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简述合唱指挥应具备的基本知识与技能合唱指挥是指在合唱表演中负责指导和指挥合唱团队的人员。
他们需要具备丰富的音乐知识和技能，以有效地组织和领导合唱团队，达到良好的演出效果。
以下是合唱指挥应具备的基本知识与技能的简述：1. 音乐知识：合唱指挥需要熟悉音乐的基本理论知识，包括音调、音阶、音程、节奏、和声等。
他们需要深入了解合唱作品的结构、风格和技巧，以便能够运用合适的指挥技巧和表现手法进行指导。
2. 指挥技巧：合唱指挥需要具备良好的指挥技巧，包括节奏掌握、动作准确、指挥符号解读和传达等。
他们需要具备清晰而准确的指挥手势和动作，能够准确地传达意图和指示，以保持合唱团队的统一和协调。
3. 艺术表达能力：合唱指挥需要具备良好的艺术表达能力，能够理解和诠释作曲家的意图，向合唱团队传达正确的表演方式和情感表达。
他们需要有敏锐的音乐感知和表现力，能够引导合唱团队创造出准确而感人的音乐演出。
4. 团队管理能力：合唱指挥需要具备团队管理能力，能够有效组织和管理合唱团队，确保演出准备和排练进程的顺利进行。
他们需要进行合理的排练计划安排，协调团队成员的互动和合作，保持良好的团队氛围和合作精神。
5. 耐心和细致：合唱指挥需要具备耐心和细致的品质，因为合唱团队通常由大量的团员组成，每个团员都需要得到细致而个别的指导。
指挥需要耐心倾听和解答团员的问题和疑惑，确保每个团员的理解和适应。
他们还需要细致注意团员的表演细节和问题，及时给予指导和纠正。
6. 监听能力：合唱指挥需要具备良好的听觉和音乐分析能力，能够准确分辨音准、音色、声部平衡等问题，及时做出调整和指导。
他们需要辨别和感知团队中个体和整体的演唱问题，准确判断演唱质量和效果，并采取相应的措施进行指导和改进。
7. 知识更新和学习能力：合唱指挥需要具备知识更新和学习的能力，因为音乐世界在不断发展和变化，不同的作品和风格有不同的要求和特点，他们需要不断学习和研究新的合唱作品和指挥技巧，不断提升自己的专业水平和技能。
指挥基本知识一、指挥的任务与要求：1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。
一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧1）开始。
《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。
合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。
注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
合唱指挥教学大纲合唱指挥教学大纲合唱指挥是音乐教育中一门重要的学科，它既要求指挥者具备扎实的音乐素养，又需要有良好的指挥技巧和教学能力。
本文将探讨合唱指挥教学大纲，旨在帮助合唱指挥者更好地进行教学和指导。
一、音乐基础知识合唱指挥教学大纲的第一部分应包括音乐基础知识。
合唱指挥者需要掌握音乐理论、乐理和和声学等基础知识，以便更好地理解音乐作品的结构和演绎要点。
此外，他们还需要了解不同音乐时期的特点和风格，以便根据不同的作品进行指导和解读。
二、指挥技巧指挥技巧是合唱指挥者必备的重要能力。
教学大纲中应包括指挥的基本姿势、手势和表情等方面的训练。
合唱指挥者需要通过正确的手势和表情来传达音乐的意境和情感，使合唱团成员能够准确理解和表达音乐作品。
此外，大纲还应包括指挥者与合唱团成员之间的互动和沟通技巧，以提高合唱团的整体演绎水平。
三、合唱团排练合唱团排练是合唱指挥教学大纲中的重要内容。
大纲应包括合唱团排练的基本要求和方法，以及如何有效地组织合唱团的排练时间和内容。
合唱指挥者需要了解声部分配、声音平衡和合唱团的整体音色等方面的知识，以便指导合唱团成员进行正确的演唱。
此外，大纲还应包括如何进行合唱团的音调训练和节奏训练等内容，以提高合唱团的演唱技巧和表现力。
四、音乐作品解读音乐作品解读是合唱指挥教学大纲中不可或缺的一部分。
大纲应包括如何对音乐作品进行分析和解读的方法和技巧。
合唱指挥者需要通过对作品的结构、旋律、和声和节奏等方面的分析，帮助合唱团成员更好地理解和演绎音乐作品。
此外，大纲还应包括如何进行音乐作品的历史背景和文化背景的研究，以便更好地把握作品的风格和意义。
五、演出和评价演出和评价是合唱指挥教学大纲中的最后一部分。
大纲应包括如何组织合唱团的演出和评价的基本要求和方法。
合唱指挥者需要了解演出的策划和组织，以及如何对演出进行评价和反思。
此外，大纲还应包括如何进行合唱比赛和音乐节的准备和参与，以提高合唱团的演唱水平和竞争力。
![[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解](https://img.taocdn.com/s1/m/28f6d54071fe910ef02df864.png)
指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。
指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。
学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。
虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。
指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。
指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。
指挥艺术发源于欧洲。
据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。
那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。
