浅析吴宇森电影中的暴力美学【范本模板】

暴力美学是一种电影艺术的风格和表现手法，它以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

中国导演吴宇森是运用这种近乎面具化、模式化的暴力美学电影表现手法的代表人物。

他使暴力成为一种“有意味的形式”，给世界观众提供了一个审视暴力的全新视角，好莱坞影评界把他的风格诠释为“优美的慢动作连续镜头、断奏编辑、冰封并溶解的框架,是具有带着情感和视觉美丽的新深度的动作电影,是高度暴力风格与情节剧的交融”①。

一、研究内容为更好地展现电影中的暴力美学表达，笔者以四部吴宇森暴力美学电影为例加以对比，它们分别是1987年的《英雄本色》、1997年的《变脸》、2000年的《碟中谍2》和2010年的《剑雨》。

1、主题选取与结构设置影片主题的定位直接关系到其表现手法，这四部影片主要是动作片、惊悚片，题材上除了《剑雨》是武侠片，以曾静和江阿生的爱情为线索，展开武林纷争叙述之外，其他都是枪战警匪片。

四部影片基本上围绕兄弟之情、爱国之情、亲情和爱情展开，情义始终是吴宇森暴力美学电影的主题。

每一部影片都拥有自身独到的精神文化，传递出人类美好的品质，电影的结构设置必须要适应主题的表现和故事情节发展的需要，烘托主题和人物性格。

笔者认为，《剑雨》采用了小人物成长“底层-考验-成功”的叙事结构。

影片中的江阿生在与曾静接触之后，逐渐变得坚毅，与妻子勇敢对抗江湖厮杀，最终回归平静生活。

《英雄本色》《变脸》《碟中谍2》则是一种“冲突-灾难-救赎”的叙事结构，主人公遇到种种磨难，为拯救自己不断努力：小马哥为了生存与犯罪集团战斗；亚瑟想方设法向世人证明他才是真正的亚瑟；伊森夺回病毒和解药……影片结尾回归人类自我救赎的本质。

影片均以英雄爱情事业双丰收，正义战胜邪恶终止，蕴涵了人类美好的希望。

2、暴力镜头吴宇森每一部电影都塑造了典型的经典暴力镜头画面如《英雄本色》中小马哥手握双枪的优美的腾空特写，这类镜头让观众在无形中感觉到兴奋。

《英雄本色Ⅰ》基本信息片名英雄本色Ⅰ导演吴宇森主演周润发张国荣狄龙石天上映 1987年12月17日类型犯罪片惊悚片剧情片动作片暴力一提到暴力，人们就会联想到很多的东西，例如血腥，斗争，枪战等等。

的确暴力能够引起人们的很多遐想，而且，不仅如此，暴力，作为现在的一个社会的重大问题，甚至是能够涉及到生死的一个问题，而受到人们的关注。

暴力美学暴力美学电影起源于美国，但是兴盛于香港，是对电影的一种艺术趣味的和形式的探索，简单的说，电影中的暴力美学，就是将暴力的场面仪式化。

运用后现代的手法，比如将影片中枪战、打斗的场面消解成无特定意义的游戏，或者将其符号化，将其变成能够与影片内容相结合的审美元素，并且能很好的与视觉听觉相结合。

暴力美学电影，更加充分的挖掘关于枪战、动作和场面的形式感，它们将其中的的形式美感发挥到了极致，从而，弱化了影片中的社会功能和道德功能，使之不能单纯的成为暴力电影，甚至，在观影中，思维会随着精彩的场面和跌宕起伏的情节而忘记了影片中的暴力，或是，认为在情节的发展中，“好人”就是应该对“坏人”使用暴力，在这时，暴力不是会引起人反感的存在，而是成为了激发人们心底的血性的存在，随着现代人的生活压力的加大，以及社会的不断的发展，尤其是中西方文化的相互的交流，使得暴力渐渐地成为了一种电影表现形式的存在，而吴宇森导演的作品则是其中的佼佼者，其早期的作品《英雄本色1》就是其暴力美学的代表。

在《英雄本色1》中，宋子豪去台湾送货的场面，虽然充斥着大量的枪战和暴力、血腥的场面，但是给人的感觉确实宋子豪的英雄末路，为一名本该我们所不齿的黑社会老大的末路，而感到悲哀，而在小马哥为宋子豪报仇时，当红色的鲜血溅落到白色的西装上时，我们感到的不是血腥，而是鲜血的妖艳，和整个人的热血沸腾，在阿成报复小马哥时，阴暗的环境，红色的背景霓虹灯，还有小马哥不时喷出的鲜血，如果在现实的生活当中，我们见到这一场面时，恐怕第一反应就是离开这，但是，在影院中，观众是不会动的，所以通过将打斗的场面形式化，并且加入前后的情节，就使得原本暴力的血腥的画面，成为了人们心中对小马哥的同情，对阿成等人的无情的更深入的了解，并加深了对其的仇恨心态，使得下面小马哥的背叛和宋子豪的帮助成为了观众心中的正义的表现，同样是背叛组织，阿成出卖宋子豪，令人感到愤恨和同情，而小马哥的背叛则让人感到了正义，同样的暴力场面，宋子豪和小马哥往往是正义的代表，阿成则是邪恶的代言人，这就是吴宇森对暴力的完美控制，使暴力成为了美学，使得影片中虽然充斥着暴力，但是观众却只能感受到其中的情节而非暴力，这时，暴力就成为了电影表现形式的一种，暴力推动了情节的发展，带动了观众的情绪，这就是暴力美学在电影中的体现。

吴宇森之“暴力美学”暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。

暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。

从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。

吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。

吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。

他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。

同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。

因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是“仁慈”的。

“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。

吴宇森外刚内柔的“暴力美学大师”论文网作者：佚名2012-1-303:58:02 整理:李淑敏他被称为“暴力美学大师”,实际上他的电影在暴力这层外衣下,内里是柔软的。

吴宇森最初的梦想是当一名牧师。

但最终,他成了一个用电影来表达自己想法和思考的人。

在港片辉煌时期,他获得了“暴力美学大师”、“杀手教父”等等称谓。

与“暴力美学大师”的名号极不相称的是,吴宇森看上去更像一个慈眉善目的老头。

在贫民窟的成长经历,营造了他电影中的暴力。

他说:“在香港,我住贫民区的时候,周围杂乱的环境和潮湿的空气让我非常厌烦,觉得像生活在地狱一样。

我喜欢躲在电影院里,只有在那里我才能感觉到天堂的存在。

”对美国歌舞片的喜好,则给他的电影又添加了一份美。

他说自己最喜欢看的是美国歌舞片,其次是卡通片和动作片,在他的印象中精美的衣服折射出生活的希望,“从中我也找到了爱。

我影片中表达的美都是从歌舞片里得到的启发。

”吴宇森从香港到好莱坞,外人看到的只是多年后围绕在他身上的光环:好莱坞的认可、作品的全球高票房、大牌导演的号召力,但是很少有人知道这位大导演作品背后的艰难经历,怎么样融合美国口味和东方精神,甚至于在好莱坞的政治斗争中生存。

众所周知,吴宇森是规规矩矩拍电影的,但这不是墨守成规。

只有严谨、认真、高质量地完成工作,才能期待离梦想更近些。

吴宇森这么做了,让尼古拉斯·凯奇随风舞动的风衣狠狠抽打在美国观众的神经上。

现在,他不仅是英语讲得最好的香港导演,更是华人在好莱坞最为成功的导演。

回首这10年,吴宇森终于有资格说:“我不敢说我已经冲破了什么,但是我觉得自己已经树立了一个榜样。

”美国人看了“发笑”上世纪80年代末,吴宇森拍摄了一系列功夫动作电影和喜剧电影,其中《喋血双雄》和《英雄本色》最为瞩目。

它们引起了好莱坞的注意,美国制片商找上了吴宇森,1993年,吴宇森开拍他在好莱坞的第一部电影——《终极标靶》。

但糟糕的是,这部片子试映时居然让很多西方观众看了发笑。

电影暴力美学摘要：随着社会文化背景的变更，暴力美学在电影中得到越来越广泛的运用。

暴力美学在电影中不仅局限于纯暴力，更多的是用暴力来推动剧情发展，给电影观众提供一种假想的心理满足。

关键词：暴力美学；电影；北野武；吴宇森中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01一、暴力美学的含义暴力，作为人的一种本能和欲望，自人类产生就潜藏在人类的内心深处，心理上表现为对力量的崇拜与对死亡的恐惧，外化为打的形式感决定的。

“暴力美学”起源于美国，在日本发展成熟，后又传入香港的一种电影艺术趣味和形式探索。

最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

二、日本、香港为例分析不同地区电影导演作品风格特色。

1.日本暴力美学电影以导演北野武为例进行分析。

日本是个有双重性格的民族，既有较强的傲性又有极强的奴性还有一种非一般的残忍，同时由于其所处的地理位置，使其一直受各种外来文化的影响，不同的文化氛围造就了其民族爱分析反思的特点，在电影拍摄中有所体现。

日本的暴力美学总体上体现为冷静式的暴力，主要风格以表现绚丽的画面，冷酷的现实和冷静的人物性格为特点。

代表人物是日本导演北野武，由他执导的影片《花火》，《玩偶》都是以清新优美的画面布置人物的周围环境，然后以催人泪下的故事营造凄美的氛围，暴力成为展现人性美的手段，于残酷的外在形式下表现人物内在的真善美.形成了一种“残酷的美”。

北野武喜欢自编、自导、自演，作品比较感性，多是讲述主人公如何为了生存而奔命，对话不多，对主人公的内心与现实的碰撞有着细腻的描写。

北野武的电影大都生活化，使观众融入到剧情中，产生既害怕发生暴力又能理解主人公的内心世界、且希望主公最终用暴力解决一切的复杂心态。

“到了九十年代后半期，以冷酷著称的北野武在他的电影世界里增添了一丝伤感”，《花火》就是此类型的代表作。

浅析中西方电影中的暴力美学暴力是人的本能,是人类在自然生存中不可缺少的一种生存手段,是保护自己、获得食物、获得配偶及保护后代的一种必然的最直接有效的手段。

人类的很多艺术都是起源于本能,食物的需求孕育了美食艺术,交流的需要产生了语言,捕食的本能演变为现代的体育运动,而暴力也在艺术尤其是电影中找到了自己的生长土壤。

一、暴力美学美学论述的是美和美的事物。

将“暴力”和“美学”结合在一起,可源于古希腊时代,暴力美是对人类力量的肯定。

暴力是人的一种本能,佛洛伊德认为人的本质有着一种建设和破坏的双重快感的“双重”特性,而且不相互排斥。

暴力一直遭到大众的厌弃,因为人们渴望和平生活。

然而,表现暴力的文学却很有市场,从《水浒传》到民国时期兴起的武侠小说热,可见一斑。

现代社会中,“暴力”的字面意义中包含了不公正时的反抗或者利益的争夺。

心理上的不平衡直接导致生理上的抗击。

生理上的获胜或最终结果的优势宣泄了冲动,产生心理上的快感。

这种快感表就是暴力所带来的美感。

上世纪八十年代末,由香港吴宇森等导演发展并成熟起来“暴力美学”动作电影,并在世界范围内形成重要的艺术形态,并形成“暴力美学”的定义。

以好莱坞电影为代表的西方电影中,都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定,而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。

吴宇森使得以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看,因为他从全新的角度审视暴力:武打动作、刀来剑去、杀戮枪战,都可以形式化地展示出来,给人纯粹的审美上的满足。

它的内在审美态度是一种游戏的审美态度。

暴力电影中的摒弃表面社会评判和道德劝戒、动作的诗意浪漫化、形式上极度夸张等一系列的变化是在香港完成的。

《英雄本色》、《新龙门客栈》、《变脸》等影片都是暴力美学的代表性作品。

暴力美学其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。

它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南,也不承担对观众的教化责任,而是只提供一种纯粹的审美活动。

《分析吴宇森电影中的暴力美学风格》——以《英雄本色》、《变脸》、《赤壁》为例摘要以冯小刚的转型作品《夜宴》，再有张艺谋和巩俐在二十年后再度携手得大作《满城尽带黄金甲》，更有新生代导演贾樟柯的《三峡好人》以及姜文的“野心”之作《太阳照样升起》的中国电影得到了一个全新的发展阶段。

相对于内地电影而言，香港电影显得多少有些平静，吴宇森在沉寂已久多年后的《赤壁》换角中渐入人们的视线。

本文通过对吴宇森不同时期段的暴力美学电影进行一个笔者自己的分析,来简单分析一下吴宇森“暴力美学”风格、还有吴宇森代表的影片的具体发展和转变以及影响吴森宇的人物。

从笔者自身的角度来解析吴宇森“暴力美学”中所蕴含的深刻美学内涵,更好地认识吴宇森所进行的艺术创新,以及他在世界电影史上的地位。

关键词：暴力美学；吴森宇；香港电影The violence in the analysis of John woo film aesthetic style ——To the "hero", "suddenly turn hostile", "red cliff" as anexampleAbstract：The transformation works "Feng Xiaogang" the banquet, and Zhang Yimou and Gong Li again after twenty years together to make "Curse of the Golden Flower", director Jia Zhangke on behalf of more new "Three Gorges" and Jiang Wen's "ambition" for "the sun also rises" the Chinese film has been a new development stage. With respect to the mainland film, Hongkong film seems somewhat calm, Johnwoo was quiet for a long time after years of "Chibi" in angle of gradually into people's sight.This paper analyzes a of the author by Johnwoo in different period of the aesthetics of violent film, to analyze simple Johnwoo "Violence Aesthetics" style, and Johnwoo on behalf of the film's development and transformation as well as the influence of Wu Senyu. To a profound aesthetic connotations of Johnwoo "Violence Aesthetics" from the author's own point of view, a better understanding of the artistic innovation by Johnwoo, and his position in the history of world cinema.Key Words：Violence aesthetics; Wu Senyu; Hong Kong目录一、什么是电影中的暴力美学......................... 错误！未定义书签。

晓玲么么哒1. 兄弟情义吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义, 影片中的主人公除了警察之外，多为混迹于黑社会帮派中的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。

但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神, 相逢一笑泯恩仇。

在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。

在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。

对男人而言，“兄弟”二字是止于口中，藏在心头的。

《英雄本色》展现了彼此生死与共的友情、不怕牺牲的胸怀。

刻画了主人公重然诺、轻生死的侠义精神。

英雄有风光之时，也有落难之日。

在影片结尾前，火光冲天的海边，小马哥驾着快艇冒着枪林弹雨来接应受伤的子豪和阿杰，当身中数弹的小马哥缓缓倒地时，阿成疯狂的扫射与子豪、阿杰悲愤的冲向小马哥之间的交叉剪辑，配以沉重的交响曲伴奏，将小马哥与宋子豪之间的至死不渝、肝胆相照的的兄弟之情渲染得淋漓尽致、深深地打动了观众的心，满足了男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情[2]。

观众忘不了小马哥掉转船头的决绝与果敢, 是生是死, 早已置之度外。

最后兄弟俩背对着观众走进硝烟弥漫和警灯闪烁的夜空，这一段将暴力美学发挥到了极致。

导演想要告诉观众：真正的兄弟，根本就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔。

我想这就是暴力美学大师吴宇森在电影中所要诠释的人性之美的部分。

2. 暴力的诗意呈现吴宇森是个唯美主义者，他所追求的是一种动态美。

在表现不同环境的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。

吴宇森曾说：“电影中的枪并不是用来杀人，而是一种讲述人生的方式”。

吴宇森正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给观众，在给观众快意恩仇的同时，带来视觉与情感上的冲击。

电影《喋血双雄》片尾教堂里枪战的画面快速的交叉剪辑，气氛凄丽华美，于神圣与浪漫之中展现暴力之美。

吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒，让暴力电影中弥漫着一种无以言表的悲壮诗意[3]。

浅谈暴力美学----以暴力美学电影为例暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在地存在。

它主要在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。

今天我就来浅谈暴力美学这个有点奇怪却广受欢迎的艺术形式。

一什么是暴力美学那到底什么是“暴力美学”？如果要探源的话，“暴力美学”一词最先出现在对香港导演吴宇森的电影作品的评论中，吴在拍摄动作片时擅长利用慢镜头、音乐、鸽子、羽毛等美化暴力镜头。

北京电影学院的教授郝建将“暴力美学”定义为“主要指电影中对暴力的形式主义趣味”。

“它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。

”。

如果我们从动作片、枪战片、战争片这类类型电影来看，“暴力美学”的版图会更加的广阔。

二暴力美学为何为出现暴力美学的出现不是偶然的，很多方面的原因促使了它的出现。

1. 从心理原因上分析, 我们可以知道人类的暴力情节是与生俱来的, 不可能在一段时间后消解或消失, 在我们这样一个和平而且法制化的社会中, 人类的这种暴力的欲望不可能像以前一样能够进行私人的决斗或者通过国家战争这样一个暴力机器或者其他法律所不允许的形式宣泄出来, 因而暴力的压抑很难得到充分的释放。

暴力美学电影的出现正好弥补了这样一个空白, 电影中情节可以随意编排,极尽曲折血腥, 故事延伸至遥远的史前都是可以的。

大到场面宏阔的古代特洛伊战争, 绞肉机似的二战, 惨无人道的屠杀, 小到杰森斯坦森超人般打斗, 黑帮的聚众斗殴,人们利用电影这种媒介都可以如实地或者夸张地再现这些暴力场景,观众在观赏电影的过程中内心压抑着的暴力情结与电影制的现实产生共鸣, 使观众如同身临其境, 主观意识会随着故事情节的发展而深入进去,。

主人公的每一次打斗或者战争的每一次胜利都会在无形之中使观众产生一种心理观照,暴力的压抑会在这个过程中得到减压释放。

探索吴宇森电影暴力美学的特点作者：武丽丹来源：《电影评介》2015年第06期作为为数不多能走出国门，在好莱坞有一席之地的中国导演，吴宇森的电影究竟有何独到之处，既能吸引中国本土观众的眼球，还能抓住西方观众挑剔的心。

除了故事本身的精彩外，最重要的莫过于吴宇森用自己的不断改变和创新，使得暴力美学进入了一个全新的光辉时期，也是暴力美学成就了吴宇森的雄心壮志，让更多的人认识他，给他更广阔的导演空间。

吴宇森，是将暴力美学发挥到极致的导演。

童年时，虽然父亲早逝、家庭贫困，使他经常饱受白眼，但他却依旧在母亲的带领下对西洋电影产生了浓厚的兴趣，在坚持自己的梦想投身到电影行业后，吴宇森遇到许多的良师益友，这些心怀电影梦想的人很快就在摸索中找到了自己的电影语法守则，这其中就有吴宇森不断完善的暴力美学理论。

暴力和美学本来是相冲突的一个组合，并不符合我们传统意义上美学观念，在西方的美学史上对于美本质的探寻都是真善美。

这些无疑都和暴力毫无关系，不仅仅西方传统的美本质观的基本中心有一个和谐和道德的观念贯穿始终，东方对于美的理解也是基于和谐及平衡的统一之感，暴力无疑是破坏这种道德的。

但是随着当今社会的不断发展，人们对于艺术的感念、艺术的形式都呈现出多元化、日常化，这些艺术理念的产生催生了暴力美学这一概念。

教堂、白鸽、枪支、花朵一样绽放的血，这所有的画面元素展现的无一不是导演吴宇森内心的精神世界，这个精神世界的来源与支柱皆是这位大名鼎鼎的导演心中的信仰——基督教，以及他从小接受熏陶的东方文化。

从开始时的《英雄本色》《喋血双雄》到进军好莱坞的《变脸》《碟中谍Ⅱ》，还有重返国内的《赤壁》《剑雨》。

吴宇森的每一部电影都带着强烈的个人风采，这些电影不仅仅让观众大饱眼福，对电影本身津津乐道，更是奠定了电影史上一个新的流行趋势——暴力美学。

擅长暴力美学的大师们纷纷开始成为各个国家电影历程上的里程碑，其中就包括导演了《杀死比尔》的昆汀·塔伦蒂诺、导演了《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟、导演了《花火》的北野武。

浅谈吴宇森电影的美学特征［］电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影右其明显的美学特征。

吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为-体，带给人震撼与优雅的视觉美感，也展示了吴的美学理想。

因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。

吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握。

表现出人性的善与恶。

本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方面的运用特点。

［关键词］暴力；美学；电影吴宇森，1946年9月22日出生于中国广州，4岁时随家人移居香港，现移居美国。

著名华裔电影导演。

吴小时候家庭贫困，到了读书年龄，家里无力交纳学费，幸而得到教会的帮助。

才使他念完小学。

这期间，基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神，曾经对他心理产生了重大影响。

他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《两游记》等充满豪情侠义的小说，这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。

吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989），美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》（1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等，在这些影片中，观众可以感受到吴氏影片惊心动魄的场面与主角具存侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术门类，它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。

吴氏电影有其明显的美学特征。

因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。

通过影片，也展示了吴的美学理想。

那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》，直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片，自有它的道理吧。

试析吴宇森与杜琪峰枪战电影中的美学在香港的枪战电影中，吴宇森和杜琪峰的作品最具代表性，两人在创作中分别形成了各自鲜明的整体风格，下面结合两人的电影作品比较分析枪战电影中的美学：吴宇森——暴力美学1、慢动作处理慢动作多用于主要人物出场时和发生打斗时，它常用来表现动作的瞬间的状态，这种状态往往很飘逸和舒展，给人视觉上一种美的享受，引人入胜。

慢动作还可以起到一些特殊的作用：人物出场时，用慢动作会增加人物的气势和魅力，同时能给观众留下深刻的印象，比如80年代《英雄本色》中周润发饰演的“小马哥”成为了无数年轻人心中的偶像，双枪、墨镜、风衣、牙签还有嘴角的微笑成了整整一代人的记忆。

在枪战中，导演将人物的动作进行了夸张和分解，常运用一些特写镜头，强化了动作的飘逸美，此外，慢动作还能酿造出一种激越或者悲壮的诗意，往往用在英雄人物倒下时。

2、优美的打斗设计吴宇森影片追求的是一种动态的美感。

影片中的主人公面对枪林弹雨，不管是转身、跳跃、举枪、射击、搏斗，还是中弹倒地，都是从容不迫、动作敏捷、潇洒飘逸，他们或是腾空而起，或是躺在地上，或是顺着楼梯滑下，在这些瞬间他们尽情的开枪，敌人应声而倒，这些瞬间被演绎得淋漓尽致，而且他们似乎不是在进行生死的搏杀，而是在用心地展示着肢体动作的优雅，是带着枪械在舞蹈。

吴宇森在枪战场面中加进了武术、舞蹈、芭蕾和体操，这种将多种艺术融入枪战场面的手法丰富了枪战片的视觉内涵和外观，无疑是吴宇森的首创。

这种动作场面的构置方法为动作画面加入了生机和活力。

首先使得演员的动作更为潇洒及美观，其次导演在动作设计时的取材范围也更加广泛了，把动作设计从机械性和体能局限中解放出来，从而扩大其表现能量与多样性。

最重要的一点是令观众得到了一种新的视觉享受。

3、枪战场面首先是场景的选择，在好多黑帮片和警匪片中，枪战一般发生在废弃的工厂或者野郊或者旧仓库等偏僻阴暗的地方，而吴宇森的电影中，枪战的大结局多数发生在神圣宁静的教堂（《变脸》、《喋血双雄》为代表），在教堂中，充满了圣母像、鸽子、蜡烛、十字架、白纱等一系列象征和平仁爱的事物，而这些事物却被子弹、火药、暴力、枪声、大火等摧毁，宁静被打破，随之而来的还有鲜血、死亡。