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暴力美学一、暴力美学的产生暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。
最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。
其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。
对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。
大体有三种言说方式：一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”，在这一视域下才有“暴力电影”之说。
“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴，直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来，经过20 年的发展历程，暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。
”［1］这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点，而且我们在近期的电影批评文章中发现，类似说法大多认同郝建的观点。
郝建认为“‘暴力美学’是个新词，直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。
延续至今，这个词有了它约定俗成的特定含义。
它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。
［2］另一种说法，认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物，凸显的是暴力的形式美，是文艺作品的“暴力叙事”，这是一种结构主义批评视角。
近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。
事实上，这一观点基本上与郝建教授的思想一致。
“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。
“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识引言近年来，一种名为“暴力美学”（Violence aesthetics）的艺术表现形式引起了广泛争议。
在电影、绘画、摄影、音乐等多个艺术领域中，人们可以感受到一种特殊形式的美感，其中融入了暴力元素。
本文旨在探讨“暴力美学”的形式感营造、其心理机制以及对社会的认识。
一、“暴力美学”的形式感营造“暴力美学”通过一系列的艺术元素，例如特定的场景、音乐、动作、颜色等，创造了一种特殊的视觉和感官冲击，使观者在感知过程中产生深深的震撼。
这种震撼来自于“暴力美学”所呈现的视觉和感官刺激，以及表现出的强烈情绪。
通过超现实和夸张的手法，艺术家试图创造一种视听盛宴，达到“血腥却美丽”的境界。
这种独特的形式感营造使得观者对作品产生了被吸引、被挑战的冲动，从而进入到作品所构建的极端体验中。
二、心理机制1. 奇异性引发兴趣“暴力美学”采用非常规的美化手法，打破了人们对美的传统认知。
这种独特的奇异感引起观者的兴趣，促使他们进一步探索作品背后的内涵。
观者对非常规美的探索与价值判断过程中，经历了兴奋、好奇、愉悦等情绪，从而对“暴力美学”形成了心理上的认同。
2. 惊奇、震撼刺激强烈的情绪“暴力美学”通常呈现出一种强烈而又不可思议的场景，这种情景常常引起观者的惊奇和震撼，激发了人体内的强烈、刺激性的情绪反应。
