论绘画中的构图论(参考模板)

绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。

构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。

构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。

关键词绘画:构图一、构图的概念什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。

把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。

形成整个空间或平面的特定结构。

在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

二、构图的目的把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。

总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

三、构图在绘画中的地位常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。

研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。

成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。

反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。

早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。

略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一，具有悠久的历史和艺术价值。

构图是中国画中最为重要的技法之一。

正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅，从而更好地表达画家的意境和情感。

因此，本文将从中国画的构图入手，探讨其构图技法和艺术价值。

一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分，也是最引人注目的部分。

因此，画家在构图时，应该将重点放在前景，从而吸引观众的注意力。

后景则是在前景之后的画面部分，主要用于衬托前景和增强画面的深度感。

2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称，从而形成一种均衡感。

对称可以使画面更加美观、稳定、有序，但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。

因此，画家应该在对称和不对称中寻找平衡，以达到最佳的视觉效果。

3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。

因此，画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合，以使画面呈现出一种和谐感。

4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。

这种元素可以使画面更加自然、随性，充满生机。

但是需要注意的是，这些元素的数量和分布不能太多或太过集中，否则会破坏画面的整体感。

5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。

线条可以把画面分隔成不同的部分，形成不同的视觉效果。

形态则强调物体的形状和轮廓，以及它们与周围环境的关系。

于是，画家在构图时，应该采用不同的线条和形态，以表现画面中的各种情境。

二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。

通过构图技法可以表达画家的细腻感受，使观众更好地理解画家的意图。

此外，构图可以给人以美的享受，让观众产生审美愉悦感。

构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。

在中国传统文化中，构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。

例如构图的对称和平衡等，就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。

而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。

论绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。

构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。

无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。

构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。

关键词绘画；构图On the composition of the paintingAbstractComposition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.Key wordsPainting; composition一、构图在绘画中的意义与作用（一）构图的概念什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。

论构图在绘画中的重要性1. 引言1.1 绘画中构图的定义构图是绘画中非常重要的一个概念，它指的是画面元素在画面上的布局和安排。

构图可以决定画面的整体效果，影响观者对作品的感受和理解。

一个好的构图可以使画面更有力量感、更具吸引力，帮助艺术家有效地表达主题和情感。

在构图中，艺术家需要考虑到元素的位置、大小、形状、比例、对称性等因素，通过合理的安排将画面组织起来，达到视觉上的平衡与和谐。

构图不仅仅是简单地将元素放在画面上，更是艺术家对画面空间的操控和组合。

一个精心设计的构图可以使作品更加生动、有趣，让观者在欣赏作品时产生共鸣和情感体验。

构图是绘画创作中不可或缺的重要环节，艺术家需要深入理解和掌握构图的原则与技巧，以提升作品的表现力和艺术价值。

1.2 构图在绘画中的作用构图在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以帮助艺术家在画布上布局各种元素，还可以通过合理的构图来传达作品所要表达的主题和情感。

构图在绘画中的作用主要体现在以下几个方面：构图可以对画面整体产生重要影响。

一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，让观众的视线得以引导，使整个作品更加吸引人并具有美感。

构图对表达主题的重要性不可忽视。

通过构图的布局和安排，艺术家可以更好地表达作品所要传达的主题和情感。

不同的构图方式会呈现出不同的视觉效果和情感表达。

构图也会对视觉效果产生影响。

艺术家可以通过构图的布局和对比来营造不同的视觉效果，达到引人注目或者产生某种情感共鸣的效果。

构图在绘画中的作用是至关重要的。

艺术家在创作作品时，一定要注意构图的合理性和美感，这样才能使作品更加具有吸引力和表现力。

构图是绘画过程中不可或缺的一环，只有充分重视构图，才能让作品更加成功和深刻地触动观众的心灵。

2. 正文2.1 构图对画面整体的影响构图对画面整体的影响是绘画中不可或缺的重要因素之一。

构图可以决定画面的整体结构和平衡感，能够引导观众的视线，使画面更加具有视觉吸引力和逻辑性。

构图是造型艺术的形式结构。

“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。

绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。

同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。

构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。

构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。

构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。

这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。

因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。

构图包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。

有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。

”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。

利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。

构图应该以表现主题思想为核心，是作者思想感性和艺术表现形式的统一，是艺术水准的直接体现，由于艺术家的风格与表现主题思想的多样性，所以每幅画的构图形式又各有特点，但同时也有一定的规律可循。

