音乐知识大全
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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生:2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。
音乐的基础知识一、音的特性:包括:音高、音值、音量、音色四个方面。
1、音高:指音的高低。
音高是由声波的频率大小所决定的(指每秒钟的振动次数,以赫兹为单位)。
频率大,音就高;频率小,音就低。
2、音值:指音的长短。
音值是由物体振动持续时间长短所决定的。
持续的时间长,音就长;持续时间短,音就短。
3、音量:指音的强弱。
音量是由物体振幅度大小所决定的。
振幅大,音就强;振幅小,音就弱。
4、音色:又称音品或音质。
不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音,但各具特色,这种区别,就在于它们的音色不同。
音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。
二、音名与唱名:七个音名:分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B。
在唱谱时,常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,称为唱名。
三、标准音与中央C:音种用于统一音高标准的音称为标准音,也称国际标准音,现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒(赫兹),即小字一组的a。
国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。
位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。
中央C的音频为C1=261次/秒(赫兹)。
由于中央C位于基本音组的首位,在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。
初学乐理者,也经常会遇到与中央C相关的知识。
四、变音与变音记号:音级的升高或降低,称为变音。
将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。
变音记号有五种:1、升记号(#),表示把原来的音升高半音;2、降记号(b),表示把原来的音降低半音;3、重升记号(X),表示把原来的音升高全音;4、重降记号(bb),表示把原来的音降低全音;5、还原记号(),表示把已升高或降低的音还原。
思考题:1、声音有哪几种特性?各由什么所决定?2、音名与唱名有何区别?3、告诉人家什么是等音吗?(音高相同,但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。
也叫同音异名的音)五、音乐的记谱:(音乐简谱知识)1、我国音乐记谱方法有两种:A、简谱;B、五线谱。
一、音乐基础知识
1、音乐的定义
音乐是一种艺术形式,它通过声音的排列和组合来表达情感和思想。
它可以是有节奏的声音,也可以是无节奏的声音,可以是抒情的,也可以是激昂的。
2、音乐的种类
音乐可以分为不同的类型,如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
3、音乐的乐器
音乐乐器是演奏音乐的工具,它们可以分为弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、气乐器和电子乐器等。
4、音乐的构成
音乐的构成包括旋律、节奏、和声、和弦、音色等。
5、音乐的表演
音乐的表演可以分为独奏、合奏和演唱三种形式。
二、音乐基础常识
1、音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代,它们可以分为古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。
2、音乐的作用
音乐可以改变人们的情绪,它可以让人们感受到快乐、悲伤、激动等
不同的情绪。
3、音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类,如按照风格分类、按照乐器分类、按照时代分类等。
4、音乐的创作
音乐的创作是一个复杂的过程,它需要创作者有良好的音乐素养和创
作能力。
5、音乐的欣赏
音乐的欣赏是一种艺术,它需要人们有良好的音乐素养和欣赏能力。
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高:音乐中的音高是指音的高低,是由声波的频率决定的。
在西方音乐中,音高通常用音名(A、B、C、D、E、F、G)来表示,不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长:音乐中的音长是指音符的持续时间,它决定了音的时值。
3. 音色:音色是指不同音源产生的声音的特征,它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏:节奏是音乐中的时间秩序,它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素,了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子:音乐的节奏是由拍子组成的,拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍:在音乐中,每个拍子可以分成不同的时值,这些时值决定了音符的持续时间,这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值:时值是音符的持续时间,常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符:音乐中还有一些没有音高的符号,这些符号被称为休止符,它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要,因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦:和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种,最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式:和声进行式是指和弦的排列和组合规则,它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学:和声学是研究音乐和声理论的科学,它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念,掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列,它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程:音程是指两个音之间的音高关系,音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质:音程是由音阶中的音符组成的,它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一,掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
音乐基本理论知识大全
1. 音符和音阶
- 音符是音乐的基本元素,代表音的时值和音高。
- 音阶是由一组音符按一定顺序排列而成的音乐旋律。
2. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中的基本脉动,用来衡量时间的单位。
- 节奏是音乐中不同音符和休止符的组合形成的模式。
3. 调式和调号
- 调式是音乐中的调性,代表音乐的情感色彩。
- 调号是音乐中用来标记调式的符号,通常位于谱表的开始处。
4. 和弦和和声
- 和弦是由同时演奏的多个音符组成的声音。
- 和声是多个音符同时演奏时形成的和谐关系。
5. 旋律和和声
- 旋律是音乐中的主要音部,代表音乐的主题和情绪。
- 和声是由不同音部同时演奏而形成的声音效果。
6. 乐谱和谱表
- 乐谱是音乐作品的书写形式,用来记录音符、节拍和指示等信息。
- 谱表是乐谱中的一种形式,用来显示不同音符在时间轴上的位置。
