浅谈中国画的构图特点

中国画的构图法则构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。

中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。

除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。

再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。

这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。

1．布势布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。

这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。

一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。

中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。

有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。

一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。

势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。

大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。

画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。

因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。

如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。

画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。

势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

2、主宾画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。

中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，相传起源于东汉末年的张僧繇，并在唐代、宋代达到了鼎盛时期。

中国山水画以景物构图为核心，通过构图艺术技巧的运用，表现出山水之胜、形神兼备的特点。

下面将对中国山水画的构图艺术技巧进行分析。

中国山水画的构图注重“虚实”结合。

中国山水画常常通过“虚实”结合的方式，营造出空灵、意境深远的视觉效果。

传统山水画构图中常有意境宽广的大半幅画面，以及远处山川笔意模糊的虚化手法，将远近景物融为一体。

这种虚实结合的构图方式，使人们在观赏画作时，能够感受到山水的广阔、辽远之感。

中国山水画的构图注重“借景”。

中国山水画常常以自然山水作为画面中的主题，但经常借物以示意。

中国山水画通过巧妙的构图，运用山石、树木等元素将人物、宏观景色融入刻画出意境深远、富有想象力的画面。

这种借景的构图方式，使山水画中的景物更加丰富多样，呈现出独特的审美效果。

中国山水画的构图注重“对称”。

中国山水画中常常运用对称的构图方式，将画面划分为左右对称的两部分。

这种对称的构图方式不仅能够呈现出山水的平静、庄重之感，还能够将画面中不同的元素互相呼应，形成统一的整体。

通过对称的构图方式，使山水画的画面更加平衡、和谐。

中国山水画的构图注重“留白”。

中国山水画在构图中常常运用留白的技巧，使画面显得纯净、空灵。

留白的构图方式可以突出主题物体的存在感，凸显出主题物体的美感和表现力。

留白的构图方式也有助于观众产生联想和想象，增强了作品的艺术魅力。

中国山水画的构图艺术技巧体现在虚实结合、借景、对称和留白等方面。

这些构图技巧的运用，使中国山水画能够表达出山水之胜、形神兼备的特点，形成独特的审美意境。

与当代绘画相比，中国山水画的构图方式更加注重意境的营造和画面的丰富性，具有独特的艺术魅力。

略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一，具有悠久的历史和艺术价值。

构图是中国画中最为重要的技法之一。

正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅，从而更好地表达画家的意境和情感。

因此，本文将从中国画的构图入手，探讨其构图技法和艺术价值。

一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分，也是最引人注目的部分。

因此，画家在构图时，应该将重点放在前景，从而吸引观众的注意力。

后景则是在前景之后的画面部分，主要用于衬托前景和增强画面的深度感。

2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称，从而形成一种均衡感。

对称可以使画面更加美观、稳定、有序，但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。

因此，画家应该在对称和不对称中寻找平衡，以达到最佳的视觉效果。

3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。

因此，画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合，以使画面呈现出一种和谐感。

4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。

这种元素可以使画面更加自然、随性，充满生机。

但是需要注意的是，这些元素的数量和分布不能太多或太过集中，否则会破坏画面的整体感。

5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。

线条可以把画面分隔成不同的部分，形成不同的视觉效果。

形态则强调物体的形状和轮廓，以及它们与周围环境的关系。

于是，画家在构图时，应该采用不同的线条和形态，以表现画面中的各种情境。

二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。

通过构图技法可以表达画家的细腻感受，使观众更好地理解画家的意图。

此外，构图可以给人以美的享受，让观众产生审美愉悦感。

构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。

在中国传统文化中，构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。

例如构图的对称和平衡等，就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。

而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。

大 众 文 艺47摘要：中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图在实践中日趋完美，更有其自己的特殊规律。了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。关键词：中国画；构图；虚实相生；开合呼应Abstract: The composition of Chinese painting is meant to present the theme and create the emotional feeling of formative sense of beauty through arranging proper objects on the picture. The composition of Chinese painting turns to be perfect in practice as time goes by， also has its special regulars. It plays an important role in creating Chinese paintings to know and master the connotation of the composition of Chinese painting.Key words: Chinese painting；composition；emptiness together with occupation；being open echoing to being closed

