歌唱的发声原理课件

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歌唱发声的基本原理

歌唱发声的基本原理
⽓息从肺呼出，喉头带动声带与咬字吐字器官共同协作，⽓息振动声带发出声⾳，这声⾳⼜在各共鸣腔中得到共振，扩⼤为响亮⽽优美的歌唱性声⾳。

声⾳的⾼低是由声带振动的频率决定的，声⾳的强弱则取决于振幅的⼤⼩，唱⾼低强弱不同的⾳时，歌唱器官必须做出相应的调整。

唱⾼⾳时，呼⽓压⼒较⼤，声带紧张、缩短、变薄、振动频率较⼤，⼝腔内开度⼤，上部共鸣的⽐例较多；唱低⾳时，呼⽓压⼒较⼩，声带较松弛、变长、变厚、振动频率⼩，下部共鸣的⽐例较多。

唱强⾳时，呼⽓的⽓势强，声带的振幅⼤；唱弱⾳时，呼⽓的⽓势弱，声带的振幅⼩。

没学过声乐的⼈常以为声⾳的⾼低强弱是由喉部肌⾁来调节的因此常常卡紧或撑⼤喉咙唱，天长⽇久会损伤声带。

⾳⾊的变化主要是由共鸣腔的不同调节⽽产⽣的，如上部共鸣使声⾳明亮，下部共鸣使声⾳厚实，⼝腔前部共鸣多声⾳较硬，咽部共鸣则较柔和等。

歌唱时由于感情表达的需要，在⼤脑⽀配下共鸣腔快速地进⾏精细的调整，就会产⽣丰富多彩的⾳⾊。

歌唱这种⾳乐表演形式所使⽤的“乐器”是⼈体器官，由于⼈体构造的差异，形成⼈声⾳⾊、⾳质、⾳量的不同和声部的分类，因⽽声乐具有其不同于其它⾳乐形式的丰富的表现⼒。

第二讲课件---歌唱的基本知识、形式和唱法特点

原生态唱法
原生态唱法是最近歌坛上出来的一个新名词，是近两届青歌赛上被列为一个独立竞赛单元的演唱方式，它向人们展示了原汁原味的民间歌唱艺术。原生态唱法是歌手没有经过嗓音训练，歌曲没有经过世俗改变的原汁原味的民间歌曲，歌手们唱的就是自己的家乡，自己的情感，而且这种歌曲不管在词曲还是演唱方式上，都不能随意改变，否则就失去了它原本的味道。（就像长沙的臭豆腐，到了北京，就完全没了味道。）原生态唱法现在有褒贬不一的争论，不过作为一种演唱风格，它已成为一种客观存在，也涌现了几位这种唱法的歌手。如阿宝、泽尔丹请欣赏《蒙古长调》
呼吸方法介绍

胸式呼吸法：是一种上胸控制呼吸的方法，也叫做“锁骨呼吸”法。气量少、浅。发出的声音逼紧、干瘪、缺乏弹性。如吸气的时候，只挺起上胸、耸起双肩，颈部肌肉僵硬，呼气时，容易塌胸、漏气等。这是一种需要纠正不好的发声方法。腹式呼吸法：是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。胸腹式联合呼吸法：这是近代中外声乐界公认的而普遍采用的、科学的、合乎生理机制的呼吸方法。她是由横膈膜与两肋、小腹联合操作的。
歌唱的发声
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把 “笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“

发声基础课件PPT

舌头在发声过程中起到调节口腔内气流的作用，通过改变舌头的位置和形状来调制音质和音调。
发声器官介绍
喉腔
位于声带下方，调制气流和声音的共鸣腔。
口腔
调制声音的音调和音质，通过改变口腔形状和大小来影响声音。
声带
位于喉部，由肌肉和膜组成，是发声的振动源。
咽腔
连接喉腔和口腔的通道，调制声音的共鸣和音色。
详细描述
声音的表现力需要发声者深入理解所表达的内容和意义，并运用自己的声音技巧将之呈现出来。发声者可以通过调整音量、语速、语调和音色等要素，来增强声音的表现力。同时，发声者还需要注重与听众的互动和沟通，以更好地传达信息。
练习方法
可以通过练习朗读不同风格、不同情境下的文学作品，来提高自己的声音表现力和表现技巧。同时，还可以通过参加戏剧、广播剧等活动，来锻炼自己的声音表现力和表演能力。此外，还可以通过观察和学习优秀演员、播音员等人士的声音表现力，来提升自己的表现水平。
语言流畅度
通过发声基础训练，改善语言流畅度，减少演讲中的口吃、重复等问题。
06
发声进阶技巧
声音的层次感
总结词
声音的层次感是指通过控制音量、音高和音色等要素，使声音呈现出不同的层次和变化，增强表达的丰富性和动态感。
详细描述
在发声过程中，通过合理运用气息、口腔和鼻腔等共鸣腔体，以及调整声带的振动频率，可以产生不同层次的声音。这些声音层次的变化能够更好地表达情感、突出重点和营造氛围，使听众更加深入地理解和感受说话者的意图和信息。
音色沙哑可能会让声音显得刺耳，需要调整发声技巧，如放松喉部、减轻声带的摩擦力等。
音量问题
音量过大
音量过大可能会让声音显得过于刺耳，需要控制气息的强度和声带的张力，使音量适中。