7. 音乐术语和符号
- 音乐术语是用来描述音乐元素和演奏指示的专门术语。
- 符号是用来表示音乐元素和演奏指示的图形符号。
8. 音乐的类型和流派
- 音乐可以根据其风格、起源和传统分为不同的类型和流派。
- 每个音乐类型和流派都有其独特的特点和风格。
以上是音乐基本理论知识的简要介绍,了解这些概念和概述可以帮助你更好地理解和欣赏音乐。
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合,以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素,是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐,都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣,也可以传递文化和历史的信息,同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中,起源于巴洛克音乐时期,发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型,代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中,风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支,代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式,包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式,代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念,是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明,当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容,代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐,以宗教音乐为主导,提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式,它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式,其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲,代表作品有巴洛克时期的圣母经。
初中音乐知识点大全一、音乐基础知识1.音乐的定义和特点2.音乐的种类和体裁3.音乐的构成要素:旋律、和声、节奏、音色、强弱、速度、音高等4.音乐的符号表示法:谱表、节奏符号、音符、五线谱等5.音乐的表现手法:动感、情感、音乐形象、音乐图画等6.音乐的演奏形式:独奏、合奏、合唱、指挥等二、音乐历史知识1.古代音乐史:中国、古希腊、古罗马、中世纪等2.文艺复兴时期音乐:巴洛克音乐、古典音乐等3.近代音乐:浪漫主义音乐、现代音乐、当代音乐等4.重要音乐家、作曲家和作品:贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等三、乐器知识1.管弦乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、短号、小号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等2.音乐器乐器:钢琴、古琴、二胡、琵琶、古筝、手风琴、鼓、钟琴等3.手击乐器和打击乐器:鼓、钹、锣、铃、木鱼等4.民族乐器:蒙古族马头琴、藏族马头琴、朝鲜族防弹琴、哈萨克族马头琴、壮族牛背琴、苗族芦笙等四、音乐表演知识1.声音的准备:吐字、发声、气息掌握等2.歌唱技巧:气息掌握、咬字、唱腔等3.表演技巧:舞台表演、身体语言、表情等4.音乐舞蹈:舞蹈技巧、舞步、舞姿等五、音乐欣赏知识1.音乐欣赏的方法和技巧:主动倾听、注意细节、理解乐曲结构等2.著名音乐作品的欣赏:贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G小调赋格》等3.音乐家、乐团和合唱团的欣赏:维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳男孩合唱团等4.音乐电影的欣赏:《音乐之声》、《贝多芬的日子》等六、音乐文化知识1.中国古代音乐文化:宫商角徵羽、古代音乐器乐、古代音乐理论等2.世界音乐文化:民族音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚音乐等3.音乐节日及音乐活动:春节音乐会、各地音乐节、音乐比赛等4.音乐理论学派及音乐教学方法:克奈普、欧几妮、丢勒等音乐理论家七、音乐创作与表演1.声音的编排:音量、音色、音高等的组合2.音乐的创作:创作灵感、创作方法和技巧3.音乐的表演:个人演奏、群体合作表演等4.音乐的演出筹备:乐队排练、舞美设计、灯光效果等。
音乐里面的知识点总结一、乐理知识点1. 音符和音程:音乐中的基本元素是音符,音符通过不同的排列组合形成不同的音程。
音程包括纯音程、大音程、小音程等。
了解音符和音程可以帮助我们更好地理解音乐作品。
2. 调性:音乐作品通常会以某个调性来进行谱写,调性是指音乐作品的基本音阶和调式。
了解调性可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和情感表达。
3. 节奏:节奏是音乐中的重要元素,它决定了音乐的节奏感和节奏结构。
了解节奏可以帮助我们更好地理解音乐作品的节奏风格和节奏变化。
4. 和声和和弦:和声是指同时发出的两个或多个音的组合,而和弦是由三个或更多音组成的和声。
了解和声和和弦可以帮助我们更好地理解音乐作品的和声风格和和声结构。
5. 曲式和结构:音乐作品通常会有一定的曲式和结构,了解曲式和结构可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和发展过程。
二、音乐史知识点1. 古典音乐:古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐作品和风格,包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐。
了解古典音乐的发展历程和代表作品对我们理解欧洲音乐传统具有重要意义。
2. 民族音乐:民族音乐是各个民族和地区独特的音乐传统,它反映了不同文化与社会背景下的音乐表现形式和风格。
了解民族音乐可以帮助我们更好地理解世界各地的音乐文化多样性。
3. 流行音乐:流行音乐是20世纪后期以及21世纪最受欢迎的音乐风格,它包括摇滚、流行、爵士、蓝调等风格。
了解流行音乐的发展和代表作品可以帮助我们更好地了解当代音乐趋势和潮流。
4. 世界音乐:世界音乐是指融合多种音乐元素和风格的音乐形式,它包括世界音乐、跨界音乐、民族融合音乐等。
了解世界音乐可以帮助我们更好地了解不同文化与音乐之间的交流和互动。
三、音乐理论知识点1. 和声学:和声学是研究和声的原理和规律的学科,它涉及到声音的产生、传播和分析等方面。
了解和声学可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和声效果。
2. 配器学:配器学是研究乐器的演奏方式和组合的学科,它涉及到乐器的音色、音域和演奏技巧等方面。
小学音乐基础知识大全
1. 音乐的定义
音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和创造美感的艺术形式。
2. 音乐的要素
音乐由多种要素组成,包括:
- 音调:音乐的高低音调,决定了音乐的音高。
- 节奏:音乐的有规律的时间间隔和持续时间,决定了音乐的
节奏感。
- 节拍:音乐的基本单位,决定了音乐的节奏和节奏的分配。
- 旋律:音乐的连续音符排列形成的音序,给人以旋律感。
- 和声:音乐中不同音调同时出现的组合,创造和谐的声音效果。
3. 音乐符号
音乐符号用来表示音乐中的音调、节奏、节拍等要素。
常见的
音乐符号包括:
- 音符:代表特定音高和持续时间的图形符号。
- 谱号:放在五线谱的起始位置,表示乐谱中的音高。
- 节拍符号:用来标记节拍的符号,包括上拍和下拍。
4. 乐器
小学音乐常见的乐器包括:
- 钢琴:以弹拨琴弦发声的键盘乐器。
- 小提琴:以拉弦发声的弓弦乐器。