中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。如朱耷以圆形构图为主，画面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，这些形式正是他孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜作方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。一、中国画构图的重要性中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。中国构图画有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辨证规律。从形式上看，是笔墨技法下的构图。画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题，可见内容决定形式、形式服从内容，是中国画构图的优良传统。在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。“取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主次如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩等细节都要反复推敲，考虑周全，做到成竹在胸，这种推敲布置的过程即是一种经营。”[1]

国画构图的方法一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。

二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。

国画作品四尺对开三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。

四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。

画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。

五、分段取势法将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。

六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。

需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。

七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。

水墨山水3*6尺八、折带形取势法似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。

或从右折向左，再从左折向右。

类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。

这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。

九、凹型取势法立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“”形或右“”形。

似如“C”字形的左右颠倒利用。

这种的构图方法为凹型取势法。

十、S型构图方式这种构图方式在山水画中经常会看到表现山势的绵延不断，远近山峦的层叠关系。

浅谈中国山水画构图摘要：构图，绘画中的一个重要因素，经历了“置陈布势”、“经营位置”、“布局”、“章法”等名称，它体现了心理、画理、物理三者之间的关系。

自然界中的种种因素，都通过构图在绘画中得到了和谐统一。

一幅画中，构图不仅表示物象的位置，还表现画家的主观思想，所以构图在画面中起着至关重要的作用。

山水画中讲究的是“位置的经营”和“布局”，通过位置的经营和布局来表达景之间的关联，表达景的势。

山水画构图从整幅画来看就是通过构图而观全局，意境美贯穿于整个画中。

关键词：统一；章法一、构图的基本特点南齐谢赫在“六法”中提出的“经营位置”指的就是构图。

“经营”包括思考、分析、研究、推敲等思维活动。

“位置”也不仅是指画面上物象安排还包括整个画面的格局等。

就是说，画家完成一件作品，决不是随随便便地一挥而就的，而是要经过思考、选择、取舍、组织才能完成一幅好的作品，可见构图是一种十分重要的技法。

所以张彦远说：“经营位置，画之总要”。

三远”法，宋代的郭熙在《林泉高致》中提出的观点，是中国山水画的特殊透视法。

指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。

书中对三远法这样定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的常规方法。

首先，高远是一种仰视的角度，用来表现高大的山势。

代表作如北宋范宽的《溪山行旅图》。

这幅画的中央，一座大山置于画面的重要位置，给人一种动人心魄的视觉效果。

其次，深远是一种俯视的角度，用来表现深远空间的感受。

代表作当属元代王蒙的《青卞隐居图》。

此画采用“深远”构图法，以流动的线条，跳跃的墨点，组成了密密麻麻的树林。

最后平远是一种平视的角度，给人一种辽阔的感觉。

代表作当属元代倪瓒的《江岸望山图》。

但是三远法也不只是单独使用，比如王希孟的《千里江山图》中，就同时具有高远、深远、平远三种角度，使画面显得更加丰满。

中国传统绘画的艺术风格特点中国传统绘画是中国独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以其独特的艺术风格而闻名于世。