声乐的基础知识精选PPT

歌唱发声器官的基本构造
• 人体直接参与发声活动的器官由呼吸器官、发声振动器官、共鸣器官、语言器官与听觉感受器官等五部分组成。
呼吸器官
呼吸器官包括：上呼吸道---鼻、副鼻窦、喉、气管等下呼吸道---支气管、肺等
呼吸器官的结构机能
呼气时，为了提供歌唱发声活动中不同音高、不同强度、不同音色与不同表情所需要的排气量，需要对气息呼出的方式进行必要的调
声乐的基础知识
1、声乐简介 2、歌唱发声的基本原理 3、歌唱发声的基本技能
声乐简介
• 声乐是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，这不仅指声乐艺术能发出带有语言的音乐来，它的魅力还在于歌唱充分地发挥了人声的优势和潜力，可以说我们的嗓子是一种最富有表现力的乐器。我们的声音根据各人的生理条件（如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小等）以及按照人们歌唱时音色的差异及音域的高低，可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音六类。由于人们的嗓音条件各不相同，声音也有千差万别的不同特点，它们在声乐艺术中各自展现着独特的风采。
声乐是一门极富感情的艺术
• 歌唱以抒发感情见长，恐怕是自古以来人们认识这门艺术的最突出的特点。“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。”（朱权著《太和正音谱》）就是指的听了一种极富情感的歌声后，在内心获得共鸣后所产生的艺术震撼力。
• 歌唱艺术的可贵之处在于它通过音乐化的语言，直截了当地抒发了人们生活中的各种情感、各种情趣，当它们与听者内在的思想感情发生交流后，便会激起听者内心的共鸣而感动至深。
声带是人体乐器发声的振动体
➢声带：于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。
➢声门：声带在不发声时，是分开的；呈三角形的空间。

歌唱的发声原理ppt课件

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呼气
呼气的方法是利用横隔膜的力量把腰腹扩张的感觉保持住。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，要控制气息徐徐吐出，节省用气，均匀地吐气。
想象自己正在从一个大瓶子往小瓶子倒油时候那种小心翼翼的感觉，呼吸舒缓、均匀。
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呼气的练习
用相同的力度呼气，保持气息均匀呼出，感受小腹慢慢收缩。
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吸气
吸气时，口、鼻同事自然的进行，要尽力做到平稳、柔和，不要用强制性的力量，不要僵硬。气吸得要深，不要吸在上胸和心窝处。
吸气后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会腰周围的扩张和膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
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吸气的方法
吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
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C、惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
用一根燃烧的蜡烛，对着它发出“U”音，让蜡烛的火苗倾倒但是不能灭，保持的时间越（1）喉头稳定。放下喉头的感觉就像打开喉咙深吸气的状态。

声乐的基础知识 PPT

这是一种单纯依靠下降横膈膜，使下腹腔扩大的深呼吸法。这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去，部位越深越好，这样，呼出的气便具有足够的动压，能使歌声“贯于顶”（获得头腔音或叫头声）。由于这种呼吸方法气吸得过深，很容易造成呼吸器官上下（胸与腹）脱节、内外（膈肌与胸肋肌）失衡，因而，失去了胸肋腔对呼吸的极为重要的辅助作用，使歌声缺乏应有的灵活性。
声带是人体乐器发声的振动体
环状软骨——位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄,后部宽大，对支持吼腔起重要作用。
状软骨——又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。
舌骨——它虽不属喉的软骨但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。
声带是人体乐器发声的振动体
声带：于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。
声门：声带在不发声时，是分开的；呈三角形的空间。
气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。
声带是人体乐器发声的振动体
声带参与工作的原理声带靠拢声门关闭声带分开声门开启的两组肌群声带拉长绷紧
声带是人体乐器发声的振动体
喉头的构成：喉头位于颈椎四五六节的前面，在舌根和气
管之间，上连舌骨，下接气管，由五块较大的软骨构成。它们是会厌软骨——位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端游离。在唱歌时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。甲状软骨——是喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成。两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。
歌唱呼吸方法
• 学习歌唱者都要把建立正确呼吸状态视为头等之技。声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断探索，创造了多种多样的歌唱呼吸方法，归纳起来，可分为胸式呼吸法、腹式呼吸法与胸腹式联合呼吸法三种类型。