- 笛子:以吹气发声的管乐器。
- 鼓:以击打发声的打击乐器。
5. 音乐节日
- 春节:传统的中国农历新年,人们在节日期间会演奏各种音乐表演。
- 圣诞节:西方传统节日,人们会唱圣诞歌曲庆祝节日。
- 元旦:新年的第一天,人们会举办音乐会和演出庆祝新年的到来。
6. 音乐教育
音乐教育在小学教育中占有重要地位。
通过音乐教育,学生可以培养音乐素养、音乐表达能力和审美能力。
以上是关于小学音乐基础知识的简要介绍,希望对你有所帮助!。
音乐初学者基本知识(6篇)乐音体系篇一1、四种性质:高低,长短,强弱和音色2、振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3、乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、音级:乐音体系中的各音。
(专指乐音)5、音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6、半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7、全音:半音和半间之和8、音名:也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9、变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10、升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11、重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12、音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13、标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15、定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16、十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
17、等音:音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
基本乐理知识100条1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。
2. 音符是一种音乐符号,表示长度和高低。
3. 音程是指两个音符之间的距离。
4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值(即持续时间)。
5. 音符与休止符一起组成乐谱。
6. 唱名是一种表示音高的方式,如do、re、mi等。
7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。
8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。
9. 音系是指一系列音程的排列。
10. 音符的时值可以用不同的符号来表示,如四分之一音符、八分之一音符等。
11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。
12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。
13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起,表示它们的时值相加。
14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。
15. 调号是表达用调式的符号,用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。
16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。
17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键,其频率为261.63Hz。
18. 音乐是由不同频率的声音组成的。
19. 频率越高,音符越高。
20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。
21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。
22. 乐器是创造声音的工具,如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。
24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。
25. 音色是指同前提下,不同乐器发出声音的质感不一样。
26. 音韵是语音学上的术语,指口腔和喉咙结构造成的声音质感。
27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式,如滑音、颤音等。
28. 音程包括大调和小调,每种调式包括七个音符。
29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。
30. 调式中的主音是调式的核心音。
31. 单旋律是由一个音乐线条构成,如旋律、主题等。
32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。
33. 值幅是音乐音量(强度和音色)的相对大小和形状。
乐理知识大全归纳
1. 音符与乐谱
- 音符代表声音的长度和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱由五线谱和谱号组成。
五线谱上的线和间隔表示不同的音高。
2. 音阶和调式
- 音阶是一组按照一定顺序排列的音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是音阶的延伸,通过在音阶中确定一个音作为调性的中心,从而产生不同的音乐效果。
3. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中有规律的强弱激发。
- 节奏是指音符的时值和音乐中的时间分配。
4. 和弦
- 和弦是由一些音符按照特定的规则组合而成的。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
5. 调性与调式转换
- 调性是音乐作品中的整体音调。
调式转换是指在音乐作品中从一个调式转到另一个调式。
6. 曲式与结构
- 曲式是音乐作品中的整体结构安排,常见的曲式有奏鸣曲、小行板、主题变奏等。
- 结构是指音乐作品中的各个部分之间的关系和连接方式。
7. 音乐表达与演奏技巧
- 音乐表达是指音乐作品中通过音乐元素来表达情感和意境。
- 演奏技巧是指演奏过程中所应用的技能和方法。
8. 音乐理论与创作
- 音乐理论是研究音乐的基本原则和规律的学科。
- 音乐创作是指以音乐元素为基础,创作新的音乐作品。
请注意,以上仅为乐理知识的部分归纳,乐理领域非常广阔且深奥,希望这份简单的总结可以给您一个基本的了解。
如需深入学习乐理,建议参考相关书籍或课程资料。
一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。
曲作者(聂耳),词作者(田汉),是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海),词作者是(光未然)。
6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。
《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。
9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》),作曲者(培利)。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。
12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。
13、贝多芬共作有(9)部交响曲,第三交响曲标题为(“英雄”) 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。
