罗马尼亚作曲家齐·波隆贝斯库

上海译制片厂经典影片的配音艺术研究——以20世纪70年代影片为例张锦然海南大学摘要:在社会经历着一次次变动与革新的同时一个行业也在经历着起起落落。

在满足物质需求的层次上人们对精神追求有了更高层次的标准,在科幻、动漫、电影、明星充斥着人们生活的同时配音演员们也在背后无私奉献着自己，但作为幕后的英雄始终被人们极少的关注着。

本文以上海译制片厂为落脚点，从20世纪70年代背景、译制技巧的角度分析出70年代译制片的特点,最后总结出这些特点产生的影响。

本文将要论述以下几个方面：第一部分借助相关背景区分这十年之间的不同阶段以及各阶段的特点。

第二部分结合上译的经典老片阐述配音技巧，包括文化差异的解决、口型的调整、台词的删减，从技巧方面得出70年代译制片小作坊生产的属性与质量上乘的结论。

第三部分进行总结，站在客观的角度看待译制影片带来的影响。

文中从不同角度呈现了20世纪70年代译制片的特点，旨在让更多的人多角度了解译制片，回顾经典，在历史中探索经验，为以后译制片的发展以及上译厂的发展提供理论依据。

关键词：上海译制片厂译制片影视配音文化处境中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)24-0162-04在20世纪70年代的文化语境中,“禁忌”与“特权”并存,后期影片则呈现多种意识形态交融的形式O 在那个特殊的年代，译制片与政治有着紧密的联系,影片的样式始终跟随政治走向变化°从影片的译制技巧层面，可以看出当时译制尽管带有小作坊属性，但仍出产与其条件相反的高质量的成品。

而正是这些特殊的作品使上译厂的演员们用声音建造了一个梦幻般的乌托邦,重塑陌生而又浪漫的彼岸；用声音构造了“记忆神话”，这个神话承载了人们希望改变的冲动，承载了幻想与希望的“纯真年代”。

这些作品伴随着上译厂配音演员们的声音成为被剪辑过的历史与记忆里特定的物恋对象。

一、20世纪70年代文化处境进入20世纪70年代后，文革这场轰轰烈烈的政治运动进入后期，尼克松访华，中国及全球冷战格局逆转，中国也进入了政治文化史的转折点在这样的大环境下，经济与文化的秩序都得以重建,故事片在停产七年以后开始恢复生产，与此同时，一些罗马尼亚电影、朝鲜电影、南斯拉夫电影上映，罗马尼亚的商业“巨片”《多瑙河之波》《齐普里安•波隆贝斯库》……南斯拉夫的《桥》《瓦尔特保卫萨拉热窝》以及朝鲜的《原形毕露》《卖花姑娘》等影片的上映在中国风靡一时OI Xi Ju Yu Ying Shi•戏剧与影视正是因为当时处在这样的文化生态与电影生态中，内参片得以作为一种次文化发生。

什么是世界上最长的交响乐曲？在世界上众多的交响乐曲中，有一些作品因其演奏时间之长而成为人们瞩目的焦点。

那么，到底世界上最长的交响乐曲是什么呢？本文将带您一探究竟。

一、吉安塔爵奏鸣曲之巨无霸，创造了历史上最长的交响乐曲记录。

这部由博斯曼亚兹基所作的交响曲，演奏时间长达3个小时以上。

该乐曲以其宏大的音乐结构和复杂的曲调而闻名于世。

音乐家们在演奏时需时刻保持极高的注意力和耐心，将每个乐章迅准地呈现给观众。

该交响乐曲共分为九个乐章，每个乐章都以独特的风格和情感表达着对生命、人生、宇宙等哲学问题的思考。

乐曲从柔和的旋律渐渐升华至激昂激情的高潮，让听众感受到一种无与伦比的震撼力。

二、考洛莫肖夫的壮丽交响诗考洛莫肖夫的壮丽交响诗也是一部长达3个小时的交响乐作品。

这部音乐巨作的演奏时间虽然与吉安塔爵奏鸣曲之巨无霸不相上下，但其音乐风格和表达方式却完全不同。

作曲家考洛莫肖夫以庄严而磅礴的音乐语言，描绘了一个完整的音乐故事。

交响诗将听众带入一个神秘的音乐世界，通过音乐的律动、和声的变化、乐器的运用等手法，表现了生命的循环、战争的惨烈、自然的壮美等艺术形象。

三、贝多芬的宏伟巨作同时，我们不能忽略贝多芬在交响音乐领域中的卓越成就。

他的第九交响曲，也被誉为史上最长的交响乐作品之一。

尽管其演奏时间在两小时左右，相对于前两者来说可能稍短，但这部交响曲仍然以其宏伟壮丽、激情奔放的风格给人留下深刻的印象。

贝多芬第九交响曲的最后一个乐章以合唱形式出现，其经典的合唱部分“欢乐颂”更是使这部作品备受推崇。

这首乐章情感激昂，感染力强，将作曲家内心深处的情感通过音乐完美地传递给了听众。

四、长时间演奏的考验无论是吉安塔爵奏鸣曲之巨无霸，还是考洛莫肖夫的壮丽交响诗、贝多芬的宏伟巨作，它们都需要演奏者具备极高的技巧和体力。

长时间的演奏对音乐家而言是一项真正的考验。

音乐家们在演奏这些长达数小时的交响乐曲时，不仅仅需要保持音乐技巧的精妙，更需要与乐曲产生共鸣，将自己完全融入其中，以达到音乐与灵魂的完美融合。

音乐家名字的中英文对照A克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。

莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909）西班牙作曲家、钢琴家。

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。

萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。

莱罗尔·安德森（Leroy Anderson，1908～1975）玛丽安·安德森（Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。

卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。

肯耐·约翰·奥尔福德（Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。

查理·奥尔特（Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。

约克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。

阿瑟·奥涅格（Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。

大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。

阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特．怀尔(Kurt Weill)B赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。

小提琴独奏节目串词大家会拉小提琴吗？对小提琴的了解有多少呢？今天小编给大家带来的是小提琴独奏节目串词，有兴趣的小伙伴可以进来看看，希望能帮到大家！小提琴独奏串词（一）：女：相信大家都明白梁山伯与祝英台的爱情故事，他们草桥结拜，两情相悦，墓前化碟，至死不渝。

下面有请陈晓辉用小提琴来演奏这首蝴蝶的感情协奏曲《梁祝》，伴奏：xxx。

小提琴独奏串词（二）：我们在座的也有一位低调的小提琴王子，他深藏不露哦！接下来，让我们跟随着跃动的音符，来欣赏由XX给我们带的《卡农》小提琴独奏。

小提琴独奏串词（三）：虽然小提琴看似简单，但幼儿要想学好它着实不易呢!幼儿的年龄也决定了他的理解潜力和操作潜力不是很强。

下面请欣赏小提琴齐奏《平仄歌》演奏:学员，一齐看看他的水平如何吧。

小提琴独奏串词（四）：欣赏完深情感人的朗诵之后，让我们跟随着跃动的音符，来欣赏由xx给我们带来的小提琴表演《节目名字》。

小提琴独奏串词（五）：《渔舟唱晚》本是一首十分优美的古筝曲，此刻我们再来领略一下它的另一个版本，用小提琴演奏的《渔舟唱晚》，听听是不是别有一番韵味儿呢？有请六（3）班蒋小冬为我们表演！小提琴独奏串词（六）：这天我们当中有一位小提琴爱好者，他自幼学习小提琴，曾师从xx教授。

xx年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成xx老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。

下面一齐来欣赏他带来的小提琴独奏《xxx》。

小提琴独奏串词（七）：哀伤凄婉的小提琴独奏曲《叙事曲》奇普里安·波隆贝斯库，罗马尼亚作曲家、小提琴家。

他的作品具有浓郁的罗马尼亚民间风格和深刻的资料。

下面由xx演绎他的代表作品小提琴独奏曲《叙事曲》。

小提琴独奏串词（八）：几个世纪以来，世界各国的著名作曲家创作了超多的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。

下面我们一齐欣赏xx带来的小提琴独奏《xxx》。

小提琴独奏串词（九）：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一向在乐器中占有显著的地位，并为人们所宠爱。

手乐新赏｜奇普里安·波隆贝斯库《叙事曲》
Ciprian
Porumbescu
奇普里安
·
波隆贝斯库
︽叙事曲︾
奇普里安·波隆贝斯库是十九世纪的罗马尼亚作曲家。