常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、三角形、螺旋线、圆形等。

事实上，在绘画过程中，单纯运用某一种构图形式是很少的，常需要在同一画面中运用几种视觉功能，在综合运用的同时，又总要以某一种构图形式为主，这就形成一件作品构图的基本形式感。

摘要：简要论述中西方构图思想和审美的差异，以及绘画中构图的形式和原则。

关键词：构图形式绘画中的造型专业术语“构图”一词简洁的意思指的便是画面的组织关系也就是画面的布局。

创作一幅作品从构思到收集材料再到最后的画面，起笔的第一步面临的便是构图的考究。

所以我们必须在深入理解构图的含义和审美的基础上才能够创作出令人满意的作品。

一幅成功的作品在构图上处理的是否得当，决定了这幅作品能否突出主题，分清主次，增强画面的感染力，令人赏心悦目。

一、中西方构图的文化差异（一）、西方构图的文化西方绘画构图最显著的特点便是运用“焦点透视“的方法。

“焦点透视”比较合服人的视觉真实性，讲究理性和科学。

它将美学的艺术性和理性的科学性加以结合，运用人的肉眼所观察到的视觉消失点为依据，掌握了表现空间的规律。

运用焦点透视的绘画注重在于平面上营造出立体三维的视觉效果，以求达到与肉眼所观察到的几近逼真的效果。

运用线性透视学来辅助绘画是文艺复兴时期的产物。

15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。

同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。

德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。

18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。

例如达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，画面中所有消失的线性方向全部汇集于视线的消失点，视线的消失点就是焦点。

