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研究报告：中国流行音乐的现状发展一、引言中国流行音乐，作为社会文化现象的一部分，反映了当代中国社会的情感、价值观和生活方式。
近年来，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国流行音乐也发生了许多变化。
本报告将对中国流行音乐的现状及发展趋势进行深入探讨。
二、中国流行音乐的现状1、多元化发展：中国流行音乐的内容和形式日益丰富，包括流行、摇滚、电子、民谣等多种音乐类型。
同时，各地区也形成了独特的音乐风格，如四川的川渝说唱、广东的粤语流行歌曲等。
2、互联网与新媒体的推动：随着互联网和新媒体的普及，网络歌曲和短视频平台如抖音、快手等对流行音乐的影响越来越大。
许多网络歌手和原创音乐人通过这些平台迅速走红，也使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。
3、音乐产业的发展：近年来，中国的音乐产业得到了快速发展，出现了许多专业的音乐制作公司、唱片公司、音乐节和演唱会等，为流行音乐的发展提供了更多的机会和平台。
三、中国流行音乐的发展趋势1、原创音乐的崛起：随着版权意识的提高和音乐制作技术的普及，越来越多的音乐人开始创作和发行原创音乐。
未来，原创音乐将成为中国流行音乐的主流。
2、与国际接轨：随着中国音乐的国际影响力不断提升，中国流行音乐将有更多机会与国际接轨，与世界各地的音乐人进行交流和合作。
3、音乐与科技的融合：随着科技的进步，虚拟现实技术、人工智能等将在音乐领域得到广泛应用，为流行音乐的创作、表演和传播带来更多可能性。
四、结论中国流行音乐正处在一个多元化、快速发展的阶段。
面对新的挑战和机遇，我们需要保持开放的态度，鼓励创新和原创，同时也要加强对音乐版权的保护，为中国流行音乐的未来发展创造一个良好的环境。
中国流行音乐的发展与价值中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪初，当时中国的流行音乐刚刚起步，主要由西方国家的音乐和歌曲构成。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展壮大，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国流行音乐的发展经历了多个阶段。
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐的现状及发展趋势随着全球化的发展，中国流行音乐也逐渐崭露头角，吸引了越来越多的年轻人的关注与追捧。
尽管中国流行音乐的起步晚于西方国家，但随着技术的进步以及文化的交流，中国流行音乐正在迅速发展。
首先，我们来看一下中国流行音乐的现状。
在过去的几十年里，中国流行音乐市场面临着诸多的挑战。
传统音乐观念的束缚、版权意识的薄弱、市场竞争的激烈，以及对于商业化、大众化音乐的认可度不高等都限制了中国流行音乐的发展。
在这种背景下，中国流行音乐市场的主导地位长期被西方歌曲以及日韩流行音乐所占据。
然而，近年来中国流行音乐的发展逐渐呈现出一些积极的迹象。
首先是中国流行音乐人才的崛起。
越来越多的中国音乐人开始在国内外的舞台上展示自己的才华。
他们将中国的传统音乐元素与现代流行音乐相结合，创作出了独具特色的音乐作品。
例如，许嵩、张杰、邓紫棋等中国音乐人在国内外都取得了极大的成功，他们的音乐作品不仅在中国大陆广受欢迎，而且也在海外市场获得了一定的知名度。
其次，中国流行音乐的市场规模逐渐扩大。
随着中国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对音乐消费的需求也在不断增加。
现在的中国年轻人更加愿意花费时间和金钱去关注和追求自己喜欢的音乐。