本文将探讨中国传统绘画的艺术风格特点。

1. 平面构图的注重中国传统绘画注重平面构图，尤其是山水画和花鸟画。

在山水画中，经常运用“三分法”来构建画面，将画面分为天、地、人三个部分。

同时，还注重对画面的整体平衡和和谐感的塑造。

在花鸟画中，常常通过布局丰富而多变的花木和鸟兽形象来构成画面，注重造型的平衡和韵律感。

2. 线条的独特表现中国传统绘画注重线条的表现。

传统绘画中的线条常常是繁复而富有节奏感的。

在山水画中，线条的表现主要是通过细腻的勾线勾勒出山石、树木、水流等自然元素的形态，同时也需要注意线条的变化和流动感。

在花鸟画中，线条的表现则对花草、鸟兽等造型进行描绘，既要表现出物象的外形特点，又要注重线条的流畅和动感。

3. 墨色的运用与表现中国传统绘画中，墨色的运用与表现是非常重要的。

传统绘画中常使用的墨色有晕染、点染、写意、洒墨等技法，通过墨色的运用，可以表现出不同的情绪、氛围和场景。

墨色的运用既可以展示出墨的浓淡变化，也可以通过线条和笔触的处理来表现出质感和形态。

4. “白”与“空”的表现中国传统绘画注重“白”与“空”的表现。

在绘画中，有时不绘制具体的物象，而是运用留白表现事物的存在。

留白的部分为空白的、不存在的部分，却能够在观者心中勾勒出事物的形态和轮廓。

这种“空”在构图和审美上具有引导和启示的作用，使画面更具韵律和留白之美。

5. 意境与意蕴的追求中国传统绘画追求意境和意蕴的表达。

传统绘画常常通过景物的描绘来表达画家的情感和思想，注重通过笔墨的技巧和手法来传达深层次的感受。

艺术家常通过细致入微的描绘和深沉内敛的表现手法，营造出深邃而富有内涵的意境。

综上所述，中国传统绘画的艺术风格特点包括平面构图的注重、线条的独特表现、墨色的运用与表现、白与空的表现以及意境与意蕴的追求。

这些独特的艺术表现方式使中国传统绘画独具魅力，为后世绘画家提供了丰富的艺术源泉。

浅析李可染山水画的构图艺术
李可染山水画被誉为“李家派山水第一画家”，并被誉为中国画的大师级人物。

他的
山水画以其独特的构图艺术而著称，其构图与传统山水画不同，更加精练、有力，极富韵
律感与美感。

一、大胆简洁
李可染山水画构图以大胆简洁为主要特点。

他省略细节，简化画面，尽可能将整个画
面的构图简化到极致。

他善于削减，将复杂的画面压缩成简单的几何形状，使画面具有高
度的简洁性和整体性。

二、对比运用
对比是李可染山水画构图中的重要因素之一。

在画面中，他运用了大量的明暗、色彩、线条的对比，使画面更加形态鲜明，增强了画面的表现力与动感。

三、形式抽象
李可染山水画的构图艺术也体现了一定的形式抽象化。

他将景物抽象为几何形状，利
用“具象与抽象”的相互作用，通过形式的变化和调整来表现物象的意义，突出图形鲜明
性与美感效果。

四、动静结合
李可染山水画的构图是动静结合的。

画面中的静态元素与动态元素相融合，形成节奏感。

他善于调和画面的平衡和动感，增强画面的整体效果。

总之，李可染山水画的构图艺术深刻地表现了艺术创作中的形式与内容之间的相互关系，充分地展示了中华传统文化的精华与个人风格的独特性。

中国画的构图艺术在平面设计中的运用中国画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

其中的构图艺术，也被广泛运用于平面设计中。

本文将从平面设计的角度，探讨中国画的构图艺术在平面设计中的运用。

首先，中国画的构图以对称、平衡为主要特点，这与平面设计的追求有共通之处。

平面设计中，对称和平衡的构图能够给人以稳定、和谐的感觉，使设计作品更加舒适、美观。

中国画以鲜明的对比，在画面中运用大胆的线条和形状，使得设计作品具有活力和力量感，在视觉上更加引人注目。

因此，在平面设计中，可以借鉴中国画的对称和平衡构图的手法，突出设计作品的主题和内容，增强视觉冲击力。

其次，中国画的构图注重意境和表现手法，注重传递情感和思想。

平面设计也具有表达和传达信息的功能，因此，设计师可以借鉴中国画的构图手法，将设计作品的内容和情感以更富有艺术性的方式表现出来。

比如，在设计广告海报时，可以采用中国画的构图手法，将产品或服务的特点和优势通过线条、色彩等形象形式表现出来，使其更具有吸引力和感染力。

此外，中国画注重意境和氛围的营造，设计师可以通过构图选择合适的背景、色彩和线条，创造出与设计主题相符的艺术氛围，使受众在观看设计作品时能够产生共鸣和情感共振。

第三，中国画的构图注重视觉中心和点、线、面的处理。

平面设计中，视觉中心的选择和点、线、面的处理也是非常重要的。

中国画通过将重要的元素放置在画面的中心位置，或通过线条和面的运用来吸引人们的视线，使其更加突出和醒目。

在平面设计中，设计师可以运用中国画的构图手法，将重要的信息或元素放置在设计作品的中心位置，或通过线条、面的处理来引导人们的视线，使得观众可以更加清晰地理解和接受设计所传达的信息。

最后，中国画的构图追求形神兼备，将形式和内容相结合。

平面设计也应该追求形式与内容的统一，使设计作品更加有内涵和深度。

设计师可以借鉴中国画的构图手法，在设计中将形式和内容相结合，通过线条、形状和色彩的处理，将设计所传达的信息和主题更加直观、生动地呈现出来。

浅析中国⼭⽔画构图构图在中国⼭⽔画中尤其重要。

只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。

什么是构图？就是传统中所讲究的章法。

要将繁琐⽽复杂的⼭川、树⽊、云⽔等⾃然景物，表现在⼩⼩的画⾯上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精⼼组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱⽆章的局⾯。

为避免杂乱，作画之前，先将⾃⼰想要画的若⼲景物，统⼀思考，决定取哪些⼊画，舍哪些不⼊画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留⽩不画，精⼼组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。

这个周密思考最后定局的过程就是构图。

构图思考过程，应注意以下七点：第⼀点：⽴意。

就是你想画什么，决定哪些可以⼊画，哪些不可以⼊画，哪些是重点，将⾃⼰的意图周密思考后确定下来。

第⼆点：提炼取舍。

在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。

第三点：主题明确。

写⼀篇⽂章，需有主题，其内容完全为主题⽽服务。

作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统⼀完整。

第四点：确定亮点与留⽩。

画⾯有⽩则亮，有⽩则透，⽆⽩则⿊，⿊就是闷，闷就不快活，所以留⽩与亮点的确定很关键。

第五点：确定⽐例⼤⼩。

画⾯中各部景物的⼤⼩，相互⽐较，⼤⼩、⾼矮、宽窄均要适当合理，如有⼀处⽐例失调，则会破坏全局构图。

第六点：造势。

⼭⽔画应当有⽓势，或风或⾬，或阴或晴，总体画⾯的⾛向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画⾯的⽓势，要画出⽓派⽓势来就是造势。

第七点：轻重与明暗。

统⼀思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意⿊⽩、虚实、疏密、轻重、浓淡、⼤⼩、远近精细的对⽐。

上述应注意的七点内容，必须做到⼼中有数，胸有成⽵。

关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来⽆数经典作品的成功经验，可归纳出下列⼗种构图⽅法：少⽽精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜⾓对衬取势法等。

谈谈中国画的构图国画家把“构图”称做“经营位置”,其意思是说:各种绘画因素(如线、形、色等)在画面中的位置安排即是构图。

“构图”是绘画的骨架,是一副画的骨骼和结构,一副好的作品是来之不易的,而构图则起着决定性作用。

“构图”不是独立存在的东西,它作为一种艺术手段,是为表达绘画内容和主题服务的。

因此,在中国画中称构图为“章法”,也就是说,经营位置要讲究一些方法。

既然构图有法,自然也就有规律可循,下面就此作一些探讨:一、集中画中物象也好,笔墨也好,都要使之有一种倾向中心而有凝聚的感觉,这中心一般都在画面接近中央的部分,或在旁边显著位置。

