“暴力电影中的暴力美学”资料

浅析吴宇森电影中的暴力美学摘要:在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。

暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。

但是在电影中,暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。

本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。

关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。

总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。

但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。

而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。

一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素.张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。

可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。

吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。

吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。

因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。

另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。

暴力在电影中的四种表达：客观纪实、唯美写意（浪漫化、舞蹈化、写意化）、游戏娱乐（娱乐化、喜剧化）、变态恶心暴力电影发展史一、1930-1966 文雅而间接的暴力海斯法典二、1967-1979 直接而尖锐的暴力新好莱坞、香港新武侠电影、日本武士动作片三、1980-1990 复杂而多元的暴力徐克、吴宇森、林岭东、成龙奥利弗斯通“越战三部曲”四、90年代至今昆汀罗伯特·罗德里格兹“杀人”系列杜琪峰刘伟强北野武三池崇史冢本晋也吴宇森、北野武、昆汀同：1，内容上，偏爱犯罪题材，集中讲述黑帮、犯罪及警察的故事。

2，时间上，都成名于20世纪80/90年代，吴宇森1986《英雄本色》、北野武1989《一个极其凶暴的男人》、昆汀1992《水库狗》3，影响上，都引领着新一代的暴力美学潮流。

4，性质上，都属于商业片，但自主性较强，有自身艺术特性。

5，背景上，不是正规科班出身，对视听语言掌握或自学或底层实践开始，异于电影学院学生。

异：一、民族或时代的文化积淀：吴宇森：中国传统文化精神侠义精神焦点始终是男性间肝胆想照的友谊伦理美学北野武：日本崇尚自然的唯美主义和血腥暴力菊与刀交织的悲哀的美快狠的暴力方式昆汀：消费、通俗文化时代解构权威娱乐化游戏精神感官刺激与形式愉悦北野武受本国导演（黑泽明、深作欣二、大岛渚）影响更多，有鲜明日本特色、吴宇森和昆汀更多杂糅中西方经典，吴宇森更多继承中发扬，昆汀却是在拼贴中解构。

二、大相径庭的叙事特征1，叙事视角均以全知视角，擅长以纵横捭阖的概括能力，灵活多变的讲述手段，丰富多彩的叙事层次，灵活自由的焦点转换，避免了作者的主观强加的可能。

①主人公确立●∙吴宇森主人公总是两个或两个以上的男人孪生英雄为友情拼杀，为职责、尊严、荣誉而战极少涉及男女爱情与社会形势半神形象善恶有报结局平行交错的叙事风格。

●∙北野武永远只关注一个人的世界，围绕一个硬汉固定形象而存在。

绝无英雄化的造型和美丽，缺乏对胜利与男子汉气加以确认的表象。

金基德电影的暴力美学探究金基德系列电影堪称暴力美学的典范。

导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）将暴力以一种独特的方式呈现出来，引发了观众的强烈反响与讨论。