中国音乐流媒体平台的崛起也为中国流行音乐的发展提供了便利。
像网易云音乐、QQ音乐等平台以及抖音短视频等社交媒体，为音乐人提供了更多的展示机会，也为音乐的传播扩大了渠道。
然而，中国流行音乐目前还存在一些问题和挑战。
首先是音乐版权的保护。
虽然目前相关法律法规不断完善，但对于音乐版权的保护仍然存在一定的缺陷。
盗版和侵权问题依然严重，对音乐人的创作积极性造成了一定的影响。
其次是创作理念和商业化的平衡。
在追求商业利益的同时，如何保持创作的纯粹性和艺术性，这是中国流行音乐需要面对的重要问题。
那么，中国流行音乐的未来发展趋势又将如何呢？首先，中国音乐人才的崛起将会继续推动中国流行音乐市场的发展。
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和民间情感。
随着社会的不断发展和变化，中国民歌发展也呈现出了新的特点和趋势。
本文将从历史渊源、现状分析和未来展望三个方面来浅析中国民歌的发展现状。
一、历史渊源中国民歌的历史可以追溯到古代的歌谣和古乐。
在中国古代，人们通过歌谣和歌舞来表达自己的情感和情感。
而古乐则是在古代中国的宗教仪式、宫廷赴宴和农耕生产中被广泛使用。
这些古老的歌谣和古乐为后来中国民歌的发展打下了坚实的基础。
随着社会的发展，中国民歌在唐宋时期达到了一个高峰。
在唐宋时期，民歌成了有声响的作品，丰富了人们的精神生活。
随着时代的变迁，中国民歌在明清时期又经历了一次新的发展。
在这一时期，民歌与文人诗词相结合，形成了独特的中国民歌艺术。
这些历史渊源为中国民歌的发展奠定了深厚的文化基础。
二、现状分析随着社会的不断发展和变化，中国民歌的现状也呈现出了新的特点和趋势。
中国民歌的题材越来越广泛。
传统的农耕、爱情、战争等题材依然是中国民歌的重要组成部分，但随着社会的不断发展，越来越多的新题材也被引入到民歌创作中，例如环境保护、儿童教育、社会关怀等。
这些新题材的引入，使得中国民歌的内容更加丰富多彩，更贴近人们的生活。
中国民歌的演唱形式也在不断创新。
传统的民歌演唱形式主要是单人或者群体合唱，但现在越来越多的民歌作品以独唱、二重唱、重唱等形式呈现在观众面前。
这种形式的创新使得中国民歌的演唱更具有表现力和感染力。
中国民歌的传承和发展也受到了新的挑战。
随着社会的不断发展，传统的民歌传承方式面临着诸多困难。
一些传统的民歌在传承过程中由于原唱者年龄的增长、后继者不足等问题导致失传。
这就需要通过一些新的方式来加强中国民歌的传承和发展，例如音乐学校、社会组织等。
中国民歌应该更加注重传承。
传承是中国民歌发展的基石，传承需要通过学校、社会组织等渠道进行，特别是要注重对一些濒临失传的传统民歌进行收集整理和传承。
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐作为一种现代音乐形式，已经在中国乐坛上发展出独特的风格和特点。
在中国音乐的发展历程中，流行音乐起初受到西方音乐的影响，而后逐渐发展出自己的风格并受到了广大年轻人的喜爱。
本文将从流行音乐的起源、现状及发展趋势三个方面进行阐述。
一、流行音乐的起源流行音乐可以追溯到20世纪初的欧美音乐，但在中国，流行音乐的发展相对较晚。
上世纪80年代中国改革开放以后，中国逐渐接触到了西方文化，流行音乐也开始进入中国乐坛。
邓丽君、费翔、陈升等音乐人的成名，为中国流行音乐的崛起奠定了基础。
二、流行音乐现状目前中国流行音乐的发展正处于快速增长的阶段。
中国音乐市场日益活跃，越来越多的中国音乐人崭露头角。
流行音乐作为市场主导的音乐形式，抢占了年轻人的消费市场。
中国流行音乐的风格也多种多样，融合了西方流行音乐的元素和中国传统音乐的韵味，形成了属于中国的流行音乐风格。
中国流行音乐的现状可以从以下几个方面来进行概括。
1.音乐人才不断涌现。
随着中国音乐市场的扩大，越来越多的音乐人涌现出来。