如果有许多点块,就要有集中的布置。

集中不是统统挤在一起,而是把一部分连接起来,或把一部分密集在一起,就是要有疏密、有集散。

二、变化统一一张画有一张画的结构和情调,正如一支曲有一支曲的调子,各有各的内容,要求不可能一样,也不应该一样。

每张画又正如每支曲一样,它本身的结构中有许多起伏、纵横、开合、轻重的变化,但必须和谐统一,没有变化的统一与虽有变化而不统一,就不成为好画了。

三、主宾照应画面上有了两样以上的东西,一定要分出谁重谁轻,要把主要的画得突出些,放在显要地位,作为主体,把其余的放在次要地位作为陪衬。

不论一主一宾,或一主数宾,都要使它们互相联系,有呼应有顾盼。

四、留好空白中国画大都有空白,在画面上留下空白并不是缺点,而是构图上的优点。

如果把画面画得没有空隙,一定会令人感到闷塞。

所以,空白也叫透气的地方,当然不是随便空出些就算好构图,空白不论大小要和实处相称,整个画面看起来舒适妥善,才是好的构图。

五、虚实相生画面上的用笔用墨一定要有些地方紧些密些,有些地方疏些松些,这疏与密、浓与淡、空白与有笔墨处统称为虚实。

“虚实相生”就是没有虚显不出实,没有实就不能显其虚,这两者在意义上虽恰恰相反,但若安排得当,就能取得衬托效果,就能使画面上虚实相映、生动有致,有时虚处反是实处,实处反是虚处。

中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国传统文化艺术中的重要艺术形式之一，其构图艺术技巧也是非常独特的。

下面将对中国山水画的构图艺术技巧展开分析。

一、构图布局中国山水画一般采用“两点一线”的构图布局。

所谓“两点一线”，即以左下和右上两点为主点，通过左上和右下两点的衬托形成一条状线条。

这条状线条从左下往右上走，把整个画面分割成上下两个部分。

上部分是山峦和云雾的天空，下部分是江河和人物的活动世界。

这种布局可使画面流畅自然，起伏有致，突出山水画的“重心”，同时也注意到画面的对称美和平衡感。

二、构图层次中国山水画通常分为“三远、三近、一主体、两次景”的多层次构图。

三远指的是远处的天空、山川、林木等，三近是指近处的人物、房屋和树木，其中又以前景为主。

主体是作品所要表达的中心思想，通常用巧妙的手法将它放在画面的一角或中间，使它成为点睛之笔。

两次景是在主体周围再营造两个独特的小景，使整个画面层次感更加丰富。

三、色彩运用中国山水画的色彩运用有其独特的技巧。

在色彩的运用上注重诸色“相倚为用”，意即一色的反衬和相互渲染，使画面的色彩协调统一。

同时在色调的搭配上也讲究“清淡的主调，浓烈的点缀”，即大面积使用浅淡的颜色，点缀少许鲜明的颜色，在和谐统一的整体中起到了突出画面主体或亮点的效果。

四、笔墨运用中国山水画的笔墨运用也是其独特之处。

山水画一般采用水墨画的技法，善于运用笔墨的干湿、用墨的浓淡来表现山、水、云、石等自然风景的特点。

其中水墨画的线条是关键，它既能表现清晰的物象结构，又能展现意境与意蕴。

山水画的线条还要注意笔力的精致，而且能突出画面的主体，使画面更加深入人心。

总的来说，在中国山水画的构图艺术技巧方面，强调的是人与自然的统一，画面的整个构造要在有机地表现自然风光的基础上体现人物和人文的精神内涵。

同时，山水画的创作艺术还需在不断的实践和探索中不断完善和深化。