本篇文章将通过对金基德电影系列中的暴力场景、摄影、配乐和剧情等方面进行探究，分析金基德电影中的暴力美学。

首先要明确的一点是，金基德电影中的暴力并不是为了恶心观众或追求血腥的图像，而是以一种审美的方式呈现出来。

塔伦蒂诺通过精心构思的场景、慢动作、音乐和对话等手法，将暴力变成了一种艺术形式，给人一种强烈的冲击感。

金基德系列电影中的暴力场景常常以血腥激烈的格斗、枪战和刺杀为主。

这些场景的暴力程度往往超出了常规，以夸张的方式展现出来。

在《金基德2》中，有一场格斗场面中，金基德与对手价格挣扎，他们彼此拼命地出拳踢腿，表现出极高的武术技巧和身体素质。

这种高强度的暴力行为给人一种震撼和刺激感。

而在拍摄这些暴力场景时，塔伦蒂诺通常会使用慢动作和快速切换镜头的手法。

慢动作能够放大暴力场面的每一个细节，使观众能够更加清晰地感受到每一次打击的力度和血肉飞溅的画面。

快速切换镜头能够加强场景的紧张感和刺激感，给人一种快节奏的观影体验。

金基德系列电影中的配乐也为暴力场景增添了许多色彩。

塔伦蒂诺善于挑选适合的音乐来配合暴力场景，使得暴力行为和音乐形成一种独特的互动关系。

金基德与对手激烈对打时，音乐通常会选用节奏明快、热血沸腾的曲子，增强了场景的动感和张力。

这种音乐与暴力的结合不仅使场景更加生动，也让观众对暴力行为产生了一种特殊的共鸣。

金基德系列电影中的剧情也是暴力美学的重要组成部分。

塔伦蒂诺以非线性的叙事方式，将暴力场景嵌入到复杂的剧情中。

通过剧情的发展，观众可以了解到人物之间的复杂关系和背景故事，进一步理解暴力行为的来龙去脉。

这种将暴力融入到剧情中的方式，使得观众对于暴力的理解变得更加全面和深入。

金基德系列电影的暴力美学是由导演塔伦蒂诺通过场景构思、摄影手法、音乐配乐和剧情等方面的完美组合而呈现出来的。

电影中的暴力：形式与功能电影中的暴力是一种非常常见的表现形式，它可以出现在各种电影类型中，包括动作片、恐怖片、犯罪片等等。

电影中的暴力常常被用来展示人类的原始本性，或者是描述社会中的黑暗面。

下面本篇文章中，我们将会从电影暴力的形式与功能两个角度去剖析这一现象。

一. 形式1. 血腥暴力血腥暴力是电影中最为常见的暴力形式之一，它通常涉及到人物的死亡、流血等等。

这种形式的暴力，能够引起观众的紧张感，增强电影的视觉感受。

例如《黑暗骑士》中的“小丑”把医院炸毁的片段中，被炸出来的废墟和烟雾的随着音乐的节奏，衬托出了“小丑”的嗜血、扭曲的人性特征。

2. 戏剧性暴力戏剧性暴力是指表现暴力的过程中，制造出一种美学美感的效果。

例如，《叶问》中叶问和日军鬼子交战的场景，整个场景对于战斗精神的塑造以及中国传统功夫的宣传都有积极作用。

3. 心理暴力心理暴力是一种更加隐蔽的暴力形式，它不涉及肢体上的痛苦，而是会带给人们心理上的压迫和困顿感。

例如《致命魔术》中的剧情，由于主人公之间的竞争和互相陷害，造成剧情发展至最后，主人公们都精神崩溃，整个电影由此带来了心理上的刺激。

二. 功能1. 突出故事主线在电影中，暴力情节往往是表现角色性格的手段之一，他们能够突出电影的主线，具有极高的戏剧性。

例如《教父》中的暴力场景，尤其是根据黑手党家族求助的“教父”维托·高尔多涉及的“解决问题”的方法，为主角的决断力和革新决心提供了很好的表现空间。

2. 强化电影风格暴力情节在电影中往往是风格的重要组成部分，不仅在视觉方面，还体现在声音、音乐等各方面。

在电影创作中有很多导演擅长营造极具魅力的暴力场面。

例如《剪刀手爱德华》中，情节的铺垫超出了奇幻的领域，主题源自于社会的不同态度，场景和人物表现也为暴力情节的呈现提供了很大的空间。

3. 反映社会现实电影暴力也可以用来反映社会现实。

例如《暴力街区》中，剧中角色们的暴力行为出发于社会阶层的差距和种族歧视，这些都是电影中反映现实社会的主题，所以可以看做是一种观察社会现状和文化路径的方式。

论北野武电影中的“暴力美学”的特点北野武在日本有“日本暴力宗师”之称，他的作品，有着许多独到的特点。

从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。

所谓暴力美学，它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。

北野武的电影，其中的暴力大多数是突如其来的，让人意料不到，同时他的电影中，暴力往往包涵着温情，让人有种莫名的感动。

“迅速，突发，迅雷不及掩耳的暴力动作，是北野武构思和设计中最迷恋，最精心的段落。

”在他的电影中，暴力已经成为了一种正义，一种惩恶扬善的象征，反而不是变的那么可怕。

无论是《花火》中的山田，还是《兄弟》中的大佬，他们都给人一种感动，给人一种正义感。

其中，影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。

一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物纵观北野武的电影，可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。

日本是一个很奇特的民族，他们的生死观不同于其它任何一个民族，他们认为：“生命是短暂的，像樱花一样骤然开放，凄然凋零，才够悲壮、够洒脱，他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽，同时还赞叹它短暂的生命。

“生如樱花般绚烂，死如秋叶般静美，”这就是日本人对于生命的认知。

”因此正是由于这种民族特色的影响，所以在北野武的影片中，都会存在一个让人肃然起敬，够悲壮、够洒脱的硬汉形象。

在北野武的电影中，暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。

就像《花火》中沉默寡言的山田一样，在北野武的电影中，往往都会有一个硬汉形象的出现。

如果没有了硬汉形象的存在，那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义，其电影也就缺少了其独有的特色。

硬汉的出现，增加了电影的很多可看性及戏剧性。

在北野武的暴力电影中，暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。

剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。

“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力，像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥，有一种浓郁的下层生活气息。

