个脚尖比脚跟并拢时略微向回回收一点，但两腿分开的距离不要超过肩宽。

平时，我们可以自己进行站立的训练，比如饭后的贴墙练，让头部、双肩、臀部、双腿和脚跟紧贴墙壁，挺胸用力吸气，使小腹和臀部内缩，使后背和腰部尽量贴近墙壁。

这样的站立时间从一分钟开始，逐渐延长。

为了避免练时的枯燥乏味，我们可在练时边听好听的音乐和歌曲。

2、手势：手势是极有表现力的体态动作，它可以增强语言的表达效果。

在朗诵时，手势要做到明确、精炼、自然和大方。

手势要有清楚的用意和明确的目的，帮助表达作品内容的感情。

不要无意义地重复某种手势而形成“手势癖”。

要以较少的手势高精度地强调关键性的话语，避免过多的手势，甚至像哑语一样的一词一动。

手势要舒展自然，既不过于僵化呆板，也不夸张做作。

在朗诵时不要使用舞蹈动作和戏剧动作。

合唱队训练内容合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面实行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并使用到歌曲演唱中去。

但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—1 5分钟左右。

姿势------不管坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，上身挺直，双肩自然放松，稍向后但不耸肩。

口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。

嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。

呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应使用准确的呼吸动作并实行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的使用。

歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。

要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。

发声------发声练习要以中声区为主。

低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“m o”的母音下行练习，再用“ha”、“ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。

在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。

高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，持续巩固、扩大音量。

声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。

发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。

除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。

因为儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，假如高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

对于低年级学生，因为嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制水平也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先实行带字的发声练习。

中、高年级学生的发声训练，应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。