观者在情绪反应中体验着激动、恐惧、愤怒等情绪，这种情绪上的共鸣深深根植于观者的内心深处。
三、“暴力美学”对社会的认识1. 冲击提醒社会问题“暴力美学”通过强烈的视觉冲击，让观者感受到暴力行为的残酷和荒谬。
这种视觉冲击可以唤醒人们对于社会暴力问题的关注和思考。
当人们被作品中的暴力情节所追问，他们会开始反思社会暴力行为的原因和后果，进而思考如何创造更和平、和谐的社会环境。
2. 批判社会暴力的暴力“暴力美学”批判了社会中存在的种种暴力行为，但其方式本身也是一种暴力。
通过以暴制暴的方式，艺术家试图通过视觉、感官冲击来使观者产生共鸣和思考。
电影“暴力美学”研究电影“暴力美学”研究引言：电影作为一种受众广泛的艺术形式，在过去几十年中，暴力元素逐渐渗透到了许多作品中。
这种以暴力为主题或以暴力为手段的表现形式，被称为“暴力美学”。
本文将探讨电影“暴力美学”的研究，了解其表现、影响力和争议，以期对这一主题提供全面的理解。
一、暴力美学的定义和表现形式1.1 定义“暴力美学”是指在电影作品中以暴力为重要表现形式的一种艺术手法。
它将暴力行为刻画得生动、直观，并通过各种艺术手段来表现出影片本身的美感。
暴力美学在电影中既能引起观众的共鸣和快感，同时也能让观众对暴力行为产生思考。
1.2 表现形式暴力美学在电影中有多种不同的表现形式，包括但不限于以下几种：（1）刻画个体暴力：以个体暴力为核心，通过各种暴力场景来展现个体的力量、作为和情感。
这种暴力美学被广泛运用在警匪片、动作片等类型的电影中。
（2）描绘社会暴力：通过展现社会层面的暴力行为来探讨社会问题，例如战争、暴乱、恐怖袭击等。
这种形式的电影往往能引起观众的思考和社会关注。
（3）视觉暴力：通过电影摄影、剪辑等技术手段来展示暴力场景，使其表现具有更大的冲击力和震撼力。
这种电影往往被赋予了艺术的美感，但也引发了观众对暴力美学的争议。
二、暴力美学的影响力和效果2.1 观众情感共鸣暴力美学往往能够激发观众的情感共鸣。
通过刻画暴力场景中的情感表达，观众能够与电影中的角色产生共鸣，体验到其中的悲怆、愤怒、恐惧等情绪，这种情感共鸣成为观众对电影的一种精神享受。
2.2 探讨人性与社会问题有些电影通过暴力美学来探讨人性与社会问题。
它通过富有冲突的剧情和暴力场景展现出人性的复杂性、社会的黑暗面，并引发观众对个体和社会的思考。
2.3 影响思想和价值观暴力美学所呈现的暴力行为和情节，对观众的思想和价值观产生一定的影响。
观众在欣赏电影时，会与电影中的暴力场景进行沟通和审视，以此来反思和思考自己对暴力的态度，并可能对社会问题产生关注与关心。
论“暴力美学”的本质与美学意味论“暴力美学”的本质与美学意味引言：自古以来，美学一直是人类探讨艺术与审美的研究领域。
然而，在人类社会的发展进程中，艺术形式不断变革与演进，催生出令人思考不已的新题材，其中涌现了一种备受争议的美学形态——“暴力美学”，它时而被赞美为一种能唤起人内心深处的情感共鸣，时而又饱受道德与伦理的质疑。
本文将探讨“暴力美学”的本质和美学意味，旨在理解这一美学形式及其对人类审美体验的影响。
正文：一、“暴力美学”的本质：“暴力美学”是指将暴力元素融入艺术作品中，以表达特定情感或思想内涵的审美形态。
在这种美学形式中，暴力并非完全真实存在，而是艺术创作者根据个人观点和审美追求，将暴力转化为视觉、音频或其他表现形式的艺术元素。
它的本质可分为两个方面：1. 强调情感冲击力：暴力作为一种极端情感在人类内心中具有强烈的冲击力。
采用暴力元素来表达情感，能够直接触动观众的情绪，引发共鸣与思考。
冷酷、残酷的暴力场景能够使观众在感受到情感冲击的同时，对人性、社会、权力等问题产生深入思考。
2. 打破常规和传统：暴力作为一种极端表现方式，往往冲击传统审美观念，挑战既定的道德规范。