是一个执着而决不妥协的小人物。

”他们或者是郁郁不得志的小警察，或者是帮派中的小头目，凶暴是他们的特征，但是其内心却是温柔的。

电影“暴力美学”研究电影“暴力美学”研究导言：电影作为一种艺术形式，不仅可以展现美丽的风景和温馨的情感，还能够通过暴力的表现方式引发观众内心深处的冲突与反思。

本文将围绕“暴力美学”这一概念展开研究，探讨电影中呈现暴力场景的目的、手法以及影响等方面。

一、“暴力美学”概述1.1 暴力美学的定义“暴力美学”是一种表现手法，将暴力和美学元素结合在一起，通过形式和内容上的冲突产生视觉震撼力和思想触动力。

1.2 暴力美学的历史发展暴力美学首次出现于20世纪中期，被认为是二战后虚无主义思潮以及反叛情绪的一种表达形式。

影响该概念发展的电影包括《无赖者》、《发条橙》等。

二、电影中暴力场景的表现方式2.1 暴力的视觉呈现电影通过运用色彩、构图、镜头语言等手法，将暴力呈现得鲜明而夸张。

例如，《终结者2》中的机器人角逐暴力更是以特效技术表现出了极高的真实感，引起了观众的全神贯注。

2.2 暴力与音乐相结合音乐在电影中的运用可以突出暴力场景的强烈冲击力，并通过节奏和音调的变化引发观众情绪上的共鸣。

如《黑暗骑士》中的配乐强化了暴力场景的紧张氛围，使得观众身临其境。

2.3 暴力场景的切换电影中通常会通过暴力场景的交替和切换，将暴力的冲击力发挥到极致。

这种切换方式可以让观众情感高涨，体验到暴力冲突带来的情绪冲击。

例如，《低俗小说》中的跨时空叙事方式，将暴力戏剧性地巧妙展现在观众面前。

三、电影中暴力场景的目的与意义3.1 表现角色心理电影通过展示人物在暴力场景中的反应，揭示了他们内心的冲突与挣扎。

这种表现方式能够引发观众对人性的思考与探索，增强电影的艺术性。

3.2 反思社会问题电影中的暴力场景往往通过对社会问题的揭示而引发观众对社会现实的反思。

电影《黑暗骑士》通过对犯罪和正义的角力，引发观众对道德与法律的思考。

3.3 探索人性边界电影中的暴力场景可以使观众进一步认识自己，探索他们心灵深处的人性边界。

对于人性中阴暗与光明的存在，电影具有独特的阐述与启示作用。

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW 浅析电影中的暴力美学——以昆汀·塔伦蒂诺为例孙佳琦（云南艺术学院，云南，昆明 650500）摘 要：暴力和美这两个词原本是两个不同的概念，但是艺术却将这两个截然相反的词汇结合在一起，继而形成以新的美学风格——暴力美学。

暴力美学其实际意义上并非是严格的美学，它是一种很广泛的、泛审美的概念。

关键词：电影；暴力美学；昆汀·塔伦蒂诺暴力美学最早出现在美国，却成熟于香港，在香港导演吴宇森的电影中，这种美学最先开始于电影艺术中，因为这种概念是在美学理论和电影理论基础上的一种混合再生而成的概念。

它是导演在电影中把一些打斗场面、枪战搏斗等一些场面仪式化、形式化和符号化，在形式上更多的强调着暴力动作的美感，进而使观众忽略和弱化若暴力所产生的出来的道德判断和社会功能。

暴力美学通常在电影艺术中有两种表现形式：一种是美的形式，在经过形式化和社会化的改变过程中，逐渐软化暴力行为，很大程度上降低了暴力行为的攻击性，更加容易被大众所接受。

在拍摄过程中通过画面的色彩转变降低了打斗场面的血腥程度将其仪式化，或通过角色关系及背景的设定将施暴者处于正义的一面等一系列的设定，让观众能够安心的接受影片中的暴力行为，放下在现实中的沉重的暴力包袱；另一种是直接表现的暴力，导演在拍摄过程中运用镜头直接将血腥的暴力行为表现出来，追求者感官层面上的刺激，虽然说这样的表现形式是为了使暴力具有更真实的感觉，但是这样的表达方式会容易引起观众引起不适，进而产生对影片的抵制感。

因此在电影中暴力的美往往是通过符号化、形式化的改变继而产生的对于在暴力上形成的美感，在暴力美学的影片中，如果影片中的暴力完全的消失，我们就有可能会失去对社会意义和道德枷锁，因此想要将暴力一直存在于影片之中，暴力和美就一定要同时存在。

暴力美学一直作为一种表现手法和电影风格存在于影片中，不同的地域、文化环境、时代背景的不同以及个人成长的经历环境不同，都会导致各个导演的风格不同，通常来说暴力美学的美学特征主要表现在两种方面：一方面是在暴力表现中发掘和探索着其中的娱乐性和浪漫性，在许多的影片中导演运用着快速剪辑，既增强了暴力的即视感受，全面展现暴力，加快影片的节奏感，又用着快节奏的音乐展现着紧张、刺激的暴力场面，却降低了影片中的血腥暴力行为给予观众带来的不适感。