17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。
在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。
这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。
到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。
近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能合唱指挥是指挥一支合唱团的人，负责在演出中领导歌唱者以达到理想演绎效果。
合唱指挥应具备以下基本知识与技能：1.乐理知识合唱指挥需要具备扎实的乐理基础，包括音高、音符、调性、和声等知识。
这有助于指挥者处理音乐材料，使其表现自如。
2.乐曲分析了解歌曲的形式、节奏、速度、节拍感、节拍等元素，有助于指挥者在实践过程中深刻理解音乐的结构和表现，进而引导合唱团进行相应的音乐表达。
3.指挥技巧合唱指挥需要掌握基本的指挥姿势、手势、指挥信号等技巧，以引导合唱团在演唱中准确地把握音乐的节奏、气氛等要素。
4.表现力指挥要有敏锐的艺术理解力，能够体会音乐的情感，从而引导合唱团表达音乐的情感和意境。
5.沟通技巧合唱指挥需要具备在团队中与所有成员进行有效沟通的能力。
这意味着要使用不同的语言文化和音乐专业的术语与合唱团成员沟通，并确保指挥者和团员之间有良好的协作和合作。
6.音乐修辞合唱指挥需要了解音乐修辞，即音乐所表现的情感和情境。
指挥要有能力选择音乐，以使其能够明确地表达所期望的情感和情境，并培养合唱团中成员对音乐修辞的理解和运用能力。
7.音乐历史知识了解音乐历史，对于指挥了解音乐以及促进现代音乐学习至关重要。
这有助于指挥考虑音乐在历史、文化和技术的演变过程中的位置，以及如何在具体演出中体现。
同时，这也可以帮助指挥理解各种风格的音乐，从而确保在演出中保持准确性和适当性。
总之，是非常重要的合唱指挥拥有扎实的基础知识和艺术技能，在演出中准确地引导和激发合唱团成员的表现力和音乐表达能力，让合唱团演绎出更加妙趣横生和生动的音乐作品。
音乐教案合唱指挥技巧合唱指挥是音乐课堂中不可或缺的一环，通过指挥的引导和激励，能够使合唱团更加协调、有力地表达音乐。
本文将为你介绍一些提高合唱指挥技巧的方法和技巧。
一、音乐知识的掌握首先，作为一名合唱指挥，必须对音乐有扎实的知识基础。
这包括音乐的基本理论，如音符、节拍、调式等的认识，以及对不同乐器和声部的了解。
只有对音乐有深入的理解，才能更好地引领合唱团。
其次，对于合唱曲目的研究也是非常关键的。
指挥应该深入了解曲目的风格、表达要求和技巧等，从而更好地指导合唱团的演唱。
同时，对于每个声部的特点和要求也需要掌握，以便有效地指导和帮助合唱团员们。
二、姿势与指挥动作合唱指挥的姿势和指挥动作对于表达音乐的效果至关重要。
首先，指挥家应该保持端正的身姿，背直腰挺，以展现出自信和权威。
同时，双手应该自然地下垂，手腕稍微放松，以便更好地驾驭合唱团的表演。
在指挥动作方面，要注重清晰、准确地传达音乐的要求。
要善于运用手指、手臂、手腕等部位进行指挥，以达到清晰和精确的指示。
合适的指挥动作能够有效地传达音乐的节奏、起伏和情感，提升合唱团的演唱质量。
三、节奏与呼吸的掌控合唱指挥需要精确掌握节奏，确保合唱团能够有序地演唱。
首先，指挥家应该通过自己的示范来帮助合唱团明确节奏的要求，可以通过声音、手势等方式进行示范。
其次，要善于使用打击乐器、节拍器等辅助工具来帮助合唱团理解和把握节奏。
另外，呼吸的掌控也是一个关键的技巧。
指挥家应该引导合唱团掌握合适的呼吸方法和节奏，使得合唱能够更加自然、顺畅地进行。
通过合理地安排呼吸的位置和方式，能够让歌曲更加连贯、富有层次感。
四、效果与沟通的管理合唱指挥需要善于管理合唱团的音乐效果和团队沟通。
首先，要关注整体的音乐效果，包括合唱的声音均衡、音准和音色的调整等。
通过耳朵的敏感和音乐直觉，指挥家能够更好地判断音乐的效果，及时提出改进意见和建议。
其次，指挥家还需要与合唱团保持良好的沟通。
这包括用简单明了的语言解释和说明音乐的要求，听取团员们的意见和建议，激发他们的积极性和创造力。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能
合唱指挥是一项需要经验和技巧的工作，需要掌握一系列的基本知识和技能。
以下是
合唱指挥应具备的基本知识和技能：
1.音乐基础知识：合唱指挥需要熟悉乐理基础知识，包括音高、音程、节奏、节拍、
调式等基础知识。
同时，了解不同曲风、器乐演奏特点、曲式结构等，才能更好地指挥合
唱团，让他们达到音乐上的最佳表现。
2.乐曲分析能力：合唱指挥需要学会对乐曲的内容、结构、特点和情感等进行细致深
入的分析，把握曲目的整体和细节等方面，有助于表达最完美的效果。
3.声乐技巧：合唱指挥需要了解基本嗓音产生原理以及人声训练技巧，掌握正确的声
乐技巧，包括喉部的发声、舌面的发音等等。
同时需要了解对声带的保护和维护，有助于
保持合唱成员的健康和出色表现。
4.艺术感与表演技巧：合唱指挥需要具备一定的艺术感和表演技巧，能够理解音乐表
达的情感内涵，用掌握的技术和艺术感触动听众。
在指挥演出中，能够给予合唱表达的艺
术空间和表现机会，充分展示乐曲的魅力和美感。
5.人际沟通和团队管理：合唱指挥需要与合唱团成员建立良好的沟通和团队合作关系，共同推动演唱过程的顺利进行。
需要具备沟通技巧，能够与合唱团成员充分沟通合作、进
而达到良好的演唱效果。
6.教学能力：合唱指挥需要拥有出色的教学能力，包括制定合理的教学计划、培养学
员的练习习惯、矫正错误演唱方法、加强团队合作氛围等方面，让合唱团达到更出色的演
唱效果。
简述合唱指挥应具备的基本知识与技能合唱指挥是指挥艺术中的一项特殊领域，它要求指挥者具备丰富的音乐知识和扎实的指挥技能。
合唱指挥应该具备的基本知识和技能包括音乐理论、声乐知识、指挥手势、音乐分析和表达等方面。
下面我们就来简要描述一下合唱指挥应具备的基本知识与技能。