他们不仅有优秀的歌唱和演奏技巧，还具备了创作才华和表演能力，这为中国流行音乐的发展提供了强大动力。
2.计划经济到市场经济的转变，推动了中国流行音乐的发展。
在计划经济时期，音乐产业受限于政府的控制，音乐人才无法充分发展。
而市场经济时代，音乐产业完全放开，竞争加剧，各种音乐活动和演出层出不穷，推动了中国流行音乐产业的繁荣。
3.数字化时代的到来，为中国流行音乐带来了巨大的机遇。
互联网的普及和音乐平台的兴起，让中国流行音乐有了更广阔的发展空间。
音乐人可以通过网络发布自己的音乐作品，获得更多曝光率和粉丝的支持。
三、流行音乐发展趋势中国流行音乐的发展趋势可以从以下几个方面来展望。
1.国际化。
随着中国的崛起，中国流行音乐在国际舞台上的影响力也在不断扩大。
越来越多的中国音乐人开始参与国际音乐合作和各种音乐盛典。
未来，中国流行音乐有望展现出更多的国际化元素，与世界音乐潮流相接轨。
浅谈音乐现状分析报告引言随着科技的进步和社会的发展，音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人们表达情感、传递信息和建立文化共同体的重要媒介。
然而，随着现代社会的快节奏和娱乐产业的商业化，音乐行业也面临着诸多挑战和变化。
本文旨在通过对音乐现状的分析，探讨音乐行业面临的问题和发展趋势。
1. 发展趋势与现状1.1 流媒体音乐平台的兴起随着互联网的普及和宽带网络的发展，流媒体音乐平台逐渐崭露头角。
诸如Spotify、Apple Music和QQ音乐等平台给用户提供了方便快捷的音乐收听服务。
用户可以通过订阅或购买收听权来获得无限的音乐资源，这为艺人和制作人提供了更多的音乐聆听机会和商业推广途径。
1.2 自媒体与音乐创作自媒体时代的到来为音乐创作带来了前所未有的机遇和挑战。
通过社交媒体和视频分享平台，任何人都有机会展示自己的音乐才华。
这为独立音乐人提供了一个更加广阔的舞台，但也使得市场竞争变得更加激烈。
同时，自媒体也给予了艺人直接与粉丝互动的机会，促进了音乐消费以及艺人形象的塑造。
1.3 商业化与音乐创作的冲突商业化是音乐行业发展中的一把双刃剑。
一方面，商业化推动了音乐产业链的发展，为艺人提供了更多的商业机会和经济收入。
然而，商业化追求利益最大化的目标，可能导致创作理念的偏离和原创性的丧失。
这使得一些艺人面临着商业压力和艺术追求之间的抉择，导致音乐风格的同质化和商业主导的创作模式。
2. 问题与挑战2.1 歌曲质量与商业效益之间的矛盾在商业化的冲击下，一些艺人和制作人可能更关注商业效益而忽略了歌曲质量。
一首商业成功的歌曲并不代表它的艺术价值，这使得一些优秀的音乐作品可能无法获得广泛的认可和商业成功。
这也是导致音乐市场同质化和主流音乐碎片化的原因之一。
2.2 艺人利益与平台利益的冲突音乐平台作为中介方，通过音乐播放量、订阅数和版权收入等来获取利润。
然而，平台利益和艺人利益并不总是一致的。
谈谈你对中国大陆通俗音乐现状的认识题目：中国流行音乐的回顾与现状学院：文学与传媒学院专业：播音与主持艺术姓名：马莉学号：1120526022120世纪80年代，流行音乐渐渐进入人们的生活中。
1986年是一个被乐迷们铭记的年份。
从1986年4月开始，中央电视台第二届青年歌手大奖赛历史性地把通俗唱法列入其中；5月，在北京纪念国际和平年百名歌星演唱会上，百名歌星齐唱《让世界充满爱》，崔健演唱了他的新作《一无所有》，这一年，被视为中国流行音乐及摇滚乐的“元年”，中国流行音乐开始了流行。
现代流行音乐在中国的发展已有二十多年的历史,虽然这二十多年经历了很多的风雨坎坷,但总体来说发展的速度还很迅速。
从音乐的观念上说,最早是内地引进和模仿港台地区的华语流行歌,到八十年代中期,就有了以“西北风”(例如:《黄土高坡》)为基调的中国流行音乐的本土意识的初步觉悟,过了很短的几年,到了九十年代就有了多种风格并存“百花争艳”的一种局面,到了现在可以说基本上已经具备了与世界流行乐坛沟通、交流甚至接轨的格局了。