艺术家希望通过暴力元素的运用，唤起观众对于社会现实的关注，激发对于艺术领域的思考，从而推动社会进步和审美观念的变革。
二、“暴力美学”的美学意味：美学意味是指作品在审美范畴内所表现的特定美学价值和审美追求。
尽管“暴力美学”因牵涉到极端的情感与行为而饱受质疑，但它也有其独特的美学意味：1. 探索人性的边界：暴力本身是人性的一种极端表现。
艺术作品以暴力形式予以展现，能够深入探讨人的内心世界，挖掘人性的复杂与矛盾。
同时，观众通过接触这些作品，也能够认识到自身情感的复杂性和动荡性。
2. 弘扬勇气与抗争精神：鲜血、死亡、残暴等场景是“暴力美学”中常见的元素。
这些暴力场景饱含了极端的勇气和抗争精神。
通过欣赏这些作品，观众能够得到一种激励，鼓舞自己勇敢面对生活中的困难和挫折。
浅析中西方电影中的暴力美学暴力是人的本能,是人类在自然生存中不可缺少的一种生存手段,是保护自己、获得食物、获得配偶及保护后代的一种必然的最直接有效的手段。
人类的很多艺术都是起源于本能,食物的需求孕育了美食艺术,交流的需要产生了语言,捕食的本能演变为现代的体育运动,而暴力也在艺术尤其是电影中找到了自己的生长土壤。
一、暴力美学美学论述的是美和美的事物。
将“暴力”和“美学”结合在一起,可源于古希腊时代,暴力美是对人类力量的肯定。
暴力是人的一种本能,佛洛伊德认为人的本质有着一种建设和破坏的双重快感的“双重”特性,而且不相互排斥。
暴力一直遭到大众的厌弃,因为人们渴望和平生活。
然而,表现暴力的文学却很有市场,从《水浒传》到民国时期兴起的武侠小说热,可见一斑。
现代社会中,“暴力”的字面意义中包含了不公正时的反抗或者利益的争夺。
心理上的不平衡直接导致生理上的抗击。
生理上的获胜或最终结果的优势宣泄了冲动,产生心理上的快感。
这种快感表就是暴力所带来的美感。
上世纪八十年代末,由香港吴宇森等导演发展并成熟起来“暴力美学”动作电影,并在世界范围内形成重要的艺术形态,并形成“暴力美学”的定义。
以好莱坞电影为代表的西方电影中,都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定,而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。
吴宇森使得以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看,因为他从全新的角度审视暴力:武打动作、刀来剑去、杀戮枪战,都可以形式化地展示出来,给人纯粹的审美上的满足。
它的内在审美态度是一种游戏的审美态度。
暴力电影中的摒弃表面社会评判和道德劝戒、动作的诗意浪漫化、形式上极度夸张等一系列的变化是在香港完成的。
《英雄本色》、《新龙门客栈》、《变脸》等影片都是暴力美学的代表性作品。
暴力美学其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。
它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南,也不承担对观众的教化责任,而是只提供一种纯粹的审美活动。
暴力美学，就是暴力形象的进行符合美学规律的表达。
乐曲的美学体现于旋律与节奏，图像的美学体现于构图与色彩，舞蹈的美学体现于肢体变化。
从美学角度来说，暴力应该是和美不相容的，不过暴力却又可以和力量联系到一起，而力量美恰恰又是人类所欣赏的。
从古典时代的各种健美的雕像到如今各种体育比赛，都表达着人类对力量美的赞许和追求。
暴力美学就像烟花，烟花绽放的瞬间那绚丽的光彩足以让人陶醉，而并不会在意这光彩是来自于一次爆炸。
但是普通的爆炸就不会让人产生“美”的享受。
暴力美学和暴力的区别也正像这样。
暴力美学是这样的:1.尽可能减少人观看暴力行为产生的不适感;2.尽可能让人从暴力行为的展现中获得力量美的享受。