合唱指挥应具备扎实的音乐理论知识。
音乐理论是合唱指挥的基础，指挥者必须熟练掌握音乐的基本元素，包括音高、音程、节奏、和声、旋律和节拍等。
这些知识对于合唱指挥来说是至关重要的，只有深入理解了音乐理论，才能更好地指导合唱团进行排练和演出。
合唱指挥还应具备丰富的声乐知识。
声乐知识包括对声乐发声原理、声乐技巧和音乐曲目的理解等方面的知识。
合唱指挥需要了解不同的声部特点和发声技巧，以便对合唱团的成员进行有效的指导和训练。
对音乐曲目的理解也是至关重要的，只有深入了解音乐作品的内涵和风格特点，才能更好地引领合唱团进行演出。
合唱指挥需要具备精湛的指挥技巧。
指挥是合唱表演中的灵魂，指挥者的手势和姿态能够直接传达音乐的情感和表现力。
合唱指挥需要具备清晰明了的指挥动作，能够准确地传达节奏、动态和表情等信息。
合唱指挥还需要灵活应对不同曲目的指挥技巧，比如对于复杂的和声结构和多变的节奏感需要有相应的指挥手势。
合唱指挥还需要具备良好的音乐分析和表达能力。
音乐分析是指挥的基本功，合唱指挥需要能够深入分析音乐作品的结构和特点，理解作曲家的意图和音乐语言，从而更好地引领合唱团进行排练和演出。
合唱指挥还需要具备丰富的音乐表达能力，能够通过指挥手势和面部表情传达音乐的情感和内涵，让合唱团的演出更加生动和感染力。
合唱指挥应具备的基本知识与技能包括音乐理论、声乐知识、指挥技巧和音乐分析与表达能力。
只有具备了这些基本素质，才能成为一名优秀的合唱指挥，引领合唱团进行更高水平的演出。
希望未来的合唱指挥者们能够在这些方面努力学习和提升自我，成为更加优秀的音乐艺术家。
音乐指挥家知识点音乐指挥家是一位执棒指挥乐团或合唱团的专业人士。
他们负责协调乐团中不同乐器的演奏，确保音乐表达的准确性和高质量。
成为一位出色的音乐指挥家需要掌握许多知识和技能。
本文将介绍几个关键知识点，帮助读者更好地理解音乐指挥家的工作和背后的艺术。
一、音乐学知识作为一名音乐指挥家，对音乐学有深入了解是必不可少的。
音乐学涵盖了音乐的起源、演奏技巧、音乐理论和作曲等方面的知识。
指挥家需要熟悉不同音乐风格和流派，掌握音乐表达的技巧和方法。
他们需要了解不同乐器的特点和音色，能够运用合适的乐器编配和指挥技巧，实现对音乐的深度理解和诠释。
二、乐谱阅读与分析乐谱是音乐指挥家工作中必不可少的工具。
指挥家必须能够准确而迅速地阅读和理解复杂的乐谱，包括音符、节奏和表情符号等。
他们需要掌握音乐分析的方法，深入剖析乐曲的结构、旋律和和声，以及作曲家想要表达的情感和意图。
通过对乐谱的彻底理解，指挥家能够更好地指导乐团演奏，传达音乐的精髓。
三、身体语言与指挥技巧指挥家的身体语言是与乐团通信的重要手段。
他们运用手势、面部表情、眼神等方式，向乐团传达更丰富和准确的音乐信息。
指挥家需要掌握有效的指挥技巧，包括节奏掌控、动态控制和音色塑造等。
他们需要具备良好的节奏感和音乐感，能够与乐团紧密合作，达到统一的演奏效果。
四、艺术感与直觉除了丰富的音乐知识和技术，音乐指挥家还需要具备独特的艺术感和直觉。
他们需要灵敏的音乐洞察力和情感表达能力，能够捕捉到音乐中的微妙细节和情感变化。
指挥家的直觉和艺术感有助于他们在演奏中做出正确的决策，塑造独特的音乐风格，并与乐团共同营造出意境深远的音乐体验。
五、领导与合作音乐指挥家是一个领导者，他们需要带领乐团成员发挥最佳水平，实现音乐的完美呈现。
指挥家必须具备良好的领导才能，包括沟通能力、团队管理和激励合作等。
他们需要与乐团团员建立良好的互动关系，鼓励乐器演奏家的个人表现同时与整体合奏保持协调。
指挥家的领导和合作能力是实现音乐奇迹的关键。
音乐指挥与手势图解
第一节概述
一、音乐的指挥涵义
所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。
所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。
主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。
即用手势、表情和其他部位的肢体动作提示大家“如何行动”。
二、音乐指挥应具备的条件
合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。
有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。
音乐指挥主要是靠乐感，有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。
音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。
三、音乐指挥的基本要领
音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。
“省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。
一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。
音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。
“准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。
“美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演，
四、怎样做好音乐指挥
1、音乐指挥的姿势
两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。
两脚分开，呈外八字，双脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。
练习的时候可借助于镜子练习。
2、音乐指挥的划拍动作
要让大家知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。