浅析影视中的暴力美学一、暴力与暴力美学“暴力”与“美学”一经融合便在世界影坛引发了轩然大波，这两个看似完全不能相融的个体吸引了许多电影人和观影者的目光，同时，这种独特的美学现象也在很大程度上受到了各国研究者们的广泛关注。

相比于众说纷纭的暴力美学而言，暴力的释义较为单纯，所谓暴力，主要是指暴力的行为和强制的力量，这种行为或力量能够违背个体的意愿对个体的肉体或者精神造成打击及伤害。

暴力行为或者力量作为一种元素在电影中存在已久，尤其是在战争、犯罪类的影片中，以杀戮、枪战、武打为代表的暴力行为经常成为叙事的载体。

同时，在被称为“第七艺术”的电影中，暴力的行为在镜头中被夸张而细致地呈现，从而上升到了美学的高度。

暴力美学与电影最早结缘于美国，随后在中国香港、日本等影片中迅速发展，在这些具有暴力美学品质的影片中，暴力被发掘出了更强的仪式性和形式感，在充满炫酷意味的呈现中削减了暴力本身带给人们的不舒适感和恐惧感，反而能够为观影者带来视听刺激，实现释放压力的娱乐作用，从而获得一种别样的观影体验。

纵观具有暴力美学品质的美国影片，我们不难发现其中的共同特性，首先暴力美学在美国影片中的快速发展得益于电影大众化进程的推进。

随着社会经济水平和电影创造制作技术的不断发现，电影已经成为大众娱乐的重要承载，这直接导致了其传统的唯艺术论的创作初衷被颠覆，而娱乐性与艺术性齐头并进则成为电影持续发展的新思路。

在这样的发展思路中，电影人在电影创作中运用暴力美学的初衷就是增强影片的娱乐性，使观影者在激烈、血腥又不失艺术美感的打斗场面中宣泄情绪并获得快感。

其次，电影中的暴力美学还承载着许多电影创制人的批判意识，在许多美国20 世纪末的战争片中，暴力的行为和场景均批判了战争的残酷及战争发动者对于生命和人权的蔑视，这一现象在曾经参战的美国导演的影片中更为普遍，由此可见，暴力美学在电影中的应用已不再是单纯地发挥其表层的娱乐作用，还具有深层次的教化意义。

百年动作电影——《杀死比尔》震撼影史的暴力美学动作片《杀死比尔》上映于2003年，由昆汀·塔伦蒂诺执导，故事讲述了身为杀手的Bride，想要通过结婚来脱离血腥的生活，但是她的同僚以及老板比尔的到来破坏了这一切。

比尔不顾有孕在身的Bride，开枪打中了她的头。

大难不死的她在一家医院醒来，开始着手自己的复仇之旅。

本片是一部血肉横飞的片子，他将昆汀大脑内的暴力美学全盘托出：黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素复杂交错，全程无尿点，高潮迭起，没有一刻冷场。

影片的开头，医院苏醒的Bride开始了自己的复仇之旅，她先前往前同事的家里，解决掉了曾经残害自己的百步蛇。

本片动作由袁和平设计，打斗中充满了中国港片的元素，对身边道具的借用十分灵活。

片中还通过一段动画对女主复仇的另一个人物石井尾莲进行了介绍，这场动画画风细腻，色调鲜明，虽然凭空出现，但一点都不觉得突兀。

讲述了石井尾莲从不谙世事的小姑娘到成为杀手的历程。

片中的石井尾莲由刘玉玲扮演，是一个杀人不眨眼的杀手，多年混迹江湖，已成为日本黑帮老大。

她虽残忍但却彬彬有礼，气质绝佳，凄苦的童年注定了她的人生轨迹。

而本片也主要演绎的是女主角Bride对石井尾莲的复仇。

Bride在复仇前做了充分的准备，她找到了日本铸刀大师，也是比尔的师傅，服部半藏，从他那里得到了一把神也会被割伤的武士刀。

誓要一人一刀，让恶人受到应有的惩罚。

接下来，女主身着李小龙经典装束，手握半藏刀，开始了自己大杀四方的复仇。

在酒馆的打斗中，她首先对战石井尾莲的保镖Gogo。

17岁的Gogo齐刘海，水手服，及膝白袜，白色平底鞋，日本式娃娃妆，是一个面相青春甜美的少女。

但实际的她心狠手辣，杀人不眨眼，是一个与外表反差极大的杀手。

Gogo善用飞链，杀伤力极强。

女主Bride与她经过一番苦战，终于通过对手的大意解决了Gogo。

本片在武器选用与人物扮相上别具一格，每个人物都个性鲜明，昆汀通过极具反差的人物设定，来冲击观众内心，唤醒暴力带来的震撼感受。