16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。
《长恨歌》的曲作者是(黄自)。
《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。
20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼:《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂:《爱的甘醇》贝里尼:《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》 4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥) 艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德) 《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类:笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类:二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类:琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类:方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍 速度:中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度:快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度:中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度:快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度:稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度:中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度:急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度:快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度:中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国:工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方:四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板)10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板)12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速)16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱)28、pf(弱后即强)29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏)31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地)35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地)38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中,七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g,应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e,应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )9、记谱法多种多样,但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中,具有典型意义的节奏叫(节奏型 )12、具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )14、在音乐作品中,同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时,其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中,( Ⅲ )级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中,只有( 正 )音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )29、增二度是( 和声 )调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中,正音级上建立的三和弦叫(正三和弦),副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示33、在大小调体系中,T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中,只有( 主三 )和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中,只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分,增四度和减五度音程都是(自然)音程,它们的音数为( 3 ),所以统称为(三整音)。
音乐知识各地民间音乐(1)西北民歌:代表曲目:青海的花儿《上去高山望平川》,陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》,山西民歌《刨洋芋》。
风格特点:旋律高亢悠长,起伏较大,节奏较自由,多用假声或真假声结合的方法演唱。
(2)中原民歌代表曲目:山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》(3)南方民歌代表曲目:云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》,浙江民歌《对花》《对鸟》,湖北民歌《幸福歌》风格特点:歌词含蓄内在,善用比兴;旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
蒙古民歌代表体裁:长调《牧歌》《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》《森吉德玛》西藏民歌代表作品:《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》(西藏音乐分为:民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
)维吾尔族民歌代表作品:《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》各民族代表乐器:藏族(扎木聂)蒙古(马头琴)维吾尔族(冬不拉、弹布尔、手鼓)二、中国民间器乐1.民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2.鼓吹乐:又称“鼓乐”,是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
分为黄门鼓吹(用于宫廷宴饮)、骑吹(用于帝王贵族的马上演奏)、短箫铙歌(用于祭祀狩猎)、横吹(用于随军演奏)四大类。
3.吹歌:是鼓吹乐的一个类别。
以吹管乐器为主,辅之以打击乐器。
因多采用民歌或戏曲唱腔,所以有吹歌的名称。
4.打溜子:流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
演奏乐器有:马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。
乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。