歌唱的发声原理

歌唱发声的基本原理
• 教学目的： • • 1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。 • • 2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作
用。
• • 教学的重点与难点： • • 理解各发声器官的生理位置与功用
•
歌唱前的准备
• 一、歌唱姿势
• 一是站式歌唱姿势，要求歌唱者站立的状态，双脚分开如肩
• 打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官，打开喉咙最
充分、最自然、最适度的方法就是练习打哈欠。舌平放，舌根和后咽壁拉开形成一个空间，喉头处在深吸气的位置上。单纯练习打哈欠，对于初学者或不易体会打开喉咙的人是一种矫枉过正然而又是行之有效的做法。歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。
发声的“乐器”原理
• 三、喉头位置与打开喉咙 • 喉头是人声的声源体。喉头位置在歌唱时发生时的活动状
态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有着十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。
• 喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、
自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。
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• 哼鸣练习 • • 哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。吸气时可
以做闭口打呵欠状。
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的宽度，也可以一脚稍向前，一脚在后，有一些斜“丁” 字形状，下巴微含，两眼睁开平视，双肩放平下放的感觉，胸微挺气下沉腰腹位置，背挺直，保持歌唱支点的三点一线（颈、后背、双腿）的直立，保持积极兴奋的歌唱状态。

歌唱发声的基础知识与训练方法PPT课件

2、发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水 “呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

歌唱发声原理

歌唱发声原理
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠歌唱发声原理，这可老神奇啦！
你想想啊，咱为啥能唱出那么好听的歌呢？就好像一辆汽车能跑起来，
那肯定有它的动力原理呀！咱们唱歌的发声也是同样的道理。

比如说，咱的喉咙就像是一个精巧的乐器。

不信你唱一句试试，感受一
下喉咙那里的震动，是不是挺奇妙的？当空气从咱们的肺部出来，经过喉咙这个“小乐器”，就发出声音啦。

再看看嘴巴，那可是声音的大导演呀！它能通过不同的形状，把声音塑
造成各种样子。

“啊”“哦”“呀”，不同的发音，嘴巴的形状是不是就不一样啦？就像厨师能把食材做成各种美味菜肴一样！
还有鼻腔呀，有时候那也是声音的好帮手呢！你听那些美声歌唱家唱歌，那鼻腔共鸣多带劲呀！
哎呀呀，你说这发声原理是不是很有趣？想象一下，如果喉咙不好好工
作了，或者嘴巴不配合了，那咱们还咋唱歌呀？还不得郁闷死啦！
唱歌不仅仅是嘴巴和喉咙的事儿，更是全身的配合。

就好像一场精彩的舞蹈表演，每个部位都要齐心协力。

比如你的腹部，那可是气息的源头呢。

你唱高音的时候，要是没有腹部的有力支持，那声音肯定上不去呀！这就好比要上高楼，没有坚实的楼梯可不行！
总之，歌唱发声原理就是这么神奇，这么让人着迷！认识了它，你才能更好地歌唱，才能在音乐的海洋里畅游呀！我的观点就是，咱们得好好了解歌唱发声原理，这样才能让咱们的歌声更美妙！。

《歌唱基础知识》课件

PART 05
歌唱的表现力
歌曲情感的表达
情感是歌唱的灵魂
歌唱不仅仅是声音的传递，更是情感的流露。在演唱过程中，应深入理解歌曲的情感内涵，通过声音、表情和肢体语言等手段，
将情感传达给听众。
声音与情感的融合
声音的音色、力度和节奏应与歌曲的情感相匹配，使歌声与情感融为一体，增强歌唱的感染力。
胸腹式呼吸
结合了胸式呼吸和腹式呼吸的特点，吸气时胸部和腹部都有明显的变化，这种呼吸方式吸气量适中，适合于大多数歌曲。
呼吸的练习
深呼吸
数数练习
深吸一口气，缓慢地呼出，反复进行，有助于增强肺部功能和肺活量。
吸一口气，然后缓慢地数数，尽量保持声音的稳定和连续，有助于提高气息的持久力和稳定性。
通过唱准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音准音阶，感受各个共鸣器官在不同音高时的共鸣效果，提高对共鸣的掌控能力。
PART 04
歌唱的语言
语言器官的组成
情感表达练习
通过歌唱表达歌曲的情感和意境，培养情感表达的能力。
PART 03
歌唱的共鸣
共鸣器官的组成
口腔
口腔是主要的共鸣器官，通过调节舌位、软腭和嘴唇的位置，可以改变声音的共鸣效果。
鼻腔
鼻腔是高音的主要共鸣器官，通过调节软腭和鼻腔的通畅度，可以影响高音的共鸣效果。
喉腔
喉腔是低音的共鸣器官，通过调节声带和喉头的位置，可以影响低音的共鸣效果。
和美化。
舌头
用于调节口腔内的气流和音调，通过改变舌头的位置和形状来影响发