减少人们观看暴力行为产生的不适感，这是暴力美学首先要做的，通常要达到这种目的，通常采取的手段有:1.给主人公的暴力行为一个正当的理由，比如主人公背负国仇家恨血海深仇，或者给影片设置一个无恶不作天怒人怨的大反派。
2.通过一些手段来分散观众注意，淡化暴力的概念。
比如，把主角设定成一个美女或者选一个风景靓丽的地方拍摄打斗场面，或者以物品的破坏来代替人体的破坏(主角把反派摔到桌子上，桌子碎了)，或者放点象征和平的白鸽子。
减少不适感是远远不够的，暴力美学还要力求展现力量美。
比如：像李小龙主演的第一部电影《唐山大兄》那样给主角设计干净利落的打斗动作。
又或者像《红番区》里成龙从一座楼跳到另一座楼的镜头，一个镜头放三遍，还有如当年甄子丹的《叶问》的金典台词：“我要打十个。
”那样的夸张手法等等。
暴力美学，通俗的说就是，弱化电影的价值观、道德观，而用夸张的手法极力渲染其形式美感，比如打斗、暴力、血腥、黑暗等等，刺激观影者的肾上腺素，即使很多场面在现实中极其不合理都能轻易接受。
暴力在电影中的四种表达：客观纪实、唯美写意（浪漫化、舞蹈化、写意化）、游戏娱乐（娱乐化、喜剧化）、变态恶心暴力电影发展史一、1930-1966 文雅而间接的暴力海斯法典二、1967-1979 直接而尖锐的暴力新好莱坞、香港新武侠电影、日本武士动作片三、1980-1990 复杂而多元的暴力徐克、吴宇森、林岭东、成龙奥利弗斯通“越战三部曲”四、90年代至今昆汀罗伯特·罗德里格兹“杀人”系列杜琪峰刘伟强北野武三池崇史冢本晋也吴宇森、北野武、昆汀同：1，内容上，偏爱犯罪题材，集中讲述黑帮、犯罪及警察的故事。
2，时间上，都成名于20世纪80/90年代，吴宇森1986《英雄本色》、北野武1989《一个极其凶暴的男人》、昆汀1992《水库狗》3，影响上，都引领着新一代的暴力美学潮流。
4，性质上，都属于商业片，但自主性较强，有自身艺术特性。
5，背景上，不是正规科班出身，对视听语言掌握或自学或底层实践开始，异于电影学院学生。
异：一、民族或时代的文化积淀：吴宇森：中国传统文化精神侠义精神焦点始终是男性间肝胆想照的友谊伦理美学北野武：日本崇尚自然的唯美主义和血腥暴力菊与刀交织的悲哀的美快狠的暴力方式昆汀：消费、通俗文化时代解构权威娱乐化游戏精神感官刺激与形式愉悦北野武受本国导演（黑泽明、深作欣二、大岛渚）影响更多，有鲜明日本特色、吴宇森和昆汀更多杂糅中西方经典，吴宇森更多继承中发扬，昆汀却是在拼贴中解构。
二、大相径庭的叙事特征1，叙事视角均以全知视角，擅长以纵横捭阖的概括能力，灵活多变的讲述手段，丰富多彩的叙事层次，灵活自由的焦点转换，避免了作者的主观强加的可能。
①主人公确立●∙吴宇森主人公总是两个或两个以上的男人孪生英雄为友情拼杀，为职责、尊严、荣誉而战极少涉及男女爱情与社会形势半神形象善恶有报结局平行交错的叙事风格。
●∙北野武永远只关注一个人的世界，围绕一个硬汉固定形象而存在。
绝无英雄化的造型和美丽，缺乏对胜利与男子汉气加以确认的表象。
无对英雄的欣赏与礼赞。
●∙昆汀聚焦黑帮或匪徒、杀手，但并无光辉伟大。
人物无正反之分。
打破模式化杀手形象并不固守单一角色视点，也不存在唯一主人公多视点、多元化、不确定。
②女性的地位●∙吴宇森阳刚之气让女性处于从属地位，甚至根本没有出现的地位，被忽视，柔弱、等待拯救的角色，只是为了衬托英雄行为●∙北野武适于男性生存的空间，女性处于被贬损地位，无不强调弱势群体特征，呈现出消极、无助的一面。
精神病和绝症患者的设置使人物失去了健全的意志与情感，泛性化廉价想象大男子主义●∙昆汀在女权主义时代对女性更为尊重，女性具有一定自主性，超人的体能、技能，做了母亲的女杀手更有着超常人的柔情与牺牲精神。
为了金钱或仇恨，女性成为主动施暴者。
③暴力的发动理由●∙吴宇森@为兄弟讨公道、复仇（为暴力罩上温情面纱）@正义与责任，为了保护更大利益而不得已采取@呵护弱者将血腥的暴力隐藏在情义、道德或正义的合理包装下。