他的作品现今流传于世的只有这首《叙事曲》。

此曲亦因电影《奇普里安·波隆贝斯库》在上世纪七十年代末，刚刚解脱文化禁锢的我国上映，而在中国听众中有了一定的知名度。

《叙事曲》为C小调，四分之三拍，复三部曲式。

乐曲开始，千回百转、压抑、悲切和痛苦的A段主题即打动了听众。

B段主题连续几次以统一节奏出现，带有一定的动力因素，给人以奋进、向上及反抗的感觉。

然后引出一个有力的和弦，似乎坚定了胜利的信心。

但是，随之再现的压抑的A段主题预示了斗争的艰苦和残酷。

中段变为四分之四拍，快速的十六分音符表现了群情激昂，奋力抗争，充满活力的反抗精神。

在急风暴雨似的旋律之后，引出一段新的带有装饰音的曲调，好似雨过天晴，胜利的阳光洒满大地。

优美明媚的旋律之后，又是一段和上面B段的风格情绪一致的快
速十六分音符，最后又接上A段主题并结束全曲。

这首《叙事曲》表达了在奥匈帝国统治下的罗马尼亚人民渴望自由和幸福，坚信祖国未来定是阳光灿烂的不屈信念。

《叙事曲》附谱——波隆贝斯库⼩提琴独奏曲《叙事曲》是奇普⾥安·波隆贝斯库的代表作之⼀，乐曲深情婑婉，⾳乐哀怨缠绵，如泣如诉，听之使⼈⼼潮激荡，热泪盈眶。

作曲家⾯对着地中海，怀着对失去祖国、失去家园、失去⼼上⼈、即将失去⽣命（肺结核晚期）的交织悲愤，创作了这⽀曲⼦。

这⽀曲⼦，没有国界，没有种族，没有肤⾊，没有偏见，没有歧视，其对祖国、对家园、对⼼上⼈、对⽣命的那种刻⾻铭⼼的深深眷恋，在这⽀曲中⼏乎达到了完美的展现。

1977年，随着⼀部以他的名字命名的罗马尼亚传记电影《奇普⾥安?波隆贝斯库》⼀进⼊中国，该曲便成为了当时家喻户晓的乐曲。

⼈们称誉这部影⽚为“外国的《红楼梦》”，同时也称《叙事曲》为“罗马尼亚的《梁祝》。

”⼩提琴家克莱拉·塞尔娜对于这⾸乐曲，中国⾳乐家协会定级在⼩提琴七级。

说起这⾸乐曲需要的演奏技巧，可以划分为三⼤类：⼀、换把⼆、短分⼸（快字⼉♬♬）三、运⼸的⽓息换把曲⼦开头在G弦上的连续换把乐句就考验了演奏者扎实的换把功底，第⼀把位上的2指经过1指短促的过渡之后，就要准确⽽捎带⼀些滑⾳装饰地换把到第五把位。

