美术教案主体与背景

主体与背景教学目标1.能够理解主体与背景的概念及其关系；2.能够表现主体和背景的关系，并进行深度描绘；3.继续提高学生的绘画技巧和审美水平，为学生今后进行更复杂的艺术创作打下基础。

教学重点1.主体与背景的关系；2.主体和背景的色彩；3.主体和背景的空间构建。

教学难点1.主体如何与背景协调；2.如何在描绘背景时不压制主体；3.如何选取适当的颜色和构思空间布局。

教学方法项目驱动学习、讲解法、练习法、情境模拟法、交流互动法。

教学准备1.艺术教材；2.示例作品；3.学生绘画用具。

教学内容第一节主体与背景的关系主体与背景的关系在美术创作中非常重要，可以说是画面作品的灵魂所在。

主体是画面中的重要元素，可能是人物、动物、物品等，背景则是主体所处的环境和背景，两者的关系直接影响作品的表现效果。

教师通过艺术教材讲解主体与背景的关系及具体方式，例如在搭配时要考虑颜色、明度、对比等要素，不同主题的画作中要注意主体和背景的协调，表现主体所在的物理空间等。

第二节主体和背景的色彩色彩是画面的基本组成素材之一，主体和背景的色彩搭配对作品的表现力有着决定性的作用。

在这一节课中，教师通过讲解实际案例让学生感受主体和背景色彩的搭配，让学生了解如何通过色彩表达画作表现的意义。

教师同时也要引导学生通过自己喜好选择搭配方式，并讲解各种搭配方式的应用范围。

第三节主体和背景的空间构建通过本节课的学习，学生将学习如何在画面中构建合理的空间布局，表现主体所在的物理空间。

教师通过艺术教材及实际案例演示，展示背景构建的方法及技巧，让学生理解背景的重要性。

同时教师将讲解如何运用明暗、透视等手法构建主体所处的空间，让学生学会巧妙表达主体所在的环境。

总结这门美术课程是让学生窥探美术构图之道的一门必修课程，通过对主体与背景关系、色彩及空间构建三个方面进行讲解，可以让学生初步了解画作创作的技巧和打磨方法，也可以在练习中提高学生审美水平和创意能力，为学生今后进一步进行艺术创作打下坚实的基础。

1 主体与背景1.1 背景的作用背景是绘画中不可或缺的一部分，它可以衬托主体，突显主体的形态和色彩，同时也有助于表现画面的情感和气氛。

背景的构图和色彩要与主体相呼应，不能与主体相争。

1.2 主体与背景的关系在绘画中，主体和背景是相互依存的，主体需要背景来显现自身，而背景也需要主体来丰富自身的意境。

当然，在不同的情境下，主体和背景的关系会有所不同，有时候主体是背景的衬托，有时候背景是主体塑造的关键。

1.3 主体和背景的选材选择主体和背景的前提是要了解画面的主题和情感，要考虑到画面所需要表达的思想和氛围。

在选材时，不能在主体和背景中出现重复的元素，要避免视觉上产生冲突。

同样的，在色彩上也要考虑到主体和背景的相互融合。

1.4 设计一个合理的主体和背景在设计画面时，要有整体的构思，首先确定主体和背景的基调和色调，然后选择适当的构图，注意“三分法”和“黄金分割”的运用，使画面有一定的节奏感和平衡感。

在涉及到人物的时候，要注意人物的比例和表情，以及人物与背景的比例关系，不能让人物失去画面的主题性。

1.5 应用实例以下是一个应用实例：学员需要完成一幅描绘树木和花卉美景的画作。

在这种情况下，应该选择比较丰富的花卉和树木品种，将它们布置在画面中心部位。

在色彩上，应该运用大量的绿色、红色、黄色等明亮鲜艳的颜色，以突出画面的生气和富有感。

在构图上，可以将树木以弧形或对称的方式排列，使画面显得有节奏、有层次感。

同时，可以在画面中央或近前方的位置设置一些小花或草丛，以增加画面的层次感和立体感。

1.6 总结主体与背景的关系在绘画中是至关重要的，只有合理的选材、构思和运用，才能营造出完美的画面效果。

无论是在人物画、风景画还是静物画中，都要牢记这一原则。

四年级下册美术导学案-《第4课主题与背景》人教版一、知识目标1.理解主题与背景的意义及作用；2.了解主题与背景在绘画中的表现方式；3.能够在作品中合理运用主题与背景。