包括有以陶喆为代表的R&B风格，周杰伦所代表的“中国风”。
多样化的风格，改变单一、单调的音乐创作，建立不同的类型，不同的样式，不同的形态，不同的风格体系，满足人民日益变化的审美需求和日益增长的文化需求。
流行音乐就像宋朝时的词曲一样穿行在大街小巷。
中国的流行音乐的特点主要具有1、时尚性2、通俗性3、情感性4、人文性。
体现出逐渐向大众化，娱乐化，世俗性，年轻化，个性化和多元化发展。
从流行音乐的制作观念上讲,早期国内的流行音乐制作还没有企业运作化,那个时候大多是以录音节目的编辑为中心,编辑说了算,现在则以采用国际通行的以制作人为中心的模式了。
从流行音乐的传播方式上讲,早期的流行音乐只有有限的几种传播途径,主要是录音节目(磁带)或是影视剧的传播,而现在的传播途径就很多了,例如:音像节目、视听节目、综艺节目以及目前较为时髦的网络传播,通过这些途径使流行音乐多方式全面进入社会文化生活。
中国流行音乐现状及发展趋势【摘要】中国流行音乐在过去几年中持续蓬勃发展，吸引了越来越多的关注和支持。
本文通过分析中国流行音乐的特点、影响因素、市场现状以及发展方向，展示了中国流行音乐行业的繁荣景象。
随着社会经济的不断发展，中国流行音乐的未来也充满着无限可能。
文章指出，中国流行音乐的发展势头良好，有望走向国际化，拓展更广阔的市场空间。
中国流行音乐市场的潜力巨大，吸引了越来越多的投资和资源。
中国流行音乐正处于一个蓬勃发展的黄金时期，值得期待和关注。
【关键词】中国流行音乐现状、中国流行音乐发展趋势、特点、影响因素、市场现状、发展方向、未来、发展势头良好、国际化、市场潜力巨大1. 引言1.1 中国流行音乐现状中国流行音乐在近年来一直处于蓬勃发展的状态。
随着经济的持续增长和社会的开放，中国流行音乐行业得到了极大的发展空间和机会。
中国流行音乐市场规模不断扩大，各类音乐节目和活动层出不穷，吸引了大批年轻人的关注和参与。
中国流行音乐也在不断融合各种元素，呈现出多样化的风格和形式。
从流行歌手到乐队，从流行舞曲到摇滚乐，中国流行音乐的形式和风格越来越多样化，满足了不同人群的音乐口味和需求。
在技术的支持下，中国流行音乐制作水平逐渐提升，音乐作品的质量和创新性也在不断提高。
中国流行音乐现状呈现出蓬勃的发展态势，为音乐创作者和音乐爱好者带来了更多的机遇和可能性。
1.2 中国流行音乐发展趋势一、多元化发展。
随着社会的进步和经济的发展，中国流行音乐呈现出多元化的特点，不再局限于传统的流行曲风，还涵盖了摇滚、电子、爵士等多种音乐类型，使得中国流行音乐更加丰富多彩。
二、国际化趋势。
随着全球化的发展，中国流行音乐与国际音乐产业之间的相互影响和借鉴日益频繁，中国流行音乐在吸收外部音乐元素的同时也在向国际市场输出自己的音乐作品，展现出国际化的发展趋势。
三、技术推动。
随着科技的不断进步，音乐产业也迎来了新的发展机遇，数字化、互联网化时代的到来为中国流行音乐的发展提供了更多可能性，音乐创作、传播和消费方式都在发生深刻变革。
论改革开放以后中国通俗歌曲的发展改革开放以后，中国通俗歌曲得到了极大的发展。
我们可以从以下五个方面来探讨。
一、音乐风格逐渐多样化改革开放后，中国民间音乐与西方流行音乐的交流，促进了中国通俗音乐的多元化。
中国通俗歌曲的音乐风格也逐渐丰富多彩，从最初的唱工人阶级歌曲、农村歌谣等，到融合了哥特式摇滚、古典、世界音乐、爵士乐、电子音乐等多种元素的流行音乐。
二、歌曲主题渐变改革开放后，中国通俗歌曲的主题也在不断变化，从起初的革命歌曲、爱国歌曲、劳动歌曲，到反映现实社会生活和人们情感的爱情歌、校园歌、亲情歌、伤感歌曲、儿童歌曲，各种不同主题的歌曲纷至沓来，逐渐满足了人们不同需求。
三、歌手的崛起改革开放后，一批批优秀的音乐人和歌手逐渐崛起。
例如张学友、邓丽君、王菲、周杰伦等，他们的歌曲不仅具有很高的艺术价值，而且在音乐上、制作上也都有着比较高的水平。
四、唱片市场壮大改革开放以后，唱片市场发展迅速。
一些内地歌手先是通过台湾地区的出售唱片获得了巨大的关注度，接着就开始了在内地市场唱片销售。
这些优秀的流行音乐和歌手，借助唱片市场的快速发展而得到了更广泛的传播。
五、新媒体的出现随着新媒体的发展，中国通俗歌曲的传播途径也逐渐多元化。
新媒体如网络直播、在线音乐、移动音乐等，提供了更方便、更便捷、更快速的途径，使得中国通俗歌曲有了更加广泛的传播平台。
综上所述，改革开放以后，中国通俗歌曲发展快速，精品层出不穷。
这些发展，不仅是音乐产业的蓬勃发展，也是中国文化的不断壮大。
同时，中国通俗歌曲也吸引了越来越多的人关注和喜爱。
六、文化传承与价值反映在中国传统文化中，音乐是非常重要的一部分。
而随着改革开放的不断深入，中国通俗歌曲逐渐出现了很多体现中国传统文化的元素。
比如在唱词中加入了诗歌、文言文等高级语言，在音乐中加入了二胡、琵琶、古箏等具有中国传统特色的乐器。
这不仅是对中国传统文化的一种传承，更是对中国传统文化的一种重新理解和发展。
当代中国音乐创作的现实难题及其出路当代中国音乐创作一直是一个备受人们关注的话题，许多音乐人也一直在努力探究出路。
然而，现实中还存在一些难题，难以突破。
本文将从当代中国音乐创作的现状和难点入手，分析其本质原因，并提出一些具体解决方案。
一、当代中国音乐创作的现状1.音乐市场不成熟音乐市场和音乐产业都不成熟，很多作品的推广和传播都依靠个人和主流平台的宣传。
市场需求没有形成稳定的规律，投资风险较大，这限制了音乐创作的多样性和多元化。
2.社会认可度不足中国音乐史上曾经诞生了一系列优秀的音乐家和作品，但因为当时社会认知度不高，许多音乐家已经离开了这个世界，无法得到应有的关注和赞誉。
现在的中国音乐文化受到外来文化影响，混杂着许多元素，没有形成稳定的本土音乐风格，社会认可度不足，影响音乐创作的深入发展。
3.文化沉淀不足与其他艺术领域相比，当代中国音乐沉淀不足。
在社会快速发展的年代，很难形成比较系统、稳定的音乐文化积淀，大多数音乐作品更加偏向于商业化，少有长远规划。
二、当代中国音乐创作的难点1.割裂舞台和录音室在录音室制作出的音乐往往在舞台表演时无法呈现出真实感，很难引起观众的共鸣。
而舞台表演中常常会出现录音不充分、音质问题导致的音频不清晰等问题，也会影响音乐表演的艺术效果。
2.音乐人难以获得好的创作空间音乐人在创作过程中，需要一个安静、舒适、创新的环境。
然而，在中国市区、特别是一线城市，房价高、楼房密集，音乐人很难找到一个安静、舒适且价格合理的创作空间，为他们的创作造成了很大的困扰。
3.创意被限制很多时候音乐创作被限制在相对狭窄的领域，很难尝试新的思路和语言表达，让音乐多样性和多元化受到限制。
和其他艺术领域相比，音乐创作还有一种所谓的“商业压力”，以迎合市场需求为目的的音乐创作居多，而一些具有思想性、深度和质量的音乐作品往往难以推广。
三、关于当代中国音乐创作的出路1.提高产品质量要在市场竞争中生存并发展，音乐创作必须优化和提高产品质量。
音乐表演的发展现状及未来趋势分析音乐表演作为一种艺术形式，自古以来就深受人们的喜爱和追捧，随着社会的发展和技术的进步，音乐表演也在不断演变和创新。
本文将分析音乐表演的现状以及未来的发展趋势。
目前，音乐表演已经成为了一种全球性的文化现象，它不仅仅是音乐发烧友的聚集地，也吸引了众多观众的眼球。
音乐表演的现状可以概括为以下几个方面：首先，音乐表演的多样性和多元化发展。
随着各种音乐风格和流派的出现和流行，音乐表演也呈现出了多样性的发展态势。
不仅仅是传统的古典音乐表演，现代的摇滚音乐、流行音乐、嘻哈音乐等各种流派的音乐表演也层出不穷。
此外，还有电子音乐、爵士乐、民谣等等，大大丰富了音乐表演的内容和形式。
其次，音乐表演的舞台和场所不断扩大。
过去，音乐表演主要是在剧院、音乐厅等专门的场所进行，但现在音乐表演已经渗透到了各个领域。
无论是音乐节、演唱会还是街头艺术表演，都成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
音乐表演的舞台和场所的扩大不仅仅是为了吸引更多的观众，更是为了提供更多的创作和表演机会，让更多的音乐人发挥自己的才华。
再次，音乐表演的技术创新不断推动着其发展。
随着音频和视频技术的不断进步，音乐表演的制作和呈现也越来越多样化。
现在，音乐表演常常与舞台灯光、视觉效果、激光秀等相结合，打造出多元化的艺术形式。
这些技术创新不仅提升了音乐表演的观赏性和艺术性，也更好地满足了观众的需求。
然而，未来音乐表演也将面临一些挑战和变革。
首先，随着数字音乐的普及和互联网的发展，线上音乐表演将变得更加普遍。
通过在线平台和流媒体服务，观众可以随时随地欣赏到自己喜爱的音乐表演，这将对传统的音乐表演产生一定的冲击。
其次，社交媒体的兴起也影响了音乐表演的方式和传播。
音乐人和乐队通过社交媒体平台与粉丝进行互动，通过直播、分享音乐视频等方式与观众建立更为紧密的联系。
这种互动式的音乐表演将成为未来的一个重要趋势。
此外，音乐表演还将越来越注重创新和多元化。
2019年第2期【摘要】随着人们对艺术的广泛接触，目前通俗音乐的传播范围越来越广泛，是在我国乃至全世界范围内最流行的音乐种类。
通俗音乐的创作主要是依靠人民大众生活中的素材，具有较强的亲民性和娱乐性，因此得到了广大人民的喜爱。
在本次研究中，针对中国通俗音乐艺术发展的趋势及现状进行了细致的分析，以下为具体内容。
【关键词】通俗音乐；艺术发展；现状随着我国通俗音乐的传播与发展，可以看出通俗音乐主要是通过自身自然有旋律性的旋律，朗朗上口的歌词等因素，提高广大群众对歌曲的喜爱程度。
随着我国通俗音乐的不断发展，音乐的创作和编制也越来越趋向多样化。
国内的音乐制作人以及歌手的群体和势力也在不断提高，但是与西方国家的通俗音乐发展情况相比，仍然具有较大的差异。
西方国家的音乐体系已经成型。
但是我国要想达到这一目标仍然具有一定的距离。
因此需要我们进一步的发展，将多种多样的因素融入到歌曲中，将自身的特色融入音乐中。
一、中国通俗音乐艺术发展的历程随着全世界范围内音乐艺术的流行和传播，截止到目前我国通俗音乐的发展已经经历了四十年左右，人们对其他音乐种类的吸纳以及自身创作能力的提高，通俗音乐在创作内容和创作思维方面也得到了多样化和多元化的发展。
通俗音乐主要包含的音乐种类有：流行音乐、爵士音乐、电子音乐等等。
分析通俗音乐的产生发展，可以追溯到19世纪的西方国家，通俗音乐发展传播是从西方国家开始，发展成熟是在美国，最终在整个世界范围内广泛传播。
通俗音乐在我国的发展比较晚，而且传入的时候受到西方音乐的影响较深，因此决定了我国自己的东西在通俗音乐中的应用不多。
要想实现我国通俗音乐的发展，必须要在西方国家的基础上，加强自身的文化在其中的应用，才能够实现通俗音乐的长远发展。
二、中国通俗音乐艺术发展现状（一）简单旋律方便传唱我国国内通俗音乐发展的开端，是在港台地区。
尤其是在上世纪七十年代到八十年代期间，我国通俗音乐发展的大半部分都是港台的流行歌曲，其中以台湾地区的通俗音乐为主，当时比较具有代表性的歌手主要包括邓丽君、谭咏麟、李谷一等，邓丽君是台湾歌手，代表作有很多，其中包括《甜蜜蜜》、《小城故事》等，谭咏麟是香港歌手，代表作有《爱在深秋》等，李谷一是大陆歌手，代表作有《妹妹找哥泪花流》等[1]，不论是大陆、香港还是台湾，这些通俗歌曲都具有一个通俗的特点，那就是具有较强的旋律性，主要原因是由于当时人们现实的生活条件，在当时，人们接触通俗音乐的途径只有收音机，因此要想吸引到人们的注意力，需要创作出较强旋律的歌曲来引起人们的共鸣，这样才能实现通俗音乐的广泛传播和发展。
另外，在这些歌曲中，另外一个比较明显的特点就是歌词的内容含义比较简单，一些深奥的词汇没有被选择到歌曲中，这样也有利于提高歌曲的传播程度，方便大众传唱。
最后，当时的通俗歌曲大多是通过传统的乐器进行伴奏，也符合当时的艺术审美。
（二）具有民族特色的通俗音乐在经历过港台流行音乐潮流风之后，到了上世纪八十年代末，我国通俗音乐逐渐朝着具有民族特色的方向发展。
这股潮流结合了我国多民族的特色，促进了我国通俗音乐的丰富发展。
具有民族特色的通俗音乐主要是将流行因素以及自身的民族因素进行结合，两种音乐类型相互结合，将我国多民族的特色在歌曲中表达出来。
其中代表歌曲有《黄土高坡》、《信天游》等等。
在这些具有一定民族特色的歌曲中，不仅仅只应用传统乐器，对一些中国民族特色的乐器也有所应用。
和声方面的形式也较为多样化，歌手在进行演唱的时候，可以较好地表达出自己的情感，有利于吸引大众，这也是我国通俗音乐逐渐走向成熟的开端。
（三）现代多元化通俗音乐经历过民族性音乐的流行趋势过后，也就是在上世纪八十年代末之后，我国大陆地区的通俗音乐发展方向逐渐朝着原创的方向发展[2]。
在80年代过后，我国的经济发展水平迅速提高，人们生活水平也得到了发展，电视机的普及程度也较为广泛，互联网也逐渐走进了人们家庭之中，因此音乐风格越来越多样化。
网络的普及，一部分网络歌手也逐渐增多，现在网络歌曲仍然家喻户晓，抖音APP 作为其中的一项传播APP 代表，常见的有《学猫叫》等。
这些流行歌曲朗朗上口，广为相传。
三、结束语目前，全世界范围内，通俗音乐是传播最为广泛的一种音乐类型，主要是由于其自身具有一定的节奏型和朗朗上口的特点，容易在人民大众之间得到传播。
虽然我国的通俗音乐已经得到了广泛的发展，但是发现结构仍然不够稳定，存在较多的问题和错误。
要想解决问题，必须要在音乐的基础上，提高自身的创作能力，并且要在音乐自身对歌曲的歌词和曲调进行反复推敲，并且融入我国民族特色，只有这样才有利于音乐艺术的全面发展。
【参考文献】[1]张琳.中国通俗音乐艺术发展的趋势与现状[J].青年文学家,2014(33):156-156.[2]关心.市场化视域下多重音乐需求间的互动[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）,2017(3):389-396.通俗音乐艺术发展的现状分析■戴作家（周口师范学院音乐舞蹈学院，河南周口466000）【摘要】人类最早的文化形态就是宗教与神话，古希腊时期的人类因为受认识能力和条件所限，因此在对世界进行探究时难免会衍生出许多神话故事来解释各种自然现象。
古希腊的神话故事及其观念对于以追求理性为要的哲学是有承继关系的，可以说古希腊神话是古希腊人用神话的方式来解释世界，而古希腊哲学就是将这种最早的、最原始的观念上升为了系统化、理论化的解释世界方式。
【关键词】古希腊；神话；本原；自然哲学古希腊时期的民众对世界的认识受到当时社会生产力水平的制约显得较为低下，因此并不能科学、理性的看待各种纷繁复杂的自然现象，乃至会给很多事物赋予“神的色彩”，继而产生一系列神话传说。
虽然这些被神化的事物确实是先民们未能正确理性地认识世界而产生的精神产物，但其中却蕴含着哲学原理的理性萌芽。
哲学是两千五百年前古希腊人创造的术语，希腊文中的“哲学”意思即为“热爱智慧”。
古希腊哲学是西方哲学的发端，西方哲学史一共经历了四个阶段，而古希腊哲学处于公元前六世纪到五世纪之间，这一时期正是希腊神话走向成熟的阶段，同时也涌现出诸如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等一大批著名的哲人，他们又都是热爱智慧、追求真理的先驱，倡导以理性的方式和方法去探究自然与社会的真理。
尽管在思考问题时角度和路径有所差异，但不可否认古希腊哲学家在建构自己的哲学体系时吸收了部分希腊神话故事中的营养，方能最终提出带有理性思维的世界观和方法论，这可以从以下几个方面得以见微知著：一、灵魂观古希腊哲学家意图用理性追寻世界和人自身的起源，但其思想往往脱胎于神话中的世界观。
柏拉图就曾提出这样一个观点———灵魂回忆说，而这一学说的前身又是毕达哥拉斯学派的“灵魂不朽”论。
灵魂不朽说也可以说是一种古老的灵魂转世说，认为一切生物都有灵魂，而且灵魂可以在身体之间转移，且死去之后依然拥有灵魂。
柏拉图以此为基础提出“灵魂回忆说”，以此来回答感性世界中的人为什么能够认识理念世界的问题以，并说明了灵魂是其中的中介，可以使两个世界得以联结；同时灵魂又要受到理性和欲望的双重力量影响，而这样的阐述在古希腊神话中可以找到很多原型。
像是古希腊神话对于灵魂之神伊阿伯托斯、死神塔纳托斯和冥王哈迪斯等一系列神的设置，就反映出了当时的人们对于死亡、灵魂的认识。
那时的人们相信死后还有一个不同于生世的世界所在，所以才会有灵魂之神与冥王一类的角色设定。
冥王是掌管冥界、灵魂与阴间的神，也是奥林匹斯的十二主神之一；冥界是接收死者灵魂的地方，而且死者的灵魂会被三个判官审判，以此来区分普通人、英雄与罪人。
这些通过希腊神话反映出来的的死亡观，都与后来毕达哥拉斯学派“灵魂不朽说”以及柏拉图的“灵魂回忆说”有异曲同工之妙。
二、本体论几乎所有的民族都对世界的本原有着自己的见解，探究宇宙万物的本体所在虽然看起来显得十分高深莫测，并且被归属于哲学问题，但早在希腊神话中就有很多关于万物本原的描述。
而不论是哲学还是神话，在阐述世界诞生这一问题上，都主张世界是通过事物的分裂和结合最终得以产生的。
例如古希腊哲学利用水、气、火等元素的分离和凝结运动来解释世界以及万物的生成，而希腊神话中同样地提到是大地之神和海洋之神等的结合或分离创造了万物。
伟大的泰勒斯是西方第一个思考“世界本体”问题的哲学家，他对于“世界本原是什么”这一问题作出的回答是：水是万物的本原。
之后他的学生阿那克西曼德认为“水本原”有一定的局限性，因此把生成万物的本原称作“无定”，意指本体不应有任何规定，世界最初的状态就像是一种“混沌”状态，各种事物的本质相互混合。
后来，芝诺创始的斯多亚派提出在自然哲学研究的七种对象之中存在两种本原，一种是主动的，另一种是被动的；像是气和火的元素就是主动的，土和水元素就是被动的，等等。
古希腊哲学对于世界本原的探究或多或少都受到了古希腊神话的影响，是在神话的基础上加以提炼而提出的。
比如神话中将波塞冬、俄刻阿诺等好几位关于海洋、江河之类的神明都被称为创世之神，这与泰勒斯的“水本原”论不谋而合。
而阿那克西曼德的“无定”，也在古希腊神话中有所体现———奥林匹斯中有一位神名为卡俄斯，意思就是混沌、混乱。
根据记载，卡俄斯的形状如同“混沌”一样，无形无状且是一个无边无际的空间，卡俄斯始于宇宙最初，宇宙最初也只有卡俄斯；其有顽强的生命繁衍能力，在他的一系列运动之中诞生出了大地之神盖亚、黑夜之神尼克斯等，世界也正是由此开始。
三、宇宙论十二这个数字在中外古典神话故事中一直有着举足轻重的意义。
诸如中国有十二生肖，希腊神话中有十二位奥林匹斯主神等。
而反观古希腊哲学，同样可以发现类似的“巧合”，像是柏拉图就在《蒂迈欧篇》中借蒂迈欧之口结合了几种学说之后，建构出了一个神话和数学相结合的宇宙生成论，他提出造物主创世依据的最初原型就是正方形的一半和等边三角形的一半，此外还创造了正十二面体的元素。
柏拉图说，造物主直接创造正十二面体的目的是“为了整体，用它们装饰星座”，并且最后创造出来的正十二面体构成的整体正是一个圆球，这就是星球和宇宙整体。
这里关于星座的界定就来源于古希腊神话，而十二这个数字在神话中也反复被提及。
四、小结有学者认为古希腊哲学应与古希腊神话分而辩之，因为古希腊哲学是通过理性和思辨的方式来探究问题，而希腊神话则充满了宗教色彩，这其实有些矫枉过正。
毕竟人类认识的发展是一个承上启下的过程，从泰勒斯开始的自然哲学探讨起，古希腊哲学就带有一定的宗教色彩。
亚里士多德曾在《形而上学》中对泰勒斯水本原的观点进行了一番阐述，指出泰勒斯看到万物种子都是潮湿的所以认为万物本原是水，又说最先对本体思考的古人，也就是希腊神话中也曾经把海神夫妇看为创世之神……通过这番阐述中不难看出亚里士多德并没有否认古希腊神话对于哲学思辨的引导和启发。