代表曲目《锦鸡出山》。
5.江南丝竹6.广东音乐三. 中国戏剧、曲艺世界三种古老戏剧艺术,即:古希腊的悲、喜剧;印度的梵剧;中国的戏曲。
京剧:1、从1790年四大徽班进京算起,至今有二百多年。
2、四大徽班:三庆、四喜、和春、春台。
3、四大行当:生、旦、净、丑。
4、四大艺术特征:唱、念、做、打。
5、四大名旦:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
音乐知识大全(音乐史知识)1
1. 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。
2. 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《天地创造》和孟德尔颂的《伊利亚》。
3.世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》(《胡桃钳》)。
4. 世界三大男高音是意大利的卢恰诺·帕瓦罗蒂、西班牙的普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。
他们三人第一次以“世界三大男高音”(三高)的形式联袂演出始于1990年世界杯。
5. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”。
7. 六大交响曲是指哪几首呢包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲。
8.中国十大古曲有:高山流水(古琴曲)、广陵散(古琴曲)、平沙落雁(古琴曲)、梅花三弄(古琴曲)、胡笳十八拍(古琴曲)、十面埋伏(琵琶曲)、夕阳箫鼓(琵琶曲)、阳春白雪(琵琶曲)、渔樵问答(琴箫曲)、汉宫秋月(二胡曲)。
是是汉族传统音乐的精髓。
8. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢
布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)
9. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经。
10. 圆舞曲之父是大(老)约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))
11. 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))
12. 歌曲之王是奥地利的舒伯特,因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王。
13.进行曲之王是苏沙。
14.“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲。
15.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第(Vivaldi, Antonio)
16.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈(Bach, Johann Sebastian)
17.俄国音乐之父答案:俄国作曲家葛令卡
18.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)
19. “神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔(Handel, George Frideric)
有和声学之父之称的是法国了作曲家及理论家拉摩 Rameau,Jean-Philippe
(1683-1764),他是巴洛克时期的作曲家。
20. “乐圣”是指丧失听力的贝多芬(Beethoven, Ludwig van)。
他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品。
21“曲圣”是关汉卿,“元曲四大家”之首,代表作《窦娥冤》等。
21 . “钢琴诗人”是波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人”。
22.交响诗是由谁首创交响诗是由李斯特首创,他曾受业于车尔尼。
23.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁是韩德尔。
24.我们平常练习时所使用的节拍器是由德国人梅智所发明的。
25.音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里的《大协奏曲》。
26.法国歌剧的创始人是卢利(吕利)。
27.乐剧是由华格纳所创
28.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬。
29.在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克、史特拉文斯基。
30.在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬。
31.何谓巴黎六人组巴黎六人组(Les Six)为米尧 (Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)。
32.何谓俄国五人组包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基、李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组。
(何谓俄国五人乐派俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov))
33.十二平均律是由谁首创
34.中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴赫首创。
35.中国的乐徽是排萧,是属于八音中的匏。
36.中国的音乐节为四月五日,也就是与我们的清明节同一天
37.目前所知中国最为古老的乐器是骨笛。
38.我国最早歌曲是《涂山氏妾歌》
39.《箫韶》是反映原始社会最高水平的乐舞。
曾令孔子陶醉得“三月不知肉味”,评价为“尽善尽美”。
40.中国最早的律学理论是三分损益法,是管仲在《管子·地员篇》中提出的乐律学理论。
41.乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
42.琵琶被称为“民乐之王”,“弹拨乐器之王”,“弹拨乐器首座”。
代表曲目:武曲有《十面埋伏》和《霸王卸甲》;文曲有《月儿高》《思春》和《昭君怨》。
43.《神奇密谱》是我国现存最早的古琴谱集,由明太子朱权编撰。
44.《碣石调·幽兰》曲谱是现仅存最早的古琴曲谱。
45.“百戏之祖”是昆曲。
又名昆山腔,昆剧,属于“阳春白雪”的高雅艺术。
又称“水磨腔”,有“中国戏曲之母”的雅称。
46.四大声腔是浙江一带“海盐腔”、“余姚腔”;江西的“弋阳腔”、江苏的“昆山腔”。
47.“东方的莎士比亚”是明代杰出的剧作家、文学家汤显祖。
代表作《牡丹亭》
48.远古和先秦六代乐舞有:云门(黄帝时期)、咸池(尧时期)、箫韶(舜时期)、大夏(禹时期)、大濩(商时期)、大武(周武王时期)。
49.我国的“国剧”是京剧,主要唱腔是皮黄腔,京剧的四种行当:生、旦、净、丑。
50.京剧“四大名旦”:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
51.京剧“四大徽班”是“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”。
52.《弦索备考》是目前我国所见第一部器乐合奏曲谱集。
清代蒙古族文人荣斋编。
53.我国较早的一部带有音乐百科性质的音乐着作是什么陈旸的《乐书》
54.中国“学堂乐歌之父”是沈心工。
55.中国近代专业音乐教育奠基人是肖友梅,是中国音乐教育事业先驱。
创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院-- 国立音乐院(即后来的上海国立音乐专科学校)。
56.“人民音乐家”是冼星海创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
57.中国第一部歌剧是《白毛女》。
58.“西部歌王”是王洛宾,代表作有《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲。