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绘画作品中的构图是指在画面中合理分配和安排各个要素的位置关系，以达到一种统一、有序、平衡的效果。
构图技巧是绘画过程中不可或缺的一部分，它直接影响着作品的表现力和观赏性。
下面将介绍几种常见的构图技巧。
首先，对称构图是一种常见的构图方式。
对称构图是指将画面一分为二，将主要的元素或主题放置在画面的中心或中轴线上。
这种构图方式可以给人以稳定和平衡的感觉，适用于表现庄重和庄严的主题。
但需要注意的是，对称构图容易给人一种呆板和缺乏活力的感觉，因此在运用时需要注意突破对称的平衡和增加画面的动态感。
其次，三分法构图是一种常用的构图方式。
三分法构图是将画面分成三个部分，将主要元素或主题放置在这三个部分中的一个或几个上。
这种构图方式可以使画面更加有层次感和动感，通常会给人一种稳定而不呆板的感觉。
同时，三分法构图也更符合人眼的观察习惯，更容易引导观众的注意力。
此外，透视构图是一种常用的表现立体感的构图方式。
透视构图通过合理运用透视原理，使画面中的物体在视觉上呈现出远近、高低和大小的差异，给人以立体感和深度感。
透视构图可以使画面更加有趣和生动，更贴近真实世界的观察和感受。
同时，透视构图也可以用来强调画面的主题或点明画面的中心。
最后，黄金分割是一种常用的构图比例。
黄金分割是一种以1：0.618的比例将画面分成两个部分或两个方向。
这种比例在艺术中常被视为最能追求美感和完美比例的一种方式。
黄金分割在构图中可以使画面更加和谐、美观和平衡，同时也能够引导观众的视线，增加观赏性。
综上所述，绘画作品中的构图技巧对于作品的表现力和观赏性具有重要影响。
艺术家们可以灵活运用各种构图技巧来丰富画面，传达自己的创作意图。
无论是对称构图、三分法构图、透视构图还是黄金分割，都需要与画面的主题和表现意图相结合，以达到最佳的效果。
通过不断学习和实践，艺术家们可以进一步提高自己的构图能力，创作出更加出色和吸引人的绘画作品。
少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步，它直接影响着绘画作品的整体效果。
良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。
1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。
在构图时要注意画面的比例是否合理，是否符合整体设计的需要。
同时，留白也是构图中的重要要素，适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。
2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。
构图时，要注意画面中的元素是否对称分布，是否形成均衡的视觉效果。
3. 画面的动静对比在构图时，动静对比可以增加画面的层次感和生动感。
通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面，可以使画面看起来更加有张力。
4. 画面的主次关系在构图时，要明确画面的主题，并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。
主要元素要突出，次要元素要服从，以达到画面整体效果的统一和谐。
二、构图的常用方法构图是一门艺术，而构图的方法有很多种。
下面列举了一些常用的构图方法，供少儿绘画爱好者参考。
1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法，在视觉美学中有着较高的地位。
黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。
2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法，通过画面的对角线来构图，可以使画面看起来更加生动、有趣。
3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面，来使画面看起来更加有张力。
4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面，使画面看起来更加富有想象力和生动性。
5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面，使画面看起来更加纯粹和简洁。
以上是较常见的一些构图方法，少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。
三、构图的实际操作构图是一门艺术，需要多加练习才能掌握。
以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。
1. 观察和感知在构图时，要善于观察和感知，发现画面中的美感、节奏感和动态感。
绘画构图色调知识点总结绘画是一门需要结合构图和色调的艺术，构图是指画面的组织和安排，而色调则是指画面的色彩运用和搭配。
两者结合在一起，能够为绘画作品增添更多的艺术魅力和审美效果。
在本文中，我将对绘画构图和色调的知识点进行总结，希望能够帮助大家更好地理解和运用绘画中的构图和色调。
一、构图知识点总结1、构图的基本原则构图是绘画中最基本的技巧之一，它有一些基本的原则需要遵循。
首先是对角线原则，画面的对角线是画面的动态线，能够给画面增添张力和活力。
其次是画面的黄金比例原则，将画面分为黄金分割点能够让画面更加和谐和美观。
还有画面的主题和次要元素的平衡原则，画面上的主题元素和次要元素需要有一定的平衡，不能让画面显得杂乱无章。
2、构图的形式构图有很多的形式，比如对称构图、平衡构图、重心构图等等。
每一种构图形式都有它独特的特点和运用方式。
对称构图是将画面分为两半，左右对称，并且在对称轴上布置主题元素，能够让画面显得稳定和平衡。
平衡构图是通过不同的元素在画面上的分布来达到平衡感，可以是对称的，也可以是不对称的。
而重心构图则是通过主题元素的大小和位置来达到重心的效果，使得画面上的受众的注意力聚焦在主题元素的位置上。
3、构图的实践方法构图不仅仅是一种理论知识，还需要在实践中不断地去尝试和总结。
在实践中可以通过照相机的取景器来找到适合的构图，也可以通过素描的方式来快速地找到适合的构图。
当然，也可以通过参考一些大师的作品来学习他们的构图手法。
二、色调知识点总结1、色彩单纯性色调是构成画面的基本要素之一，它还包括颜色的饱和度和明暗度。
色彩单纯性是指在画面中的色彩的单一性，也就是着重强调一种颜色，并且使其保持纯净。
这个方法能够使得画面更加简洁和干净。
2、暗色部分的处理在画面中，暗色部分往往是给人留下深刻印象的地方。
暗色部分能够为画面增添一种厚重感，使得画面更加有质感。
处理暗色部分可以通过采用透视和明暗对比的方式来达到更加明确的暗部效果。
国画构图十种方法国画构图是国画创作中非常重要的一环，好的构图可以使作品更加生动、有趣，给人留下深刻的印象。
下面将介绍国画构图的十种方法，希望对广大国画爱好者有所帮助。
首先，对称构图。
对称构图是指画面左右或上下对称，使画面显得平衡、稳定。
这种构图方法常用于画静物、人物肖像等。
其次，三分法构图。
三分法构图是将画面分为三个部分，主体在其中一个部分，可以是左右分割，也可以是上下分割。
这种构图方法可以使画面更加有层次感。
再者，透视构图。
透视构图是通过透视原理来表现画面的深度和远近关系，使画面更加立体、有立体感。
此外，逆透视构图。
逆透视构图是一种夸张的透视手法，使画面更加有冲击力、动感。
另外，剪影构图。
剪影构图是通过明暗对比来表现画面的轮廓，使画面更加简洁、有力。
此外，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是从上方俯视画面，可以表现出画面的全貌和整体结构。
再者，仰视构图。
仰视构图是从下方仰视画面，可以表现出画面的高大、威严。
此外，鱼眼构图。
鱼眼构图是一种广角镜头的特殊构图方法，可以使画面产生弯曲的效果，给人一种奇特的视觉体验。
另外，拼贴构图。
拼贴构图是将不同的画面元素拼贴在一起，可以表现出画面的碎片感和多样性。
最后，动态构图。
动态构图是通过线条和形状的运动感来表现画面的动感和活力。
以上就是国画构图的十种方法，希望对大家有所启发。
在国画创作中，可以根据不同的主题和要表达的情感来选择合适的构图方法，使作品更加生动、有趣。
希望大家在国画创作中能够不断探索，不断进步，创作出更加优秀的作品。
国画构图的方法一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。
二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。
国画作品四尺对开三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。
四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。
画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。
五、分段取势法将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。
六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。
需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。
七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。
水墨山水3*6尺八、折带形取势法似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。
或从右折向左，再从左折向右。
类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。
这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。
九、凹型取势法立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“”形或右“”形。
似如“C”字形的左右颠倒利用。
这种的构图方法为凹型取势法。
十、S型构图方式这种构图方式在山水画中经常会看到表现山势的绵延不断，远近山峦的层叠关系。
绘画的基本构图与构图原则绘画构图是指在绘画作品中通过对画面元素的选择、安排和组合，达到表现主题和传达情感的目的。
良好的构图能够使画面更有吸引力、平衡感和视觉效果。
下面将介绍绘画的基本构图和构图原则。
一、基本构图要素1.画面平面：画面平面是绘画表现空间的基础。
在画布或纸张上，画面平面的大小和形状会直接影响整个作品的构图效果。
2.画面元素：画面元素包括主题、形状、线条、颜色、纹理等多种因素。
这些元素通过构图能够在画面中形成有机的结构和关系。
3.画面区域：画面区域指画面中不同元素所占据的空间，如前景、中景、背景等。
通过调整画面区域的比例和位置，能够营造不同的视觉效果。
二、构图原则1.对称与平衡：对称构图是指左右或上下两侧画面元素相对称的布局形式，能够给人一种稳定、均衡的感觉。
而平衡构图则是指通过将画面元素分布在整个画面上，使得画面不会显得过于集中或一侧沉重，从而形成视觉上的平衡感。
2.重点与焦点：通过巧妙使用画面中的重点和焦点，能够吸引观众的目光并引导其阅读画面。
重点是画面中最显眼的部分，可以通过形状、颜色、线条等方式突出显示。
焦点则是画面中最重要的元素，是观众最应注意的部分。
3.透视与深度：透视是指通过线条的收敛、远近关系的变化等手法，使画面呈现出远近的效果，增强画面的立体感和深度感。
利用透视原理，可以使观众产生距离感，获得更真实和立体的视觉体验。
4.节奏与动势：画面的节奏感和动势感能够增强画面的生动性和活力，使观众的视觉焦点在画面中移动，产生视觉上的动态效果。
通过运用形状、线条、颜色和纹理的变化，能够创造出不同的节奏和动势。
5.整体与细节：画面的整体和细节之间的关系是构图中需要注意的要点。
整体是指画面中各个部分之间的整体和谐关系，而细节是指画面中各个局部的细节表现。
在构图过程中，需要注意整体和细节的协调关系，避免细节过于突出而分散观众的注意力。
三、构图技巧1.使用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或形状来引导观众的目光移动。
素描构图方法5种
1. 对角线法：在素描构图中，对角线法是一种简单而有效的方法。
它可以帮助你画出一个有动态感和平衡感的构图。
对角线也可以用来引导观众的目光，使他们更自然地浏览你的画面。
2. 金字塔法：金字塔法是一种有序和对称的构图方法。
它通过把画面分成三个区域来帮助你安排元素的位置。
这种构图方法可以使你的画面更具有结构和逻辑性。
3. 比例法：比例法是最基本的素描构图方法。
它帮助你确定每个元素的大小和位置，以确保你的画面比例协调。
对于尺寸和位置的准确确定有很大的帮助。
4. 反向法：反向法是一种非常有趣的素描构图方法。
它使用反向的元素来创造平衡的风格。
它可以使你的画面具有惊喜和有趣的效果。
5. 对比法：对比法是通过使用色彩、形状、大小、线条等元素之间的对比来创造视觉上的平衡。
这种方法可以帮助你增强画面的动态感，并使元素更加引人注目。
对比法最大的优点就是它可以创造出很强的锐利对比，使你的画面更具有视觉冲击力，更能够吸引人们的眼球。
画画构图知识点归纳总结一、构图的基本概念1. 构图是指画面上的各种形状和图案所构成的整体组合，用以表达主题和情感。
构图是绘画的基本功之一，是画面布局的基础，决定了画面的美感和表现力。
2. 构图的目的是为了吸引观众的注意力，引导观众的目光，让观众在看画时产生舒适的视觉体验。
二、构图的基本原则1. 对称性：画面两侧呈现出相同或相似的形式，使得画面看起来平衡和稳定。
2. 互动性：画面上的各个元素之间相互配合和呼应，形成互动关系，增强画面的表现力和深度。
3. 调整比例：根据画面的主题和要表达的情感进行画面元素的比例调整，以达到表现力和美感的最佳效果。
4. 重心定位：将画面的主题和焦点置于画面的核心位置，以吸引观众的注意力，使画面看起来更加集中和有力量。
三、构图的方法与技巧1. 黄金分割法：将画面分为不同的部分，使画面的比例符合黄金比例，以此形成稳定和谐的构图。
2. 对角线构图：通过对角线的摆放来调整画面元素的位置，使画面看起来更加有活力和层次。
3. 重叠和交叉：画面元素之间的重叠和交叉可以增加画面的深度和立体感，丰富画面的层次和表现力。
4. 对比和强调：通过对比色彩、对比明暗、对比形状等，来增加画面的动感和视觉冲击力。
5. 空间透视：通过透视和远近关系的处理，表现出画面的景深和立体感。
6. 统一和协调：确保画面元素的统一和协调，使画面看起来整体和谐，避免杂乱和混乱。
四、构图的实践技巧1. 视线引导：通过画面上的线条、形状和色彩来引导观众的视线，使观众的目光沿着画面的主题和焦点进行移动。
2. 留白处理：通过留白的处理来增加画面的张力和空间感，使画面看起来更加有层次和开阔。
3. 色彩运用：通过色彩的对比、明暗和饱和度的处理来增加画面的视觉效果和表现力。
4. 文字与图形的结合：在构图中，文字和图形的搭配是非常重要的，要确保文字和图形之间的协调和统一。
五、构图的常见问题与解决方法1. 画面单调：可以通过加强对比、丰富色彩和形状来增加画面的变化和层次感。
绘画构图方法
绘画构图是绘画中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术价值，增强
观赏性，使画面更加生动、有趣。
下面将介绍一些绘画构图的方法，希望能够对你的绘画创作有所帮助。
首先，要注意画面的整体布局。
画面的整体构图应该是有机的、和谐的，不宜
出现过于杂乱、紧凑或者过于空旷的情况。
可以通过构图比例、对称、平衡等方式来达到画面的整体和谐。
其次，要注意画面的中心点。
画面的中心点是画面的重心所在，是画面构图的
核心。
在构图时，应该合理地安排画面的中心点，使之更加突出，能够吸引观众的目光，让人一眼就能够被吸引住。
另外，要注意画面的前景、中景和远景的处理。
在绘画中，前景、中景和远景
的处理非常重要，能够增加画面的层次感和立体感。
可以通过交叠、透视等手法来处理画面的前景、中景和远景，使画面更加有深度。
此外，要注意画面的对比度。
对比度是指画面中明暗对比的强弱程度。
在构图时，可以通过合理地安排画面的明暗对比，使之更加突出，增强画面的视觉冲击力，使画面更加生动、有趣。
最后，要注意画面的细节处理。
画面的细节处理是构图中非常重要的一环，能
够提升作品的艺术价值。
在构图时，应该注意画面的每一个细节，力求精益求精，使画面更加完美。
总之，绘画构图是绘画创作中非常重要的一环，好的构图能够提升作品的艺术
价值，增强观赏性。
希望以上介绍的方法能够对你的绘画创作有所帮助，欢迎多多尝试，不断探索，提升自己的绘画水平。
绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧装饰画是一种非常受欢迎的艺术形式，起源于古代的民间艺术，在现代已经成为了一种流行的艺术表现形式。
体现着大自然的美丽，人类文化与生活的多彩，给我们带来了视觉上的享受与美的感受。
而装饰画的构图与绘制技巧也是非常重要的，本文将从这方面进行详细的讲解。
一、装饰画构图好的装饰画构图必须具备简洁、质感强以及色彩和谐的特点。
在构图上，我们需要注意以下几点：1.主题突出：要想传达出一个主题，例如“生命的力量”、“自然的灵气”等等，一定要通过画面的主体来突出主题。
画面上的色彩、线条和构造都应该成为突出主体的载体。
有时候可能需要增加一些人物的形象，来揭示画面的主题。
2.对称协调：画面的线条和形状要对称协调，才能形成一种和谐美感。
我们需要考虑到画面的整体形态和各个部分的关系，形成一种平衡感和轻盈感。
3.色彩和谐：色彩是装饰画构图上最重要的因素之一，良好的色彩搭配会使画面更加生动，纯色和调和色的搭配都可以产生出不同的效果，我们可以根据画面的主题和氛围，来选择合适的色彩。
二、绘制技巧装饰画绘制技巧涉及到画笔、颜料、线条、颜色运用等多个方面，我们需要在绘制过程中注意以下几点：1.选择画材和颜料：选择合适的画材和颜料非常重要，不同的画材和颜料有不同的质感和效果，可以产生出不同的效果。
涂料和油画材料的运用也要注意到其质感和色彩搭配，来形成不同的表现风格。
2.技巧运用：绘制线条要根据画面的主题和要求选择合适的线条方法，常用的线条有直线、弯线、曲线等等，线条不仅要漂亮，还要有一定的表现力。
对于颜色使用也要做到熟练掌握，即使使用相同的颜色，也可以用不同的方法来创造出新的效果。
3.色彩的运用：良好的色彩搭配能够更好的表现画面的氛围和主题，并能够强化画面的表现力和视觉感受。
我们可以用调色板来搭配出不同的颜色，但要注意色彩的使用要有规律和逻辑，不能太乱。
总之，构图和绘制技巧是装饰画绘制的两个重要方面，素材的筛选和搭配同样也是制作优秀装饰画不可缺少的环节。
图解十五种构图方法交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间。
并把视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
椭圆形构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别表现的主体。
而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。
X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。
此构图能剩余较多空间，因而能容纳较多的背景和配体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。
多用于稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
三角形构图以三个视觉中心的景物为主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
S形构图画面上景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等水平线构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林、参天的大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型组成的其他画面向心式构图主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图方式，能将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
素描绘画的构图素描绘画的构图. 1,什么叫构图:一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图. 构图；指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
2,构图的原理: (1)安排左右关系. 结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大.正面像居中间位置,左右空间均衡. (2)安排上下关系结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定. (3)安排组合物体的关系. 结论:1 主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置.2 布局要有主次,疏密,前后的变化,同时要均衡协调.3 画面构成要形成一个稳定的三角形. 师出示范画构图的注意事项：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；合肥室内设计手绘学习3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；4、构图应注意透视的变化及比例关系，5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)合肥室内设计手绘学习6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。
素描构图构图是对画面内容与形式整体的考虑与安排。
如何构图，直接影响了作品的质量，构图方法有三个要点：1、画面主题图形的位置;（主次）2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;（虚实）3、画面底形的位置以及与图形的关系。
（取舍）构图的样式分为两大类：对称式构图与均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
图画作品的构图和表现手法绘画是一种形象表现的艺术，通过画笔、颜料、画布等工具来表达艺术家的感情、思想和观察力。
构图和表现手法是绘画中至关重要的要素，它们决定了画面的视觉效果和艺术品位。
一、构图构图是绘画的基础，它是指艺术家在画布上安排图案、色彩、线条等因素，以形成一个有机的整体。
构图的好坏关系到画面的美感和艺术价值。
（一）对称与不对称对称是指画面左右、上下相对形状相同的一种关系。
对称构图可以营造出稳定、平衡、庄重、整齐的效果，适合表现古典、庄重的主题。
而不对称构图则更加灵活、生动、活泼，适用于表现运动、变化的主题。
（二）重点与平衡构图的重点是指画面中视觉的主要聚集点。
艺术家可以通过色彩、线条、形状等元素来制造重点，引导观众的目光，强化情感表现。
而平衡是指画面中形状、线条、色彩等要素的平衡，特别是左右、上下的平衡。
平衡是构图的基础，它可以令画面更加美观、和谐。
（三）透视与分割透视是指通过画面的大小、位置、比例来模拟真实世界中物体的远近关系。
艺术家可以通过透视手法来表现画面的空间深度，增强画面的逼真感。
而分割是指将画面分成几个区域，从而营造出不同的视觉效果。
分割可以增加画面的丰富性、节奏感和动态感。
二、表现手法表现手法是指绘画中的表现手段，包括色彩、线条、形状等。
艺术家可以通过这些手法来表达自己的情感、思想和观察力。
（一）色彩色彩是绘画中最为直观、生动的表现手法。
艺术家可以通过色彩的明暗、冷暖、对比等来表现画面的氛围、情感和气氛。
例如，暖色调可以表现温馨、柔美的情感，而冷色调则可以表现深邃、内敛的情感。
（二）线条线条是绘画中最为基础、灵活的表现手法。
艺术家可以通过线条的粗细、强弱、方向等来表现画面的形态和情感。
例如，粗线条可以表现力量、豪放的形态，细线条则可以表达婉约、柔美的形态。
（三）形状形状是绘画中最为特殊、多样的表现手法。
艺术家可以通过形状的大小、比例、组合等来表达画面的轻重缓急、稳定不稳定等情感。
绘画基础入门教程：绘画的构图
很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一
遍尽快提升自己的画画水平。
但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁
杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基
础知识，才能够将自己的水平持续提升。
首先，绘画的构图便是必须
要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。
在此，我爱画
画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。
这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。
一、构图的释义
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们
也能够简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
所以，统
一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图
处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系
很大。
从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡
与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。
稳定感
是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。
所以，凡
符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起
来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌
讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称
与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。
所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的
感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律
构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。
什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出
现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现
三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大
的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横
构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。
所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够
打破的，二八律或四六律也能够使用。
本来艺术就讲究的是有法而无
定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于摄影师来说。
如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