声乐第一版课件

2
第二节外国作品
3
第三节儿童歌曲
第一节中国作品
第一节中国作品
花非花
歌唱提示这首歌曲的词是选自白居易《长庆集》中的
“花非花”一段，表现的是对人生美好过去的追忆与惋惜。曲调婉转优美，意境超脱。整首曲子采用四句体单乐段形式。演唱时要蕴含原诗的意境，字头可轻些，字音准确、清晰，节奏舒缓平稳，控制好气息运用。结束句是全曲高潮，用轻柔缓慢的手法，使其达到如梦幻般逐渐消失的感觉，以很弱的音量结束全曲。
第一节歌唱发声的器官及其作用
二、发声器官发声器官是由喉头、会厌和声带组成。喉
头通常也称喉器、喉结，位于颈前正中部（男性的喉器在颈部有明显突出状），它由软骨、韧带等肌肉组成，是一个重要的发声体。
发声器官
第一节歌唱发声的器官及其作用
会厌位于舌根和喉咙口之间，起着声门的保护盖作用。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发出声音。在呼吸的配合下，能调整声带的长度、厚度和张力，使声音产生高、低、强、弱等不同变化。
第一节中国作品
清流
歌唱提示这是一首只有12小节的抒情曲，描写门前的清
流。歌曲以其简朴自然、音韵悠长的旋律和平凡真挚的感情，启示人们要珍惜年华，不要让光阴像流水一样流走。演唱时声音连贯、流畅。大跳音程要提前做好气息的准备，保持高音的声音位置。三连音歌词要唱清晰，高音喉咙要打开，有深的气息支持。
呼吸、发声时的声带
第一节歌唱发声的器官及其作用
三、共鸣器官共鸣器官主要有胸腔、咽喉、口腔、鼻腔

浓缩版歌唱方法图ppt版

（2）概念：口腔声波接收器：喉头与舌根之间的那块肌肉头腔声波接收器：小舌头胸腔声波接收器：喉头下部与胸腔之间的那部分肌肉前通道：由声带振动产生的声波传向口腔接收器的那条通道后通道：由声带振动产生的声波传向头腔和口腔的这条通道面罩骨：颧骨+鼻骨+眼眶骨口腔上口盖：软腭+硬腭+小舌头大口腔=头腔+胸腔
谢谢！
浓缩版歌唱方法图片解说
编写：编写：梁伟鸿 972149243@
一、目的：通过头腔和胸腔共鸣扩大音域
二、呼气发声的过程：
（1）原理：腔体的组成成分：腔体=内部肌肉+外部骨头腔体的组成成分腔体共鸣：整个腔体空间的骨头都要振动腔体共鸣响度:骨头振动的幅度越大，声音响度越大。响度骨头作为腔体振动主体的原因：骨头传导声波的速度比肌肉骨头作为腔体振动主体的原因快得多；肌肉会吸收抵消大量声波，用于产生振动的非常少，效率低，骨头相反。因此选择骨头作为腔体共鸣的骨干。声波的特点：从中心向四面八方扩散，哪里的肌肉紧张，声声波的特点波就会传向那里，那里的肌肉便会振动，吸气的作用：吸气（动作趋势）具有吸力，可选择吸引哪个吸气的作用部位的肌肉，使那里的肌肉收缩紧张，其他未被吸引的肌肉便会放松。骨头与肌肉的关系：骨头本身不会振动，肌肉被吸引紧张振骨头与肌肉的关系：动，带动骨头振动。
3、比较普通和声乐发声方法的异同异：前者需要一个腔体，后者需要两个腔体；前者是前通道，较靠前，后者是后通道，较靠后。同：原理都一样，都是通过吸力吸引接收器，使其紧张，声波传向它那里，使其振动，与此同时，接收器吸引所在腔体的其他肌肉，使它们紧张，由接受器本身振动产生的声波传向它们那里，使它们带动骨头振动，形成共鸣。