⽽第四把位上的升re 恐怕只是⼀次短暂的过渡。

这⼀句换把的成功会直接引领听众进⼊这⾸曲⼦悲凉⽽深邃的开局。

短分⼸达到⼋级之前，短分⼸必须训练到 “颗粒性饱满” 和 “短促” 的品质。

因为，学⽣⾄此再进⼀步就是另⼀个关键性技巧 “跳⼸” 。

这⼀技巧是考取⼋级⽔平的必须条件，⽐如《⽆穷动》。

乐曲中部会出现⼤段落的短分⼸快字⼉，这⾥的情绪和⼸法⼀样要求精⼲⽽饱满，以此才能够表现出作曲家内⼼怀着既忐忑，⼜抗争的⼒量。

运⼸的⽓息右⼿运⼸的基础是否扎实，考验了演奏者能否将“⽓”运⾜。

这⾸作品既然是叙事曲风格，⽐如是要讲述⼀段故事。

拿出讲故事的语⽓是很必要的，⽐如，⽓息在陈述句的时候要饱满的⾳⾊和时值来⽀撑讲述者的“底⽓”。

有些学⽣在演奏开头呈⽰部乐段的时候，时常拍⼦不满、⾳⾊薄弱，给⼈听着⼀种“讲话上⽓不接下⽓”的感觉，以如此这样的⽓息是带不起听众的情绪的。

97SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11部主题，这个主题演奏了两次。

有浓郁的罗马尼亚民族特色，曲调凄凉悲伤，宛转悠扬，瞬间进入一种沉思中。

仿佛向我们描绘了一幅祖国山河破碎，人民颠沛流离的场景。

副部主题是17—25小节，副部主题在主部主题的基础上提高八度展开，整体感情色彩较为明亮。

作者采用向上模进的手法，使悲伤的情绪得到一点缓解，似乎是广阔无垠的地中海给了他一点点安慰。

随后小提琴紧接着演奏出一连串地下行的乐句，仿佛又回到深深的悲伤中。

他突然从眼前的风景中回过神来，看到冰冷的墙壁，铁锈的栅栏，他明白了，他所誓死捍卫的祖国再也回不到过去了。

展开部开始时以更为明亮的音乐打破了呈示部悲伤的情绪，之后越来越高涨的情绪，似乎是人民从流离失所中得到觉醒，站起来保卫家园。

他们举起了战旗，拿起了刀枪，在刀光火石中，想要争取民族独立。

作曲家用一连串急促地十六分音符，表现逐渐高涨的情绪，将全曲推向高潮，描绘了一幅人民英勇反抗殖民统治时无畏死亡的场景。

十六分音符的快速乐段过后，激情澎湃的情绪瞬间变得舒缓悲凉。

作者运用了向下模进的手法，表现了战争过后，滚滚硝烟还未褪去，号角声还隐约在耳边响起的场景。

最后结束在e 小调的主音上，之后运用再现的手法，以不可阻挡之势向着高音区层层逼近，预示战场上的士兵势如破竹、所向披靡。

整个呈示部由激烈到舒缓，对比强烈，但听上去协调流畅。

通过这样的对比，将乐曲的情感表达得淋漓尽致。

再现部与呈示部的旋律基本相似，同样是凄美忧郁的，但比呈示部浓烈的情绪柔和了一些，像是作曲家在经历过痛苦和悲伤后，平静地站在地中海前，海洋浩瀚无际，他想起了那些动荡不安的岁月，那些理不清的思绪，那些没有墓碑的生命和放不下的情感，都慢慢地沉没在蔚蓝的海底。

三、作品的演奏技巧解析（一）左手的演奏技巧1、音准的把握对于能否完美地演奏一首曲子、演绎一个作品，作为练习者首先要面对的是音准这个环节。

小提琴是拉弦乐器，它并不像键盘类的乐器可以一目了然地找到每个音对应的位置。

留声机百大古典唱片Gramophone TOP100伦培勒非常受到日本与英国乐迷的喜爱，不仅是因为他的音乐成就，色的，红色的则为后来的立体声版本。

克伦培勒的指挥仍一如往昔：是无法以笔墨形容的。

是贝多芬弦乐四重奏的第一选择。

卡拉扬盘替代。

观的眼光，并以精湛的技巧克服一切困难。

他能击败阿劳、塞尔金、实为爱乐朋友的一项福音。

是布瑞顿歌剧的最佳男高音，与布瑞顿之间的友谊也令人津津乐道。

之外，这是一张很容易就令人忽略的录音，但是如果因而错失了这张唱片，神采奕奕，在琴键之间流露出无比的自信，音符也无比愉悦的自指尖流淌出来。

史麦塔纳等曲目上如鱼得水。

库贝利克以不滥情、而对曼纽因而言，是古早时期相当有趣的作品。

月，将之转化为音乐。

这与布列兹的冷峻是截然不同的。

除了这张之外，伯恩斯坦自称马勒转世，姑且不论其真实性为何，伯老的马勒诠释，来解决这个曲子，轻质的夏绿蒂，并且参与整个制作过程。

录音之声，录音师、录音地点都是第一流的制作。

且兼有优雅高贵的气质。

葛罗米欧与许多好友一同演奏的这套录音，录。

阵容极为坚强，集合了当时首屈一指的莫札特歌唱家前来助阵。

原版也已经发行，戏剧效果，尤其是终幕唐乔万尼狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，拉夫强森的唱腔，史上最重要的制作之一。

克利斯多夫的歌声在低音域仍然明亮光辉，，伯恩斯坦的恩师库塞维兹基，代表了上一世代俄系大指挥家的风范。

富民族色彩的交响曲在库塞维兹基手下，的确展现了权威性的演奏。

将听者领入了飘渺奇幻的世界中。

沃尔夫、极致；对学习声乐者而言，这是一套不可或缺的教材。

低价版发售，但其成就仍然未能超越费兹威廉这版。

而德勒斯登也有完美的应答。

出的成就却令人刮目相看。

莎士比亚的戏剧性，柴可夫斯基的音乐，流士的风味，这还是首次听见这种演绎观点。

如果不习惯这种演奏，未能达到这个伦敦录音的成就，不过，是卡芭叶的阿伊达，那高音域的弱音表现，可说是女声歌唱的极致。

出现之前，《法斯塔夫》是托斯卡尼尼所留下的歌剧录音中，成就最高的一部。