二、教学重点1.理解主题与背景的作用及表现方式；2.能够在作品中合理运用主题与背景。

三、教学难点如何运用主题与背景来表达作品的含义。

四、教学过程1. 学习主题与背景的概念1.1 讲解主题与背景的概念主题：绘画作品所表达的中心思想和主要意义。

背景：绘画作品中除主体之外的所有元素，包括空间环境、色彩、构图等。

1.2 分析主题与背景在绘画中的作用主题在绘画中的作用：1.作为创作出发点，是绘画作品最基本的核心内容；2.可以凸显出作品的中心思想和主要意义，使其更加有内涵。

背景在绘画中的作用：1.推动主题的发展，加强作品的感染力；2.可以表现出作品的空间和时空背景，增强作品的真实感。

2. 掌握主题与背景在绘画中的表现方式2.1 讲解主题与背景在绘画中的表现方式主题的表现方式：1.通过人物、动物、物体等来传递作品的中心思想；2.通过色彩、线条、构图等艺术手段来表达主题。

背景的表现方式：1.通过配色、构图等手段来表现空间背景；2.通过时间及季节等背景元素表现时空背景；3.通过特定场景、器具等背景元素来传递作品的情境气氛。

2.2 观察主题与背景在绘画中的具体表现1.讲解一幅具有明确主题和背景的绘画作品，让学生认真观察；2.引导学生分析作品中主题、背景的表现方式，理解其特点。

3. 课堂实践：合理运用主题与背景3.1 分析绘画示范指导同学们分析示范图中主题和背景，了解其表现方式，理解如何合理运用主题与背景。

3.2 自主创作将学生分成小组，根据自己选择的主题创作一幅作品，要求合理运用适当的背景元素来表现情景和气氛。

五、课后拓展1.观察身边的事物、场景、人物等，寻找可以成为创作主题的素材；2.思考如何通过绘画手段表现自己选择的主题。

六、教学反思本次教学通过讲解、观察和实践，让学生全面了解了主题与背景在绘画中的意义、表现方式及作用，使学生了解到视觉语言对艺术表达的重要性以及在艺术审美方面的帮助作用。

美术专业课教学设计模板一、课程背景和目标美术专业是培养学生综合艺术素养和创作能力的重要学科。

美术教育的核心目标是发展学生的审美能力、创造力和表现能力。

本专业课程设计模板旨在帮助教师有效地组织和实施美术专业课程，使学生能够全面发展自己的艺术才能。

二、教学目标1. 通过学习本课程，学生将能够掌握基本的美术技巧和知识。

2. 学生将能够培养良好的观察和表现能力，能够通过绘画和造型创作表达自己的思想与情感。

3. 学生将能够了解和欣赏不同地域和时期的优秀艺术作品，培养自己的审美意识和艺术鉴赏能力。

4. 学生将能够与他人合作，参加艺术项目和活动，并展示自己的艺术作品。

三、教学内容和方法1. 教学内容（1）基础技能训练：包括素描、色彩运用、造型等基本技巧的训练，以及相关知识的学习。

（2）创意表达：通过不同的主题和材料，培养学生的创造力和表现能力。

（3）艺术鉴赏：学生将学习和欣赏不同地域和时期的艺术作品，了解艺术史和艺术理论。

（4）艺术实践：鼓励学生参与各种艺术项目和活动，展示自己的创作。

2. 教学方法（1）示范教学：老师可以通过示范来介绍基本的美术技巧和知识。

（2）实践训练：学生需要通过大量的练习来巩固所学的技能和知识。

（3）小组合作：教师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作和学习。

（4）实地考察：学生将参观艺术展览和工作室，了解艺术家和他们的作品。

四、评价方式1. 书面作业：包括绘画作业、书面报告等。

2. 作品展示：学生将定期展示自己的作品，接受他人和教师的评价。

3. 考试评估：通过考试来评估学生的技能和知识掌握程度。

4. 课堂参与：学生的积极参与和合作精神也将纳入评价范围。

五、教学资源1. 画布、颜料、画笔等绘画材料。

2. 音乐和影片资源，用于鉴赏和创作的启发。

3. 美术书籍和杂志，供学生研究和参考。

4. 计算机和投影仪，用于展示艺术作品和相关资料。

六、教学进度安排1. 第一阶段：基础技能训练（3周）2. 第二阶段：创意表达（4周）3. 第三阶段：艺术鉴赏（2周）4. 第四阶段：艺术实践（3周）5. 第五阶段：总结和评估（1周）七、课程总结美术专业课程设计模板提供了一个基本框架，以帮助教师设计和组织美术专业课的教学。

主体与背景教学目标1. 让学生理解主体与背景的概念及其在美术作品中的作用。

2. 培养学生运用主体与背景创作美术作品的能力。

3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握主体与背景的关系及其在美术作品中的应用。

2. 教学难点：如何引导学生运用主体与背景创作出富有创意的美术作品。

教学方法1. 讲授法：讲解主体与背景的概念及其在美术作品中的应用。

2. 演示法：通过示范，展示如何运用主体与背景创作美术作品。

3. 练习法：让学生动手实践，运用主体与背景创作美术作品。

教学过程1. 导入：引导学生回顾已学的美术知识，为新课的学习做好铺垫。

2. 新课讲解：讲解主体与背景的概念及其在美术作品中的应用。

3. 示范：通过示范，展示如何运用主体与背景创作美术作品。

4. 练习：让学生动手实践，运用主体与背景创作美术作品。

5. 评价与总结：对学生创作的美术作品进行评价，总结本次课的学习内容。

教学反思本次课结束后，教师应认真反思教学效果，总结经验教训，为今后的教学提供借鉴。

重点关注的细节是“教学过程”部分，因为这一部分涉及到课堂的具体操作和学生的学习实践，是教学设计的核心环节。

以下是对“教学过程”的详细补充和说明：教学过程1. 导入：在导入环节，教师可以通过展示一些具有明显主体与背景区分的美术作品，如风景画、静物画等，让学生观察并讨论这些作品中的主体和背景是如何区分的，它们之间的关系如何。

这样的讨论可以激发学生的学习兴趣，同时为接下来的新课内容做好铺垫。

2. 新课讲解：在新课讲解环节，教师首先需要清晰地定义主体与背景的概念。

主体是美术作品中主要表现的对象，是画面中最引人注目的部分；背景则是主体所处的环境，用以衬托主体，使主体更加突出。

接着，教师可以通过具体的美术作品实例，分析主体与背景在作品中的运用，如色彩对比、明暗对比、大小对比等手法，以及如何通过背景的描绘来增强主体的表现力。

3. 示范：在示范环节，教师可以选择一个简单的主题，如“一棵树”，现场演示如何运用主体与背景进行创作。

美术《主体与背景》教学设计及反思美术《主体与背景》教学设计及反思教材分析：本课是学校人教版《美术》四班级下册教材第四课，是一节设计表现与观赏评述的综合课程。

通过学习使同学熟悉人物画作品中的主体与背景以及它们之间的关系。

并通过绘画、手工等表现方法，应用主体与背景的学问。

四班级正处在美术学习中段和高段的转折期，其语言丰富，学问积累正在有序上升，美术学习的兴趣正浓，通过各种美术媒材、技巧和制作过程的探究及体验的需求旺盛。

教学目标：1．通过对比、观看、观赏等活动，引导同学熟悉人物画主体与背景的呼应关系和背景对主体的补充说明作用。

2．指导同学利用画、剪结合的形式，恰当表现主体与背景之间的关系。

教学重点：1．通过对比、观看、观赏等活动，引导同学熟悉人物画主体与背景的呼应关系和背景对主体的补充说明作用。

教学难点：1、指导同学利用画、剪结合的形式，恰当选择背景，表现主体与背景之间的关系。

课时支配：1课时教学设计：活动一：观赏评述《蒙娜丽莎的微笑》，熟悉主体与背景，导出课题1、讲蒙娜丽莎被盗的故事，激发同学的学习兴趣。

法国有一张闻名的人物画，画里的人物被法国人民称为"女神'。

1911年这张画丢了以后，法国政府成立了数以万计的侦缉小组，动用了数以万计的警力，绽开了地毯式的搜寻。

然而，在随后的一年多里，案件始终没有任何的进展，警方面对着社会舆论泰山般的压力。

１９１３年１月２６日，在法国与安道尔交界处的迪莫特镇，警方最终将一个巨大的盗窃团伙一网打尽，女神也最终"完璧归赵'，2、出示课件,《蒙娜丽莎的微笑》，观赏、争论。

（1）争论：看到了什么？蒙娜丽莎在哪里？她的心情怎么样？（2）讲解：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代闻名画家达芬奇的肖像画作品。

那微笑时而温文尔雅，时而安详严厉，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神奇莫测的微笑显露出人物神奇莫测的心敏捷动。

安静的风景衬托出人物悠远安静的内心世界。

主体与背景美术教案
一、教学目标：
1.了解主体与背景的概念，能够描述其关系。

2.掌握绘制主体与背景的方法。

3.通过绘画作品展示对主体与背景的理解和掌握。

二、教学内容：
主体与背景美术教学
三、教学重难点：
1.理解主体与背景的关系。

2.掌握绘制主体与背景的方法。

四、教学准备：
1.黑色纸张
2.铅笔、彩色笔
五、教学步骤：
1.引入：
通过展示一张图片，引导学生讨论图片中的主体和背景是什么，它们之间的关系是什么。

2.讲解：
解释“主体”和“背景”的概念，强调它们在绘画中的重要性，并告诉学生如何观察和分辨它们。

3.演示：
以一个简单的场景为例，教学绘制主体和背景的方法，并演示如何将它们结合起来。

4.实践：
让学生分成小组，通过观察一些场景图片和图片中的主体和背景之间的关系，练习绘画主体和背景。

5.评价：
每个小组展示自己的绘画作品，并进行评价和讨论，帮助学生更好地理解主体和背景的关系。

6.总结：
回顾本节课讲授的主要内容，让学生总结主体和背景的关系以及绘制方法，并激发他们继续努力提高自己的绘画能力。

六、教学拓展：
在学生熟悉了主体和背景的概念和绘制方法后，可以引导他们进行更复杂的绘画作品创作，例如绘制一个完整的场景或人物肖像。

同时，学生可以通过欣赏各种绘画作品，进一步学习和理解主体和背景的关系，并掌握更多的绘画技巧和方法。

第4课《主体与背景》教案一、教学目标1.了解主体和背景的概念，理解二者相互作用的关系；2.通过学习作品，掌握画面构图的基本原则；3.通过绘画实践，熟练掌握主体和背景的绘制方法。

二、教学重点1.解析作品中主体和背景的关系，理解构图构建原则；2.准确把握画面中主体和背景的形象特点，掌握其绘制技巧；3.能够运用已学知识进行创作，形成独具特色的作品。

三、教学难点1.理解主体和背景在画面中相互作用的关系；2.把握构图原则，使得画面整体具有力量感；3.熟练掌握主体和背景的绘制方法，呈现出形象特点。

四、教学过程1.导入（5分钟）1.出示一幅著名的油画作品，询问学生对于画中主体和背景的看法，引导学生思考二者之间的关系。

2.让学生简述几段话，描述其中的主体和背景如何相互作用，让学生感受画面氛围，并引导学生提出疑问。

2.讲解（15分钟）1.讲解主体和背景的概念，告诉学生画面中主体和背景的作用和关系。

2.介绍画面构图的原则，主体和背景的比例和位置的设置，以及画面中的明暗和色彩。

3.分享几幅名画，让学生理解画家是如何运用构图原则来创作优秀艺术品的。

3.实践练习（30分钟）1.让学生选择一个主题，进行画面构图的创作练习，强调主体和背景的平衡与协调。

2.在画图过程中，逐步引导学生去感受画面的明暗变化和色彩运用，欣赏主体和背景之间的相互作用和优美的构图。

3.引导学生用自己的语言描述自己在创作过程中的感受和体验，鼓励学生借助想象，发挥创意，创作出自己的优秀作品。

4.展示交流（10分钟）1.让学生将自己的作品展示给大家，分享自己的创作过程和思路。

2.大家互相欣赏和评价，对于好的作品可以及时表彰。

5.总结（5分钟）1.回顾本节课的学习内容和重点难点，让学生明确自己的收获和不足。

2.强调主体和背景在画面构图上的重要性，让学生持续关注这一点，在以后的绘画实践中，不断巩固和提高。

五、作业1.完成一幅以“主体和背景”的关系为主题的创作作品，语言文本要求形式化，并表达自己的情感。

《主体与背景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的美术作业设计旨在让学生掌握“主体与背景”的概念，能够初步了解绘画构图的基本知识，学会如何在画作中突出主体，营造出层次感和空间感。

通过作业的实践操作，提升学生的观察能力、思维能力和创造力。

二、作业内容1. 基础知识学习：学生通过课本和多媒体资源了解“主体”与“背景”的定义及在绘画中的作用，理解主体与背景的关系及如何营造画面空间感。

2. 观察实践：学生选择一幅自己喜欢的图片或实物，观察并分析其主体与背景的分布，尝试用简短的语言描述出来。

3. 创作练习：学生以“主体与背景”为主题，创作一幅简单的线描画或素描作品。

在作品中，学生需明确区分主体和背景，运用所学知识突出主体，营造空间感。

4. 色彩运用：学生尝试在作品中运用不同的色彩来表现主体和背景，如用亮色突出主体，暗色作为背景，或者通过色彩的冷暖对比来表现。

三、作业要求1. 安全性：使用绘画工具时注意安全，不乱扔乱放。

2. 规范性：画面布局合理，主体与背景分明，色彩运用得当。

3. 创造性：鼓励学生在作品中发挥自己的想象力和创造力，展现个性和风格。

4. 完整性：作品应完整呈现，无遗漏或草率完成的情况。

四、作业评价1. 教师评价：根据学生的作品，从构图、色彩、创意等方面进行评价，给出鼓励性意见和建议。

2. 同学互评：组织学生之间互相评价作品，学习他人优点，提出改进意见。

3. 自评反思：学生自我评价作品，反思自己在创作过程中的收获和不足。

五、作业反馈1. 教师反馈：教师将评价结果及时反馈给学生，指出作品中的优点和不足，引导学生改进。

2. 学生反馈：学生根据教师和同学的意见，对自己的作品进行修改和完善。

3. 家长反馈：教师通过家长微信群等渠道，向家长反馈学生的作业情况，请家长给予支持和指导。

六、后续措施1. 对学生的优秀作品进行展示和分享，激励学生继续努力。

2. 组织专题讲座或小组讨论，深化学生对“主体与背景”的理解和运用。

美术教案通用模板一、教案背景美术教育在培养学生审美能力、创造能力和表现力方面具有重要作用。

通过系统的美术教学可以培养学生的艺术素养，提升学生的综合素质。

然而，随着教育改革的深化，传统的教学方式已经不能满足现代学生的需求。

因此，制定一套通用的美术教案模板能够提高美术教学的效果，帮助教师更好地进行教学活动设计。

二、教学目标本节课的教学目标主要包括：1.培养学生的感知和观察能力。

2.提高学生的绘画技巧和创造力。

3.培养学生欣赏艺术作品的能力。

三、教学内容本节课的教学内容包括以下几个方面：1.主题：自然风景。

2.素材：参考图片和实地观察。

3.技法：水彩画的基础技巧。

四、教学步骤步骤一：导入新内容（5分钟）使用一些引导性问题，如“你们对自然风景有什么样的感受？”引起学生的兴趣，并激发他们对本节课内容的了解。

步骤二：感知和观察（10分钟）通过展示一些自然风景的图片，引导学生观察和感知，让他们更好地理解自然风景的特点，如色彩、纹理和形状等。

步骤三：技法演示（15分钟）教师进行水彩画的基础技法演示，包括颜色调配、水彩笔触运用等。

同时，引导学生注意观察教师的操作步骤和技巧。

步骤四：实地观察（10分钟）带领学生到校园附近的自然环境中进行实地观察，让学生亲身体验和感受自然风景，收集素材并记录下来。

步骤五：绘画实践（30分钟）学生回到教室，根据实地观察和所学技法，开始绘画作品。

教师可以适时进行个别指导和鼓励，帮助学生克服困难。

步骤六：作品欣赏和分享（10分钟）学生完成作品后，进行作品欣赏和分享，学生可以互相交流和讨论，了解彼此的创作思路和感受，同时培养学生对艺术作品的欣赏能力。

步骤七：总结和评价（5分钟）教师对本节课的教学进行总结，提出鼓励和建议，让学生对自己的绘画作品进行评价和反思，以提高下一次绘画的能力和水平。

五、教学资源1.自然风景图片。

2.水彩画工具和材料。

3.实地观察地点。

六、教学评估1.学生在观察和感知环节的参与度和表现。