首先看看“放松”，学音乐的人恐怕对这两字并不陌生，因为我们经常讲、经常研究到底什么是放松？可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。
其实放不松看手型就知道。
我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。
所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。
再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。
另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。
3、练习常用拍子的指挥图式
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。
比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。
此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。
然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。
4、掌握起拍、收拍、气口的运用方法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。
如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入时不整齐等。
起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。
打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。
通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。
这些最好是老师做正确示范。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。
这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。
做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。
5、在训练和实践中总结经验
自学音乐指挥并不难的，主要在平时的训练和实践中不断地去纠正不规范的动作，去学习、模仿、琢磨一些著名指挥家的动作，可以播放一些世界名曲，作为自己平时训练的内容，要通过与由于的配合逐步完善自己的音乐指挥水平，另外还需要平时还要多学习音乐方面的知识，多看音乐会，一定要学会分析作品，学会编排、设计指挥的形体动作，只要经过大量的训练和实践一定能够牢固掌握音乐指挥，并能在实践中运用、发挥。
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。
第二节指挥图示
一、指挥的姿态要求：
躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。
脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任
何动作。
双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风
格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略
低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。
二、指挥法图解：
2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：
基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。
在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍的击拍动作向下进
行后，反弹动作由里侧向上弹起，
以便于连接第二拍指挥动作，但注
意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧
进行(略斜向下)，幅度不宜过大，
反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动
作自然回落之势，向下方作第三拍
击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律
是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：
第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子：
五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。
二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：
三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：
二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：
一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。
反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。
如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。
最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。
竹韵坊 2015.7.15。