歌唱及语言发声的基础知识 PPT课件

6、歌唱及语言的咬字吐字声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。元音训练 565 454 343 232 ︱ 1 -- -- -- ‖ a e i o u 歌唱及说话中的咬字，是指字头(声母)而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾(韵母)而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱及说话中咬字吐字的一般规律是： 1)字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
呼吸是歌唱发声的原动力。正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。歌唱有旋律、有音高、有歌词、有节奏、有速度、力度、音色的变化、有吐字咬字和情感的处理，这些都是建立在气息控制的基础上完成的。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，可以通过后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
5、歌唱及语言的共鸣歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱及语言的共鸣就是指发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体(如胸腔、咽腔、头腔等)将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

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THANK YOU
2019/7/2
歌唱的发声原理
1、歌唱的器官组成
呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉器官。呼吸器官：口、鼻、喉管、肺、肋骨、
横膈膜等。发声器官：声带、喉头、咽壁、软腭、
硬腭等。共鸣器官：头腔、胸腔、口腔等。咬字吐字器官：唇、舌、牙、齿、喉。听觉器官：耳。
2、发声的基本原理
A、叹气式吸气：
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹” 被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
SUCCESS
THANK YOU
C、惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
呼气
呼气的方法是利用横隔膜的力量把腰腹扩张的感觉保持住。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，要控制气息徐徐吐出，节省用气，均匀地吐气。
（2）喉咙打开。打开喉咙是唱歌的基本要求。“打哈欠”的感觉。
（3）声带闭合。声带是发声的音源，歌唱时的声带要随着歌曲的高低、强弱不同作出相应的变化。发高音时，声带缩短变薄张力加大，振动频率就快；发低声时，声带拉长变厚张力减小，振动频率就慢。同时，气流量及力度对声带也有影响。
Байду номын сангаас
5、歌唱的共鸣器官
人体作为唱歌发声的“乐器”，在发声时首先要进行呼吸。声带在呼吸的作用下震动发声，经过共鸣腔体扩大、美化，发出具有语言特征的歌唱性的声音，从而完成歌唱。
总的来说，呼吸是发声的动力，声带是发声的音源，共鸣腔体使声音扩大、美化。唱歌就是三者的有机结合和协调统一。
3、唱歌的基本方法
（1）唱歌的姿势 a、身体自然端正站立，重心稳定。 b、腰部直立，胸部自然挺起，小腹微收，
2019/7/2
B、闻花式吸气
这种方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
6、歌唱的语言
要求：咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆。我国的歌唱语言是汉语普通话为标准语言，我们必须掌握中国汉语语音知识和咬字、吐字、收声归韵等技巧和方法。
任何一个国家和民族的歌唱者，都必须尊重学习掌握本国、本民族的语言规律和特点，学习本民族语言的表现方式。
SUCCESS
想象自己正在从一个大瓶子往小瓶子倒油时候那种小心翼翼的感觉，呼吸舒缓、均匀。
呼气的练习
用相同的力度呼气，保持气息均匀呼出，感受小腹慢慢收缩。
用一根燃烧的蜡烛，对着它发出“U”音，让蜡烛的火苗倾倒但是不能灭，保持的时间越长越好。
4、歌唱喉头与声带
（1）喉头稳定。放下喉头的感觉就像打开喉咙深吸气的状态。
吸气
吸气时，口、鼻同事自然的进行，要尽力做到平稳、柔和，不要用强制性的力量，不要僵硬。气吸得要深，不要吸在上胸和心窝处。
吸气后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会腰周围的扩张和膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
吸气的方法
吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
物体因共振而发声的现象叫共鸣，歌唱的共鸣对歌唱起到修饰、美化作用。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的，胸腔体积大，适合低音共鸣；口腔次之，适合中音共鸣；鼻、头腔体积小，适合高音共鸣。在歌唱时，各个共鸣腔体是要连成一个共鸣的整体，根据各共鸣腔体在三个声区的不同比例，使之有机地协调起来，混合使用，获得 “整体共鸣”。
双肩平放，手臂自然下垂。 c、颈部放松，头眼平视，下把自然下垂。 d、面部表情自然大方。 e、精神饱满，生气勃勃。
（2）呼吸
呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础，直接关系到歌唱的质量。
呼吸时，首先要口鼻同时呼吸，并保持呼吸时的平稳；其次要呼吸得深，吸在丹田位置；再次，呼和吸要科学的运用不同肌肉群的协同动作完成歌唱的呼吸；最后，注意保持好良好的呼吸状态。