西方绘画同样讲究三角构图的方法，三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

（二）、中国构图的文化中国画的构图在清朝前期最显著的构图原理是运用“散点透视“的画法。

清朝尤其在乾隆年间，宫廷画受西方画师郎世宁的影响，逐渐将西方的“焦点透视“法运用到中国画。

略论中国画的构图作为中国传统文化中的一部分，中国画已经存在了数千年。

它具有独特的艺术魅力，可以通过画家的构图来达到艺术效果。

构图是中国画中不可缺少的艺术要素之一，它与绘画的线条、色彩等艺术语言共同构成了中国画的美学特征。

在这篇文章中，我将会侧重讨论中国画中的构图知识，并探讨如何运用不同的构图元素来构建一个成功的作品。

一、构图的定义构图就是安排和组合画面元素，达到表现主题的美学效果的一个过程。

也就是说，构图是将绘画元素（线、形、色）有机地组合在一起，使得艺术品的表现内容更加丰富变化，更让人有强烈的审美感受。

在中国画中，构图可以简单地理解为画面的排版和组合方式，它是表现主题的一种方法，以及创作过程中的一种技巧。

艺术家可以通过构图来表达对所描绘内容的感想、主观意念和品位，构图的好坏决定了整个作品的美学效果和视觉效果。

二、构图的元素构图的元素可以分为线条、形状、点、面、色彩等多种要素。

在中国画中，主要的构图元素包括以下几点：1. 线条：线条是结构构造中的主导元素。

线条可以表现人、物、景与背景之间的关系，它可以分为粗细、长短、直曲、流畅等多种形式。

2. 形状：形状是构图中非常重要的元素之一，也是中国画中最基本的要素。

形状可以是实形、虚形、圆形、方形、三角形、椭圆形等多种形式。

艺术家可以运用这些形状来表现形体、衣纹等。

3. 点：点是构图中最微小的元素之一，但它却能够引起人们的注意。

在中国画中，点是艺术家用来凸显画面重点的手法。

例如，在人物画中，艺术家可以在人物的眼睛闪烁着明亮的光芒，或是强调出衣服上的花纹，使画面更加生动。

4. 面：面是指色块的分布和大小。

在中国画中，面是将整个画面分为若干个彼此独立的部分。

面的大小和形状可以刻画出画面中的不同空间和结构组合。

5. 颜色：颜色是中国画中必不可少的要素，它包括颜色的明暗、深浅、变化、渲染等。

颜色可以表现光影、气氛、气息等层面，能营造出不同的情感氛围和空间感。

在构图的过程中，艺术家需要将这些元素有机地结合在一起，组成一幅精美的作品。

论绘画中的构图1 多彩的构图形式在构图时，应注意把艺术创造理解为人的精神活动，所以，在艺术创造中就包含着许多差异。

因此，绘画中的构图就可能是多种多样的。

不同形式的构图有其独特的魅力。

构图是创作的第一个步骤。

作者已经形成了的构思这时就要在画布上表现出来，把各种形象及物体组合变成了一个构图。

同一个构思可以用几种方案表现，这就要注意：怎样布局才能最充分地表现主题，怎么表现既巧妙又明确，更符合艺术规律。

构图是一幅作品的骨架，它直接关系到作品的整体艺术表现，以后的形象塑造，色彩表现都要在这个框架中进行，所以构图对绘画创作来说是十分重要的。

2 画幅的选择画幅大小的选择，题材范围的确定是由画家根据需要而定的。

但如果随意地选择画面尺寸下笔描绘，往往会失败。

画面太大，则一下很难处理空间;画面较小，容纳不下主题，不是切断了不该切断的地方，就是造成画面紧张呆板。

要大小得当地表现物体，或根据观察的视点对物体的表现给予变化。

在你确定了是画面里，要能够使人看到你所描绘出的自由空间或距离感。

在白色画布上，不论怎样确定或限制，对这些空间都不能让它有失衡的感觉。

3 画面中的节奏在构图中，画面上许多矛盾的对立统一产生了节奏，韵律。

节奏是造型艺术极为重要的形式，它能创造作品的美感。

把各种各样的差异按作者的构思需要组织在一个画面中，加以调节统一，便产生了节奏。

这种调节节奏的能力在构图中很重要。

构成一个理想的有节奏韵律的画面，构图显得格外重要，很大程度上构图决定构思的实现。

从画面的正负形、色彩对比、主体与空间的对比、点线面的对比中体现画面节奏，有节奏的画面是生动的。

4 画面的结构绘画作品从写生到创作，在画面背后有一个最本质的东西，就是结构。

架上绘画也像摩天大楼一样，有无数大大小小的钢筋水泥柱支撑着，没有这些支撑的结构，大楼就无法建立，画面中没有结构，画面也将是一滩烂泥。

那么怎么理解画面中的结构呢?所谓结构也称之为构成。

这一术语来源于现代工艺美术，是指在限定的空间范围中，根据客观世界的存在规律配置形色，安排从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。

画画的构图
画画的构图是艺术创作中非常重要的一环，它关系到作品的视觉效果和表达力。

以下是一篇关于画画构图的作文，字数控制在400字以内：
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**画画的构图艺术**
在绘画的世界里，构图是作品的灵魂，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。

一幅画的构图好比是建筑的框架，没有坚实的结构，再华丽的装饰也难以支撑起作品的内涵。

首先，构图需要考虑画面的平衡。

画家通过安排物体的位置、大小和形状，创造出一种视觉上的平衡感。

这种平衡可以是对称的，也可以是不对称的，关键在于整体的和谐。

其次，节奏感也是构图中不可或缺的元素。

通过线条的流动、色彩的渐变，画家可以引导观者的视线在画面上移动，形成一种节奏。

这种节奏可以是平静的，也可以是激昂的，它体现了画家对作品情感的把握。

再者，视觉焦点是构图的核心。

画家通过对比、重复、突出等手法，将观者的注意力吸引到画面的某个部分。

这个焦点可以是一个细节，也可以是一个主题，它传达了作品的主旨。

最后，构图还应该考虑空间感。

通过透视、光影等手法，画家可以在二维的画面上创造出三维的空间效果。

这种空间感增强了作品的立体感，使观者能够更加深入地感受到画面的氛围。

总之，构图是绘画艺术中的基础，它需要画家的精心设计和巧妙运用。

一个好的构图，可以让作品更加生动、有力，更能触动观者的心灵。

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这篇作文简要介绍了绘画构图的基本原则和要素，包括平衡、节奏、视觉焦点和空间感，旨在帮助读者理解构图在艺术创作中的重要性。

认识构图讲课稿怎么写范文构图是美术创作中非常重要的一环，它决定了作品的整体布局和视觉效果。

因此，在认识构图的讲课稿中，我们可以从以下几个方面进行阐述：一、构图的定义和作用（500字）构图是指在绘画、摄影等美术创作中，通过选择、排列、组织视觉元素，达到表现主题、营造氛围和产生视觉冲击的艺术手法。

它在美术作品中起着至关重要的作用，能够帮助艺术家有效地传达自己的意图和情感，引导观众的目光，增强作品的艺术感。

二、构图的原则和技巧（3000字）1. 平衡（500字）：平衡是指作品中各种元素在视觉上相对均衡、稳定的状态。

可以通过对称、近似对称、放置重点等手法实现平衡的效果。

2. 重点（500字）：作品中的重点是指吸引观众目光的部分，也是表达主题的关键所在。

可以通过大小、颜色明暗、纹理等方式突出重点。

3. 简洁（500字）：简洁是构图的重要原则之一，它能够使作品更加简洁明了、突出主题。

可以通过剪裁、排除多余元素、简化细节等方式实现简洁效果。

4. 秩序（500字）：秩序是指构图中元素的有序排列和组织方式。

可以通过线条、形状、色彩等方式构建秩序感。

5. 对比（500字）：对比是指在构图中相对矛盾的元素之间形成的明显差异。

可以通过颜色对比、形状对比、大小对比等方式增强视觉冲击力。

6. 节奏（500字）：节奏是构图中一种韵律感，能够引导观众的目光流动。

可以通过重复元素、渐变、对角线等方式创建节奏感。

7. 比例（500字）：比例是构图中元素之间的大小关系。

可以通过放大、缩小、拉伸等方式调整比例关系，产生视觉效果。

8. 透视（500字）：透视是指通过线性的变化，使画面具有深度感。

可以通过一点透视、两点透视、三点透视等方式表现透视效果。

三、构图在不同艺术形式中的应用（1500字）1. 绘画中的构图（500字）：绘画中的构图是指在画布或纸面上选择、组织和布局图形、色彩等元素的过程。

可以通过线条、形状、颜色等方式构建画面。

2. 摄影中的构图（500字）：摄影中的构图是指通过选择和安排景物、人物等元素的位置、角度等方式，构建照片的整体效果。

浅谈绘画作品中的构图方法摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。

通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。

关键词：分析名作构图方法绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。

我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。

如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。

一、从作品的时代背景中分析构图方法画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。

如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。

在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。

从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。

法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。

为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。

充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。

二、从画家的个性品位中分析构图方法每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。

人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。

绘画中究竟什么是构图如何去构图？什么是构图？↓构图就是将诸多绘画元素安排在一起从而构成一幅作品的方法，也就是按照某种“格式”（一幅画作的大致形状：正方形或长方形，横幅或竖幅）把一幅艺术作品“拼起来”的方法。

构图设计就是一幅作品各部分的安排方法。

画家要运用绘画元素和设计原则去建立“兴趣中心”（或视觉中心），也就是画家为观众设置的视觉重点。

设计要素到底具体包括什么，对这一点画家们并没有达成一致，但主要的设计要素有线条、方向、色彩、肌理、形状和色调值等。

这些要素是构图的“原材料”。

设计法则就是将这些原材料转化成有效构图的规则。

同样，没有什么法则是所有画家都认可的，一般来说，构图法则包括统一性、对比性、主次分明、反复性、变化性、渐进性、均衡性、和谐一致等等。

本章会详细讨论风景油画的绘画元素和构图法则。

Q ：如何发现构图中的问题？A：手持一面镜子，观察镜子里的画作，你能立刻发现有问题的地方。

在你身后的画室墙壁上挂一面镜子，在作画过程中可以随时转身看镜子，从反方向观察作品是否有构图问题。

还可以在画架上贴一张便笺，在绘画过程中能不断提醒自己作品要考虑哪些设计要素，或要表达什么样的想法和情感。

有问题的构图？观众的视线会沿着画面里的水面和山移动，然后很快沿着山的对角线移出画面之外。

前景中那座山的线条和形状过于突出，尽管后景里的山和天空也很漂亮，但是画作并没能抓住观众的视线。

有效构图：在这幅画里，观众的视线会沿着水面向上移动到山坡上。

绿树等垂直元素放缓了观众视线向对角线游走的速度。

这个构图能将视线固定在画作周围而不会将其引出画面。

构图要素包括哪些？你或许认为这些构图要素是创作艺术作品的视觉工具。

当你仔细研究了这些构图要素后就会注意到，几乎不可能单独描述其中一个而不提及其他要素或法则。

这些要素和法则之间紧密的内在联系很好地证明了只有将它们搭配在一起才能创作出自然和谐的画面。

线条、方向、色调和色彩画面中的直线条和小船的几何形体与树木、陆地和水面的有机形体形成对比。

中国画的构图法则构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。

中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。

除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。

再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。

这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。

1．布势布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。

这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。

一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。

中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。

有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。

一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。

势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。

大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。

画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。

因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。

如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。

画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。

势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

2、主宾画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。