●∙北野武不存在惩恶扬善施暴者也是暴力的牺牲品暴力随时可能发生正邪、胜负、始末并不重要，只是展示暴力的产生、发展直到死亡。
非理性、无章法、执拗和对暴力偏执的眷恋。
●∙昆汀所有暴力与犯罪都不过成了介于演员或小孩见的混合游戏，将主人公设为罪犯或职业杀手，鲜血与死亡产生不了任何痛惑与心理伤害旁观者。
2，叙事结构●∙吴宇森完整的单线顺序结构奸人背叛——好人受害——发奋报仇——大功告成，即使尝试改变，也并未影响到整体的顺序结构便于故事情节矛盾冲突中塑造人物理性化、概念化●∙北野武初期基本采用单轨道线性结构，严格以主人公为中心介绍起因、经过、结果，向前推进故事。
90年代后期有双线、三线并行结构和非完全的环形结构。
似乎什么也没发生的非戏剧性世界丝毫没有为观众提供情感卷入的稳固空间。
●∙昆汀喜欢在结构上做文章，以独立成篇的块状为主，兼以重合的环形结构没有封闭的叙事、线性的时间，只是片段的连缀和时间的跳跃喜爱将叙事结构的变化和叙事角度的变化结合创造重合而复杂的结构。
3，叙事风格①暴力的表达●∙吴宇森浪漫诗意舞蹈化动作美感、人体与情义精神合一的和谐及惩恶扬善的到的快感●∙北野武暴力描写突然、猛烈而急促，舍弃对暴力过程的描写与渲染，削减的美学，突击性、短促性、肢体损伤的尖锐性●∙昆汀血腥、即兴的杀人，也采用唾沫横飞的口头描述。
将暴力虚化为一种形式的镜语表演②死亡的方式●∙吴宇森一般为大团圆结局，尊奉英雄不死神话，但为增强吸引力和悲剧感也会让其中之一死去，但有继承者。
●∙北野武硬汉主人公大多逃不过死亡命运，死亡是主题。
主人公总是持冷漠观望的绝望态度，极其残酷的一枪毙命。
●∙昆汀对死亡漫不经心，人物生死由剧情趋势决定，死亡并不光辉伟大，也不冷酷动人，一阵抽搐倒地死亡。
③喜剧因素●∙吴宇森@情节的前后矛盾制造喜剧效果@视觉笑料，小圈子笑话，语言上的调侃，插科打诨、恶作剧般的小动作●∙北野武冷幽默，通过人物动作本身展示@峰回路转的动作出现@人物自身的戏剧性为和认为的噱头@不确定因素是其最大的喜剧点●∙昆汀人物对话、独白显示幽默三、各具特色的视听语言1、镜头语言●∙吴宇森特写表情、小动作、慢镜头递变，不断转换焦点的盘旋镜头，紧凑纵深的构图拍摄方式。
●∙北野武固定机位拍摄以静为主，以中近景为主，停滞的构图，偏爱长镜头，不拒绝慢拍，但较少。
●∙昆汀没有特别嗜好，多样化，强制性透视表达，较少使用升格慢镜，较喜欢把玩定格。
2、剪辑特色●∙吴宇森@推轨画面的间接方式，对白、影像互相呼应@交替剪接@对比剪接极大加快镜头组接速度与节奏插入方法，演唱动作时间，强调现时情绪状态●∙北野武对叙事段落进行大起大落的省略，以及制造动静相生的叙事节奏，以静为主，注重段落之间虚实对照的总体关系，突出画面的节奏感，常用叠化和淡入淡出技法，使叙事方法变得错综复杂，阻碍观众心理上接近故事的深层。
●∙昆汀无特别鲜明稳定风格，吸收诸多类型片剪辑技巧。
3、音乐音响●∙吴宇森以音乐烘托打斗时的豪迈或悲壮情境，主题歌●∙北野武只强调自然影响，不增人为旋律，物理性音效，每一部影片一个主旋律，在故事发生过程不断出现，深化故事主题。
●∙昆汀将音乐抬到主体地位，“拿来主义”多元风格，讲究音乐与自然物理音效相互交错的韵律与节奏感。
与武打动作节奏呼应。
20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”，其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索，掀起了一个“暴力美学”的热潮。
吴宇森和北野武的“暴力美学”都有意识形态色彩和道德评判，吴宇森影片中表现“暴力美学”的华彩乐章虽然部分地、暂时性地抛却了道德评判，但其实仍有浓重的道德批判色彩，而北野武的暴力则充满了对于这个世界的无声的控诉。
用暴力表达英雄末路的悲哀，是以吴宇森、北野武为代表的“东方暴力美学”的精神内核，其目的是从暴力中反观英雄往日的辉煌，感慨对今日风光不再、伦理秩序混乱的惆怅与惋惜。
吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。
他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界，提高了打斗的美学价值，形成了一种“武打综合艺术”，从这个角度上讲，吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。
同时，因其“暴力美学”的浪漫气质，使他的暴力最接近伦理和人性要求，是失落世界里最后一抹人性的光辉。
因此，他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力，他的暴力是最“仁慈”的。
浪漫主义暴力北野武的暴力则体现出一种“批判现实主义”的深沉、孤独、冷峻。
在他的暴力影片中，多用全景式的长镜头，人物对话很少用正反打，镜头多是横向移动的长镜头。
他的暴力有时也会使用高速摄影，但具有了一种冷峻的风格。
暴力是仿佛用放大镜、用显微镜、用放慢镜头的方法让你将暴力看得更加仔细，从而对这个冷酷的世界有一个更感性、更细致、更淋漓尽致的认识。
人物的反应镜头一般较长，且人物像面无表情的雕塑，有一种停顿感、静止感。
源于对死亡的恐惧和对生命的渴求，借暴力来抒发个人对生活悲剧的感受。
“不尊严，毋宁死”的日本武士道精神充斥着他的影片，他的暴力是“为人生”的暴力。
大海的意象便是他心目中和平、清明的理想境界的象征，是一个与影片中象征正义的主人公心灵息息相通的有生命的意象。
充满着浓郁的“浮世绘”式的日本民族风味，用秀丽的笔致与丰富、和谐的色彩（多用蓝色，以至于被人们称为“北野蓝”），但趋向于悲观主义，面对人世间的恶表现得更为决绝。
异常隐忍和冷静的暴力，让人感到一种寒气，他的暴力是三人暴力中最残酷的一个，是最男性化的暴力，也最能体现“暴力美学”的悲剧意味。
那些眩目的枪战、打斗，流畅的剪辑以及紧凑而不乏趣味的情节背后，流露出一种深沉的悲观与虚无的情绪。
从死亡意识看，吴宇森继承了中华民族儒道佛传统和基督教精神中超脱的人生观。
首先，儒家靠个人为社会所作的贡献来超越一己之生死；道家追求个人价值的实现，主张以归隐自然的逍遥境界达到对死亡恐惧的消解；佛教和基督教都宣扬死后的世界，用来世的幸福、今世的修行和自律来消解对死亡恐惧。
吴宇森影片中的正面人物无一例外地既有建功立业的入世雄心，同时在“辉煌”的背后又生出退隐江湖的出世之心，渴望在有过“刹那光辉”后潇洒地离去，将生生死死、爱恨情愁等等一切俗念置之度外。
另外，中国传统侠义精神的核心是“重然诺，轻死生”。
吴宇森的影片中的现代侠客可以为情义而奋不顾身，虽死尤荣。
不死神话。
北野武则是看似不怕死，实则对死亡十分恐惧。
充斥着突如其来的的暴力，死亡的焦虑无时无刻不在困绕着主人公。
暴力只是他们对紧张和焦虑释放的唯一途径，而短暂的释放所带来的则是更深层次上对死亡的恐惧。
根源于日本文化传统中浓重的死亡传统和自杀情结。
越怕死就越会拿死亡开玩笑，借以排遣对死亡的恐惧。
蕴涵着强烈的趋亡性、殉教性的色彩。
结局几乎都是死，很多是自杀。
《那个夏天，最寂静的海》和《菊次郎之夏》的纯真与《小心恶警》、《小奏鸣曲》和《花火》的趋亡性的暴力相结合。
个人车祸经历。
吴宇森的电影虽然充满了暴力，但他仍旧是推崇人性善的。
中国文化传统以伦理本位为内核，受儒家“人性善”观念、基督教精神、侠义精神和正统道德观念的影响，吴宇森极其推崇仁、义、情，坚信人类最美好的善良的情感。
因此他影片中充满了朋友情、兄弟情，甚至警察和杀手也可以成为惺惺相惜的好兄弟。
摆脱了暴力缘于仇恨的模式，更多的是把重点放在男人之间的友谊上。
